Exposición Mujeres en la Historia - 2019 - Parque Joyero de Córdoba y Asociación Joyas de Autor

Exposición de joyas de autor
MUJERES EN LA HISTORIA
Parque Joyero de Córdoba
Parque Joyero de Córdoba
8 de Marzo
Marzo de 2019

Indice Cronológico
Personaje Artista Marca
CLEOPATRA VII Raquel Lobelos Tabata Morgana
SAFO DE MITILENE Mariano Cano KANO diseños joya
MURASAKI SHIKIBU Carmen García Montesinos IN
ISABEL LA CATOLICA Teresa Andrés Bueno teu son
JUANA I DE CASTILLA Unión Azabachera de Villaviciosa Unión Azabachera de
Villaviciosa
ISABEL MOCTEZUMA Luz Adriana Núñez Alucina Desing
MARIA ANTONIETA DE AUSTRIA Laura Márquez Laura Márquez
BERTH MORISOT Liane Katsuki Liane Katsuki
EMILE FLÖGE Irene López y José Fco. Alfaya Decimononic
MADAME CURIE Pedro Sequeros Pedro Sequeros
ISADORA DUNCAN Roser Martínez rosermartinez
CLARA COMPOAMOR Ana Ruiz ReciclAna
MARILYN MONROE Abraham Vázquez A D Y

PRÓLOGO
Y ¿Por qué una exposición de joyas inspiradas en Mujeres de la Historia?
Fundamentalmente porque nos encontramos en un momento histórico en el que tenemos que hacer
justicia y constatar la importante aportación que las mujeres han realizado a la sociedad. A lo largo de la
historia se ha relegado a la mujer a las tareas del hogar y a ser madre, privándola del derecho de elegir
qué es lo que quiere hacer por lo que debe hacer. Sin embargo, ha habido mujeres que han luchado
contra esas normas sociales y han logrado con su esfuerzo y sacrificio importantes avances sociales para
lograr la tan ansiada y merecida igualdad.
Mujeres que fueron reinas, escritoras, pintoras, artistas, investigadoras, empresarias, bailarinas,
políticas, en definitiva, en todos los campos de la sociedad y en momentos históricos diferentes. La
pena es que no podemos honrar a todas y cada diseñador ha elegido a una mujer de la historia cuya
aportación ha sido importante para el resto de la sociedad.
Todavía queda mucho recorrido por realizar para que hombres y mujeres sean valorados por igual que
no ser iguales, porque es importante respetar la identidad de cada uno, su forma de ser, de sentir, de
pensar y de mostrarse al mundo. Queda mucho por recorrer para que ningún ser humano sea tratado
de forma desigual por su condición física, su color, su origen, y su estilo de vida. Con esta exposición
queremos remarcar justamente esta necesidad de respetar, apreciar y valorar a cada uno por lo que
aporta, por lo que hace y no por lo que es de nacimiento.
En Europa hemos logrado grandes avances, en España en particular hemos logrado una sociedad donde
hombres y mujeres son libres para elegir su camino, sin embargo, todavía existen lacras,
convencionalismos sociales, y comportamientos que nos recuerdan que aún estamos lejos de una
sociedad igualitaria, respetuosa, sin violencia, sin opresión y sin control. Y que, por ello, todos debemos
corregir esa realidad, educando y formando a las generaciones actuales y venideras, que una sociedad
sana es aquella que no juzga por la manera de ser, de nacer o de vestir, sino que respeta a todos por
igual. Y esta sería la manera de honrar a aquellas mujeres que desde su posición aportaron su granito
de arena o incluso su vida para que se hayan logrado los avances actuales.
Desde la Asociación Joyas de Autor, y sus integrantes, artistas, diseñadores, hombres y mujeres, juntos
buscamos aportar ese grano de libertad, por que el arte no conoce de sexos solo de talento.
Y no podemos olvidar agradecer al Parque Joyero de Córdoba y a su Museo la oportunidad de mostrar
este trabajo.
Raquel Lobelos Centeno
Presidenta de la Asociación Joyas de Autor
Fundadora de Tabata Morgana
Estrella de Oro a la Innovación y la Excelencia Empresarial
Premio Nacional de Moda, PRENAMO 2017
Medalla de Oro de los Reyes Católicos a la Excelencia

