Este documento resume los principales movimientos y autores literarios del siglo XX. Brevemente describe el teatro del absurdo con autores como Ionesco y Beckett, el teatro épico de Brecht, y el realismo estadounidense. También habla sobre las vanguardias literarias como el futurismo, dadaísmo y surrealismo. Finalmente, analiza a autores de la lírica como Eliot, Pessoa, y la renovación de la narrativa con Joyce, Proust y Kafka.

1. Literatura del
Siglo XX
Curso: 1r Bachillerato Humanístico
Materia: Literatura Universal
Integrantes: Erika Montoya, Daiana Henriquez,
Denises Márquez y Alexia Guardeño.

2. Index
● Panorama general.
● El teatro de fin de siglo.
● El teatro del absurdo.
● Eugène Ionesco.
● Samuel Beckett.
● El teatro existencialista.
● Bertolt Brecht y el teatro épico.
● El realismo norteamericano.
12. El teatro en el siglo XX9. La literatura de Fin de siglo
10. Las vanguardias.
La lírica del S.XX
11. La narrativa del siglo XX
● Las Vanguardias y sus
características.
● Los movimientos de Vanguardia.
● La lírica del s. XX.
● T.S. Eliot y Fernando Pessoa
● La renovación de la narrativa.
● La novela lírica e intelectual.
● La novela y la Segunda Guerra
Mundial (1939-1945).
● La narrativa desde 1945.
● La literatura de Fin de Siglo / El
sentimiento antiburgués.
● Los movimientos
● Baudelaire y Las flores del mal.
● Poetas Simbolistas / Otros.
● La narrativa de Fin de Siglo.
Objetivo
El objetivo de este trabajo es explicar
brevemente los cambios que han habido en la
literatura de Fin de siglo, en la lírica, en la
narrativa y por último en el teatro del siglo XX.

3. La literatura de Fin de Siglo
Está marcado por los valores que habían sustentado la sociedad burguesa. Este periodo somete a crítica, el pragmatismo,
el materialismo o el conservadurismo moral, y se produce una pérdida de confianza en el progreso ilimitado del ser
humano, o en la primacía de la razón y la ciencia. Desarrolla una amplia constelación de movimientos artísticos y literarios:
las distintas manifestaciones del modernismo en la artes plásticas, el simbolismo, el decadentismo, etc... Todos nacen en
un clima espiritual común.
El sentimiento antiburgués.
El rechazo del mundo burgués en una de las características de fin de siglo, donde se traduce la aparición de dos nuevos
tipos sociales: el bohemio y el dandi.
● El bohemio: artista inadaptado que mantiene comportamientos amorales y autodestructivos. Paul Verlaine o Arthur
Rimbaud.
● El dandi: se distingue por su refinamiento extremo, casi extravagante, en el vestir, en los modales o en la forma de
hablar. Oscar wilde.
Ambos prototipos comparten el desdén hacia la vulgaridad de la sociedad burguesa. El texto mas representativo de este
periodo es “ El Albatros”, obra del poeta Charles Baudelaire.

4. El esteticismo
● El ideal del “arte por el arte”
deriva también del rechazo de
los valores burgueses.
● La búsqueda de la belleza
como un fin en sí misma
puede entenderse como una
respuesta al mercantilismo y al
sentido práctico propios de la
mentalidad burguesa. “ Todo
arte es completamente inútil”-
Oscar wilde.
● Hay un gran gusto por la
decoración, la pintura y la
arquitectura.
● La belleza se convierte en un
refugio frente al prosaísmo de
la realidad.
● La conciencia de vivir en
una sociedad agotada,
que se desmorona, y la
complacencia morbosa
en esa descomposición.
● La fascinación por otros
periodos históricos de
decadencia.
● La atracción por la
crueldad y por la
inmoralidad.
● La exquisitez y el artificio
como formas de defensa
frente al mundo.
El decadentismo
● Fundado por Gautier y Lisle.
● Propugnaba la perfección formal
● Critica el exceso de sentimentalidad
romántica
● Defiende el distanciamiento de las emociones
● Rechaza una concepción utilitaria del arte
como instrumento para transformar o
mejorar la sociedad.
● Lema: “El arte por El arte”
Parnasianismo
Prerrafaelismo
Los pintores como Dante Gabriel Rossetti,
Edward Burne-Jones…
● Se recrean en personajes literarios o
legendarios.
● Ambientación predominantemente
medieval.

