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Gordon matta clark: anarquitectura y deconstrucción
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GORDON MATTA-CLARK; ANARQUITECTURA Y DECONSTRUCCIÓN
Por Adolfo Vásquez Rocca
Publicado en Escáner Cultural, Revista de Arte contemporáneo y nuevas tendencias, Nº 107, agosto 2008
Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso - Universidad Complutense de Madrid
GORDON MATTA-CLARK; ANARQUITECTURA Y DECONSTRUCCIÓN
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Gordon Matta-Clark – Arquitecture – Arquitectura – Performance – Arte – Urbanismo – Building – Dissections – Retrospective –
Museum – New York.
1.- Anarquitectura y deconstrucción.
Gordon Matta-Clark (Nueva York,1943-1978), hijo del pintor surrealista chileno Roberto Matta, conocido por sus ‘‘cuttings’’,
transformaciones de edificios mediante cortes o extracciones de fragmentos, y considerado como uno de los artistas
conceptuales más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Estudió arquitectura en la Universidad de Ithaca en el Estado
de Nueva York y literatura en París, pero decidió ser artista y no ejercer como arquitecto, pese a todo –y no sin razón– se ha
descrito a Gordon Matta-Clark como “el único y verdadero arquitecto decontructivista”1. Matta-Clark opera la des-composición
como proceso entropológico de desmantelamiento de elementos: paredes, suelos, ventanas, puertas.
Una casa encierra, nos acerca a las cosas, acentúa nuestra capacidad de intervenir sobre ellas, dominándolas. En lugar de
esta contención y cierre arquitectónico habituales las intervenciones de Matta-Clark permitían una abertura, de este modo un
despliegue estos “gestos deconstructivos que invocaban la dialéctica negativa del deshacer”2.
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Matta-Clark situado en el marco ideológico de la hermenéutica marxista proponía la transformación de las organizaciones
ciudadanas en un moderno proyecto de emancipación, mediante acciones de belleza convulsa, propias de los tiempos de
crisis, buscaba socavar las bases sistémicas del capitalismo tardío y lo hacía cuestionando el concepto mismo de propiedad.
Así sus investigaciones con el grupo Anarchitecture [Anarquitectura] plantean cuestiones históricas y filosóficas de amplio
alcance sobre la naturaleza del espacio social y de la propiedad, sobre el profundo nexo entre propiedad e identidad 3 , así
como la relación entre el concepto de propiedad y las condiciones de su uso, su consumo y, aún más importante, su
transformación en desecho.
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Este proceso de consumo y desecho explorado por el pop y el conceptualismo permitirá a Matta-Clark construir ese
originalísimo entramado reticular de política y arte mediante el cual irrumpirá en la escena artística de Nueva York emplazando
críticas institucionales a partir de experiencias colectivas en el espacio urbano. “Su preocupación se centró en los nuevos
modos de vida y las nuevas subjetividades e identidades políticas posteriores a 1968: trabajando con basuras, ofreciendo
oxígeno a los transeúntes de Nueva York, abriendo un restaurante gestionado y dirigido por artistas, poniendo en tela de juicio
la propiedad privada del suelo o subiéndose a la Clocktower para, colgado de su reloj, proceder a afeitarse, ducharse y lavarse
los dientes”4.
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Todo aquél que quería ver sus intervenciones de arte tenía que saltar, hacer equilibrios, “imaginarse la posibilidad de caer al
vacío a través de sus recortes...”, exponerse a la misma experiencia, tan espantosa como estimulante, de suprimir la tierra
firme bajo sus pies, soltar casi literalmente todo aquello que supone un hogar esencial.
Todas esas acciones tenían lugar fuera de los sacralizados recintos de galerías o museos5. Prácticamente todas sus
intervenciones en edificios fueron fotografiadas, filmadas o grabadas en vídeo, y el modo en que las registraba estaba en
perfecta coherencia con el discurso general que trataba de construir o, si se quiere, deconstruir.
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2.- Sustracciones e historias de construcción y estratificación.
Matta-Clark el poeta del espacio que exploró sus vacíos operando directamente sobre los sólidos construidos. Intervino
edificios –cortándolos, seccionándolos, troceándolos, agujereándolos, desplazándolos– para materializar sus ideas sobre el
espacio que él intuía desde una dialéctica personal (designar espacios, crear complejidad). Las dualidades que fue
descubriendo, impecablemente reflejadas en sus montajes fotográficos (vertical/horizontal, interior/exterior, vacío/lleno)
resumen en términos de experiencia estética las principales ideas filosóficas y estéticas sobre el espacio.
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Anarquitectura por Adolfo Vásquez Rocca
Esos cortes conforman una suerte de narración gráfica y textual que explica tanto el proceso de la obra como su contexto
interno. Sus viajes al subsuelo de la ciudad pretendían descubrir espacios sin nombre, lugares ocultos: "Tengo interés en una
expedición al subsuelo: una búsqueda de los espacios olvidados y enterrados bajo la ciudad. Esta actividad debería sacar el
arte de la galería e introducirlo en las cloacas", señalaba Matta-Clark.