CLEOPATRA VII
Famosa es la leyenda de la cena más cara de la histori
una grandiosa perla en vinagre que posteriormente se traga. Con una vida corta pero intensa le pone
final quitándose la vida con la mordedura de serpientes venenosas.
Las joyas que presento inspiradas en es
símbolos que acompañan la vida y muerte de esta increíble mujer.
Raquel Lobelos
CLEOPATRA VII
La última reina de Egipto. Año 69
Cleopatra asume el poder, a los 18 años, recibe un Egipto
en crisis asediado por la política imperialista de Roma. Era
una mujer culta e inteligente, la única de la dinastía
ptolemaica que aprendió la lengua egipcia. Famosa por su
relación con Julio Cesar y Marco Antonio.
Cleopatra merece ser reivindicada por su faceta política
más que por sus encantos o faceta amorosa.
gobernar por si sola un reino en circunstancias complejas,
en un momento histórico convulso, y con el objetivo de
proteger su imperio, utilizó para ello a los hombres más
poderosos de su tiempo. Con Julio Cesar tuvo un hijo
Cesarion y con Marco Antonio llegó a tener tres hijos.
Famosa es la leyenda de la cena más cara de la historia con Marco Antonio, en la que Cleopatra deshace
final quitándose la vida con la mordedura de serpientes venenosas.
Las joyas que presento inspiradas en este personaje histórico vienen con serpientes y perlas dos
símbolos que acompañan la vida y muerte de esta increíble mujer.
obelos – TABATA MORGANA
Artista multidisciplinar, pintora, grabadora, diseñadora
de joyas. Fundadora de Tabata Morgana
artísticas, joyas únicas donde la influencia de la pintura
es característica de todas sus colecciones.
Actualmente es la Presidenta de la Asociación Joyas
Ha realizado múltiples exposiciones de pintura y grabado
en Europa y EEUU, y su obra se encuentra repartida por
el mundo. Estrella de oro a la Innovación y Excelencia
Profesional, Premio Nacional de Moda. PRENAMO 2017,
Medalla de Oro de los Reyes Católicos a la Excelencia, ha
ganado a su vez múltiples premios a sus diseños, entre
otros ha expuesto en el Reina Sofía, en el Museo
Nacional de Artes Decorativas, tiene obra gráfica en la
Biblioteca Nacional, etc.
Enfocada en proyectar su trabajo a nivel internacional
participa en ferias internacionales de joyería, logrando
llamar la atención por originalidad, diferenciación,
originalidad y autenticidad.
www.tabatamorgana.com
raquel@tabatamorgana.com
610553853
La última reina de Egipto. Año 69-30 A.C. Cuando
Cleopatra asume el poder, a los 18 años, recibe un Egipto
en crisis asediado por la política imperialista de Roma. Era
una mujer culta e inteligente, la única de la dinastía
a egipcia. Famosa por su
relación con Julio Cesar y Marco Antonio.
Cleopatra merece ser reivindicada por su faceta política
sus encantos o faceta amorosa. Consiguió
gobernar por si sola un reino en circunstancias complejas,
rico convulso, y con el objetivo de
proteger su imperio, utilizó para ello a los hombres más
poderosos de su tiempo. Con Julio Cesar tuvo un hijo
Cesarion y con Marco Antonio llegó a tener tres hijos.
a con Marco Antonio, en la que Cleopatra deshace
te personaje histórico vienen con serpientes y perlas dos
Artista multidisciplinar, pintora, grabadora, diseñadora
Fundadora de Tabata Morgana, crea piezas
artísticas, joyas únicas donde la influencia de la pintura
es característica de todas sus colecciones.
Actualmente es la Presidenta de la Asociación Joyas
Ha realizado múltiples exposiciones de pintura y grabado
se encuentra repartida por
el mundo. Estrella de oro a la Innovación y Excelencia
Profesional, Premio Nacional de Moda. PRENAMO 2017,
Medalla de Oro de los Reyes Católicos a la Excelencia, ha
ganado a su vez múltiples premios a sus diseños, entre
expuesto en el Reina Sofía, en el Museo
Nacional de Artes Decorativas, tiene obra gráfica en la
Enfocada en proyectar su trabajo a nivel internacional
participa en ferias internacionales de joyería, logrando
r originalidad, diferenciación,

SAFO DE MITILENE
Mariano Cano –
Busto de la poetisa, con la inscripción Safo Eresia (Safo
de Ereso), siglo V a.C.
SAFO DE MITILENE
He elegido esta mujer histórica porque se la considera
un símbolo del lesbianismo. Fue una poetisa lírica
griega que fundó una escuela de arte para mujeres y
vivió romances con sus alumnas.
Safo de Mitilene, también conocida como Safo de
Lesbos o simplemente Safo, (en
eolio, Ψάπφω) (Mitilene, Lesbos, ca.
580 a. C.) fue una poetisa griega
comentaristas griegos la incluyeron en la lista de los
«nueve poetas líricos». Platón la catalogó como "la
décima Musa".[
La sensibilidad y delicadeza propias del mundo
femenino son las protagonistas de sus poemas;
sentimientos encontrados con su círculo de alumnas,
como los celos, el amor, la decepción, la alegría y la
rivalidad; no son censurados sino que son plasmados
en su total extensión. El mundo sáfico es un mundo
femenino, la rudeza y fuerza son descartadas
totalmente de sus poemas aunque la figura masculina
está presente en algunos de éstos, quizá solamente
como un complemento de la femenina.
– KANO DISEÑOS JOYA
En 1985 inicio mi acercamiento al diseño creativo de joyas.
Desde entonces, he venido desarrollando mi actividad
creativa de diseños joya, preferentemente, en una línea
netamente cercana a las artes escultóricas y pictóricas, de
estilo surrealista. Diseño muy próximo a la pintura y a la
escultura.
Joyas, siempre piezas únicas, pensadas para tener
expuestas en el hogar, en un lienzo, en una vitrina, sobre un
pedestal...., nunca para ser guardadas en la triste oscuridad
de un joyero, de un estuche o en una caja de caudales
mariano.canobachiller@gmail.com
Facebook.- KANO diseños Joya
www.facebook.com/joyaskano
Busto de la poetisa, con la inscripción Safo Eresia (Safo
histórica porque se la considera
un símbolo del lesbianismo. Fue una poetisa lírica
griega que fundó una escuela de arte para mujeres y
Safo de Mitilene, también conocida como Safo de
Lesbos o simplemente Safo, (en griego, Σαπφώ; en
ca. 650/610-Léucade,
griega. Más tarde los
comentaristas griegos la incluyeron en la lista de los
la catalogó como "la
La sensibilidad y delicadeza propias del mundo
femenino son las protagonistas de sus poemas;
sentimientos encontrados con su círculo de alumnas,
como los celos, el amor, la decepción, la alegría y la
censurados sino que son plasmados
en su total extensión. El mundo sáfico es un mundo
femenino, la rudeza y fuerza son descartadas
totalmente de sus poemas aunque la figura masculina
está presente en algunos de éstos, quizá solamente
la femenina.
En 1985 inicio mi acercamiento al diseño creativo de joyas.
Desde entonces, he venido desarrollando mi actividad
creativa de diseños joya, preferentemente, en una línea
netamente cercana a las artes escultóricas y pictóricas, de
muy próximo a la pintura y a la
Joyas, siempre piezas únicas, pensadas para tener
expuestas en el hogar, en un lienzo, en una vitrina, sobre un
pedestal...., nunca para ser guardadas en la triste oscuridad
caja de caudales

