Ernesto vive encerrado en su casa y no sale porque dice que hay algo afuera acechándole. Un día su visitante habitual Juana no puede ir y llega su nieta Alejandra. La visita de Alejandra cambiará para siempre la vida de Ernesto y de ella misma.

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Ernesto vive encerrado en su casa. No quiere salir de ella porque dice que hay algo ahí
fuera acechándole. Solamente tiene contacto con Juana, una señora que viene a visitarlo
de vez en cuando. Un día Juana no puede venir y llega su nieta Alejandra. Esa visita tras-
tocará para siempre a los dos...
Ernesto keeps enclosed at home. He does not want to come out because he says there is
something stalking him outside. He only has contact with Juana, a woman who comes to
visit him from time to time. One day Juana cannot come and her granddaughter Alexan-
dra arrives. That visit will upset both forever ...
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SINOPSIS / SYNOPSIS

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Darío Autrán (Pontevedra, 1987) es escritor, director de cine, actor y guionista. En su
carrera al frente de su propia productora audiovisual destaca su ópera prima como direc-
tor Tilda & Jean.
Este largometraje, escrito, dirigido y producido íntegramente por él, fue nominado a
Mejor Película para Televisión en los Premios Mestre Mateo 2014, a Mejor Película en
Cinelow i Directors Emergents (2013), a Mejor Película en Cine Novissimo (2013) y a
Mejor Película en el Festival Cine de Autor Internacional de Lugo (2013) . Además de
Tilda & Jean, ha realizado otros guiones cinematográficos como Orxo, -largometraje
producido por Oroboro Films-, Hydra, y Hábitat -en proceso de producción; siendo en las
dos el actor protagonista.
En el ámbito teatral, Darío Autrán ha escrito, dirigido y protagonizado hasta la fecha seis
obras, todas ellas estrenadas en Galicia. Salamandra, Malvís e fogo y O Lugar son las más
conocidas, siendo esta última la elegida para la apertura del Festival de Teatro con G en el
Torrente Ballester de Ferrol (2009).
Uno de sus últimos trabajos ha sido la webserie experimental Artemia, finalista en el II
Festival Español de Webseries, y su primer libro Microrrelatos Insomnes, publicado por la
editorial A3, que junto con Ofixiz conforma una recopilación de relatos en las que su-
merge al lector en su tierno, peculiar y abismal mundo. Esta antología, junto a la anterior,
Bebé Paloma, compondrá el nuevo proyecto literario, Últimas cenas, en el que en está
inmerso como escritor este prolífico artista.
DARÍO AUTRÁN, DIRECTOR

