2. Art Nouveau en Francia
Héctor Guimard
Arquitecto
villa-Berthe-
1896-Hector-
Guimar
Héctor Guimard.
Rue Agar. 1911.
Paris
3. Héctor Guimard es uno de los
exponentes más relevantes dentro
del movimiento modernista francés.
Sin duda alguna fue un diseñador y
arquitecto fundamental a la hora de
entender el art noveau destacando
las obras que realizó en Francia. Con
un estilo propio, se caracterizó por las
formas sinuosas y curvas y supo
combinar la forja, el vidrio, la
cerámica de modo magistral creando
obras de gran creatividad. En las
obras de Héctor Guimard aparecerán
motivos florales, animales o
vegetales que nos transportan a otra
realidad.
Acceso a la Parada
de metro
Metropolitain.
Héctor Guimard
4. Art Nouveau en Francia
Emile Galle
Émile Gallé (Nancy, 8 de mayo de 1846 –
Nancy, 23 de septiembre de 1904) fue un
artista francés que trabajó el cristal y es
considerado como uno de mayores
representantes del movimiento Art Nouveau
francés.
Gallé era hijo de un fabricante de cerámica y
muebles. Estudio filosofía, botánica y dibujo
durante su juventud. Posteriormente
aprendería la vidriería en Meisenthal,
trabajando posteriormente en la fábrica de su
padre en Nancy tras la Guerra franco-
prusiana. En sus trabajos iniciales usaría un
cristal limpio adornado con esmaltes, pero
pronto tornaría hacia un original estilo
mediante el uso del cristal pesado y opaco
tallado o grabado al agua fuerte con motivos
florales. Su carrera despegaría a partir de
que su trabajo recibiera excelentes críticas
en la Exposición de París de 1878.
Gallé, Émile: glass
vase
Vase with relief
decoration by Émile
Gallé
Galle dragonfly
table lamp
5. Art Nouveau en Francia
René Lalique
Joyero
Acceso a la Parada
de metro
Metropolitain.
Héctor Guimard
Tiara en el Museo
Calouste
Gulbenkian,
Lisboa, Portugal
Libélula de René
Lalique en el
Museo Calouste
Gulbenkian,
Lisboa, Portugal
René fue un maestro vidriero y joyero
francés. Tuvo un gran
reconocimiento por sus originales
creaciones de joyas, botellas de
perfume, vasos, candelabros, relojes,
etc., dentro del estilo modernista (Art
nouveau y Art déco). La fábrica que
fundó funciona todavía (es muy
popular por sus perfumes) y el
apellido Lalique ha quedado
asociado a la creatividad y la calidad,
con diseños tanto fastuosos como
discretos.
Gran admirador y coleccionista de la
obra de Lalique fue Calouste
Gulbenkian, empresario petrolífero
de origen armenio pero radicado en
Portugal, que creó el Museo Calouste
Gulbenkian en Lisboa, donde se
expone una buena muestra de la obra
de René Lalique
6. Art Nouveau en Francia
Alfons Mucha Diseñador
Gráfico
Alfons Mucha fue un pintor y artista decorativo
checo, ampliamente reconocido por ser uno de
los máximos exponentes del Art Nouveau
Sus habilidades para el canto le permitieron
continuar su educación secundaria en Brno,
capital de Moravia; sin embargo desde niño se
sintió principalmente atraído por el dibujo.
Trabajó en empleos de pintura decorativa en
Moravia, principalmente para puestas teatrales.
En 1879 se mudó a Viena para trabajar con una
compañía vienesa de diseño teatral logrando
informalmente completar su educación artística.
Cuando en 1881 un incendio destruyó el negocio
de sus empleadores, regresó a Moravia,
trabajando de manera independiente, haciendo
pinturas decorativas y retratos. El conde de
Karton Khuenta de Mikulov lo contrató para
decorar con murales el castillo de Harusovany
Emomahof, y quedó tan gratamente
impresionado que acordó apadrinar el
aprendizaje formal de Mucha en la Academia de
Bellas Artes de Múnich.
Savonnerie de
bagnolet, 1897.
La actriz Maude
Adams
caracterizada
como Juana de
Arco
Otoño,
1896.