A medida que se excava y se socavan las capas cosméticas, las sustracciones de Matta-Clark revela capas de información,
historias de construcción y estratificación. Matta-Clark explora los espacios olvidados que han quedado enterrados bajo la
ciudad, como reserva o como recordatorios supervivientes de proyectos y fantasías perdidos. Estas expediciones incluirían el
trazado de mapas y la introducción o la excavación en estos cimientos perdidos6.
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3.- La casa como dispositivo de memoria; naturaleza ritual de lo doméstico y concepto de propiedad.
“Cada ciudad es un texto colectivo que vehiculiza y almacena una memoria colectiva, una narración geográfica e
históricamente emplazada, cabe preguntarse por las formas de esa inscripción en el imaginario colectivo y sus procesos de
sedimentación en el lenguaje, la forma en que se gesta la identidad, se conforman los ideales y la formas del conformismo, en
definitiva, como se magullan los sueños. Cada transformación de la ciudad, cada re-organización territorial, cada nuevo
multicine o megamercado, articula nuevas formas de relacionarnos o distanciarnos en la escena urbana. Con cada edificio que
desaparece o se transforma desaparece una forma ritual de vida, se silencian saberes y memorias colectivas, se apagan los
ecos de los fantasmas que pululan en aquellos lugares, los que hicieron propios y en los cuales afincaron su memoria e
inscribieron su huella en el tiempo”7.
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La casa es así un dispositivo de memoria, extrae de cada habitante sus pensamientos inconscientes y les da cuerpo: entidades
fantasmáticas nacidas de los recuerdos, que resurgen en el presente, y que se producen como un intento de vincularnos a ella,
de acercarnos. Pero la memoria le ha sido enajenada. Los edificios son entidades fijas en la mente de la mayoría. La idea de
un espacio mutable es tabú especialmente en la casa de uno. Los que tienen una casa, por norma general, no hacen mucho
más que conservar su propiedad. “Hay que abrir la casa para que pueda recordar, hay que moverla para poner de nuevo en
libertad esos recuerdos. Para abrir la memoria de la casa pondríamos agua por medio, agua que nos apartaría de su visibilidad,
que nos desposeería de la seguridad de nuestra intervención sobre los objetos que rodean nuestro cuerpo, ya no viéndolos;
porque, ¿qué otra cosa es el dominio -como realización de lo doméstico- sino la costumbre que guía nuestros hábitos útiles, la
cristalización de una de aquellas entidades fantasmáticas en siempre la misma reacción apropiada?”8. Así, para poder ver las
intervenciones de Matta-Clark había que caminar, internarse en ellas, ser tragado por ellas, hasta que la dimensión, la forma, el
color mismo de los objetos exteriores perdiera su fuerza, su rotundidad, y con ello, nuestra capacidad de actuar sobre ellos, de
dominarlos.
Adolfo Vásquez Rocca
Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid,
Departamento de Filosofía IV, Estética y Antropología. Profesor de Postgrado PUCV; Profesor de Antropología y de Estética,
Departamento de Artes y Humanidades, UNAB. Profesor visitante de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y
Profesor Asociado al Grupo Theoria, Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado UCM. Director de la Revista
Observaciones Filosóficas http://www.observacionesfilosoficas.net/. Miembro del Consejo Editorial de Escaner Cultural
—Revista de arte contemporáneo y nuevas tendencias— http://www.escaner.cl/ y Director del Consejo Consultivo Internacional
de Konvergencias http://www.konvergencias.net/, Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Buenos Aires.
NOTAS:
1WINES, James, “The Slippery Floor”, en Andreas Papadakis (de:) , Deconstruction, Omnibus Volume, Academy Editions,
Londres, 1989, p. 138.
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http://www.psikeba.com.ar/articulos/AVRpostmodernidad-postmetafisico.htm
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, "Rostros y lugares del anonimato; De la pintura metafísica a la sobremodernidad", en ZONA
MOEBIUS, Revista de literatura, arte y cultura, año 5 – marzo / abril 2007 UNITED NATIONS EDUCATIONAL, SCIENTIFIC
AND CULTURAL ORGANIZATION, UNESCO.
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http://www.zonamoebius.com/00002007/marzo07/nudos/avr_0307_anonimato.htm
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, "Arte Conceptual y Postconceptual; de Duchamp a Joseph Beuys", en Psikeba - Revista de
Psicoanálisis y Estudios Culturales, BUENOS AIRES, ISSN 1850-339X, Nº 4 - abril de 2007.http://www.psikeba.com.ar/articulos
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/AVR_arte_conceptual_y_postconceptual.htm
Adolfo Vásquez Rocca, "La crisis de las vanguardias y el debate Modernidad – Posmodernidad" [Segunda Edición], en
Escáner Cultural, Revista de arte contemporáneo y nuevas tendencias, 2007, SANTIAGO.
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http://revista.escaner.cl/node/134
·
Adolfo Vásquez Rocca, "El vértigo de la sobremodernidad; "no lugares", espacios públicos y figuras del anonimato", en
DU&P REVISTA DE DISEÑO URBANO Y PAISAJE, UNIVERSIDAD CENTRAL DE CHILE, FACULTAD DE ARQUITECTURA,
URBANISMO Y PAISAJE
, FAUP, ISSN 0717- 9758, Volumen IV, Nº10, 2007.