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Dario Autrán (Pontevedra, 1987) is a writer, film director, actor and screenwriter. In his
career at the forefront of his own production company, it must be emphasized his direc-
torial debut Tilda & Jean.
This film, written, directed and produced entirely by him, was nominated for Best Televi-
sion Movie in the Mestre Mateo Awards 2014 , Best Movie in Cinelow i Directors Emer-
gents (2013), Best Film in Film Novissimo (2013) and Best Film in Festival Cine de Autor
Internacional of Lugo (2013). Apart of Tilda&Jean, he has made other screenplays as Orxo
- feature film produced by Oroboro Films-, Hydra, and Habitat -in production process;
being in both the lead actor.
To date, in the theater, Dario Autrán has written, directed and starred in six theatre plays,
all premiered in Galicia. Salamandra, Malvis e fogo and O lugar are the most known; the
last one was selected for the opening of the Festival de Teatro con G in Ferrol (2009).
One of his last works is the experimental webserie Artemia, finalist in the II Festival of
Spanish webseries, and his first book Microrrelatos, published by A3 and, that forms with
Ofixiz a collection of stories in which he plunges the reader into his tender, quirky and
abysmal world. This anthology, with the previous one, Baby Paloma, will compose his new
literary project, Últimas cenas, which this prolific artist is involved in as a writer.
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SOBRE NIDOS DE LUZ / ABOUT NESTS OF LIGHT
MOTIVACIONES DEL DIRECTOR
Mi cine y todo lo que escribo quiero que constituya ante todo una invitación, apasionada
y rabiosa, a la lectura de unos mundos que fragmenten la realidad. Cuya comprensión casi
siempre obligue al espectador a transitar un espacio fronterizo, de límites, en el que sea
necesario alzar la mano para agarrar los secretos que escondo. Antes del cine mi relación
con el arte fue instaurado por mi ambiente familiar, miro hacia atrás y asumo que si mi
familia no me hubiera educado en la cultura (dos filósofos y un hermano escritor) iba a ser
menos probable que hubiera visto a una temprana edad todo el cine de Murnao y analiza-
do películas como “Silencio”, “La hora del lobo”, “El padrino” y visto maravillado “Luces
en la ciudad” y “Una mujer de París”.
Luego llegarían películas y libros que me marcarían para siempre como todo Hesse, Ka-
fka, la insuperable “Apocalypse Now”, Sabato, Borges, García Márquez,” Blade Runner”,
el cine de Tarkowsky, Abel Gance, Erice, obras únicas como “Persona”,” Shoa”, “Matar a
un ruiseñor”… Y que hicieron que no me fuera tan complicado que desde los 16 hasta los
20 ya tuviera escritas, dirigidas y protagonizadas seis obras de teatro. Una primera etapa
que pienso que es ahí donde fue realmente mi formación, donde aprendí a colocar a los
actores y a base de intentos hacer coherente una escenografía, trama e imagen de las
palabras que había escrito.
Siempre hice cosas que eran diálogos conmigo mismo, era normal que la gente que
salía de ver una obra de teatro mía la frase más repetida era que no habían entendido
nada. Al llegar a escribir y protagonizar mi primera obra para cine “Orxo” vi que el cine
me permitía dar más formas a mis sueños (aunque sin duda es en el teatro donde existe
© Foto Romina González en set de “Nidos de luz” 2015
© Photo Romina González in set of “Nests of light” 2015

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la verdad del proceso creativo, y el salto al vacío es mucho más puro que en el corta y
pega del cine) y tras este intento que para mí fue mi otra gran formación decidí hacer mi
proyecto más ambicioso, iba a llevar el control absoluto de una película, y así nació
“Tilda&Jean”. Una película que sería la prueba de fuego de si de verdad iba a poder con
apenas 23 años llevar un proyecto de esa envergadura. Finalmente conseguí acabarla y
llegar a salas y presencia en unos pares de festivales. Para mí un triunfo absoluto que no
conseguiría sin la ayuda de cientos de personas detrás. Luego todo fue difícil, conseguí
hacer una webserie experimental llamada “Artemia” y el resultado quedó cojo, para mí
fue un golpe, pero con enormes potencialidades de darle una segunda vuelta y hacer algo
realmente bueno. Después escribí cientos de cuentos, y hubo tres que me parecieron
necesarios y perfectos llevarlos a imagen, el primero de ellos es “Nidos de luz”, de nuevo
aparece mi obsesión de situar la acción alrededor del mar, de colocar a dos personajes
encerrados entre paredes, y de contar como anteriormente en un realismo sucio mágico
un conflicto que cambia la vida de los personajes.
Al verlo creo que es el más técnico de todos los realizados, y ha sido una experiencia de
rodaje que me ha hecho crecer más. No creo que pueda hablar de punto de inflexión
porque el formato es cortometraje, el salto imagino que si llega será cuando llegue la se-
gunda o tercera película. Antelme decía en el principio de su obra más famosa “La especie
humana”, que de lo poco que conocemos del mundo lo mejor que llegamos a conocer, sin
nunca saberlo del todo, es a nosotros mismos, y yo creo que eso es un poco lo que hace-
mos la gente que nos dedicamos a esto, intentar conocernos más y si puede ser alzar la
mano y acariciar los secretos que nos guardan otros.
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DIRECTOR'S REASONS
With my film and all I write, I wish first to establish an invitation, a passionate and furious
one, to read about worlds that fragment reality whose understanding almost always forces
the viewer to move through a border area, of limits, where it is necessary to raise the hand
to grasp the secrets I hide. Before cinema, my relationship with art was established by my
family environment, I look back and I assume that if my family had not brought me up in
culture (two philosophers and a brother writer) it would be less likely to have seen at an
early age all Murnao´s filmography and analyzed films as "Silence", “Hour of the Wolf",
"The Godfather" and seen amazed "City Lights" and "A Woman of Paris".
Then the movies and books that marked me forever would come as all Hesse, Kafka, the
unbeatable "Apocalypse Now," Sabato, Borges, García Márquez, "Blade Runner", Tarkows-
ky´s cinema, Abel Gance´s, Erice´s, unique works as "Person" "Shoah," "To Kill a Mocking-
bird" ... And that made it not to be so complicated that from 16 to 20 I had written, direc-
ted and starred six theatre plays. That first stage I think it really was my training, where I
learned to place the actors, through attempting to make a consistent scenography, stories
and images of the words I had written.
I always did things that were dialogues with myself, it was normal that the most repeated

