2. Temas a desarrollar
* Breve repaso de los principales
acontecimientos musicales sacros y
profanos acontecidos en Europa desde el
siglo V hasta 1970/80
* Formas musicales
* Compositores
* Características generales del período
* Glosario de formas musicales
3. Cronología General
Canto Gregoriano 1ª escuela de Viena
Ars Antiqua Haydn - Mozart
Trovadores y troveros Beethoven
Cantigas
Goliardos Romanticismo
Ars Nova Escuelas Nacionales
Impresionismo
Estilo Internacional Posromanticismo
Estilo Nacional
Neoclasicismo
Temprano 2ª escuela de
Viena
Medio Vanguardias
Tardío Minimalismo
Edad Media
Siglos VIII - XV
Renacimiento
1450 - 1600
Barroco
1600 - 1750
Siglo XIX
Siglo XX
Clasicismo
1750 – 1800/20
*Las fechas corresponden a la periodización de la Historia de la Música, que puede no
corresponderse con la Historia Económica, Pictórica, Literaria u otras disciplinas
4. 1. CANTO GREGORIANO (siglos IV-XII)
*Canto sacro cristiano de frase única, como oración de
alabanza o petitoria musicalizada (vínculo entre Dios y el
Hombre)
*Surge en los primeros años de la Iglesia y se extiende
hasta el siglo IX, aproximadamente (*el Cristianismo se
oficializa en el siglo IV con el Emperador Justiniano)
*Tiene raíces en las religiones orientales.
*Recibe su nombre por el Papa Gregorio Magno, quien
en 590DC organiza la Schola Cantorum (Escuela de
cantores)
5. Canto Gregoriano: Características
*Sólo vocal, sin instrumentos.
*Voces masculinas graves (adultos) y agudas (niños)
*Textura monódica: una misma melodía.
*Sin saltos abruptos, pasaje suave entre nota y nota
(canto llano)
*En idioma latín, lengua oficial de la Iglesia Cristiana
*Transmisión oral, sin notación escrita. Trae
problemas de pérdida de cantidad y calidad
*Texto religioso (bíblico o no), responde a ciclos
anuales y programados de culto
6. Canto Gregoriano: Características
Relación entre texto y música:
1. Canto silábico: cambio de nota por sílaba. Detención y detalle en palabras
claves
2. Canto neumático: varias notas por sílaba
3. Canto melismático o salmódico: prolongación de consonantes
Forma de representación:
1. Canto directo: siempre por un solista o por un
coro
2. Canto responsorial : alternancia entre solista y
coro
3. Canto antifonal: alternancia entre dos coros
7. Canto Gregoriano: características
*A partir del siglo XII se establece la misa en el rito
cristiano. Responde a ciclos anuales.
*La música se agrega al culto ordinario
Partes de la misa de ordinario musicalizadas:
1.Kyrie Eleison (Señor ten piedad)
2.Gloria
3.Credo
4.Sanctus (santo)
5.Agnus Dei (Cordero de Dios)
8. 2. Del Canto Gregoriano al Ars Antiqua: Codificación
Siglo IX: Aparecen los neumas o numes:
* Primer sistema de codificación (notación) para el canto gregoriano
* Ayuda a recordar lo que ya se sabe, pero no permite aprender a
quien no conoce la melodía
Siglo X: notación sobre una Línea roja
* Perfeccionada hacia 1020 por Guido Monaco (Guido de Arezzo),
quien inventa sistema de 6 notas (ut, re, mi fa, sol, la) y agrega
otras tres líneas.
