Ikastaroa: XXI. mendeko artearen gida / Una introducción al arte de este siglo, impartida por Francisco Javier San Martín Oraingo gertakizunak urruntzean, eta historiagileak eskatzen duen distantzia hori dagoenean, seguru asko ideia eta argudio asko gezurra izango dira eta, beste batzuk, garrantzi gabeak. Hala ere, gure oinordekoek gure historien zatiak elkartu ahal izango dituzte, 2000 eta 2015 urteen bitartean gertatutakoaren bertsio desberdinak. Hitz gutxitan esanda, hemen aurkeztuko denetik ezer ez da behin betikoa, geroak ez baitu oraindik azken hitza esan. Cuando los acontecimientos del presente se hayan alejado y exista esa distancia cronológica que el historiador suele exigir, posiblemente muchas ideas y argumentos quedarán desmentidos y otros resultarán irrelevantes, pero seguramente nuestros herederos podrán unir retazos de nuestras historias, diferentes versiones de lo que ha ocurrido entre 2000 y 2015, y ese relato consensuado se aproximará más a lo que realmente sucedió. En pocas palabras, nada que de lo que aquí se presenta es definitivo, puesto que la posteridad aún no ha dicho su última palabra.

1. La acción interminable

2. Jean-Luc Godard, Band à part,
1964.
https://www.youtube.com/watch?v=vWRPMW-bjyc

3. Jean-Luc Godard, Band à part,
1964.

4. Jean-Luc Godard, Band à part,
1964.

5. Martin Creed, Work No. 850, Tate Britain, Londres, 2008.

6. Martin Creed, Work No. 850, Tate Britain, Londres, 2008.

7. Gustavo Artigas,
Opening, 2004,
Brooklyn Museum.

8. Gustavo Artigas,
Opening, 2004,
Brooklyn Museum.

9. Gustavo Artigas,
Emergence Exit,
Museo Carrillo Gil,
México, 2002.

10. Carsten Holler,
Test Site,
Tate Modern, Londres,
2006.

11. Carsten Holler,
Test Site,
Tate Modern, Londres,
2006.

12. Maria Anwander, The Kiss, 2007.

13. Maria Anwander, The Kiss, 2007/2010, French Kiss on wall and museum label
El beso fue dado al MoMA como
una donación sin autorización.
Entré en el museo como un
visitante regular y le dí un
intenso beso francés a la pared.
Junto al beso invisible, luego pegué
una etiqueta falsa, que simula el
estilo característico del MoMA.

14. Maria Anwander,
The Kiss, 2007/2010,
French Kiss on wall and museum label.

15. Maria Anwander, The Kiss, 2007.

16. Willi Dorner,
Colors in the City,
Berlín, 2009.

17. Willi Dorner,
Colors in the City,
Berlín, 2009.

18. Willi Dorner,
Colors in the City,
Berlín, 2009.

19. Willi Dorner, Colors in the City, Berlín, 2009.

20. Willi Dorner,
Colors in the City,
Berlín, 2009.

21. Willi Dorner,
Bodies in Urban Space,
Berlín, 2009.

22. Kirsten Pieroh, Untitled, 2001, performance, Copenhague

23. Itziar Okariz,
Trepar edificios.
Estación Renfe de Abando,
2003.

24. Itziar Okariz,
Trepar edificios.
Estación Renfe de Abando,
2003.

25. Gustavo Artigas, Vive la Résistence!, 2004.

26. Gustavo Artigas, Vive la Résistence!, 2004.

27. Gustavo Artigas, Vive la Résistence!, 2004.

28. Gustavo Artigas, Vive la Résistence!, 2004.

29. Dan Perjovschi
Romania, Timi oara, 1993,ş
Dan Perjovschi
Removing Romania, Kassel, 2003,

30. Jordan Wolfson
14 Rooms (Female Figure),
2014.

31. Jordan Wolfson, 14 Rooms (Female Figure), 2014.
https://www.youtube.com/watch?v=JestwuC1

32. Christian Jankowsky,
Living sculptures: El Che, Caesar,
Dali Woman,
Public Art Fund, Central Park, Nueva
York,
abril 2009.

33. Christian Jankowsky, Living sculptures: Caesar, 2009.

34. Jennifer Allora y Roberto Calzadilla,
Compass, 2009
instalación en la Temporalle Kunsthaus Berlin,
julio de 2009.

35. Jennifer Allora y Roberto Calzadilla,
Compass, 2009,
instalación en la Temporalle Kunsthaus Berlin,
julio de 2009.

36. Jennifer Allora y Roberto Calzadilla, Compass, 2009.

37. Ceal Floyer, Scale, 2007.

38. Ceal Floyer,
Scale,
2007.

39. Goldberg Variation, 2002 :
consiste en buscar todas las
versiones grabadas de las
Variations Goldberg de Bach
disponibles en el comercio y
hacer sonar juntas todas las
interpretaciones de la primera
pieza; al comienzo es posible
reconocer el tema, pero a medida
que avanza la pieza, la diferencia
entre las diferentes “variaciones”
de la música la hace
prácticamente inaudible; el titulo
de la obra, en singular, reivindica
para sí el estatuto de variación
junto a las demás.

