1. Primer Parcial Estudios
de la Imagen
María Alejandra posada
por:
Para: Aura María Vargas
Diseño de la comunicación visual
Pontificia Universidad Javeriana Cali
Agosto 22 del 2012
2. Estos dos autores, Róman Gubern y Régis Debray, generaron
textos a través de los innumerables estudios de la imagen en sus
épocas y en sus divisiones.
Cada autor tiene una inclinación diferente en cuanto a la
clasificación y determinación de las imágenes en la historia.
Aunque diferentes planteamientos, ambos concuerdan en algunos
aspectos únicos del placer visual y de su influencia por parte de
las culturas.
Con esta introducción se pretende dar paso a la señalización de
los planteamientos mas importantes de cada autor en sus textos
sobre la imagen, para lograr así un contraste que de cuenta de
las semejanzas y diferencias que existen entre los dos.
Comparación entre Gubern y
Debray
3. Escritor e historiador, nacido en
Barcelona España en el año de 1934.
Es reconocido por su proliferación de
textos sobre los medios de comunicación
de masas.
Una de sus principales obras y en la cual
se centrara este análisis es “La mirada
Opulenta” escrita en el año de 1987.
Sus intereses son planteados en el
texto, como la necesidad de clasificar el
mundo de las imágenes en
determinados campos referidos a la
técnica o al soporte, para lograr de esta
manera una fácil comprensión de estas.
Róman Gubern
4. Escritor y filosofo nacido en Paris
Francia en el año de 1940.
Es reconocido por sus ideologías y
textos sobre la revolución.
Una de sus principales obras y en la
cual se centrara este análisis es “Vida
y Muerte de la Imagen” escrita en el
año de 1992.|
Sus intereses son planteados en el
texto, como la necesidad de abarcar el
mundo de las imágenes desde un
orden cronológico y detallado, que de
cuenta de cada uno de esos procesos
que sufrió el placer visual durante la
historia.
Régis Debray
5. Para Román Gubern, las imágenes pueden ser catalogadas y
organizadas en grupos dependiendo de su técnica y de su
soporte.
De esta manera, inicia separando a las imágenes desde su
procedencia que puede ser natural, artificial (creados por el
hombre y separados en productos culturales propios de la
comunicación visual y productos que no cumplen una función
especifica en la comunicación visual) y la expresividad visual que
hace parte tanto de lo natural como lo cultural.
Específicamente, Gubern toma las imágenes artificiales propias
de la comunicación visual (imágenes icónicas) para hacer su
análisis, debido a que las otras aunque importantes no tienen la
trascendencia en los medios que estas si poseen.
Clasificación de las imágenes
según Román Gubern.
6. Para Gubern el Homo Picture, elabora con técnicas y soportes
muy diversos, replicas simbólicas de las escenas visuales de su
mundo circundante o de las ideoscenas presente en su
conciencia.
Estas imágenes pueden ser, Autogeneradas (las que el sujeto
produce) o Exógenas (las imágenes producidas por emisores
ajenos). A su vez esta la forma de realización que puede ser
Quirográfico (hechas a mano) o Tecnográfico (hechas con
tecnología).
También separa los soportes: Bidimensionales y
tridimensionales, además de su relación con el tiempo:
fijas, secuenciales y móviles.
Sin olvidar que existen imágenes Exógenas publicas y privadas
dentro de los medios.
Clasificación de las imágenes
según Román Gubern.
8. Imágen Tecnográfica, fija, tridimensional.
Imágen Quirográfica, fija, tridimensional.
makoto tojiki, Sculpture in leds.
Xia Xiaowan’s distorted 3D figures .
9. Para Régis Debray, las imágenes pueden ser clasificadas
dependiendo su momento en la historia y su participación en ella.
De esta manera encontramos que Debray, detalladamente ha
seleccionado 3 momentos en la historia los cuales se dividen en
“Mediasferas” (las divisiones introducidas por el hombre, de
acuerdo con la evolución de sus técnicas de transmisión).
