1. Índice
• 11: EL RENACIMIENTO:LA POESÍA
1El contexto histórico y cultural
• 12: EL RENACIMIENTO:LA PORSA Y EL TEATRO
1La prosa del siglo XVI
2La prosa narrativa del siglo XVI
3La novela picaresca
4Miguel de cervantes
5El teatro del siglo XVI
• 13: El Barroco: la poesía
1Contexto histórico-social y cultural
2La poesía culta
3Poesía popular : el romancero nuevo
4Poetas barrocos
• 14: El Barroco: la prosa y el teatro
1La prosa del Barroco
2La prosa narrativa
3La prosa crítica y moral
4El teatro del Barroco
5Sociología del teatro barroco
6Escritoras del Siglo de Oro
2. 11: EL RENACIMIENTO:LA POESÍA
El contexto histórico y cultural
El Renacimiento es un movimiento cultural que abarca todos los aspectos de la
actividad humana. Se inicia a mediados del siglo XIV y se difunde al resto de
Europa, donde se desarrolla en el siglo XVI.
En la Antigüedad clásica proceden las principales corrientes ideo-lógicas que se
manifiestan en la literatura:
El escepticismo. Fomenta la actitud crítica
El epicureísmo. Invita al goce moderado de la vida
El estoicismo. Postula un ideal de virtud sustentado en el dominio de las pasiones y
en la imperturbabilidad del ánimo
El neoplatonismo. Defiende la belleza de los seres naturales como reflejo de la
divinidad
El erasmismo. Propugna una religiosidad íntima
3. El Renacimiento en España
Por lo que respecta al ámbito literario, se distinguen dos períodos:
Primer Renacimiento. Comprende el reinado de Carlos I de España y V de
Alemania (1516-1556). Es una época de esplendor y prosperidad económica,
abierta a las corrientes culturales europeas.
Segundo Renacimiento. Coincide con el reinado de Felipe II (1556-1598). Este
monarca, imbuido por el espíritu de la contrarreforma, ejerce una fuerte censura
con el propósito de evitar el contagio de las ideas protestantes.
4. 12: EL RENACIMIENTO:LA PORSA Y EL
TEATRO
La prosa del siglo XVI
En la prosa castellana renacentista destacan cuatro tendencias:
1: Prosa didáctica: Pretende el perfeccionamiento del hombre y de la sociedad.
2: Prosa histórica: Impulsada por la conquista de América
3: Prosa religiosa: Tiene una finalidad formativa.
4: Prosa narrativa: Adquiere gran importancia debido al incremento de lectores.
5. La prosa narrativa del siglo
XVI
A lo largo del Renacimiento se desarrollan dos tendencias narrativas:
De carácter idealista: Abarca relatos aventureros y narraciones fantásticas.
• Libros de caballerías.
• Novela corta italiana.
• Novela pastoril.
• Novela bizantina.
• Novela morisca.
De carácter realista: Describe personajes y ambientes reales, con un lenguaje
popular. Sobresale la novela picaresca.
6. La novela picaresca
La novela picaresca se inicia en 1554 con La vida de Lazarillo de Tormes y de sus
fortunas y adversidades.
Aparición del genero
En el nacimiento de este género influyen diversas circunstancias:
El ambiente social de la época
La creciente discriminación por cuestiones de «limpieza de sangre»
La apertura ideológica iniciada por Carlos I y la aparición de las ideas erasmistas
La reacción literaria que surge contra los libros de caballerías.
7. Características de la novela
Tiene las siguientes características:
La obra es una ficción autobiográfica.
La historia se basa en una sucesión de memorias por episodios.
La acción es itinerante.
Los acontecimientos se subordinan a un final predeterminado.
Sigue una evolución temporal.
Existen confluencias temporales
El Lazarillo
Argumento y temas
El Lazarillo relata en primera persona la historia de Lázaro, un personaje de origen
humilde nacido a orillas del Tormes.
El tema es la historia de un aprendizaje y se muestra mediante el relato de los
episodios y las peripecias que le suceden a Lázaro, Otros temas que aparecen en
la obra son el hambre, la hipocresía, la falsa honra, la pobreza, la insolidaridad
humana o la mendicidad.
8. Personajes
No hay una descripción formal de los personajes; cada uno cobra vida actuando, con lo
que su retrato se completa gradualmente por lo que hace.