40. Rirkrit Tiravanija,
Untitled (Free),
1992,
Instalación en el
MoMA,
Nueva York, 2011.

41. Rirkrit Tiravanija,
Untitled (Free),
1992,
Instalación en el
MoMA,
Nueva York, 2011.
En 1992 Rirkrit Tiravanija
creó una pieza titulada Untitled
(Free) en la 303 Gallery de
Nueva York. Interesado en
explorar la posibilidad de crear
espacios sociales agradables en
lugares generalmente reservado
para la contemplación tranquila
de arte, Tiravanija transfirió
todo, desde las dependencias
internas de la galería—incluso
al galerista y su personal— a la
superficie de exposición. Se
convierte entonces el espacio
de la galería en una especie de
restaurante, donde cocinó curry
y arroz , sirviendo a los
visitantes de forma gratuita .

42. Francis Alÿs,
The Nigthwatch,
Londres, septiembre-noviembre
de 2005.

43. Francis Alÿs, The Nigthwatch, Londres, septiembre-noviembre de 2005.

44. Francis Alÿs, The Commuters, Londres, septiembre-noviembre de 2005.

45. Francis Alÿs, The Commuters, 2005.

46. Francis Alÿs, The Commuters, Londres, septiembre-noviembre de 2005, instalado en
Bexley Heritage Trust, Bexley, Reino Unido, 2013.

47. Hendrik van Steenwyck y Jan Brueghel el viejo,
Interior de la Iglesia gótica vista desde el Este, 1604-1615

48. Monica Bonvicini, Don’t Miss a Sec’, 2004.

49. Monica Bonvicini, Don’t Miss a Sec, 2003-08.

50. e Kelley,
rivado
es,
1992.
Piero Manzoni,
Merda d’artista,
1961.

51. Allora & Calzadilla,
Algorithm, 2011.

52. Algoritmo combina un órgano
de tubos con un cajero
automático en sustitución de
los compo-nentes internos del
teclado. El cajero automático
se encuentra dentro del
órgano y asume su función
musical como lector de
tarjetas, teclado y dispen-
sador de efectivo. La pieza
ha sido realizada en cola-
boración con el compositor
Jonathan Bailey y ofrece un
fragmento musical en cada
transacción financiera.
Allora & Calzadilla,
Algorithm,
2011.

53. Jonathan Schipper, Million Dollar Walk, Armory Show, Nueva York, 2015.
El artista proporciona a cualquier visitante que previamente firme un documento de
aceptación y condiciones, un maletín de aluminio con un millón de dólares, para que pasee
por la feria durante diez minutos, acompañado discretamente por un guardaespaldas.

54. Jonathan Schipper,
Million Dollar Walk,
2015.

55. Konstantin
Bessmertny,
Si monumentun
requiris,
circumspice,
2007.
Lápida epitafio
del arquitecto
Christopher Wren
en la Iglesia de St. Paul
de Londres.

56. Konstantin Bessmertny,
Si monumentun requiris,
circumspice,
2007.
SUBTUS CONDITUR HUIUS
ECCLESIÆ ET VRBIS CONDITOR
CHRISTOPHORUS WREN, QUI VIXIT
ANNOS ULTRA NONAGINTA, NON
SIBI SED BONO PUBLICO. LECTOR,
SI MONUMENTUM REQUIRIS
CIRCUMSPICE
Aquí, en sus cimientos se encuentra el
arquitecto de esta iglesia y de la ciudad,
Christopher Wren, que vivió más allá de
noventa años, no para su propio beneficio
sino para el bien público. Lector, si usted
busca su monumento, mira a tu alrededor.

57. Jorge Macchi, Buenos Aires Tour, 2004.
Buenos Aires Tour consta de 8 itinerarios que
reproducen la trama de líneas de un vidrio roto sobre
el plano de la Ciudad de Buenos Aires.
A lo largo de las 8 líneas se han elegido 46 puntos
de interés sobre los cuales la guía proporciona
información escrita, fotográfica y sonora.

58. Jorge Macchi, Buenos Aires Tour, 2004.

59. Jorge Macchi, Buenos Aires Tour, 2004. Fotografía del Gran Vidrio
en la que Marcel Duchamp
numeró las grietas de cara
a su restauración,
West Redding, Connecticut,
verano de 1936.