MURASAKI SHIKIBU
Escritora japonesa que en el S XI publicó la gran
novela Genji Monogatari 源氏物語 ,
considerada tanto por extensión, contenidos y
calidad literaria, una de las más influyentes
dentro de la literatura japonesa, además de la
primera novela en el sentido moderno.
He elegido este personaje, por la importancia
que tiene en la historia de Japón, un país con
fuerte sentimiento de comunidad, en el que a lo
largo de los siglos, hasta transcurrida la II Guerra
Mundial, la educación de la mujer ha tenido
como meta suprema ser convertida en buena
esposa que sirviera de instrumento de
transmisión de la tradición familiar a sus
decendientes, conforme a los dictados del
Confucionismo. En la época en la que a
Murasaki Shikibu le tocó vivir fue, sin embargo,
bien diferente, ya que la mujer recibía la misma educación e instrucción que los hombres que, lejos de
considerarla inferior, la respetaban y competían con ella en las actividades espirituales.
Carmen García Montesinos - IN
Creativa de las marcas de joyería artesanal TARTETATIN / IN
Mi formación como arquitecto técnico, ha venido siempre
acompañada de un gran interés por el arte y la creatividad. Esto
explica que, un buen día, entrase en contacto con el maravilloso
mundo de la joyería, de forma absolutamente casual, tras visitar una
exposición de moda de un reputado diseñador. Tener la posibilidad de
viajar y asistir a talleres , impartidos por profesionales de distintas
disciplinas, ya fuera relacionadas con el diseño de mobiliario, el
aprendizaje de técnicas de joyería o el modelado de pasta cerámica ,
ha sido determinante para crear en 2011 TARTETATIN, con la que
produzco artesanalmente piezas de joyería con minerales
fundamentalmente en bruto y posteriormente la marca IN, destinada
a crear piezas de porcelana para joyería o para ser aplicadas en
soportes base de accesorios de moda. El aprendizaje del uso del
material cerámico, lo he adquirido asistiendo a talleres impartidos por
artistas de prestigio en el sector de la joyería contemporánea.
La decisión del nombre IN , no es casual, sino que surgió de manera lógica, utilizando sin complejos, el
ﬁnal del nombre de la primera marca que fundé ,TARTETATIN, para asegurar la continuidad del
concepto personal, acerca de la ¨joyería de autor ¨, en función del cual, creo las piezas de joyería que
me satisface diseñar.
instagram: @tartetatin_jewelry
mail: tartetatin@outlook.es

ISABEL LA CATÓLICA
Isabel I de Castilla Nacida en Madrigal de las Altas Torres el 22
de abril de 1451 y murió en Medina del Campo el 26 de
noviembre de 1504. Fue reina de Castilla , desde 1474 hasta
1504, reina consorte de Sicilia desde 1469 y de Aragón desde
1479, por su matrimonio con Fernando de Aragón. Se la conoce
también como Isabel la Católica.
Isabel reorganizó el sistema de gobierno y la administración,
centralizando competencias que antes ostentaban los nobles;
reformó el sistema de seguridad ciudadana y llevó a cabo una
reforma económica para reducir la deuda del reino. Tras ganar
la guerra de Granada los Reyes Católicos expulsaron a los judíos
de sus reinos y, años más tarde, también a los musulmanes.
Isabel concedió apoyo a Cristóbal Colón en la búsqueda de
las Indias Occidentales, lo que llevó al descubrimiento de
América. Dicho acontecimiento tendría como consecuencia la conquista de las tierras descubiertas y la
creación del Imperio español.
Isabel la Católica, junto con su marido Fernando el Católico, sembró las bases de la España moderna
logrando unificar los reinos del país y expandiendo sus dominios más allá de sus fronteras. Fue la
primera gran reina de Europa.
Modificó para siempre la lógica y la dinámica del ajedrez, la introducción de la figura de "la reina" en el
tablero de 64 casillas fue inspirada en el poderoso monarca.
Fue una de las primeras gran coleccionista de joyas. Como: Tazones de porcelana. Copas de cristal.
Saleros de nácar.. Sortijas. Joyeles de complicada formas. Coronas. Cruces. Obras de plata. Piezas de
procedencia exótica como una cimitarra turca, brocados, telas, guadamecíes y alfombras.
Por todo lo descrito es por lo que me he decidido por esta mujer. Creo que es uno de los personajes más
venerado y odiado, exaltado y despreciado, amado y repudiado, elogiado y criticado. Pero lo cierto es
que es una de las mujeres más importantes y poderosas de la historia de España. Descrita como
inteligente, prudente, de excelente ingenio. Inició el comienzo del camino hacia la unificación de
España. Fue capaz de ver más allá de sus fronteras. La primera gran reina de Europa y mujer fuerte que
consiguió imponerse en un mundo de hombres.
Teresa Andrés Bueno
Diseñadora y artesana desde hace muchos años, las joyas son mi
pasión. Después de realizar diversas exposiciones, privadas y
colectivas en distintos museos y salas. Ser finalista de algunos
premios. Y propietaria de una tienda de artesanía en Valencia. Mi
objetivo es poder mostrar toda la belleza del mundo que nos
rodea.
Si deseáis ver más, me podéis encontrar :
teusonvalencia@gmail.com
Teléfono 639 629 669

C/ Balbín Busto 13, bajo
33300 – Villaviciosa, Asturias
Tel: 984082927
unionazabachera@gmail.com
JUANA I de CASTILLA (Juana la loca)
Juana I de Castilla (1479-1555) no nació para reinar, pero
lo hizo durante más de 50 años, si bien su poder no fue
más que una quimera. La hija de los Reyes Católicos fue
condenada a un silencio del que solo la justicia de la
historia acabaría rescatándola.
La muerte de sus hermanos mayores y su sobrino en
1500, hizo que se situara como única candidata posible
en la línea sucesoria.
A los 16 años de edad, Fue casada por conveniencia con
Felipe “El hermso”. Dio a luz a seis hijos, el segundo de
los cuales fue Carlos, el futuro emperador.Fernando el
Católico atribuyó a Juana una supuesta locura para
dejarla incapaz de gobernar. Tras el fallecimiento de
Felipe, Fernando se hizo con las riendas de Castilla y así,
en 1509, recluyó a Juana definitivamente en Tordesillas
por enajenación mental. Fue obligada a ceder el poder
político a su hijo Carlos y con el mandato del emperador, toda su vida se convirtió en una rutina
carcelaria, aislada de la realidad, deteriorada física y mentalmente. Finalmente, a los 76 años de edad,
Juana I de Castilla, la que tendría que haber sido la reina más poderosa del planeta, moría conocida
como Juana la Loca silenciada por interés y olvidada por su pueblo.
¿Porqué Juana?: porque fue una mujer a quien temían por sus ideas y por ellas la silenciaron. Por su Hijo
Carlos, que desembarcó en Villaviciosa cuando regresó a arrebatarle el poder a su madre y porque de
haber podido convertirse en esa mujer poderosa, la historia hubiese tenido giros muy diferentes.
Unión Azabachera de Villaviciosa
Formada por dos profesionales con años de oficio a
sus espaldas:
Alba García, artífice joyera formada en la Escuela de
Minas de la Universidad de Oviedo y maestra
azabachera formada en la Escuela de María Pérez.
María Pérez, artífice joyera y maestra azabachera de
formación autodidacta y fundadora de la única
escuela de azabachería que se dedica a la formación
de ese oficio.
Juana I de Castilla
Museo del Arte de Viena