Estilo
El lenguaje es sencillo, claro y esencializador; los diálogos, a pesar de su
embellecimiento literario, se animan con frases coloquiales.
Miguel de Cervantes
Biografía
Miguel de Cervantes Saavedra nace en Alcalá de Henares en 1547. Su vida está
repleta de avatares y penurias económicas. Participa en la batalla de Lepanto, contra
los turcos, en la que pierde la mano izquierda. Es apresado y conducido a Argel, donde
permanece cautivo cinco años.
Las novelas de Cervantes
Cervantes es, ante todo, un gran narrador, lo que lo lleva a experimentar con la
mayor parte de los modelos narrativos vigentes: la novela pastoril, la novela
bizantina y la novela corta. Pero es en El Quijote donde crea una forma novelística
nueva y revolucionaria. La primera novela de Cervantes es La Galatea Se trata de
una novela pastoril.
9. Don Quijote de la Mancha
El Quijote es la obra maestra de Cervantes. Consta de dos partes: la primera apareció en
1605 con el título de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. La segunda parte se
publicó en 1615 con el título de El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha.
Temas y sentido de El Quijote
El Quijote no presenta un argumento en sentido estricto. El Quijote es la novela de la vida
humana, en la que se mezclan sueños, amores, inquietudes intelectuales y dudas
existenciales. Entre los temas tratados, destacan los siguientes:
La locura. Narra la historia de un apacible hidalgo manchego que pierde la razón debido
a su afición por la lectura de libros de caballerías.
El tema caballeresco. Es objeto de parodia. Las aventuras del caballero andante, valiente
y justiciero, la dama idealizad.
El amor está enfocado desde la óptica del amor cortes, mediante la relación de vasallaje
y la espiritualización.
El tema literario. Las páginas de la novela se convierten, en ocasiones, en una meditada
reflexión sobre la creación literaria, sobre la propia obra, las comedias o la poesía de la
época.
Los grandes valores del ser humano: la justicia y la libertad.
El prestigio de las armas o de las letras.
El humor que nace de la parodia y de la burla es uno de los fines del autor.
10. Estructura de la novela
El Quijote se organiza en dos partes
La primera parte es más espontánea: parece escrita sin un plan inicial y contiene
diversidad de elementos de corte renacentista. En esta primera parte se reflejan
simultáneamente el mundo real e imaginario.
La segunda parte, sin embargo, está más pensada. Recoge un único viaje de don
Quijote: llega hasta Barcelona y allí es vencido por el Caballero de la Blanca Luna. En
esta segunda parte no existen relatos intercalados, lo que favorece la continuidad del
relato.
Los personajes
Los personajes de El Quijote son una imagen de lo que era España a principios del siglo
XVII.
Los dos personajes centrales tienen un diseño complejo:
Don Quijotes un modesto hidalgo de un pueblo manchego, Alonso Quijano. El rasgo
esencial de su carácter es la pertinaz defensa de sus ideas.
Sancho Panza es el escudero que en los libros de caballerías acompaña al
caballero. Sus rasgos eran comunes el simple, el rústico, el bobo, el enano, el
gracioso o el criado.
11. Técnicas narrativas y lenguaje
Entre las principales aportaciones de Cervantes se encuentran las diferentes
técnicas narrativas. Algunos de estos procedimientos son:
La multiplicidad de narradores.
Un historiador moro
Un morisco «aljamiado»
Un segundo autor, Cervantes
Un narrador omnisciente
Narradores secundarios.
El contra punto o movimiento simultáneo.
El perspectivismo o interferencia de planos.
La metanarración que muestra.
La intertextualidad.
12. Influencias de El Quijote
El Quijote es el punto de partida de lectores, creadores y críticos desde el siglo
XVIII. En el siglo XIX, el Romanticismo alemán descubre un Quijote romántico,
que representa la lucha del espíritu humano que aspira a lo infinito.
Cervantes, dramaturgo
El teatro era una de las aficiones de Cervantes, aunque sus obras no
fueron muy apreciadas en su tiempo. Escribió un teatro de corte clasicista:
la tragedia Numancia y la comedia Los tratos de Argel.
El teatro del siglo XVI
En España, el trabajo ligado al teatro empieza a ser una profesión estable
en el siglo XVI. Aunque existe ya un teatro religioso de tradición medieval.