Esto permite:
-aprender una melodía a quien no la conoce
-conservar y difundir las obras existentes
-componer muchas más obras nuevas
9. 3. Ars Antiqua (siglo XII-XIII): polifonía (organum)
Siglo IX: Aparece la polifonía: forma musical organum:
Hasta cuatro líneas melódicas, cantadas cada una por una voz
diferente. Antecedente en la diafonía (dos voces)
* Organum paralelo: misma línea melódica en intervalos
(alturas) permitidos
* Organum divergente: líneas melódicas de cierta
independencia que inician y terminan en una misma nota y
tiempo
* Organum florido: líneas melódicas totalmente independientes
* Existen otras variantes de organum
10. Ars Antiqua: polifonía
(organum)
La notación musical trae consigo más compositores: los
principales son:
*Leonín o Leonino o Leoninus, creador del órganum
independiente
*Perotín o Perotino o Perotinus, que incorpora hasta cuatro
voces (de aguda a grave):
1.Cuádruplum: voz más aguda, de mayor ligereza
2.Triplum
3.Duplum
4.Tenor: voz más grave, actúa como base de la
composición
11. 4.Música Profana Medieval: música cortesana Trovadores y
Troveros
Música cortesana
* Durante el Medioevo feudal europeo, el cultivo de las
artes (música y literatura) por parte de los señores y
caballeros cortesanos era un modo de ocupar el
tiempo libre, en el que no cazaban ni guerreaban.
Actuaba como vehículo educativo y socializador.
* La cansó de amor cortés era una canción amorosa
dedicada a una dama de la corte, en el que se
describía el joi, es decir, el juego de seducción y
rechazo o correspondencia entre el caballero
enamorado y doña de su corazón.
12. Trovadores y Troveros
En Francia los intérpretes fueron:
* En la zona Sur o langue D’Oc (actual
lengua provenzal) trovadores
* En la zona Norte o langue D’Oil (actual
lengua francesa) troveros
Ellos componían e interpretaban sus
propias obras
13. Música de Trovadores y Troveros: características
* Instrumentos de origen oriental y
norafricano. De percusión, cuerdas (frotadas
o tañidas), de viento (simples)
* Voz masculina solista. Monodía vocal
* Lengua popular cortesana (langue D’oil o
langue D’Oc)
* Narración: trovar cerrado ( con metáforas
para mantener en secreto la identidad de la
dama) o trovar abierto (con mensaje directo)
* Se conservan poco folios de notación
musical, los más que hay contienen la poesía
14. Música profana medieval: juglares
* Juglar o ministril, es quien interpreta las
composiciones de los trovadores y troveros.
* Es itinerante, en sus viajes aprende
canciones de otro que repite en los lugares a
los que va
* Tiene un carácter popular, actuando tanto
en público medio como cortesano.
* Su actuación se entremezcla con otras
funciones, siendo de entretenimiento,
informativa, mensajería, etc.
* Algunos fueron nombrados caballeros.
15. Juglares
Razó y vida
Al ejecutar una pieza de un trovador o trovero,
el juglar toca:
1.Preludio musical
2.Vida: pequeña biografía del compositor de la
pieza
3.Razó: razón por la cual fue compuesta la
obra
4.La canción propiamente dicha
16. Música profana medieval
Otras formas musicales:
*Pastorella: canción sobre un noble que encuentra una
pastorcita, a la que pide le ayuda a recomponer su casto
y roto corazón
*Sirvientés: canción de crítica social o declaración de
guerra llevada por un juglar de un castillo a otro.
*Canción de rueca: canción de mujeres, en las que
lloran por sus hombre idos a la guerra, etc.
*Canción del alba: canción en la que se avisa a los
amantes que amanecerá, por lo que deben separarse
17. 5. Música profana medieval: Cantigas (fines siglo XIII)
*La corte de Alfonso X, rey de Castilla y de
León (1230-1284), fue una de las más
importantes de la época. Aunó las
comunidades cristiana, judía y musulmana; se
realizaron grandes trabajos legislativos,
económicos, matemáticos, entre otras cosas.