5. Irracionalismo y antipositivismo
Según Schopenhauer, la
voluntad produce al ser
humano un afán perpetuo
de satisfacer sus apetitos
vitales. Pero este deseo
causa un dolor que solo el
arte, y la música puede
aplacar.
Nietzsche lleva a cabo una
crítica radical de los valores
sobre los que se había asentado
la civilización occidental: la
razón y el cristianismo.
Para Bergson, la intuición debe
sustituir a la razón como fuente
de conocimiento.
El rechazo de la razón y la ciencia como instrumentos de
conocimiento y motores del progreso explica tanto el
irracionalismo, como el antipositivismo característicos de este
periodo. La Literatura de Fin de Siglo se relaciona con las
doctrinas irracionalistas y vitalistas. Además, se produce un
auge de las doctrinas ocultistas o de un vago misticismo
panteísta que propugna la unión del yo con lo ideal o con el
cosmo.
El hastío
La imposibilidad de encontrar sentido o justificación
a la vida, el tedio se convierte en el estado ánimo
característico del Fin de Siglo. Este es el tema central
del poema-prólogo “Al lector”.
El deseo de evasión
Esta aspiración explica la ambientación en
geografías remotas o imaginarias; la recreación
de episodios y personajes de la mitología, de los
cuentos de hadas o del pasado legendario; o el
gusto por los ambientes lujosos y exóticos.

6. Baudelaire y Las flores del mal
Baudelaire fue el iniciador del
simbolismo y en su poemario Las flores
del mal se hallan ya los temas y motivos
del simbolismo:
● El tedio, el emplea el término inglés
“spleen”.
● La búsqueda de lo ideal - el absoluto, la
belleza, el infinito.
● La ciudad concibe como expresión del
mundo deshumanizado El poeta muestra
su rechazo a la vida burguesa, a la
modernidad y al progreso.
● El anhelo de evasión de una realidad
hostil y la aparición de los motivos de la
ebriedad o el viaje.
● La mujer se asocia simbólicamente a los
gatos y que encarna la sensualidad o la
lujuria.
● El mundo como organismo todo
ordenado en el que existe una
correspondencia entre unas realidades y
otras.
Poetas simbolistas franceses / Otros
● La importancia de las cualidades musicales de la poesía y la búsqueda, por
lo tanto, de efectos sonoros.
● El uso del verso libre. En el extenso poema de Mallarmé experimenta con la
tipografía.
● El uso de una lengua poética apartada de la lengua cotidiana. Esta actitud
se agudiza en mallarmé, cuyos principales poemas resultan especialmente
herméticos.
William B.Yeats
En sus poemarios encontramos la oposición
entre la vulgaridad y mediocridad de la vida
cotidiana y un mundo espiritual,que se construye
con personajes o motivos simbólicos tomados
de la mitología.
Paul Valery
Uno de los cultivadores de la llamada poesía pura.
Esta corriente se caracteriza por su hondura
metafísica y desnudez formal en la que se evitan los
elementos narrativos o anecdóticos, la efusión
sentimental y el compromiso ideológico.
- Su obra más destacada es “El cementerio marino”.
Rainer Maria Rilke
Tiene la función de “
convertir lo visible en
lo invisible”,es decir,
interioriza la realidad
sensible para
transformarla en algo
imperecedero y así
de sentido.
- Su poemario más
destacado: “las
Elegías”.

