1. EDUCACIÓN ARTÍSTICAY SU DIDÁCTICA - PLÁSTICA

2. El retrato fotográfico
“es un género donde se
reúnen toda una serie de
iniciativas artísticas que
giran en torno a la idea de
mostrar las cualidades
físicas o morales de las
personas que aparecen
en las imágenes
fotográficas”

3. La clave de un buen retrato
es la expresión

4. Los retratos comparten los elementos gráficos de
otras imágenes: formas, luz, color, texturas,
composición, etc. pero tienen algo más:
la expresión

7. La expresión comunica, da
vida a las fotos

8. Se transmite un instante en el
tiempo

10. El campo visual
Debemos elegir qué
parte nos interesa
fotografiar del sujeto
Plano entero

12. Plano americano o tres
cuartos

14. Plano medio: es muy común porque se
asemeja a la visión natural ante el personaje

16. Primer plano: se acerca a sus
emociones y a sus rasgos

19. El primer plano establece una
relación con el espectador que
desvela sentimientos

20. Planos muy cortos

21. Orientación
frontal, de perfil,
tres cuartos

22. Angulación
Picado ContrapicadoHorizontal

23. Cenital Nadir

24. Angulaciones aberrantes

25. LA LUZ
•Es imprescindible para
la fotografía.
•Focaliza la atención del
espectador y juega un
papel teatral en la obra.
•En exceso suaviza y en
su escasez da fuerza.

26. Luz frontal, luz en contraste o a
tres cuartos y luz lateral

27. Luz frontal

28. Luz tres cuartos: resalta
volúmenes y texturas

30. Luz lateral

32. Luz cruzada: da un aire enigmático
y desvirtúa los volúmenes

33. Contraluz: oculta los volúmenes y
recorta la silueta

35. Luz inferior y superior:
alteran la percepción de los volúmenes

36. La composición
•Es necesario
seleccionar y
organizar el espacio
según unas reglas
básicas.
•Definiremos los
elementos que
aparecerán en la
imagen

37. Horizontal o apaisado

39. Vertical

41. Regla de los tercios
Se divide la
fotografía en tres
partes iguales, tanto
horizontal como
verticalmente, y los
puntos de
intersección que
resultan son los que
llamamos centros de
atención.

42. Sección áurea

43. Otras composiciones

45. Los objetos también forman parte de
la composición y nos definen

49. Profundidad de campo:
Es un valioso recurso de
composición,
permitiéndonos
trasladar la sensación
de profundidad
dotando de
tridimensionalidad a la
foto y aislando el centro
de interés de otros
elementos
perturbadores. Esto se
consigue mediante la
nitidez de la zona que
nos interese resaltar.

52. Son muy diferentes las fotos posadas y las
captadas en un instante, donde el sujeto es
sorprendido en un instante

53. En unas buscamos la intención de expresar
algo, en otras captamos el tiempo, el momento
justo que representa a nuestro personaje

54. Annie Leibovitz: fotógrafa que retrata a
cantantes, actores… de una forma cómica

56. Ouka Leele: la principal característica de sus
fotografías es el uso de los colores, con un alto grado de
saturación. Realiza las fotos en B/N y después las colorea

58. Ricky Dávila: sus trabajos nos muestran su gran
capacidad de extraer la identidad de cada uno de sus
fotografiados y plasmarla en imágenes.

60. Eugenio Recuenco: fotógrafo de estilo
extremadamente detallista y muchas veces cercano a la pintura,
ha sabido ganarse un lugar más que importante en la fotografía
de moda y publicitaria mundiales.

62. Antes de
darle al
disparador
de nuestra
cámara
debemos
pararnos a
pensar
¿Cómo queremos
mostrarnos?

63. ¿Qué queremos expresar?

64. RICHARD AVEDON

68. http://www.richardavedon.com
/#s=0&mi=1&pt=0&pi
=3&p=-1&a=-1&at=-1

69. -Con los conceptos que has aprendido, ahora haz tus
propios autorretratos.
- Hay infinitud de formas de expresarnos, pero no
olvides que el campo visual, la luz, el color, los objetos,
la profundidad de campo… todos estos elementos nos
ayudan a componer nuestras fotografías para dotarlas
del significado que buscamos.
-Cuantas más fotografías realices mejor!
Ánimo y dispara!!
Crea tus propias fotografías