*Él se consideraba a sí mismo un trovador
alabando a la más bella, pura y elevada mujer:
la Virgen María
18. Cantigas de Santa María
* Cantiga: “decir” (poesía) musicalizada
* Instrumentos varios, de percusión, cuerdas, vientos
* Composiciones instrumentales y vocales o
instrumentales solos
* Lengua: galaico-portugués (lengua cortesana)
* Voces femeninas y masculinas
* Tema: la Virgen. Pueden ser cantigas de loor y
alabanza sobre sus virtudes o de sobre sus milagros
* Compuestas por él y por los músicas de su corte
* Se conservan 3 cancioneros dibujados, considerados
hoy un documento de primera fuente sobre los
instrumentos utilizados
19. 6. Música medieval europea: Goliardos (siglos XII-XIX)
• Goliardos: “sabios” (gente culta, que lee y escribe
y sabe latín) que decidieron llevar una vida
distendida e itinerante, en la zona germana.
• Viven de sus conocimientos (como escribanos,
doctores, notarios, etc.), que el común de la gente
no posee.
• Se juntaban en tabernas a beber y cantar.
• Los temas de sus canciones son propios de
cantina (mujeres, vino, amigos) o de crítica social
• Lengua: latín o popular (alemán antiguo)
• Con acompañamiento instrumental.
20. 7. Ars Nova (1325-1400)
• Protorrenacimiento: Cambio coyuntural de la cultura en distintos
ámbitos, período de transición
• Se denominó Ars Nova a las expresiones artísticas surgidas en este
período que, por sus características, resultaron modernas respecto
a las anteriores, denominadas Ars Antiqua.
Innovaciones musicales:
1. Liberación de la melodía: independencia de las voces respecto
unas de otras y en sus adornos
2. Mayor disonancia: apertura del espectro del intervalo del registro
de las voces. Se agrega una quinta línea en el pentagrama.
3. Avances en la escritura: mayor definición en la notación.
4. Isorritmia: repetición de un mismo intervalo rítmico en una pieza,
pero a distintas alturas
5. Polifonía: varias líneas melódicas
21. Ars Nova: Nuevas formas musicales
Música Sacra
Motete
* Texto musicalizado y cantado
* Forma musical más explota en este periodo.
* Mayor exponente: Guillaume de Machaut (1300-1377)
* Inicialmente sacros, luego también de tema profano
* Polifónico
* Politextual: varios textos en una misma pieza recitados al mismo
tiempo
* Poliligüístico: varias idiomas, incluso en una misma pieza
* Variante: motete isorrítmico
* Al inicio del Renacimiento, el motete no evolucionó más, quedó
estancado en esa forma.
22. Ars Nova: nuevas formas musicales
Música Profana
Hoquetus
* Música sólo instrumental
* Polifonía
* Melodías entrecortadas, con “saltitos”, peor
nunca hay silencios
Virelais (estructura ABBA)
Rondó (ABCBD)
Ballada o Ballata (ABABA)
23. 8. Renacimiento (siglo 1450-1600)
* Fin del feudalismo y configuración de Estados
nacionales.
* 1453: caída del Imperio Romano de Oriente
(Constantinopla).
* Migraciones de sabios a Occidente. Período de
recuperación de la cultura Grecolatina. Humanismo.
Antropocentrismo. Cientificismo. Apertura laica.
* 1492: llegada de Colón a América
* Invención de la imprenta de tipos móviles por
Gutemberg (aún no se logra la impresión de partituras
musicales)
* Reforma protestante y Contrarreforma católica
24. Renacimiento
Cambios en la música
Música para bailar
Música instrumental
Mayor cromatismo (variedad de notas y
adornos)
Períodos
1.Período Internacional (1450-1550)
2.Período de Escuelas Nacionales (1550-1600)
25. Renacimiento: Nuevas formas musicales
* Madrigal
* Desarrollo de la chansón o rondó
* Pavanna
* Gallarda música para bailar
* Ricercare
* Fantasía
* Villancico
* Ensalada
* Corales sacros (protestante)
26. Período Internacional (1450-550)
* Influencia en el continente de la corte de
Borgoña (NE de Fracnia, Países Bajos;
capital: Dijon) por varias generaciones de
músicos franco-flamencos
* Capilla: institución de aprendizaje y
realización musical. Se entra de pequeño.