60. Jorge Macchi,
Vidas paralelas,
1998.

61. Reversedirection, Publicidad de Parkalynch, 2007.

62. Reversedirection, Parkalynch, 2007,
instalación en MAXXI, Roma, 2016.

63. Reversedirection, Publicidad de Parkalynch, 2007.

64. Jennifer Allora
y Roberto Calzadilla,
Volviendo al ruido,
2004.

65. Michel de Broin,
Fumée,
2011, vídeo 2 min.

66. Allora y Calzadilla, Land Mark (Foot Prints), 2001-08.

67. Allora y Calzadilla,
Land Mark (Foot Prints),
2001-08.

68. Minerva Cuevas,
Mejor vida corp.,
desde 1998….

69. Minerva Cuevas,
Mejor vida corp.,
desde 1998….

70. Gianni Motti,
Mani pulite,
2005.

71. Koo Donghee,
Tragedy Competition,
2004.

72. ellos sin duda deben atrapar al ladrón
con las huellas dactilares
Fui asu casa, y ¿sabes lo que hice?
Koo Donghee,
Tragedy Competition,
2004.
Sentados en una mesa, los
protagonistas de este vídeo se
desafían a contar la historia más
triste de su vida. Todos lloran, y el
que deja de hacerlo, pierde y debe
levantarse de la mesa. Venció una
joven que contó sollozando las
difíciles relaciones con su hermana.
Incluso después de ganar el
concurso, la pobre muchacha no
consigue parar de llorar.
Bas Jan Ader,
I’m too Sad to Tell You,
1970,

73. Autoxylopyrocycloboros, es la
metáfora de una auto-derrota
que tomó forma de viaje en un
pequeño barco de vapor de
madera. El viaje, realizado en
las aguas del Lago Loch, en
Escocia, fue alimentado con la
madera del propio barco, tabla
por tabla, pieza por pieza,
alimentó a su propia caldera,
hasta que, inevitablemente,
desapareció en la profundidad.
Simon Starling,
Autoxylopyrocycloboros,
2006.

74. Simon Starling, Autoxylopyrocycloboros, 2006.

75. Bas Jan Ader,
In Search of the Miraculous, julio de
1975.

76. Simon Starling, Fiat 126, 2002.
En 2002 Simon Starling viajó desde Turín hasta Cieszyn (Polonia) a bordo de un
Fiat 126 rojo de 1974, fabricado en la ciudad piamontesa. Cuando llegó a Cieszyn,
Starling sustituyó el capó y la puerta y el portamaletas con recambios de color
blanco provenientes de la fábrica de Fiat ubicada en la vecina localidad de Bielsku-
Biala y con ello formó una alusión a la bandera de Polonia.

77. Simon Starling,
FLAGA, Fiat 126,
1997-2000,
Instalación en la
Galería Franco Nero,
Turín, 2008.

78. Adrian Paci,
The Column,
2013,
fotografía.
”The Column surgió de una historia que me contó
un amigo mío, un restaurador que necesitaba
una nueva escultura de mármol para un castillo
que estaba restaurando. Alguien le dijo que podía
hacerse en China, debido a que tienen un buen
mármol, buenos artesanos, mano de obra barata,
y que puede hacerse muy rápidamente, ya que
realizan el trabajo, mientras el mármol es
transportado por barco desde China a Europa.
Me pareció increíble. Sonaba tan extraño,
a la vez aberrante y fabuloso, algo mitológico y al
mismo tiempo, de acuerdo con la lógica capitalista
de lucro: la fusión del tiempo de producción con el
de transporte. Comencé por investigar si existía
realmente esto que me habían contado y descubrí
que, efectivamente, existían buques-fábrica que
durante el transporte transformaban las materias
primas en bienes comercializables.

79. Adrian Paci,
The Column,
2013,
fotografía.
Por supuesto, uno de los elementos que me estimuló
para hacer The Column fue la producción de un
modelo de la columna clásica occidental
por un grupo de trabajadores asiáticos en un viaje
a Europa. Como usted ha dicho, es en cierto sentido,
para la columna, una especie de “regreso a casa”.

80. Adrian Paci, The Column, 2013,
vídeo 25’40’’.

81. Adrian Paci,
The Column,
2013.

82. Adrian Paci, Centro di Permanenza temporanea, 2007,
Vídeo 5’30’’.

83. Adrian Paci, Centro di Permanenza temporanea, 2007, fotografía.

84. Juan Luis Moraza,
Calendario de fiestas laborables,
2016,
365 marcos con hojas de calendario
y taco de calendario.