ISABEL MOCTEZUMA
católicamente como Isabel Moctezuma. A
españoles y su descendencia. Es así como su condición de Noble y su protagonismo es indiscutible en la
trama de las relaciones de empoderamiento que tanto Aztecas como españoles manejaban bajo
principios de sociedades gobernadas por hombres.
Luz Adriana Núñez
a mano, creadas con estilo vanguardistas, le gusta jugar con los volúmenes
y los colores, llenando sus diseños de energía y sofisticación, joyas
trabajadas a mano, huyendo de las piezas seriadas y sintéticas.
OCTEZUMA
Con estas joyas, rindo un tributo a la belleza
y la nobleza de la Princesa "Tecuichpo" o
Isabel Moctezuma, hija de Moctezuma Gran
Tlatoani de México - Tenochtitlán y de la
Princesa de Tacuba. Su especial presencia
dentro de la historia de la Conquista destaca
la supervivencia de la sangre Real Mexicana
que aún corre en la nobleza española de
nuestros días. Ya que se menciona se caso
al menos cinco veces, primero con
Cuitlahuac, sucesor de su padre, más tarde
con el último emperador mexicano
Cuauhtémoc.
Tras la Caída de Tenochtitlán Cortés la
retuvo en Coyoacán y la instr
dama de sociedad bautizándola
católicamente como Isabel Moctezuma. A partir de entonces, comienzan sus matrimonios con notables
laciones de empoderamiento que tanto Aztecas como españoles manejaban bajo
principios de sociedades gobernadas por hombres.
Luz Adriana Núñez
ALUZINA es una marca de joyería creada por Luz Adriana Núñez ,
después de más de15 años de experiencia en el mun
joyería siendo la diseñadora de su exitosa empresa familiar
“Dorados Pineda Joyería” en Bogotá - Colombia,
Pero la vida la trajo a España, por su pasión, dedicación y afán de
crecimiento dan como resultado la creación en el año 2013 de su
marca: “ALUZINA DESIGN” . Calidad, exclusividad y diseño
inspiran el nacimiento de este nuevo concepto; Joyas de Autor,
joyas como complemento de moda con visión innovadora,
exclusivas y únicas.
Ganadora del Premio Nacional a la Moda a la Excelencia
Empresarial Prenamo 2016 por la Asociación de nuevos
diseñadores españoles (Ande).
Ganadora de la Estrella de Oro a la
innovación y la excelencia
profesional.
Joyas con identidad propia, hechas
a mano, creadas con estilo vanguardistas, le gusta jugar con los volúmenes
y los colores, llenando sus diseños de energía y sofisticación, joyas
trabajadas a mano, huyendo de las piezas seriadas y sintéticas.
www.aluzinadesign.com
657628362
@aluzinadesign
info@aluzinadesign.com
Con estas joyas, rindo un tributo a la belleza
Princesa "Tecuichpo" o
Isabel Moctezuma, hija de Moctezuma Gran
Tenochtitlán y de la
Princesa de Tacuba. Su especial presencia
dentro de la historia de la Conquista destaca
la supervivencia de la sangre Real Mexicana
a nobleza española de
Ya que se menciona se caso
al menos cinco veces, primero con
Cuitlahuac, sucesor de su padre, más tarde
con el último emperador mexicano
Tras la Caída de Tenochtitlán Cortés la
retuvo en Coyoacán y la instruyó como
dama de sociedad bautizándola
partir de entonces, comienzan sus matrimonios con notables
laciones de empoderamiento que tanto Aztecas como españoles manejaban bajo
ALUZINA es una marca de joyería creada por Luz Adriana Núñez ,
después de más de15 años de experiencia en el mundo de la
joyería siendo la diseñadora de su exitosa empresa familiar
Colombia,
Pero la vida la trajo a España, por su pasión, dedicación y afán de
crecimiento dan como resultado la creación en el año 2013 de su
ALUZINA DESIGN” . Calidad, exclusividad y diseño
inspiran el nacimiento de este nuevo concepto; Joyas de Autor,
joyas como complemento de moda con visión innovadora,
Ganadora del Premio Nacional a la Moda a la Excelencia
renamo 2016 por la Asociación de nuevos
www.aluzinadesign.com
657628362
@aluzinadesign
info@aluzinadesign.com