7. Art Nouveau en Bélgica
Victor Horta
Arquitecto belga. En los inicios de su carrera, a partir de
1893, creó un lenguaje original, basado en el predominio de
la línea curva y en la integración de los elementos
arquitectónicos y decorativos, con lo que se convirtió, junto
con Henry Van de Velde, en uno de los pioneros y principales
representantes del modernismo arquitectónico en Bélgica,
como lo fueron Antoni Gaudí en España u Otto Wagner en
Austria. En la Casa Tassel, en Bruselas, su primera
realización, se advierte ya esta orientación estilística, que
culminó en el Casa Solvay, caracterizada por una original
decoración diseñada por él mismo e inspirada en motivos
vegetales.
La Casa Tassel fue en su momento una obra rupturista que
generó una viva polémica entre la sociedad de Bruselas. En
ella conviven armónicamente estructura y ornamentación,
sobre la base de los materiales más modernos de su época,
el vidrio y el hierro, que por primera vez eran utilizados en
una vivienda particular. Otra de las innovaciones que aporta
el arquitecto es la distribución de la planta del edificio: Víctor
Horta sustituyó el formato típico de los vestíbulos de las casas
belgas, un pasillo, por un espacio octogonal más amplio.
8. Art Nouveau en Bélgica
Henry Van de Velde
Arquitecto, decorador y pintor belga que fue, junto con Paul Hankar
y Victor Horta, uno de los principales representantes del Modernismo
o Art Nouveau en su país.
Henry Van de Velde asistió de 1882 a 1884 a la Academia de Bellas
Artes de Amberes y continuó sus estudios de pintura en París (1884-
1885), hecho que le permitió entrar en contacto con los artistas
impresionistas y simbolistas. Recibió la influencia del puntillismo
de Paul Signac y Georges Seurat, así como de la obra de Van Gogh, y
entabló amistad con el escultor Constantin Meunier.
Posteriormente, la lectura de John Ruskin y la obra de William Morris le
llevaron a reflexionar sobre la relación entre arte y sociedad, y centró
desde entonces su actividad en el campo del diseño y la producción
de objetos decorativos y muebles. De 1896 es la casa Bloemenwerf
(Uccle, Bruselas), su primera obra arquitectónica, para la que
también diseñó el mobiliario.
Convertido en uno de los principales artífices del Art Nouveau, Van
de Velde difundió sus principios en obras como Observaciones generales
para una síntesis de las artes (1895). Dirigió además en Weimar, llamado
por el gran duque de Sajonia, el Kunstgewerbeschule Institut,
antecedente directo de la Bauhaus.
9. Modernismo Catalán
Antonio Gaudi I Cornet
Antonio Gaudí, máximo representante del modernismo y
uno de los pioneros de las vanguardias artísticas del s. XX,
nació el 25 de Junio de 1852. El lugar de su nacimiento se
lo disputan Riudoms y Reus, poblaciones muy próximas
entre sí en la provincia de Tarragona, aunque la mayoría
de sus biógrafos afirman que nació en Reus. De su padre,
que fue calderero en Riudoms, heredó la tradición
artesanal.
Desde pequeño, Gaudí padeció un problema reumático
que le impidió ir a la escuela y jugar con los niños de su
edad, convirtiéndose en un gran observador de la
naturaleza, de la que le atraían las formas, los colores y la
geometría.
A los once años ya manifestaba su entusiasmo por la
arquitectura y el dibujo, y a los diecisiete, se traslada a
Barcelona para entrar en la escuela de Arquitectura.
De su personalidad podemos destacar la religiosidad y el
escaso interés que demostró por la sexualidad. Sólo se
conoce el nombre de una mujer de la que estuvo
enamorado, Pepita Moreu, que rechazó la mano de
10. Modernismo Catalán
Lluís Domènech I Montaner
Lluís Doménech i Montaner es otro de los principales
protagonistas del modernismo catalán.
Nacido en Barcelona en 1850 y desde su juventud
mostró gran interés por la arquitectura. Dedicó gran
parte de su vida a la política y colaboró con el
periódico "La Reinaxença".