Ligado a la Iglesia
* Cuando decae la corte, borgoñona, cada
zona desarrolla su propio estilo
27. Período de Escuelas Nacionales (1550-1600)
* Cada país desarrolla su estilo musical: villancico
(España), chanson (Francia), quodlibet (Alemania),
etc.
* Polifonía coral: varios cantantes interpretando una
misma línea melódica
* Clasificación de cuatro voces básicas: femenina
soprano (aguda) y contralto (grave), masculina tenor
(aguda), bajo (grave).
* Danzas apareadas
* Agrupación de instrumentos en familias
* Desarrollo de instrumentos de cuerda
* Música instrumental virtuosa
28. 9. Barroco (1600-1750)
Períodos
Barroco Temprano (1600-1650). Norte de
Italia. Nacimiento de la Ópera. Monteverdi
Barroco Medio o Alto Barroco (1650-
1700). Francia, Lully. Inglaterra, Henry
Purcell
Barroco Tardío (1700-1750). Vivaldi, bach,
Telemann, Haendel/Händel
29. Barroco: Nuevas formas musicales
Ópera (Barroco Temprano)
* Ideal sonoro de la palabra por sobre la música (drama y
música). Se buscaba recuperar la tragedia griega.
* Necesidad de grandes despliegues: utilería, compositor,
escenógrafo, intérpretes musicales e instrumentales, etc.
* Los altos costos y demanda hacen surgir los teatros
públicos, con entrada paga.
* Divos. Moda del castratti.
* Partes: arias (parte dramática importante cantada)
contrastando con el recitativo (relato canturreado para hacer
avanzar la historia), coral (participación de coro) y orquesta
(parte instrumental)
* 1598: Renuccini: “Dafne”, “Eurídice”
* 1607: Monteverdi: “Orfeo”, “Ariadna”
30. Barroco: nuevas formas vocales
* Oratoria: misma estructura y participación
que la ópera pero sin escenografía ni
movimiento de actores. Tiene relator
* Pasión: oratoria especial de temas morales
o relgiosos
* Cantata: mismos elementos que la ópera
pero de menores dimensiones, de tema
religioso o profano
* Lied canciones con estribillos y partes
instrumentales de origen (idioma) alemán
31. Barroco: Nuevas formas instrumentales
* Toccata: composición virtuosa y libre (sin estructura fija), suena
improvisado y pasional
* Fuga: composición polifónica de contrapunto imitativo. Estructura compleja
y rígida
* Fantasía
* Ricercare
* Concerto grosso: diálogo entre varios instrumentos solistas y orquesta
* Concerto solista: diálogo entre un solo instrumento solista y orquesta
* Sonata da chiesa: trabajo en varios movimientos, cada unos con su
tiempo y estructura
* Sonata da camera: obra para pocos instrumentos, que intercala
movimientos instrumentales con ritmos de danza
* Suite o partita u ordre: conjunto de danzas estilizadas, tocadas en
conjunto. A veces incluye preludio. Para instrumento solista u orquesta.
composiciones libres de contrapunto y corta duración
32. Barroco
Partes del concierto: tres movimientos
1.Primer movimiento: allegro
2.Segundo movimiento: moderado o lento (largo,
andante, adaggio)
3.Tercer Movimiento: allegro
Orquesta
Se configura de manera más moderna, incorporando
más cantidad de músicos, en la ciduad de mannheim,
centro musical del momento
33. Barroco Medio o Alto Barroco (1650-1700)
* Exponentes: Henry Purcell (Inglaterra)y
Jean Baptiste Lully (Francia)
* Instrumentos más importantes: clave o
clavecín y órgano
* La ópera francesa incorpora movimientos
exclusivos para ballet (con Lully)
34. Barroco Tardío (1700-1750)
* Bach (Alemania): música sacra del más alto
nivel y música profana. Trabajo por industria
familiar. Varios hijos músicos. Virtuoso del
órgano
* Vivaldi (Italia): violinista. Sacerdote. Director
de la orquesta del orfanato de mujeres.