Maria Antonieta de Austria
Maria Antonieta de Austria (1755-1793) mujer elegante,
bella, inteligente y vital, reina consorte del rey francés, Luis
XVI, (al que no amó nunca). Vivió en una corte muy rígida
donde nunca se la aceptó apodándola ‘la extranjera’, creando
un mundo paralelo alejándose de la realidad.
Comprometida a los 12 años, y casada a los 14, adolescente,
mostró un carisma singular, adelantada a su tiempo,
apoyando todas las manifestaciones artísticas, pintura, danza,
poesía, teatro, música, etc. incluyendo como tal las joyas,
valiéndole ‘la cabeza’. Una joven valiosa, involucrada en
política viviendo una época convulsa alejada de su familia y
muy incomprendida, tachada de frívola, pero sobre todo culta
e inquieta, sabedora de que más valía vivir una vida
rodeándose de intelectuales, y bohemios, que de una
aristocracia aburrida y rígida, en la que no se sentía
identificada ni querida. Su juventud, su soledad matrimonial e
inmadurez no contribuyó a una buena selección de amistades,
y sin realizar un buen análisis de cómo vivía el pueblo, que
junto a la política convulsa del momento la llevaron a la guillotina, al igual que a su marido, durante la
Revolución Francesa, siendo tachada de traición y corrupta; aparte de ser engañada, precisamente por
un collar de pieza única, por ‘amigos’ de su círculo más estrecho, la Condesa de La Motre y el Cardenal
Louis de Rohan.
Laura Márquez
Es de las diseñadoras más reconocidas de la joyería española,
exponiendo en Europa, USA, Japón. En 1996 crea su firma,
combinando diseño- joya- arte, fundando su Galería Joya de Autor
‘Laura Márquez’ en Madrid. Actualmente es Presidenta Fundadora-
Honoraria de la Asociación Española Diseñadores AJA – desde 1994.
En 1987 comenzó joyería a través de la Gemología (Madrid-
Amberes) con diferentes especializaciones, buscando
perfeccionamiento y distintas técnicas. En 1989 comienza a exponer
en Ferias Internacionales, Galerías de Arte, etc. donde predomina
diseño-arte: JOYA DE AUTOR.
La prensa especializada, se interesa por su obra, y los críticos de
arte dicen que su ‘declaración de principios’ es una afirmación
rotunda de una vocación total y absoluta, y que ‘Transmite con un lenguaje que convierte en alhaja los
pensamientos que otros expresan en palabras’ ,‘Descubrir la oculta simbología de los metales nobles y
las gemas más que una tarea de artesano, es vocación de testigo de nuestro tiempo, investigador de
nuestras inquietudes y deseos’ Para ella “la Joya es arte y mensaje que sintetiza las palabras.”
En 2003 Galardonada Centro Europeo Joyería Integral ‘Joyera Integral del año’, 2006 obtiene Certificado
Máxima Calidad AENOR, 2015 Premio ‘Dedal de Oro’ por su contribución al mundo del Diseño. 2015
Premio Calidad como centro recomendado ‘Chinese Friendly’ clientes VIP amantes del Arte/Cultura
Española. 2015 Museo Nacional Artes Decorativas Madrid. 2016 Gana 1er premio IGE ‘Faro Yokohama’,
2016 premio AJA por trayectoria al Diseño Joyería, 2016 Exposición Museo Mimbre, 2017 Tercer premio
concurso IGE–AJA ‘Anillo Viento’, Premio concurso IGE 2017 anillo ‘En Busca del Fuego’, 2018 exposición
MNAD, 2018 finalista IGE anillo ‘Cubo Tridimensional’, En el
2018 Premio PRENAMO Honorifico excelencia empresarial
Diseño de Joyas, 2019 Exposición MNAD.
www.lauramarquez.es
laura@lauramarquez.es
915222545

Berthe Morisot
impresionista de jardines, escenas rurales e interiores domésticos, son los aspectos más destacados de
su obra pictórica. Con una pintura introspectiva, incluso melancólica, de trazos rápidos, que a veces
adquieren la ligereza de la acua
delicada exploración de la femineidad.
Liane Katsuki
Presidenta de la Asociación Joyas de Autor (AJA) desde 2002 hasta 2017. Actualmente Presidenta de
Honor.
Obras en Museos, Instituciones Públicas y Privadas
/Bremen, Alemania/NuevaYork, EEUU/Alcalá de Henares/Alcorcón/ Sofía, Bulgaria/Marmolejo,
Jaén/Calviá, Mallorca/Azuaga, Badajoz/Salta, Argentina/Langerwehe, Merode, Alemania Gmünd,
Austria
Colecciones Privadas: EXC.SRA. Margarita de Bulgaria, EXC.SRA. Baronesa Carmen Thyssen, EXC.SRES.
Marqueses de Vívola, EXC.SRA. Marquesa de Santa Cruz Yncuanzo, EXC.SRA. Mayte
Spinola Barreros, EXC.SRA. Inés Medina, Javier Capitán, Pepe Navarro. Hoteles y
residencias en Alemania, Bélgica, Brasil, España, Francia, Holanda.
Arte monumental en Brasil y varios países de Europa
Berthe Morisot
He elegido a Berthe Morisot por la gran admiración que
tengo por esta mujer, tan adelantada en el tiempo, de gran
talento y sensibilidad.
Berthe Morisot (Bourges, 1841-París, 1895), fue la primera
mujer que se unió al movimiento impresionista.
Nacida en el seno de una familia de la alta burguesía
francesa, fue educada en el gusto por las artes y la música y
supo combinar de manera ejemplar la faceta artística con
su papel de mujer moderna y activa animadora cultural.
Modelo y amiga de Manet, casada con su hermano Eugène,
aliada de los pintores impresionistas -como Degas, Renoir,
Monet o Pissarro-, con quienes expuso en prácticamente
todas sus exposiciones, y admirada por intelectuales de la
talla de Mallarmé o Valéry, Morisot jugó un papel
destacado y esencial en el desarrollo del impresionismo
francés.
Tanto la delicadeza del paisaje como la maestría de sus
retratos, que aprendió de Manet, o
adquieren la ligereza de la acuarela, Morisot nos introduce de lleno en su propia intimidad, en la
delicada exploración de la femineidad.
Nace en Entre Ríos, Brasil. Es considerada diseñadora
de joyas y escultora consagrada de alto nivel. Ha vivido
en Francia, Brasil, Japón, Holanda y España.
Trescientas exposiciones entre individuales y
colectivas.
Después de los estudios de Bellas Artes en Brasil,
completa formación en las Escuelas de Bellas Artes de
Paris y Toulouse (Francia). Amplía sus conocimientos
de joyería en Toulouse y Emmen (Holanda).
Importantes premios como “De Beers Diamond” y
“Tahitian Pearl Trophees”. Prestó sus servicios a
importantes diseñadores, entre ellos Pierre Cardin.
Museos, Instituciones Públicas y Privadas de Rio de Janeiro, Brasil/Salvador
Mallorca/Azuaga, Badajoz/Salta, Argentina/Langerwehe, Merode, Alemania Gmünd,
s: EXC.SRA. Margarita de Bulgaria, EXC.SRA. Baronesa Carmen Thyssen, EXC.SRES.
ania, Bélgica, Brasil, España, Francia, Holanda.
Arte monumental en Brasil y varios países de Europa
http://www.lianekatsuki.com/
He elegido a Berthe Morisot por la gran admiración que
tengo por esta mujer, tan adelantada en el tiempo, de gran
París, 1895), fue la primera
mujer que se unió al movimiento impresionista.
Nacida en el seno de una familia de la alta burguesía
francesa, fue educada en el gusto por las artes y la música y
la faceta artística con
su papel de mujer moderna y activa animadora cultural.
Modelo y amiga de Manet, casada con su hermano Eugène,
como Degas, Renoir,
, con quienes expuso en prácticamente
s exposiciones, y admirada por intelectuales de la
talla de Mallarmé o Valéry, Morisot jugó un papel
destacado y esencial en el desarrollo del impresionismo
Tanto la delicadeza del paisaje como la maestría de sus
la representación
rela, Morisot nos introduce de lleno en su propia intimidad, en la
Nace en Entre Ríos, Brasil. Es considerada diseñadora
de joyas y escultora consagrada de alto nivel. Ha vivido
ón, Holanda y España.
Trescientas exposiciones entre individuales y
Después de los estudios de Bellas Artes en Brasil,
completa formación en las Escuelas de Bellas Artes de
Paris y Toulouse (Francia). Amplía sus conocimientos
de joyería en Toulouse y Emmen (Holanda).
Importantes premios como “De Beers Diamond” y
Pearl Trophees”. Prestó sus servicios a
importantes diseñadores, entre ellos Pierre Cardin.
o de Janeiro, Brasil/Salvador de Bahia, Brasil
Mallorca/Azuaga, Badajoz/Salta, Argentina/Langerwehe, Merode, Alemania Gmünd,
s: EXC.SRA. Margarita de Bulgaria, EXC.SRA. Baronesa Carmen Thyssen, EXC.SRES.
http://www.lianekatsuki.com/