En Doménech i Montaner se ve el paso de la
arquitectura eclecticista al modernismo. Su
producción puede dividirse en dos periodos, que
giran en torno a 1900. El primero incluye obras
juveniles y otras experiencias que desembocarán en
la segunda etapa, considerada como la de su plena
madurez.
Sus edificios se caracterizan por la combinación del
racionalismo constructivo con una ornamentación
inspirada en la arquitectura hispano-árabe y por las
líneas curvilíneas típicas del modernismo. Al
contrario que otros arquitectos del modernismo,
Domènech tendió con el paso del tiempo a realizar
edificios más ligeros, eliminando material en las
estructuras pero manteniendo la ornamentación
como elemento de primer orden. Contó para ello con
la colaboración de diversos especialistas en las
diferentes artes, arquitectos, escultores y artesanos.
11. fue un arquitecto austriaco. Cursó estudios en la Escuela Profesional
de Reichenberg y en la Politécnica de Dresde. En la
ciudad de Chicago trabajó como albañil, entarimador y
delineante. Posteriormente realizó obras en diversos
países de Europa, tales como Austria, Francia y en
Viena comienza a ejercer como arquitecto municipal,
trabajando en el Ministerio de Vivienda.
Modernismo Catalán
Nació en Mataró (Barcelona), en 1867.
Estudió arquitectura en Barcelona y Madrid.
Como arquitecto municipal de su ciudad
natal, realizó la red de alcantarillado.
Como nacionalista, también participó
activamente en la política de su tiempo.
La Casa Martí, edificio de estilo gótico
nórdico con adaptaciones personales, es una
de sus primeras obras destacadas.
En 1897, el inmueble acoge en la planta
baja el restaurante Els Quatre Gats, centro
neurálgico de intelectuales, artistas y
dramaturgos de la época. El hierro era uno
de los elementos decorativos que
caracterizaban sus obras, así como una
especial atención a la luz interior de sus
edificios. Planificó la Exposición Internacional
de 1929 con lo que contribuyó a introducir un
nuevo modelo de ciudad. Murió en
Barcelona, en 1957.
Josep Puig I Cadafalch.
12. Inició sus estudios en la Academia de Viena, teniendo
como maestro a Karl von Haenauer. Tras tres años de
aprendizaje, realizó un viaje por Italia y Túnez,
interesándose por la arquitectura mediterránea. A su
regreso a Viena, entró en el estudio de Otto Wagner,
donde permaneció cinco años.Será uno de los
fundadores, en 1897, de la Secesion de Viena, junto a
los pintores Gustav Klimt y Kolo Moser y el arquitecto
Josef Hoffman. Olbrich será el diseñador del Palacio
de la Secession, edificio de planta cuadrada en el que
destaca la brillante cúpula dorada. La protección de
Wagner brindará a Olbrich un buen número de
encargos que le convertirán en uno de los arquitectos
más importantes de la vanguardia europea. En 1899
el duque Ernesto Ludovico de Hesse la llama a
Darmstadt para trabajar en el proyecto de una colonia
de artistas. Olbrich será el coordinador del encargo,
en el que también participarán siete arquitectos más,
ocupándose tanto de la decoración de los interiores
como del diseño de los jardines. El complejo estuvo
acabado en 1904, destacando la torre panorámica
que domina el conjunto. En 1907 se trasladó a Munich
donde fundó la Deutsche Werkbund. Al año siguiente
volverá a Darmstadt para proyectar la Hochzeitturm.
El diseño de los almacenes Tierz en Düsseeldorf le
llevó a esa ciudad alemana donde falleció de manera
repentina. Su catálogo lo constituyen más de 40
edificios y unos 28.000 diseños, mostrando en ellos su
vinculación con el Art Nouveau, aportando un gran
interés por el rigor constructivo y el concepto
racionalista derivado de Wagner. En sus obras
podemos apreciar el decorativismo habitual de la
Secession, buscando el concepto de arte total que
defendían los Talleres de Viena.
Josef Maria Olbrich
Seccesión Vienesa y Darmstadt
Alemania
15. Peter Behrens
Seccesión Vienesa y Darmstadt
Alemania
Fue un arquitectoy diseñador aleman el que nacio el 14- abril
de 1868 en Berlin y fallecio el 27- febrero de 194.
