1. 1985-2000
Digital

2. Deconstrucción
La ultima decada del s. XX vivió una explotación de nuevas tecnologías.
Junto con la creación de las nuevas fuentes digitales, la Cranbrook
Academy ayudó a explorar varias teorías alternativas.
La teoria de la Deconstrucción plantea una audiencia participativa donde el
expectador “construye el significado” a través de interpretaciones
personales
y mensajes comunes. Buscaba por medio de
composiciones disonantes, dar al observador caminos opcionales. Un
estilo radical que evolucionaba con la tecnología explorando las
posiblidades de las nuevas herramientas y la evolución del mensaje.

3. Deconstrucción
Katherine McCoy, cartel para Cranbrook Academy

4. David Carson, revista Ray Gun

5. David Carson, Revista Ray Gun

6. Naville Brody, Revista fuse 10, cartel promocionando el numero dedicado a la moda.

7. Scott Makela, cartel Live to Death

8. Ed Fella, cartel para el mercado de Artistas de Detroit

9. Émigré
En 1983 un año antes de que se introdujera la Mac al mercado, rudy VanderLans y Zuzana
Licko fundaron Émigré, una revista dedicada a la vanguardia del diseño grafico digital.
Lo que inició como un foro de cultura alternativa se convirtió en el “hervidero” de la mas nueva
“nueva tipografia”. Los editores de Émigré se enfocaron en la cultura del diseño pero no de
una manera pasiva, ellos predijeron que las nuevas formas digitales de trabajar con
tipografia alteraria de manera definitiva la tradición tipografica.
Emigre Graphics, que posteriormente cambió a ser Émigré Fonts, fue pionera en diseñar
alfabetos y desarrollar tecnología para las fuentes digitales en alta resolución.
La revista por su lado, presentó a jóvenes que combinaban la rebeldía con diversidad estética y
curiosidad intelectual hacia un nuevo estilo de diseño que cuestionaba las reglas
canónigas y soluciones modernas.
Este estilo ya por último también ha sido utilizado en aplicaciones gráficas de multimedia para
jovenes.

19. Fontismo
De todos los terminos surgidos en las artes gráficas en la era de las computadoras,
font, es la mas integrada a las grandes masas. Hasta el surgimiento de las
computadoras, la creación tipográfica era un trabajo de unos pocos, el proceso,
tomaba meses, a veces años. A partir del programa “fontografer” este oficio se
acercó a la gente. Los diseñadores gráficos y artistas vieron la tipografia como
otro medio de expresión. Surgieron métodos nuevos y la tipografía ya no tenía
que ser funcional o legible, sino expresar un sentimiento, crear un ambiente y
establecer un código. Las tipografías raras, y discordantes favorecieron un
diseño mas complejo, y mas tipocéntrico.

33. Caos Controlado
El Post Modernismo exhibio caos y desorden. Durante los años 90 esta sensibilidad
caótica evolucionó hacia un expresion que mostraba la compleja integración de
la imagen con el texto. La computadora permitió a los diseñadores crear diseño
con un aspecto irracional. La computadora acercó las herramientas para la
experimentación a un mayor numero de personas.
Los diseños logrados pueden describirse como “hibridos”. Aunque fueron
influenciados por Deconstrucción, Émigré, Fuse y el grunge. El caos controlado
fue la asimilación de lo que va de lo mas avanzado en tecnologia a lo vernáculo
mas rustico. A partir de la imagen relajada de MTv, el caos era una expresión
simbólica y sintomática del imparable bombardeo mediatico de la época. Este
diseño introdujo como reacción a una sensibilidad conformista de la época,
obligando al espectador a pensar y apreciar los valores culturales. La tipografía
era un medio de liberar las emociones.

47. Rave
Los mas agradecidos con los beneficios de la nueva tecnologia digital fueron los
artistas y diseñadores que diseñaban flyers para centros nocturnos y raves.
Estas postales se utilizaban para convocar a eventos nocturnos se introdujeron
al uso comun en los 90 y muy pronto definieron la estética de la vida nocturna
del momento.
Estas postales y flyers, que se convierten en souvenirs se diseñaban con gran
precisión y originalidad. Este estilo fue retomado por la industria de la moda y la
publicidad como un código en la mercadotecnia de productos dirigidos a la
cultura joven de paises como Inglaterra, Alemania, España y Estados Unidos.

54. Kinetics
Los secuencias de titulos para peliculas iniciaron en los 50s cuando Saul Bass hizo
la presentacion de The Man with the Golden Arm. Con la animación por
computadora, esto paso a tomar otro sentido.
La tipografia en planos o animada inició con la Deconstrucción, cuando los
diseñadores experimentaron con composiciones en planos, con sombras y otros
efectos para darles expresividad a las composiciones. Con los titulos de la
pelicula Seven,creados por Kyle Cooper se cerró el circulo de la nueva
tipografia digital ahora con la nocion del movimiento.
Esto también ha inspirado a diseñadores de otros medios, como el internet y los
diseños interactivos y multimedia.

77. Minimalismo /New Simplicity
Cada estilo prepara un contrasentido. La caotica complejidad de los estilos surgidos
en el Post Moderno y con la nueva herramienta digital trajo como resultado una
reacción. La Nueva Simplicidad es una reducción de planos de tipografia e
imagen. El exceso fue rechazado —por algunos sectores— pero no la riqueza
visual. Se optó por tipografia simple, y planos bidimensionales. Lo complejo no
es una solución eficiente a todos los problemas. Y este estilo simplificó la
manera de solucionar tanto estética como técnicamente muchos problemas de
comunicación.
Simplicidad es a Minimalismo lo mismo que complejidad a Caos, un componente no
el todo. Reducir el diseño a sus minimas partes sin perder el sentido del
mensaje es un reto.