Los pasos
El paso es una breve composición teatral con un argumento sencillo
inspirado en los cuentos tradicionales. El centro de la acción es la burla y
los personajes son fijos.
13. 13: El Barroco: la poesía
Contexto histórico-social y cultural
El Barrocos e desarrolla desde finales del siglo XVI hasta las primeras décadas del
siglo XVIII.
Crisis política, social y cultural
El siglo XVII marca el inicio de la decadencia española en los ámbitos político y
económico. Gobiernan los llamados Austrias menores: Felipe III, Felipe IV y Carlos
II. El siglo XVII es, también, una época de contrastes sociales y artísticos. El
hombre vive con amargura y desolación, pero también es una época de bullicio y
de espectáculos populares.
No todos los intelectuales del momento responden de la misma forma ante esta
decadencia. Así, se definen tres posturas:
El enfrentamiento, la rebeldía y el inconformismo, visibles en los tratados
políticos y morales de los prosistas.
La evasión de la realidad con contenidos heredados del Renacimiento: se
cultivan formas poéticas que buscan la belleza, y la prosa pastoril o cortesana.
El conformismo, que se percibe en la mayor parte de las obras teatrales
14. La actividad literaria
La literatura sigue una evolución natural, de tal modo que los contenidos
renacentistas van perdiendo valor y se descubre una nueva moral que recuerda a
la Edad Media en la visión desengañada del mundo.
La poesía culta
La poesía del siglo XVII alcanza unas cimas difícilmente igualadas en la historia de
nuestras letras, gracias a la labor de grandes personalidades literarias, como Luis
de Góngora, Francisco de Quevedo y Lope de Vega.
Formas métricas
La poesía barroca alterna las formas métricas heredadas del Renacimiento.
La glosa consta de una redondilla seguida de tantas estrofas como versos.
El villancico, escrito en versos octosílabos o hexasílabos, está formado por un
estribillo y un pie o mudanza.
Tendencias estilísticas
El estilo más característico de la época es el conceptismo. Esta tendencia,
de gran tradición en la literatura española, tiende a una complicación conceptual.
Cuando el conceptismo se orienta hacia un recargamiento ornamental y sensorial
recibe el nombre de culteranismo o gongorismo.
15. La tradición petrarquista
La poesía culta se mostró fiel a la herencia poética del petrarquismo
italianizante, asentado sistemáticamente sobre cuatro motivos fundamentales:
El amor se inspira en los presupuestos del petrarquismo, cuyos principios
conceptuales reproduce reiteradamente.
El carpe diem está vinculado al tema amoroso. Con él se recomienda a una
joven que goce de la juventud, pues el tiempo corre velozmente.
La naturaleza ya no representa el arquetipo de belleza absoluta. Es el poeta
el que, con su ingenio, ha de crear nuevos universos de belleza.
La mitología sigue ejerciendo una poderosa atracción y los escritores
aderezan sus composiciones con abundantes motivos mitológicos.
16. Temas propiamente barrocos
o Poesía ascético-moral
Ante la evidencia de la fugacidad de la vida y el poder destructor del tiempo, el poeta
reacciona con una actitud ascética que se nutre de tres corrientes doctrinales:
• Los principios teocéntricos de la tradición medieval.
• El estoicismo de Séneca, que postula un ideal de virtud sustentado en el dominio
de las pasiones y en la imperturbabilidad de ánimo ante las adversidades.
• El epicureísmo horaciano, que exalta la dorada medianía.
o Poesía metafísica
Se trata de una serie de composiciones de Francisco de Quevedo, fundamentalmente
que se articulan en torno a la conciencia de la muerte.
o Poesía religiosa: la lírica devocional
El cultivo de esta poesía viene propiciado por el denso clima de rigidez moral
de la Contrarreforma y de la tradición anterior.
o Poesía satírico-burlesca
El ejercicio de la burla y la sátira con un tono, a veces, humorístico es el modo
en que el hombre barroco muestra su desencanto ante la vida.
17. Poesía popular: el romancero nuevo
Entre todas las manifestaciones de la tradición oral, adquiere especial relevancia
el cultivo del romance: desde mediados del siglo XVI, algunos poetas se sirven de
esta forma métrica medieval para componer poemas líricos de asuntos muy
diversos. Surge así el romancero nuevo o artístico. A diferencia del viejo o
tradicional, es de carácter culto
Poetas barrocos