Entre 1886 y 1889 estudió pintura en la Escuela de Arte de
Karlsruhe y posteriormente, en 1889, en Düsseldorf. Al finalizar
sus estudios en 1890 hizo un viaje por Países Bajos y al final del
mismo se estableció en Múnich donde se casó con Elisabeth
Kramer. Allí trabajó como pintor, dibujante publicitario,
fotógrafo y diseñador.
En abril de 1892 fundó la Secesión de Múnich (Verein bildender
Künstler Münchens e. V. Secession) junto con Franz von Stuck,
Max Liebermann y Lovix Corinth, entre otros. Cinco años más
tarde crearía la vanguardista Vereinigte Werkstätten für Kunst
im Handwerk (Talleres unidos por el arte en las artesanías). En
los siguientes dos años abandona la pintura y realiza diseños de
joyería, muebles y objetos de cristal y porcelana. Realiza una
serie de exposiciones en el Keller y Reiner Gallery de Berlín, el
Gaspolat de Múnich y el Kunsteverein de Darmstadt.
La nave de turbinas de la empresa AEG (en alemán: AEG
Turbinenhalle) de Berlín (Alemania), es un edificio proyectado
por el arquitecto Peter Behrens (1868-1940). Se trata de uno de
los edificios fundamentales del protorracionalismo precursor
de las ideas de Le Corbusier, Walter Gropius y Mies van der
Rohe.
Construida entre 1909-1910 en el barrio de Berlin-Moabit, la
nave de turbinas de la Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft
tiene una planta rectangular de 124 metros de longitud y 25
metros de alto y, junto al conjunto de trabajos del arquitecto,
está considerado el primer diseño industrial integral de la
historia.
16. Charles Rennie Mackintosh
Escuela de Glasgow Escocia
fue un arquitecto, diseñador y acuarelista escocés, que tuvo
una importancia fundamental en el movimiento Arts and
Crafts y que además fue el máximo exponente del Art
Nouveau en Escocia. Fue el padre de Elizabeth Nicol Rennie
que también siguió sus pasos.
Nacio en Glasgow, Lanarkshire, Escocia, Reino Unido 7-
junio de 1868 y fallecio 10– diciembre de 1928
Protomodernista (antecedente del modernismo). Trata de
reformar rompiendo con lo anterior. Saltó a la fama después
de exponer sus muebles en la Secesión de Viena en 1900 y
formó parte del grupo The Four (Los cuatro) de la Escuela de
Glasgow, creado en 1897, siendo su principal figura junto a
su mujer Margaret Macdonald, la hermana de esta, Frances
Macdonald y el marido de esta última, Herbert MacNair.
Tomó elementos del Arts and Crafts, y fue muy bien
aceptado por la oposición al Art Nouveau belga (fue un
héroe para la Secesión).
Fue uno de los arquitectos más destacados de los personajes
vinculados al Art Nouveau (incluyendo a Victor Horta), pero
después de 1913 no recibió más encargos y murió en la
miseria en 1928 (miseria que también está relacionada con
su afición a la bebida).
17. Adolf Loos
fue un arquitecto austriaco. Cursó estudios en la Escuela Profesional de
Reichenberg y en la Politécnica de Dresde. En la ciudad de Chicago trabajó
como albañil, entarimador y delineante. Posteriormente realizó obras en
diversos países de Europa, tales como Austria, Francia y en Viena comienza a
ejercer como arquitecto municipal, trabajando en el Ministerio de Vivienda.
Fue el pionero del movimiento moderno que preconizaba la
desornamentación y la ruptura con el historicismo, siendo considerado uno
de los precursores del racionalismo arquitectónico. A raíz de sus postulados,
polemizó con los modernistas, que formaban la denominada Secesión de
Viena y que sostenían un punto de vista antagónico de la arquitectura. Estuvo
en contacto con las vanguardias artísticas europeas de la época, como
Schönberg, Kokoschka y Tristan Tzara. También gustó de escribir artículos de
opinión (era muy duro con sus críticas): Ornamento y delito (1910) y
Arquitectura (1910).
Jugenstill