EMILIE FLÖGE
Emilie Louise Flöge (Viena, 30 de agosto de 1874 - Viena, 26
de mayo de 1952) es una de las personalidades más
fascinantes del Fin de Siècle. Integrante destacada de la
bohemia vienesa, se trata de un ejemplo paradigmático de
emancipación y empoderamiento de la mujer.
En un periodo histórico convulso, Emilie Flöge destacó como
empresaria de éxito gracias al salón de alta costura vienés
Schwestern Flöge (Hermanas Flöge) ubicado en la Mariahilfer
Straße (una de las calles comerciantes más importantes de la
ciudad) y como afamada creadora (diseñadora de moda) y,
por si todo lo anterior fuera poco, musa de Gustav Klimt.
Tanto su cosmopolitismo como su indómito espíritu de lucha
y su irreverente vocación experimental (recordemos sus
rupturistas diseños siguiendo la Reformkleidung) nos han
inspirado para crear una colección cápsula que rinde
homenaje a su capacidad para armonizar patrones
geométricos, motivos orgánicos y gamas cromáticas de
riqueza inabarcable.
Decimononic
Irene López y José Francisco Alfaya son los artífices de
Decimononic, un proyecto transdisciplinar de naturaleza
experimental que nace en el año 2010. Sus áreas de interés
abarcan campos como la investigación de tendencias y la
fotografía, pero su principal foco de actividad es la joyería de
vanguardia. Así, las creaciones de Decimononic son
concebidas como vehículos que permiten articular un
discurso que gira, tal y como establece su lema, en torno a la
singularidad inherente a cada ser humano.
Esta búsqueda de la singularidad se canaliza a través de las
principales fuentes de inspiración para los integrantes de
este proyecto, de entre las que resulta imprescindible
destacar tanto diferentes corrientes artísticas y de
pensamiento de los siglos XIX y XX como los distintos retrofuturismos asociados a ellas: Art Nouveau y
Art Decó, simbolismo y decadentismo, en conjunción con retrofuturismos como el Steampunk o el
Dieselpunk. Subyace un gusto por el lado más oscuro de la época victoriana y post-victoriana, en
conjunción con el nacimiento de la cultura industrial y la biomecánica.
Su obra ha sido objeto de exposición en museos nacionales e internacionales (como el MIBA, el Museo
Nacional de Artes Decorativas, el Museo Provincial de Pontevedra o el Oshkosh
Public Museum).
www.decimononic.com

Marie Curie
Pedro Sequeros
He elegido a esta mujer por la fascinación que me
produce una persona tan luchadora en una época en
la que a la mujer no se la tenia en consideración
como científica, y como ella siguió con su propósito
de hacer bien a la humanidad hasta el punto de dejar
su vida por ello. Descubrió dos
polonio y el radio—. Bajo su dirección, se llevaron a
cabo los primeros estudios en el tratamiento de
neoplasias con isótopos radiactivos.
Inspirado en el efecto lumínico que tienen estos
elementos radiactivos he creado una serie de obras
en las que la luz fluorescente es la protagonista. Para
ello me he valido de metacrilatos fluorescentes que
brillan con luz ultravioleta y se crean colores
totalmente diferentes que con la luz blanca. Esto
ademas lo he combinado con otros materiales muy
distintos como son maderas nobles
cocobolo, marfil rojo, amaranto…..) y plata de ley.
Todas estas joyas en las que los efectos lumínicos y
el color cobran especial importancia están tratadas
de una forma muy escultora en la que las formas
geométricas también son protagonistas.
Pedro Sequeros
Con una larga experiencia en el diseño y la creación de
Joyas, Pedro Sequeros siempre ha puesto especial interés
en la experimentación con diferentes técnicas y
materiales para conseguir obras en las que la originalidad
y la innovación formal sea lo más importante.
pedrosequeros@gmail.com
facebook.com/pedrosequeros
Istagram.com/pedrosequeros
fascinación que me
produce una persona tan luchadora en una época en
la que a la mujer no se la tenia en consideración
como científica, y como ella siguió con su propósito
de hacer bien a la humanidad hasta el punto de dejar
su vida por ello. Descubrió dos elementos —el
. Bajo su dirección, se llevaron a
cabo los primeros estudios en el tratamiento de
neoplasias con isótopos radiactivos.
Inspirado en el efecto lumínico que tienen estos
elementos radiactivos he creado una serie de obras
las que la luz fluorescente es la protagonista. Para
ello me he valido de metacrilatos fluorescentes que
brillan con luz ultravioleta y se crean colores
totalmente diferentes que con la luz blanca. Esto
ademas lo he combinado con otros materiales muy
intos como son maderas nobles (ébano,
cocobolo, marfil rojo, amaranto…..) y plata de ley.
Todas estas joyas en las que los efectos lumínicos y
el color cobran especial importancia están tratadas
de una forma muy escultora en la que las formas
ambién son protagonistas.
Con una larga experiencia en el diseño y la creación de
Pedro Sequeros siempre ha puesto especial interés
en la experimentación con diferentes técnicas y
materiales para conseguir obras en las que la originalidad
y la innovación formal sea lo más importante.