7. La narrativa de Fin de Siglo
Novela decadentista
Sus protagonistas reúnes las características del decadentismo
literario: el refinamiento aristocrático, la fascinación por la belleza y el
arte, o la complacencia morbosa en la depravación, la enfermedad y
lo sacrílego.
Novela de aventuras
El deseo de evasión de una realidad rutinaria y la expansión colonial
europea por Asia Y África, explican el auge de la novela de aventuras.
En los relatos de aventuras, el protagonista debe enfrentarse a una
sucesión de obstáculos o acontecimientos trepidantes e inesperados
que por lo general implican un viaje y transcurren en una geografía
remota o insólita. Es posible diferenciar varios subgrupos:
_ De aventuras marinas.
_ Ambientadas en lugares exóticos.
_ Ambientadas en espacios imaginarios.
Novela de ciencia ficción
La fascinación o la desconfianza ante los
avances cientificos y tecnologicos de lugar
a la narrativa de ciencia ficción, con títulos
como De la Tierra a la Luna y Veinte mil
leguas de viaje submarino.
_ La ciencia ficción tuvo un especial
desarrollo en las décadas centrales del S.
XX. Los relatos de anticipación científica
escritos en este periodo se pueden agrupar
en distintas áreas temáticas.
. Vida extraterrestre.
. Utopías o distopías futuras.
. Vida artificial.
Todas tienen en común la reacción contra la novela realista y su pretensión de retratar los conflictos de la
sociedad burguesa.

8. Las vanguardias
La denominación de vanguardias históricas hace
referencia al conjunto de movimientos artísticos y
literarios que se desarrollan en Europa y América en
las primeras décadas del siglo xx.
Las vanguardias son una respuesta en el arte y en la
literatura a una situación de crisis espiritual, que
reflejan el radical descontento ante el presente y el
desprecio hacia todo el proceso histórico que ha
conducido a él.
● Primitivismo. La mitificación del hombre
primitivo explica la inspiración en tradiciones
previas o ajenas a la cultura occidental , en
el arte popular o en el mundo infantil.
● Antirrealismo. La literatura y el arte
intentarán crear una realidad plástica o
verbal autónoma, no imitativa.
● Irracionalismo. Se rechaza la razón y la
ciencia como principios sobre los que se
dirigen a un público minoritario e iniciado.
● Vocación minoritaria. Las obras, herméticas
por su antirrealismo e irracionalismo, se
dirigen a un público minoritario e iniciado.
● Afán de experimentación. Se ensayan
técnicas para lograr la originalidad ( caligra.
cadáver exquisito, poesía fonética, collage,
ready-made)
Características

9. Movimientos de vanguardia
Principales vanguardias europeas:
● Futurismo. Se caracteriza por la exaltación de la velocidad, la técnica, el
deporte o la fuerza, los textos futuristas presentan un caràcter dinámico y
agresivo, que se logra mediante el uso de onomatopeyas, signos no verbales e
innovaciones tipográficas.
● Dadaísmo. El nombre -dadá- imita el balbuceo de un bebé y sugieren el regreso
a un estado de inocencia originaria, ajeno a la lógica y relacionada con el
primitivismo.
● Expresionismo. Se caracteriza por el rechazo de la guerra, la tendencia a la
deformación grotesca, y la expresión de la angustia, la soledad o la alineación.
● Surrealismo. Es una propuesta de liberación integral del espíritu humano que
pretende romper con las ataduras de la oral y de la razón.

10. La lírica del siglo xx
Principales autores:
● Ámbito anglosajón: Destaca el modernismo de Ezra Pound y T.S.
Eliot, Hilda Doolittle, Marianne Moore, Wallace Stevens o Williams
Carlos Williams.
● Poetas rusos. Destacan los nombres de Anna Ajmátova, Boris
Pasternak, Osip Mandelstam y Marina Tsvetaeva, todos fueron
víctimas de la represión estalinista.
● Poetas polacos. Wislawa Szymborska o Czeslaw Milosz.
● Poetas judíos en lengua alemana. Destan Nelly Sachs y Paul Celan,
sus vidas fueron marcadas por el nazismo.
● Hermetismo italiano. Eugenio Montale y Giuseppe Ungaretti, entre
otros.
● Poesía español. Destacan Juan Ramón Jiménez , la Generación del
27 y los grandes poetas latinoamericanos ( Vallejo, Huidobro,
Neruda, Paz…).