En una primera instancia se encuentra la Logosfera que
corresponde a la era de los ídolos. Se extiende desde la escritura
hasta la imprenta.
En una segunda estancia se encuentra la Grafosfera que
corresponde a la era de el arte. Se extiende desde la imprenta
hasta la tv a color.
En una tercera instancia se encuentra la Videosfera que
corresponde a la era de lo visual, en la que ya estamos.
Clasificación de las imágenes
según Régis Debray.
11. Nam June Paik, The More the Better, 1988. Nam June Paik, The Global Encoder, 90’s.
Videosfera.
12. Cada una de esas eras dibuja un medio de vida y
pensamiento, con conexiones internas en la cultura y por lo tanto
en la expectativa de la mirada.
Una visión importante que señala Debray es que, ninguna de las
mediasferas despide bruscamente a la otra, si no que articulan
siempre en un punto. Además de que todas comparten la misma
historia, y que para estudiarlas es mejor verlas como una
continuidad que se va transformando.
La ultima siempre reactiva el fantasma de la primera.
Cada mediasfera esta determinada por diferentes estructuras, las
cuales van desde la fuente de inspiración, pasando por el objeto
de adoración, técnica, soporte, hasta el país precursor del
movimiento.
Clasificación de las imágenes
según Régis Debray.
13. Viene del universo católico. Su principal imagen es el Ídolo
Ídolo imagen en tiempo inmóvil, sincope de la eternidad, corte
vertical, el infinitos inmovilizado en lo divino.
El ídolo esta enraizado en un suelo étnico.
Lenguaje materno: griego.
Teología – temor.
Transición: Mágico- Religioso.
Fabricante: piedad (lo alto). Celebra y edifica.
Ídolo solemne, deifícate. Eternidad.
La repetición – canon – arqueotipo – fidelidad –piedra o madera.
Objeto de culo – creencia.
Organización profesional: imaginarios (corporación).
emblemas: Nimbo y rayo.
La presencia – santo.
Lo sobre natural.
Logosfera.
15. Viene del imaginario del arte de occidente.
Aunque lento, posee figuras en movimiento.
Lenguaje: Italiano.
Estética - amor.
Transición: teológico – histórico. De lo divino – humano.
Fabricante: genialidad (de dentro). Observa e inventa.
El arte – ilusión – inmortalidad.
Obra: edificante.
La tradición: a través de modelo – enseñanza.
Objeto de deleite – gusto.
Organización profesional: artista (academia).
Pedido: inspiración – lienzo.
Emblema: espejo y compas. (Cámara oscura y perspectiva).
La representación – lo natural – prototipo.
Grafosfera.
19. Como ya se indico anteriormente, ambos autores comparten
conceptos en común, comenzando desde la clasificación de las
imágenes por su contenido y tiempo, hasta la desmitificación de
la imagen en los tiempo actuales.
Es cierto que nuestra época actual, contiene las tres mediasferas
de las que habla Debray y la difusión de los estilos de los que
habla Gubern.
De esta manera encontramos que existen imágenes Quirografícas
y Tecnográficas al tiempo, como también existen las miradas de
los ídolos y la tecnología en un mismo lugar.
La manera en que cada autor se apropia del mundo de las
imágenes, nos permite divisar un amplio panorama dentro de la
comunicación visual que permite su estudio y comprensión.
Contraste entre Gubern y Debray.
20. Aunque uno mas detallado que el otro en cuanto a la cronología y
la historia, no seria prudente desechar ningún método de
estudio, ya que permite diferentes miradas del mismo problema.
Es preciso señalar que ambos autores tienen una preocupación
por la “agrafía” que se hace mas evidente en las personas a
medida que las imágenes cambian con el tiempo y la
cultura, perdiendo en ocasiones puntuales su “aura” inicial, como
lo podría mostrar perfectamente el arte en el año de
1750, cuando comienza a hacerse por encargo y de la misma
manera en la que en la época actual se produce imágenes en
masa, que en su gran mayoría tienen una realización
Tecnográfica.
Alejando a las personas de las imágenes de una correcta
interiorización.
Contraste entre Gubern y Debray.