ISADORA DUNCAN
Isadora estaba convencida de que no era su cuerpo el que bailaba, sino su esencia, su alma, su interior.
Me inspira su baile con movimientos libres y fluidos que transmiten emociones. La naturalidad en sus
movimientos que recuerdan el mar y la naturaleza, su estilo en el es
inspirados en la antigua Grecia. Me inspira libertad, naturalidad, estilo propio... y así quiero transmitirlo
en mis creaciones.
En la colección destaca las tonalidades azules y ocres (mar
algodón, lino, cuerda... Combinan con plata texturizada y pátina
¿porque me inspira el personaje?
amor por la naturaleza, la improvisación en su baile...
Roser Martínez
estilo; sus creaciones son ediciones limitadas y piezas únicas.
Posee una sólida trayectoria artística, que le han llevado a exponer desde su Girona a Barcelona,
Madrid, París, Roma y Mónaco. Sus diseños han desfilado por la alfombra roja d
Cine: Ha diseñado para teatro y ha desfilado en varias pasarelas de moda. Ha sido semifinalista del
prestigioso Concurso Internacional de joyería contemporánea Enjoia't 2016 en Barcelona.
Premio Emprenedors Alt Empordá.
Diseños con un estilo muy particular para gustos alejados de los convencionalismos. Delicados,
asimetricos e imperfectos, piezas que demuestran la armonía y el equilibrio único siempre presentes en
sus creaciones.
Emociones táctiles, así son los diseños Ro
ISADORA DUNCAN
Isadora vivió en lucha permanente con lo
convencional, con el "así ha sido siempre", ella
quería romper con eso. Se rebeló contra el
academicismo de las escuelas clásicas, fue la
primera mujer que bailó danza descalza, con
movimientos libres, fluidos y cargados de pasión
que dieron fin a la rigidez del ballet clásico. Decía
que el cuerpo debía ser translúcido para proyectar
el alma y el espíritu. Además de utilizar música de
concierto, que originalmente no había sido
compuesta para ser bailada. Rompía esquemas y
eso me encanta!
encida de que no era su cuerpo el que bailaba, sino su esencia, su alma, su interior.
movimientos que recuerdan el mar y la naturaleza, su estilo en el escenario con vestidos vaporosos
En la colección destaca las tonalidades azules y ocres (mar, naturaleza y tierra) Zafiros, topac
algodón, lino, cuerda... Combinan con plata texturizada y pátinas.
¿porque me inspira el personaje? Por su valentía, su atrevimiento, su ilusión para crear cosas nuevas, su
amor por la naturaleza, la improvisación en su baile...
Roser Martínez
Es un alma libre, creadora y emocional. Con un
estilo muy particular alejada de los
convencionalismos. De muy joven demostró su
talento en diversas facetas de su vida. Pero no
empezó en el mundo de la joyería hasta el año
2005, apasionada como es, volcó sus sentimientos
en todo lo que podía crear con el metal, y fue
ampliando conocimientos en varias técnicas
alternativas, con el fin de que las posibilidades de
diseño fueran mayores. Originalidad, frescura,
carisma, elegancia... son palabras
estilo; sus creaciones son ediciones limitadas y piezas únicas.
Madrid, París, Roma y Mónaco. Sus diseños han desfilado por la alfombra roja de varios Festivales de
prestigioso Concurso Internacional de joyería contemporánea Enjoia't 2016 en Barcelona.
Premio Emprenedors Alt Empordá.
iseños con un estilo muy particular para gustos alejados de los convencionalismos. Delicados,
Emociones táctiles, así son los diseños Roser Martinez.
www.rosermartinez.com
info@rosermartinez.com
tel.625 930 537
Isadora vivió en lucha permanente con lo
convencional, con el "así ha sido siempre", ella
quería romper con eso. Se rebeló contra el
academicismo de las escuelas clásicas, fue la
primera mujer que bailó danza descalza, con
movimientos libres, fluidos y cargados de pasión
ez del ballet clásico. Decía
que el cuerpo debía ser translúcido para proyectar
el alma y el espíritu. Además de utilizar música de
concierto, que originalmente no había sido
compuesta para ser bailada. Rompía esquemas y
encida de que no era su cuerpo el que bailaba, sino su esencia, su alma, su interior.
cenario con vestidos vaporosos
Zafiros, topacios, hilos de
Por su valentía, su atrevimiento, su ilusión para crear cosas nuevas, su
Es un alma libre, creadora y emocional. Con un
estilo muy particular alejada de los
convencionalismos. De muy joven demostró su
talento en diversas facetas de su vida. Pero no
empezó en el mundo de la joyería hasta el año
omo es, volcó sus sentimientos
en todo lo que podía crear con el metal, y fue
ampliando conocimientos en varias técnicas
alternativas, con el fin de que las posibilidades de
diseño fueran mayores. Originalidad, frescura,
carisma, elegancia... son palabras que definen su
e varios Festivales de
prestigioso Concurso Internacional de joyería contemporánea Enjoia't 2016 en Barcelona. En 2018 2º
iseños con un estilo muy particular para gustos alejados de los convencionalismos. Delicados,