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phrase from people who went to see my plays was that they had not understood anything.
When I wrote and starred in my first work for cinema “Orxo”, I saw that cinema allowed
me to shape my dreams (though it is certainly in the theater where there is the truth of
the creative process, and the leap is much purer than in the cut and paste of the cinema)
and after this attempt which for me was my other training I decided to make my most
ambitious project. I was going to take full control of a movie, and thus "Tilda & Jean" was
born. A film that would be the test of whether I was really going to be able to carry out
a project of this magnitude at the age of 23. I finally got to finish and reach and presen-
ce in rooms in some pairs of festivals. For me an absolute triumph that I would not get
without the help of hundreds of people behind. Then everything was difficult, I made an
experimental webseries called "Artemia" and the result was lame, it was a blow to me, but
with enormous potential to give it a chance and do something really good. ,After that I
wrote hundreds of short stories, and there were three that seemed necessary and perfect
to bring to the screen, the first of them is "Nests of light", again my obsession appears to
place the action around the sea, placing two characters within walls, and to tell as before a
magical dirty realism in a conflict that changes the lives of the characters.
When I see it, I think it is the most technical of all done, and it has been an experience
of shooting that has made me grow more. I do not think one can speak of a turning point
because the format is short, I imagine the jump will be with the second or third movie.
Antelme said at the beginning of his most famous work "The human species" that of the
little we know of the world the best you get to know, never knowing at all, it is ourselves,
and I think that's a little what people who are dedicated to this do, trying to know more
and if it is possible to raise one’s hand and stroke the secrets that others keep from us.

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FICHA ARTÍSTICA / CAST
GERMÁN TORRES
ROSALÍA CASTRO
Dirección / Director
Guión / Screenplay
Producida por / Produced by
Producción ejecutiva / Executive Producer
Productores asociados / Associate Producers
Director de producción / Production Director
Auxiliar de producción / Production Auxiliary
Director de fotografía / Photography
Dirección artística / Art Direction
Iluminación / Lighting
Música / Music
Sonido / Sound
Postproducción de sonido / Audio Post
Montaje / Edit
Vestuario / Custom Design
Maquillaje y peluquería / Make up
DARÍO AUTRÁN
DARÍO AUTRÁN
ABISMO CARACOL
DARÍO AUTRÁN
PABLO CES, ABASTOS 2.0.
DARÍO AUTRÁN
PABLO REY
PABLO CES
ABISMO CARACOL
VÍCTOR VIGO
PILO SIERRA
ZEUS ABELAIDA
JOSÉ BONHAN
CES MEDIA / ABISMO CARACOL
DIDELFORÉ
LUCÍA PORTA
FICHA TÉCNICA / CREW
Nidos de Luz. Darío Autrán. Abismo Caracol
2015. España
Cortometraje

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10. Avenida de Salamanca 12, 1
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