7. • LA PLANTA
• Para su diseño
Brunelleschi recurre
al cuadrado que
sirve para el cuerpo
central, el altar y,
repitiéndolo de
forma consecutiva,
para el pórtico.
8. • La planta es de cruz griega
con una cúpula central,
pórtico exterior y altar. En su
interior existe un eje
longitudinal que marca el
camino hacia el altar.
Brunelleschi al diseñar la
planta empleó módulos
matemáticos y fórmulas
geométricas consiguiendo
así una planta simétrica,
armónica y proporcionada.
Existe simetría en su eje
vertical y horizontal. Así
mismo la cúpula principal se
encuentra exactamente en
el centro de la planta. El
pórtico y el área en donde
se encuentra el altar tienen
las mismas dimensiones, así
mismo sus respectivas
cúpulas.
10. • En esta obra queda plasmado el interés por el empleo de
módulos matemáticos y fórmulas geométricas en plantas
y elevaciones con lo que consigue una elegante
armonía. Todo el edificio es un compendio de
proporcionalidad, equilibrio y estudio. El todo es la suma
de las partes.
• Se puede apreciar, asimismo, la idea (tan neoplatónica)
de las figuras perfectas (el cuadrado se asimilaría al
hombre mientras el círculo a lo divino, como Leonardo
volvió a plantear en su homo ad circulum ad cuadratum).
11. • LA FACHADA
• La fachada está
compuesta por un pórtico
de cinco tramos entre seis
columnas de orden
compuesto y fuste liso.
Los cuatro extremos
adintelados y el del centro
en forma de arco de medio
punto. Sobre el pórtico se
encuentra un ático que
está seccionado por la
gran cúpula central que
sobresale en la parte
superior.
•
12. Los elementos de ambos colores son elementos constructivos. Los elementos
de color morado son netamente estructurales, sirven de sostén al edificio y los
de color rojo son netamente decorativos, los cuales no tienen ninguna función
aparte de la estética.
14. • En el interior se juega con
una planta centralizada, las
paredes simulan el mármol,
decoradas con pilastras y con
ventanas sin vitrales. El altar
se encuentra en una pequeña
capilla interior.
• En esta obra vuelve
Brunelleschi a la cúpula, una
de las obsesiones de los
arquitectos renacentistas;
está inspirada en los modelos
romanos, y se asienta en una
fábrica de proporciones casi
cuadradas. Es una cúpula
sobre pechinas, con linterna y
óculos en cada uno de los
tramos inferiores.
15. Brunelleschi recurre
a la bicromía de los
elementos para
darnos una lectura
sintética del edificio,
sus proporciones y
funcionamiento.
16. En pietra serena se
crean los elementos
activos como
columnas, pilastras,
arcos, pechinas,
nervios…, mientras
que el blanco se
utiliza sobre los
pasivos (paredes,
gajos de la cúpula…)
17.
18.
19. Toda la obra apenas
recurre a la
decoración, y son los
propios elementos
arquitectónicos los
que animan paredes y
techos. Solamente las
terracotas de Lucca
della Robbia rompen
con su cromatismo el
espacio claro.
20.
21. • Posee una pequeña cúpula en el
techo y dos vitrales en su parte
posterior. Las paredes interiores
están diseñadas con un sistema
de módulos y correspondencia
entre las partes. Ambas tienen
simetría vertical, y el módulo de
un círculo dentro de un
rectángulo se repite dos veces
en cada lado de la pared. En el
centro existe un rectángulo más
acho que contiene la puerta o el
altar; y en su parte superior hay
tres semicírculos: dos
concéntricos que forman el arco
mayor y uno más pequeño que
forma un arco decorativo encima
de la puerta y encima del altar
•
22.
23. • El pórtico está cubierto por una bóveda de cañón y en el
centro por una pequeña cúpula de colores de Luca della
Robbia. Dentro del pórtico existe una nueva fachada formada
por cuatro ventanas terminadas en un arco de medio punto (2
en cada lado) y en el centro una puerta que termina con un
frontón triangular. Las columnas de esta parte son de orden
compuesto y el fuste tiene siete estrías. La cúpula principal se
encuentra en el centro de la capilla, se pueden ver los nervios
y en cada espacio entre un nervio y otro contiene una ventana
circular. En las pechinas está adornada con tondos, que son
unas pinturas en forma circular. El altar se encuentra frente a
la puerta de ingreso de la capilla.
25. Logra la proporción
áurea mediante el
empleo de figuras
geométricas como
son el cuadrado y la
circunferencia
26. EN CORTE
En el caso del corte
vemos que las formas de
la capilla están inscritas
en base a rectángulos
áureos y un cuadrado.
De aquí se deduce que la
capilla Pazzi se compone
por dos cuerpos
perfectos unidos por un
círculo en el cual se
inscribe la cúpula
principal de la sala.
27. LA ELEVACIÓN
La altura de la capilla
Pazzi se compone de
cuatro rectángulos
áureos que contienen el
numero de oro. Aquí
observamos que los
elementos del cuerpo
mayor se inscriben en la
primera parte del espiral,
luego los soporte se
inscriben en el siguiente
segmento. Y así
sucesivamente dan con
la serie Fibonacci.