CLARA CAMPOAMOR
discriminación por razón de sexo, la igualdad jurídica de los hijos e hijas habidos dentro y fuera del
matrimonio, el divorcio y el sufragio universal
excepto lo relativo al voto, que tuvo que debatirse en las
El día 1 de octubre, Campoamor fue considerada como la vencedora
36 que posibilitó el sufragio femenino
“Lo único que queda en pie de la Segunda República es el voto femenino, ya que nadie se ha atrevido a suprimirlo”
Ana Ruiz
Exposiciones:
Museo de Artes Decorativas
Museo del Traje
Feria de Madrid Joya.
Mención especial en el concurso de Joyería Artística de Sant Eligio en Valenza (Italia)
LARA CAMPOAMOR
Política española, pionera de la militancia
feminista. Procedente de una familia modesta,
estudió la carrera de derecho al mismo tiempo que
trabajaba, y se licenció en la Universidad de Madrid
en 1924.
Con el advenimiento de la Segunda República
(1931), Clara Campoamor obtuvo un escaño de
diputada por Madrid en las listas del Partido
Radical formando parte de la Comisión
constitucional.
Durante el periodo de las Cortes Constituyentes
1931 formó parte del equipo que elaboró el
proyecto de la Constitución de la nueva República
integrada por veintiún diputados. En dicho
organismo luchó por establecer la no
inación por razón de sexo, la igualdad jurídica de los hijos e hijas habidos dentro y fuera del
sufragio universal, a menudo llamado “voto femenino”. Consiguió todo,
excepto lo relativo al voto, que tuvo que debatirse en las Cortes de España.
, Campoamor fue considerada como la vencedora logrando la aprobación del artículo
sufragio femenino con 161 votos a favor y 121 en contra.
queda en pie de la Segunda República es el voto femenino, ya que nadie se ha atrevido a suprimirlo”
Recupero objetos considerados como residuos para
transformarlos en otros totalmente diferentes, ofreciendo
una utilidad distinta bajo una apariencia y valor superior a
la de su función anterior, intentando fabricar una joyería
sostenible.
El reciclaje en la creación de joyas consiste en trabajar
desde la innovación y desarrollo para poder ofrecer un
producto de calidad estetica y desvinculado del ob
original, pudiendo ser deseadas por un consumidor
conectado emocionalmente tanto por su belleza como
por sus valores ecologicos.
No me canso de investigar y probar cosas nuevas con
todo aquello que cae en mis manos. No pretendo
encasillarme en una técnica concreta, me gusta mezclar
técnicas y materiales y ver cómo funcionan, en este
sentido podríamos decir que soy algo ecléptica.
Participo en ferias de artesanía en Burgos y Soria con mis
piezas de joyería recicladas.
Mención especial en el concurso de Joyería Artística de Sant Eligio en Valenza (Italia) 2018.
reciclanar@gmail.com
606653929
Política española, pionera de la militancia
feminista. Procedente de una familia modesta,
estudió la carrera de derecho al mismo tiempo que
trabajaba, y se licenció en la Universidad de Madrid
Con el advenimiento de la Segunda República
(1931), Clara Campoamor obtuvo un escaño de
or Madrid en las listas del Partido
Radical formando parte de la Comisión
Cortes Constituyentes de
equipo que elaboró el
Constitución de la nueva República
integrada por veintiún diputados. En dicho
organismo luchó por establecer la no
inación por razón de sexo, la igualdad jurídica de los hijos e hijas habidos dentro y fuera del
, a menudo llamado “voto femenino”. Consiguió todo,
la aprobación del artículo
queda en pie de la Segunda República es el voto femenino, ya que nadie se ha atrevido a suprimirlo”
Recupero objetos considerados como residuos para
transformarlos en otros totalmente diferentes, ofreciendo
ia y valor superior a
, intentando fabricar una joyería
El reciclaje en la creación de joyas consiste en trabajar
desde la innovación y desarrollo para poder ofrecer un
producto de calidad estetica y desvinculado del objeto
original, pudiendo ser deseadas por un consumidor
conectado emocionalmente tanto por su belleza como
probar cosas nuevas con
todo aquello que cae en mis manos. No pretendo
encasillarme en una técnica concreta, me gusta mezclar
técnicas y materiales y ver cómo funcionan, en este
sentido podríamos decir que soy algo ecléptica.
anía en Burgos y Soria con mis
2018.

MARILYN MONROE
En plena década de revolución sexual,
Marilyn Monroe era una modelo con
curvas con una historia poco vista en su
época. Cuando su carrera como modelo
comenzaba a despegar, tuvo que elegir
entre su trabajo o su matrimonio,
quedándose con el último. Se convirtió en
un emblema de la liberación femenina de
los años 50.
Incluso décadas después, esta actriz y
modelo sigue siendo un ícono de belleza
occidental.
Fuente inspiración en mis piezas, representa los mitos de hoy. Mito sensual, orgánico, que contribuye a
representar la evolución y el cambio, sustentado en la lucha. Dialéctica de la vida, vitalidad de lo
emblemático, y se alza el tótem, con su complejidad enigmática Marilyn Monroe.
Abraham Vázquez
Mi padre me inicio en el maravilloso mundo de las joyas,
recogí desde mi inicio la tradición, su nombre Abraham y el
entusiasmo por la Joyería. Desde pequeño mi nombre de
origen hebreo, alguien empezó a llamarme ADI que significa:
adorno, ornamento, joya. Y a los 22 años abrí mi primer
Show Room en donde empezó mi sueño crear joyas
mágicas, el nombre y marca de este espacio: A D Y.
Represento a la 2ª Generación de Joyeros desde 1970,
Creando un estilo personal único, basado en el Concepto
Joya-Moda, con una sabia mezcla de tradición y Vanguardia
extrema que hacen de sus Joyas verdaderas piezas únicas.
Miembro 794 del Colegio de Joyeros de Cataluña
Asociación de Creativos y Diseñadores Nacional de Joyas de
Autor AJA
2000/01/02 PoDium Diseng INORGENTA MUNICH ( Alemania )
2002 Creador del Grupo EVA ( EVolutive Art of jewels )
2002-2005 Coordinador V A N G U A R D I A ( Ibejroya )
Creativo Desfile Tendencias Madrid
Creador Proyecto PIJAV-05-06 (Pasarela Internacional de Joyas de Autor y Vanguardia )
Director de Proyectos
Muestras Temáticas Internacionales 2001-2004 S e g u n d a P i e l / TONET Homenaje a Gaudi EVA
chill out / D a l í
Creador del SOL de Or Festival de Cine Internacional de Medi Ambient
Diseño de Joyas Institucional Ayuntamiento Gavà / Viladecans / Begues
Diseño Colección Institucional Museo de Gavà Colección VENUS inspiradas en la figura femenina del
neolítico de 5800 años de antigüedad y Mineral Variscita.
Colecciones Joyas
Essencial- Biography-Simbol-Enigma-Lujuria-Totem-Signos
Award 2018 Pasarela Española Fashion Week Categoría Complementos
Exposiciones Internacionales España, Alemania, Italia, Estados Unidos,
Inglaterra e Italia
www.ady.es
ady@ady.es
Telf. 93 662 94 55 / 639 30 47 69

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