11. T.S. Eliot
Está considerado el poeta inglés más
influyente del pasado siglo. Su obra La
tierra baldía constituye una metáfora
de la modernidad occidental, caótica y
materialista, a la que el poeta opone el
deseo de trascendencia y la idea de
resurrección.
Los Cuatro cuartetos presentan un
carácter más filosófico; su tema central
es el paso del tiempo y los instantes de
plenitud que de él nos arrancan.
Fernando Pessoa
En su obra, el poeta portugués reflexiona
nombre la identidad individual, cuyas crisis se
expresa en los heterónimos a quienes atribuye
sus poemas:
Álvaro de Campos, Alberto Caeiro y Ricardo
Reis, cada uno de ellos con su propia biografía
y cosmovisión.

12. La narrativa del siglo XX.
La renovación de la narrativa.
Los cambios en los ámbitos político, social,
económico y científico del siglo XX alumbran
una nueva realidad y ponen en cuestión la
antigua manera de narrar. Se abandona el
modelo realista y se inicia un proceso de
renovación formal cuyos rasgos son el
subjetivismo, el predominio de la primera
persona, la multiplicación de las voces
narrativas y los puntos de vista, la pérdida
de importancia de la acción, el uso del
monólogo interior y la exigencia de un lector
activo.
La novela lírica e intelectual.
En el primer tercio del siglo, se produce un
acercamiento de la novela a otros géneros
literarios: la lírica, en autores como Hermann
Hesse, Hermann Broch o Virginia Woolf (Las
olas, La señora Dalloway) y el ensayo (El
hombre sin atributos, de Robert Musil; La
montaña mágica, de Thomas Mann).

13. James Joyce, Marcel Proust y Franz Kafka son unos de los grandes renovadores
de la narrativa del siglo XX. Joyce con su obra Ulises, certifica la disolución
definitiva del modelo realista. La Metamorfosi de Kafka es considerada uno de los
textos fundamentales del siglo XX la cual se ha interpretado en clave
autobiográfica, en clave social y en clave existencial.
La novela y la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).
Numerosos autores indagan en el origen y desarrollo de los totalitarismos
europeos y reflejan en sus obras repercusiones de la guerra en las existencias
individuales o retratar la sociedad de posguerra (Irène Némirovsky, Giorgio
Bassani, Elsa Morante, Boris Pasternak...), el Holocausto es objeto dd atención
en las obras de Primo Levi, Imre Kertész o Jorge Semprún.

14. La narrativa desde 1945.
Tiene como línea de desarrollo la reparación de una narrativa de corte realista y la
evolución de la novela experimental.
Realismos: algunos autores pretenden representar de modo fiel la realidad, como
reacción contra la novela experimental. Destacan el realismo sucio norteamericano y el
neorrealismo italiano.
Experimentalismos: En las últimas décadas destacan tres prácticas narrativas
experimentales: la fusión de géneros, la metaficción y la autoficción.
Novela existencialista: Refleja la cosmovisión existencialista según la cual el ser
humano es arrojado a una vida sin objeto,marcada por el tedio y por la incomunicación.
Novela alegórica: Algunas novelas posteriores a 1945 constituyen alegorías o
parábolas de carácter simbólico de la sociedad, la realidad o la condición humana.
Subgéneros narrativos como el relato policiaco, la novela histórica o la ciencia ficción
mantienen su vigencia.