Compositor de más de 400 conciertos
* Haendel/Händel (Inglaterra): personaje
cosmopolita. Origen alemán. Influencia de la
casa alemana de Hanover
35. 10. Clasicismo (1750- inicios del siglo XIX)
* Contexto Iluminismo
* Expositores: Primera escuela de Viena (capital
musical en VIena): Haydn, Mozart, Beethoven
(primer período), Schubert
* Sencillez, comprensión, inteligibilidad de la
melodía
* Simetría, equilibrio
* Serenidad
* Reiteración
* Respeto por la estructura formal de la pieza
* Instrumento importante: clave
36. Clasicismo: nueva formas musicales
Música de Cámara (pequeña forma)
*Sonata: obra para pocos
instrumentos, generalmente
de cuatro movimientos
(rápido, lento, lento, rápido)
*Cuarteto de cuerdas: 1er
violín, 2º violín, viola y
violoncello. Generalmente
en cuatro movimientos.
Perfeccionado por Haydn.
Música sinfónica (gran forma)
*Concierto: solista y
orquesta (decae el concerto
grosso). Tres movimientos
(allegro, lento, allegro)
*Sinfonía: sin solista.
Cuatro movimientos
37. Clasicismo: definición de la orquesta y de la familia de instrumentos
* Cuerdas: frotadas (con arco), pulsadas, otros
(gaita, armónica)
* Vientos: de madera y de metal
* Percusión: de parche, de placas, otros (platillo,
triángulo)
* Teclados: cuerda pulsada, cuerda percutida, de
viento, de fuelle, otros (ej: bandoneón)
* Organización de más suave (adelante, cuerdas) a
mayor timbre y gravedad (medio vientos y atrás
percusión)
38. 11. Beethoven (1770-1827)
* Puente entre el Clasicismo y el Romanticismo
* Niño virtuoso pero no prodigio
* A los 30 años desarrolla problemas de audición, con
sordera casi total
* Alcohólico, mal temperamento
* Primera etapa clasicista. Alumno de Haydn.
Características Románticas después de 1810: cuando
las formas musicales no le son suficientes, las
transgrede; inclusión de subjetividad en la obra.
* Logra la independencia como artista. El músico es
ahora quien determina las características de su
trabajo.
39. 12. Romanticismo (siglo XIX)
Corrientes
Música Programática
Fusión de las disciplinas en el arte. La música puede expresar otros contenidos
extra-musicales (sensaciones, poesías, paisajes). Necesidad de explicación del
argumento de lo que se oye.
Música Purista
La música sólo expresa su propio contenido
Etapas
Artistas de salón (1810)
Artistas bohemios y geniales, tocando en salones de la alta burguesía. Centro
artístico aún en Viena.
Escuelas nacionales (1860)
Importancia de la identidad del país. Búsqueda de raíces en el folklore y
música popular.
Centro artístico en París
40. Romanticismo: períodos
Prerromanticismo
* Eslabón que une el Clasicismo y el
Romanticismo.
* Toma elementos formales del primero
pero con contenido del segundo
* Representantes: Beethoven, Hoffmann,
Schubert
* Consolidación del lied como forma
musical
41. Romanticismo: períodos
Romanticismo propiamente dicho
* Agrupa a los grandes compositores románticos:
Chopin, Liszt, Wieck, Brahms, Berlioz
* Desarrollo de piezas líricas o de carácter, pequeñas
composiciones para piano (microformas). Entre ellas:
barcarola, nocturno, estudio, rapsodia, rondó, etc
* Conciertos públicos consumidos por la burguesía:
orquestra sinfónica, asociaciones corales, conjuntos de
cámara, etc.
