14. PABLO PICASSO Conquistador Mentalidad Pasión Orgullo Temperamento Fuerza Grandeza

15. Les demoiselles d’Avignon, Picasso (1907)

16. Les demoiselles d’Avignon Museo de Arte Moderno de Nueva York

17. Veámoslo en detalle

18. RASGOS PRINCIPALES TÍTULO: Las señoritas de Avignon, Pablo Ruiz Picasso Atención individualizada a cada una de las figuras femeninas. Formas planas Siluetas fracturadas Los trazos marcan y delimitan Contraste de rostro de perfil y de frente No hay profundidad espacial No representa el ideal De belleza femenina Líneas cortantes y angulosas hechas A claro-oscuros Rompe con todo lo hasta entonces establecido Posición egipcia Influencia escultura africana Escena de burdel “ Mi primer cuadro exorcista” Picasso Referencia sexual Tonos pálidos de la piel Tonos ocres-rojizos

19. RASGOS PRINCIPALES Parece que ha sido pintada tumbada Postura imposible: De espaldas pero mirando con la cara de frente, en cuclillas Cuadro de grandes dimensiones Picasso relaciona El acto de amar Con el de pintar, El de crear Asimetría Posible retrato de Fernande Olivier Erotismo Influencia egipcia e ibérica Escena creada para ser vista Óleo sobre lienzo

20. Análisis compositivo Líneas rectas, verticalidad Líneas curvas. Contraste Una sola dimensión. No hay profundidad . Trazos en forma De “v” Concepto de ESCENA

21. Retrato de Kahnweiler, Picasso (1910)

22. Esquema del cuadro

23. Retrato de Kahnweiler Instituto de Arte de Chicago

24. Veámoslo en detalle

25. RASGOS PRINCIPALES TÍTULO: Retrato de Kahnweiler Pablo Ruiz Picasso Cubismo analítico Óleo sobre lienzo Marrones, grises, ocres Fragmentación de las figuras GEOMÉTRICAS Bidimensionalidad Múltiples puntos de vista La luz y el volumen se pintan Orígen: foto de su amigo y marchante Daniel-Henry Kahnweiler Gran naturalismo En los ojos y las manos Detalle del botón

26. RASGOS PRINCIPALES Eje vertical-horizontal Composición centrífuga

27. Facetado Ceja izquierda levantada Posar más De 20 veces Y no se parece Dramatismo Cuerpo ¿? Sabemos que Está aunque en realidad no está No cruza el umbral de “lo abstracto” Difícil de contemplar

28. El Guernica, Picasso (1937)

29. El Guernica Museo Reina Sofía

30. Guernica (cortado)

31. Veámoslo en detalle 8 figuras

32. Características generales Importancia contexto Expresionista Y analítico Austeridad cromática Encargado Por el Gobierno De la República Dramatismo Mural Óleo sobre lienzo No hay ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la Guerra Civil Española, así que no es un cuadro narrativo, sino simbólico. Función Atemporalidad Universalidad ¿qué simboliza?

33. Enorme influencia del cuadro Se puede ver en: - Esculturas del caballo -Canciones como “My Guernica” -Poesías -Películas como “Los niños de Rusia”

34. Partes del mural

35. Guernica: los protagonistas Mujer del candil Mujer fugitiva Paloma con el ala rota y el pico abierto. Mujer quemada Caballo herido Guerrero descuartizado Toro firme y desafiante Mujer con niño muerto FIGURAS ANIMALES FIGURAS HUMANAS

36. Estructura… … parecida a la de un tríptico

37. Guernica para rato 7,28 x 3,51

38. ¿Por qué sabemos que representa a una guerra? ESPADA BOMBA LANZA FLOR LUZ LANZA

39. Las formas Deformaciones Lenguas-cuchillo Ojos Lágrima Formas geométricas Y fragmentadas Diferentes puntos de vista Figuras alargadas

43. Guernica, algo más a tener en cuenta Aturdido Estrella de 5 puntas, Símbolo de la barbarie No hay alusión al espacio Yegua, es el máximo exponente cubista de la pintura Gran definición de líneas

44. Rasgos a destacar sobre la obra Fascismo, POSIBLE AUTORRETRATO Debilidad Símbolo imperial, autoritario Calavera Contraste, delicadeza Malas críticas, no gustaba Denuncia la violencia, la crueldad Pintado muy rápido, como si fuera un collage Inoportunismo de la guerra Realidad de los colores, historicidad

45. BOCETOS (más de 45)

48. ESTRUCTURA TRI-PIRAMIDAL

49. El tema de la piedad a lo largo de los siglos

50. Posibles reminiscencias

51. ¿Qué sugiere esta obra? DOLOR DESTRUCCION ESPERANZA MUERTE miedo rabia desgarro devastacion sufrimiento desesperacion rebeldia

54. HENRI MATISSE: Padre del fauvismo (1869-1954) Pintor, dibujante, grabador y escultor francés. Hizo litografías y aguafuertes. Lujo, calma y voluptuosidad (1904) «Sueño con un arte de equilibrio, de tranquilidad, sin tema que inquiete o preocupe, algo así como Un calmante cerebral parecido a un buen sillón». Gouaches, en los que cortaba y pegaba papeles coloreados

56. Ventana desde Niza (1907) La danza (1909-1910) La blusa rumana (1940)

57. Mujer con sombrero, Matisse (1905)

58. Mujer con sombrero Museum of modern Art (MOMA)