Adolfo Vásquez Rocca, "Peter Sloterdijk; Espumas, mundo poliesférico y ciencia ampliada de invernaderos" En
KONVERGENCIAS, Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Nº 16 - 2007, Capital Federal, Argentina, pp. 217-228
·
·
Adolfo Vásquez Rocca, "Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización", en Revista OPINATIO
FILOSOFÍA, Barcelona, 2007.
http://usuarios.iponet.es/ddt/esferas.htm
Adolfo Vásquez Rocca, "Ilya Kabakov; Arte de la instalación, conceptualismo ruso y el Palacio de los proyectos", En
Escáner Cultural, Revista de Arte contemporáneo y nuevas tendencias, Nº 101 - enero - febrero 2008, http://revista.escaner.cl
·
/node/598
Artículo "Peter Sloterdijk: Temblores de aire, atmoterrorismo y crepúsculo de la inmunidad", En NÓMADAS, Revista
Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - Universidad Complutense de Madrid, | Nº 17 | Enero-Junio 2008 -1º / 1 | pp. 159-168
·
http://replica21.com/archivo/articulos/u_v/542_vazquez_abandono.html
Adolfo Vásquez Rocca, "Modernidad líquida y fragilidad humana; de Zygmunt Bauman a Sloterdijk" En Almiar MARGEN
CERO, Revista Fundadora de la ASOCIACIÓN DE REVISTAS DIGITALES DE ESPAÑA - AÑO VI - Nº 38 - 2008.
·
http://www.margencero.com/articulos/new/modernidad_liquida.html
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b. 1943, New York; d. 1978, New York
Gordon Matta-Clark was born in New York on June 22, 1943, to artists Roberto Matta and Anna Clark. Teeny Duchamp,
Marcel's wife, was Matta-Clark's godmother. Matta-Clark's childhood was spent in New York, Paris, and Chile. He studied
architecture at Cornell University in 1963-68. At the 1969 exhibition Earth Art at Cornell, he met Robert Smithson and helped
Dennis Oppenheim construct two projects, including Beebe Lake Ice Cut. Like the earth artists, Matta-Clark would reject the
commodification of art, eventually working in photography, film, video, Performance [more], drawing, photo collage, and
sculpture in the form of large-scale interventions into existing architecture.
In 1969, Matta-Clark moved back to New York. Over the following two years, he explored the metamorphic possibilities of
cooking, beginning by frying Polaroid photographs in oil with gold leaf. In the early 1970s, he helped organize 112 Greene
Street, an exhibition space showing new art. He also collaborated on Food, a combined restaurant and performance piece;
made Garbage Wall, a prototype shelter for the homeless; and was active in building SoHo as an artists' community. He
addressed popular culture in the 1973 Photoglyphs, hand-colored black-and-white photographs depicting New York's
burgeoning graffiti.
During the 1970s, Matta-Clark made the works for which he is best known: his "anarchitecture." These were temporary works
created by sawing and carving sections out of buildings, most of which were scheduled to be destroyed. He documented these
projects in photography and film. Although he made interventions into a former iron foundry in Genoa, Italy, in 1973, his first
large-scale project has been defined as Splitting (1974). To create this work, Matta-Clark sawed two parallel slices through a
nondescript wood-frame house in Englewood, New Jersey, and removed the material between the two cuts. In addition, he cut
out the corners of the house's roof, which were subsequently shown at John Gibson Gallery in New York. He made similar
gestures in some of his photographs, cutting the actual negatives rather than manipulating individual prints.
In Day's End (1975), the artist removed part of the floor and roof of a derelict pier in Manhattan, creating a "sun and water
temple." After he worked undiscovered on the project for two months, the City of New York filed a lawsuit against him; it was
eventually dropped. For the Biennale de Paris the same year, he made Conical Intersect by cutting a large cone-shaped hole
through two seventeenth-century townhouses, which were to be knocked down to construct the then-controversial Centre
Georges Pompidou. In 1976, Matta-Clark created his own controversy. Rather than participating in an exhibition alongside
well-known architects as planned, he shot out the windows of the Institute of Architecture and Urban Studies in New York. This
act has been interpreted as a protest against the architectural establishment. Interested in the inner workings underneath the
visible, he filmed and photographed tunnels, sewers, and catacombs in New York and Paris in 1977, a project aided by a
fellowship from the John Simon Guggenheim Memorial Foundation.
Matta-Clark's twin brother committed suicide in 1976 by jumping from the window of the artist's SoHo loft. After marrying,
Matta-Clark himself died at a young age, from cancer on August 27, 1978. Before his death, his work was shown in several solo
gallery exhibitions as well as in solo shows at the Museo de Bellas Artes in Santiago, Chile (1971), Neue Galerie der Stadt in
Aachen, Germany (1974), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1974), and the Museum of Contemporary Art in Chicago
(1978).
Prof. Dr. Adolfo Vásquez Rocca
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