* Importancia de la interpretación personal de las piezas
43. Romanticismo: primera etapa: características
* Ideal de libertad como respuesta a la Ilustración
* Individualidad (conciencia del yo)
* Genialidad (conciencia del creador. Inspiración divina)
* Identidad del sentimiento, lo subjetivo (por sobre la
racionalidad)
* Progresivas escuelas nacionales, contacto con el folklore
* Ruptura con la tradición. Creatividad por sobre la imitación
* Obra inacabada, obra total
* Gusto por lo fantástico, lo exótico, lo mítico, lo onírico
* Independencia del artista
* Instrumento preferido: piano
* Desarrollo de los instrumentos de metal (creación de
válvulas)
44. Romanticismo: formas musicales
* Serenata
* Lied (plural: lieder)
* Sonata romántica
* Música de cámara: cuarteto de cuerdas
* Sinfonías
* Microformas (barcarolla, nocturno, rondó)
* Preludios
* Música para bailar: valses, minués, polcas,
mazurca, gavota
45. Romanticismo: primer etapa
* Paganini: genovés. Violinista y guitarrista de
gran virtuosismo. Logra cosas no
escuchadas hasta entonces
* Liszt: húngaro. Virtuoso del piano. Hombre
bello y teatral. Toca en salones.
* Chopin: polaco. Intimista. Pianista
* Schubert: revalorización de las canciones
populares alemanas
* (Berlioz: francés, guitarrista y orquestador.
Música programática). Da base a la
orquestación moderna
46. Romanticismo: segunda etapa
* Se aleja de la tradición hegemónica
francesa, italiana y alemana. Cada país
desarrolla un estilo basado en su folklore
* Escuela Rusa: Mussorgski, Tschaikovski,
Glinka, Rimsky-Korsakoff
* Escuela Noruega: Grieg
* Escuela Española: Linka (ruso), Pedrell,
Granados, Albeniz
* Escuela Checa: Smetana, Dvorak
* Finlandia: Sibelius
47. 13. Ópera del siglo XIX (representantes)
Italia
* Gaspao Spotini
* Luigi Cherubuni
* Vicenzo Bellini
* Gaetano Donizetti
* Giachino Rossini
* Giuseppe Verdi
* Puccini
Francia
* Giacomo Meyerbeer
* Francois Auber
* Héctor Berlioz
Alemania
* Richard Wagner
48. 14. Música Impresionista (fines siglo XIX, principios del XX)
* Intención de captar distintos momentos,
ambientes, impresiones, lo fugaz.
* Uso de escalas sonoras nuevas.
* Desarrollo orquestal
* Importancia de los instrumentos de viento.
Frecuente uso del arpa
* Exponente: Debussy
49. 15. Siglo XX
* 1910-1930: París: Stranvinsky (también
en EUA), Debussy, Ravel, Satie
* 1930: Viena: Escuela Expresionista o
segunda escuela de Viena (Schoemberg,
Berg, Webern)
* Receso por la Segunda Guerra Mundial
* 1950: Vanguardias europeas
50. Expresionismo o segunda escuela de Viena
* Música dramática
* Utilizada en cine expresionista como ambientación
* Fuerza subjetiva. Composición consciente pero en
referencia a lo inconsciente
* Música atonal
Método dodecafónico (por Schoemberg)
* Reelaboración de forma musical rígida por la progresiva
pérdida de escalas y estructuras tradicionales.
* Uso de 12 notas aleatorias, sin repetirse, en cualquier orden,
de la misma jerarquía
* Se siguen reglas estrictas al azar
* Con el tiempo cada artista adapta el método.
51. Vanguardias europeas (1950)
Serialismo integral
Sigue la línea racional de Schoemberg pero llevado al extremo, contralando cada aspecto de
la creación
Música aleatoria
Música sin reglas ni estructuras, reacción al serialismo integral
Se compone por azar: uso de dados, participación del público, votaciones, elementos como
pelotas, clavos, etc.
Música y creación como experimento lúdico
Música electrónica
Fenómenos acústicos creados artificialmente en los laboratorios de sonido de radio de
Colonia y de París
Música electroacústica
Combinación de sonidos electrónicos y sonidos de instrumentos tradicionales
Música concreta
Sonidos grabados y luego manipulados electrónicamente (alargados, retrasados, modificación
de timbre). Es incoherente y no responde a reglas.
