2. Biografía
• Uno de los más importantes exponentes del Surrealismo fue el pintor
francés de origen bielorruso, Marc Chagall (Vitebsk, 7 de julio de
1887- Francia, 28 de marzo de 1985). Se inspiró en las costumbres de
la vida en Bielorrusia e interpretó muchos temas bíblicos, reflejando
así su herencia judía, además de denunciar el holocausto nazi, la
opresión contra los judíos y el régimen estalinista. En sus obras
abundan las referencias a su niñez, aún al precio de evitar las
problemáticas experiencias que después vivió, comunican la
felicidad y el optimismo a aquellos que las observan mediante
intensos vívidos colores.
3. El Surrealismo
• El Surrealismo es considerado uno de los estilos artísticos más
representativos del siglo XX. Surgió en la década de 1920 como
parte del avance de las vanguardias artísticas que buscaban
representar ideales diferentes a los academicistas, quebrando las
leyes de la pintura tradicional y logrando por tanto, llamar la
atención del espectador de manera directa. En el caso del
surrealismo, se puede señalar la presencia de imágenes no realistas y
en muchos casos ni siquiera figurativas, que tenían como objetivo
seguir los designios de los sentimientos más que los de la razón.
4. El paseo
• En el cuadro están
retratados el pintor
y su esposa Bella
Rosenfeld, por la
que sentía gran
amor y adoración.
Es un paseo
romántico de los
dos enamorados
en el verdor de la
campiña de los
alrededores de
Vitebsk , ciudad en
la que nació
Chagall.
5. El violinista azul
• El violinista sobre
el tejado de una
casa, toca
felizmente su
violín. Allí desde
arriba alejado de
complicaciones,
se aleja del ruido
y los problemas
del pueblo,
levemente
esbozado a
través de tejados
escalonados y
disfruta de una
noche de luna
llena. Tres
pajarillos le
acompañan.
6. La casa gris
• El artista ofrece una
representación de
Vitebsk bastante
naturalista, aunque
con ciertos
elementos tomados
del cubismo.
Chagall inmortaliza
su ciudad, con su
catedral barroca de
la Asunción
sobresaliendo sobre
las casas del casco
antiguo y, en primer
término, nos muestra
una característica
cabaña de madera.
7. Mi aldea y yo
• En esta época,
concretamente en 1911,
Chagall pinta “Mi aldea y
yo”, donde con su
peculiar lenguaje
plástico plasma el
recuerdo de su madre y
su deseo de
reencontrarse con ella,
pues ese es el contenido
simbólico del cuadro.
8. El cumpleaños
• En esta composición,
aparecen representados
dos personajes, uno
masculino a la derecha,
Chagall, autor del
cuadro, y a la izquierda
otro femenino, Bella,
esposa del artista. Se trata
de una escena de amor,
con Marc envolviendo en
su vuelo a la joven Bella, a
la que se acerca y
murmura algo al oído.
Acaba de recibir de su
joven amante un ramo de
flores, él se lo ha regalado
por su cumpleaños.
9. París por la ventana
• Con sus brillantes
colores, extrañas
figuras e inusual
composición, esta
obra de Marc Chagall
nos habla de un Paris
misterioso e
indescifrable en la
que nada –ni nadie-
es realmente lo que
creemos que es.
10. El gallo
• Chagall representa
en el lienzo un abrazo
amoroso entre el
animal y una figura
femenina que se
suele identificar con
un arlequín. El juego
amoroso continúa en
otras dos parejas de
amantes que se
abrazan en el fondo
de la composición.
11. La virgen de la aldea
• Podemos contemplar
una Virgen con el Niño
en brazos y rodeada de
ángeles músicos y
cantores, acompañados
por una vaca voladora
tocando el violín, junto a
una pequeña aldea.
12. Desnudo
• La geometría y
desarticulación de
este cuerpo
masculino desnudo
están próximos al
cubismo , mientras
que el colorido
brillante está en
relación con la
pintura fauve.