15. El teatro en el siglo XX
1. Panorama general
La diversidad de propuestas escénicas del teatro del siglo XX dificultan cualquier intento de sistematización. Podemos señalar dos
línea de desarrollo fundamentales, el teatro comprometido y el teatro alusivo o simbólico.
Las tragedias de Federico García Lorca(Bodas de sangre,Yerma,La casa de Bernarda Alba) pueden considerarse una forma de
realismo poético,por su combinación de elementos realistas y simbolistas. Y Luces de bohemia,la crítica de la realidad española de la
época.
En los últimos decenios del siglo XX, el centro de gravedad de la creación teatral se desplaza paulatinamente del texto al
espectáculo, con progresiva importancia de elementos no verbales de la representación.
Así, los grandes renovadores son, en la actualidad, directores de escena y grupos teatrales.
1.1. Teatro comprometido
Ofrece una reflexión crítica sobre la realidad del presente, con el fin de denunciar injusticias sociales o la opresión política.
Se incluyen el teatro político de Erwin Piscator, el teatro épico de Bertolt Brecht,el teatro social de Buero Vallejo o Alfonso Sastre, el
teatro neorrealista italiano de Eduardo de Filippo, el realismo norteamericano de Arthur Miller, o el teatro de John Osborne y los
llamados Jóvenes Airados. En general, el teatro comprometido de asocia a una estética realista. Esta vinculación es,problemática.
- Así las comedias de Oscar Wilde,el teatro de ideas de Bernard Shaw o la comedia burguesa de Jacinto Benavente son
realistas, pero no pretenden la transformación social.
- No todo el teatro comprometido se ajusta al canon del realismo, el teatro de Brecht que rompe deliberadamente con la ilusión
de la realidad, constituye, sin embargo, la expresión más característica del teatro político en el siglo XX.
1.2. Teatro alusivo o simbólico
Este teatro incluye todas las formas teatrales innovadoras, no realistas, que sirven como cauce de expresión de conflictos
existenciales.
En esta vértice se sitúa el teatro simbolista de Maurice Maeterlinck; el de expresionista de Georg Kaiser; el metateatro de Luigi
Pirandello;las obras vanguardista de Tristan Tzara, Apollinaire o García Lorca; o el del absurdo de Samuel Beckett y Eugene
Ionesco.

16. El teatro de fin de siglo
En los últimos años del siglo XIX surgen las primeras tentativas de superación del realismo y el naturalismo.
2.1. El teatro simbolista
Los dramas simbolistas se caracterizan por la ambientación onírica o legendarias y la profundización en el mundo interior de los
personajes, que, dominados por la angustia y la desesperanza, se ven empujados hacia un desenlace trágico.
Destacan dos obras : Salomé (1891) de Oscar Wilde y Peleas y Melisenda (1893) de Maurice Maeterlinck.
2.2. Alfred Jarry
La principal creación del dramaturgo Alfred Jarry (1873-1907) es Ubú rey (1896).
Ubú refleja de modo caricaturesco los más bajos instintos del ser humano. El tono de farsa, el carácter provocador, el lenguaje
grosero y distorsionado o la violencia en escena, son expresión de un radical descontento con el mundo.
Todo ello convierte a Jarry en antecedente de dadaísmo, del surrealismo y del teatro del absurdo.
2.3. Luigi Pirandello
La obra capital del siciliano Pirandello (1867-1936) es Seis personajes en busca de autor.
Este argumento a pie a una reflexión filosófica que se organiza en torno a dos ejes:
El relativismo. La certeza de que no existe una verdad única, objetiva y demostrable, vinculada al tópico de la vida como teatro y al
empleo de recursos metateatrales.
La necesidad humana de creer un dios,representado por ese “autor” a quien los personajes buscan para que dé sentido a sus vidas.