Música minimal (fines de 1960, desarrollada más luego de 1980)
Piezas musicales con pequeñas estructuras repetidas con leves variaciones. Da sensación
de falsa estabilidad
52. °Glosario de formas musicales
* Ballada/Ballata: canción acompañada de danza. Narración
dramática sobre motivo popular. Tres partes
* Barcarola: imita el andar de las barcas, especialmente las
góndolas venecianas. Vocal o instrumental
* Brindis: canción para beber de tipo ditirámbica
* Cantata: composición vocal o instrumental para solos, coro y
orquesta. Extensa. Sacras o profanas
* Capricho: 1)en el siglo XVII, forma precursora de la fuga. 2)
Hoy, forma instrumental, preferentemente para violín, de gran
dificultad técnica
* Concerto Grosso: composición dialogal para varios
instrumentos solitas y orquesta
* Concerto (Solista): composición dialogal para un
instrumento solista y orquesta
53. °Glosario de formas musicales
* Coral: himno de la Iglesia Protestante alemana, breve,
religiosa, de melodía sencilla
* Fantasía: 1)en siglos XVI y XVII pieza contrapuntística
dividida en partes. 2)hoy, arreglo para instrumento
determinado sobre pieza de un autor
* Fuga: composición polifónica contrapuntística de tema único
* Himno: composición para canto con acompañamiento
instrumental, de tipo religioso, patriótico, u otro.
* Lied: canción de cámara alemana. Canción con texto poético
y comentario musical. Típicamente romántico. Plural: lieder
* Madrigal: composición vocal sin acompañamiento, de a 4 o 5
voces, especialmente entre los siglos XIV a XVII
* Magnificat: himno de alabanza religioso, cantado en la
Iglesia Católica como conclusión de las vísperas
54. °Glosario de formas musicales
* Misa: oficio religioso más importante. Hoy de dos partes: 1)
Propio de la misa, que varía según las festividades, y 2)
Ordinario de la misa, con texto fijo y música variable
• Motete: composición polifónica vocal religiosa o profana
• Nocturno: en el siglo XVIII, serenata de varios movimientos
para diversos instrumentos
• Obertura: abertura instrumental previa a una ópera u oratorio
• Ópera: representación teatral de un texto dramático con
participación orquestal
• Opereta: pequeña ópera. Carácter popular, superficial, ligero
• Oratorio: composición musical católica extensa. Acción con
episodios narrados que no se representa escénicamente.
Para coro, solista y orquesta
• Pasión: versión musical y dramatizada de la Crucificción
55. °Glosario de formas musicales
* Pastoral: obra de carácter campestre e idílico, vocal o
instrumental
* Poema sinfónico: composición orquestal libre de asunto
poético, dramático, etc. Obras de Liszt entre 1850-1860
* Quodlibet: varios intérpretes cantan diversos textos con
diferente melodía simultáneamente.
* Rapsodia: tema instrumental libre con melodías de origen
popular
* Requiem: composición católica para misa de difuntos
* Ricrcare: composición contrapuntística de los siglos XVI-
XVII, variada y ornamentada
* Serenata: composición para canto con acompañamiento
instrumental de carácter sentimental, ejecutada de noche
para un ser amado
56. °Glosario de formas musicales
* Sinfonía: obra instrumental para orquesta. 4
movimientos. Sin solista
* Singspiel: ópera alemana que intercala canto y danzas
de género cómico y más bien popular
* Sonata: música instrumental más explotada, diferente
de la cantanta (vocal)
* Suite: serie de danzas populares estilizadasde distinto
carácter y movimiento escritas en una misma tonalidad
(ej: alemanda, zarabanda, minué, gavota, polonesa,
pavana, etc)
57. Bibliografía
* Notas de clase
* Bibliografía de cátedra obligatoria
* Pola Suárez, Historia de la Música, Editorial Claridad,
2007, Buenos Aires, 1ª edición
Razó
* Presentación como resumen de material de cátedra:
Historia del Pensamiento Musical (2009), profesor
Sandro Benedetto, Universidad de Palermo.
Autoría
* Power Point por: Cecilia Mel (2009)
(lalunapalida@hotmail.com)