17. 3. El teatro del absurdo
Es la corriente teatral dominante en la escena europea durante los años cincuenta y sesenta.
Los dramas deben entenderse como alegorías o metáforas de la condición humana. Su visión del mundo, pesimista y escéptica, que
ha perdido la confianza en la razón, en el progreso y en cualquier ilusión de sentido que justifiquen los sucesos de la realidad.
La filosofía que subyace en esta fórmula dramática es el existencialismo ateo de Jean-Paul Sartre o Albert Camus, heredados de los
movimientos de vanguardia.
A Ello se le suma la influencia de Kafka y de Pirandello, cuyos personaje, desconcertados, arrojados a una realidad incomprensibles y
caótica, anticipan los conflictos existenciales de las obras del absurdo.
Los temas
- La falta de una justificación de de sentido a la vida y a los
hechos del mundo.
- La pérdida de identidad del ser humano en una sociedad
progresivamente masificada y mecanizada.
- La inutilidad del lenguaje, que no sirve como instrumento
de comunicación o pensamiento. La incomunicación entre
los seres humanos y el rechazo de la razón.
Mecanismos dramáticos
- No existe una intriga o acción propiamente dicha que avance de
manera coherente. Se plantea a una situación inicial que se
sostiene invariable, estática hasta la exasperación; otras veces a
sucesión de episodios inconexas. Las obras presentan una
estructura circular.
- Los personajes carecen de coherencia psicológica.
- La desarticulación del lenguaje y la influencia del dadaísmo y del
surrealismo.
Otros de los rasgos es el sentido del humor,basado unas veces en la gestualidad, con influencia del cine mudo de Charles Chaplin o
Buster Keaton, y otras en los diálogos disparado, con frecuencia de un humor negro o cruel.

18. 4. Eugène Ionesco
La cantante calva, estrenada en París en 1950, es la primera obra de teatro del absurdo.Entre las obras de este dramaturgo,estas en
francés, destacan: La cantante calva (1950), Las sillas (1952) y Rinoceronte (1959).
5. Samuel Beckett
Él escribió en francés la mayor parte de sus obras entre ellas las más importantes: Esperando a Godot y Final de partida.
Escrita entre 1947 y 1948, y estrenada 1953, Esperando a Godot es la obra maestra del teatro del absurdo y, quizá, la pieza más
influyente del siglo XX. En ella, Vladimir y Estragón esperan en balde a Godot mientras tratan de llenar el vacío de su existencia.
6. El teatro existencialista
Los dramas de Jean-Paul Sartre y Albert Camus recogen los mismos temas e inquietudes en sus novelas y en el teatro del absurdo. El
teatro del absurdo rompe con las convenciones dramáticas tradicionales, para expresar la existencia, ellos escriben obras formalmente
convencionales con diálogos coherentes, personajes dotados de espesor psicológico y respetando el esquema de planteamiento, nudo
y desenlace.
7. Bertolt Brecht y el teatro épico
Es el máximo exponente del teatro de compromiso en el siglo XX, medio de denuncia de las desigualdades sociales y la opresión
política. Intenta evitar la identificación emocional , que anularía el juicio crítico del espectador, por medio de mecanismos de
extrañamiento: el empleo de un narrador , carteles, scenarios no ilusionistas, fragmentación en escenas autónomas...
Las principales obras de Brecht son La ópera de tres centavos, Terror y miseria del lll Reich, la fábula de buena Se-Chuan; y las piezas
de ambientación histórica Vida de Galilei y Madre coraje y sus hijos.

19. 8. El realismo norteamericano
Las tres grandes figuras del realismo más destacadas en Estados Unidos durante el siglo XX son:
● Eugene O’Neill
La obra más influyente de Eugene O’Neill (1888-1953) es Largo viaje hacia la noche(1942), una descarnada disección de las
relaciones familiares construida, al parecer, con elementos autobiográficos.
● Tennessee Williams
Los ejes del teatro de Tennessee (1911-1983) son la indignación en los conflicto familiares y el retrato de personajes
atormentados, vencidos por el rencor o la insatisfacción, en la estela de los dramas de Eugene O’Neill. Se pueden ver esos
aspectos reflejados en estas dos obras: Un tranvía llamado deseo (1947) y La gata sobre el tejado de zinc caliente (1955).
● Arthur Miller
Frente al psicologismo de O’Neill o Williams, los dramas de Arthur Miller (1915-2005), presentan una acusada dimensión social y
política. Entre ellos destacan: Las brujas de Salem (1952) y Panorama desde el puente (1955). Esta obra aborda el drama de la
inmigración.

20. Conclusión
Este trabajo nos ha servido para poder ampliar
nuestro conocimiento acerca de la literatura del
siglo XX y aprender cosas que no sabíamos,
también con esta presentación que hemos hecho,
hemos aprendido a trabajar tanto en grupo como
individualmente a la hora de dividirnos las partes.