Quevedo; ruan pina humor como crítica da sociedade-do carnavalo ao digital
1. 8
INTRODUÇÃO
A acessibilidade à Internet, à câmera digital, ao celular com câmera e a
muitos outros aparatos tecnológicos reprodutores de imagens trouxeram uma
mudança significativa na maneira como o homem do século XXI se relaciona com o
mundo, acentuando o seu lado narcisista através das redes sociais de
relacionamento. Segundo Lemos (2010), com um perfil em uma rede social,
alcançamos o que, há 15 anos, só era possível para quem aparecia na TV ou jornais
(LEMOS apud PAVARIN, et alli: 2010 p.50).
A partir desta premissa, o presente trabalho busca expressar o fenômeno do
narcisismo de uma maneira bem humorada, utilizando como embasamento a história
do humor como crítica aos costumes vigentes de sua época.
Paralelamente o texto traça a evolução do desenvolvimento técnico dos meios
de comunicação de massa que floresceu apoiado por uma burguesia em ampla
expansão.
Este relatório está dividido em dois capítulos. O primeiro faz um recorte na história
do humor abordando desde os carnavais na Idade Média às charges no Período
Imperial brasileiro. Vale lembrar que cada um dos períodos é exemplificado com
nomes de artistas que se destacaram como cronistas de seu tempo , traz um
panorama da charge nos dias atuais e trata dos principais recursos tecnológicos e
metodologias de produções; por fim no segundo capítulo será abordada a
metodologia empregada para a criação da série de charges que acompanha este
trabalho. Desde a sua concepção teórica, os caminhos percorridos mal-sucedidos,
as soluções encontradas e a posterior retomada e finalização do processo criativo.
2. 9
N.A:Primeiramente,é preciso esclarecer ao leitor algumas diferenças fundamentais entre as
linguagens utilizadas pelo humor gráfico: caricatura, charge e cartum. A caricatura exagera as partes
do corpo que mais chamam atenção do retratado, a charge faz uma sátira a um fato específico em
determinado tempo, portanto ela é temporal e o cartum se preocupa em fazer uma sátira com temas
atemporais que levam o leitor à reflexão como por exemplo:violência urbana, meio ambiente,
paz,etc;contudo é necessário ressaltar que estas não são características rígidas podendo uma
mesma obra conter mais de um estilo de linguagem.
2- UMA PERSPECTIVA HISTÓRICA DO HUMOR GRÁFICO
Para uma compreensão mais clara do papel do humor no
desenvolvimento da sociedade ocidental, é feita a seguir uma contextualização
histórica; abordando dois períodos cruciais: Idade Média e Idade Moderna.
A história do humor como forma de crítica social remonta aos
carnavais medievais, quando esse festejo popular igualava todos os estratos sociais
em um evento que abria parênteses ao cômico em meio a uma vida sofrida.
Segundo Eco (2007), em sua obra História da Feiúra, este período foi marcado por
paradoxos, pois ao mesmo tempo em que a Igreja impunha uma conduta rígida (o
riso era considerado uma “licença diabólica”1
), abria concessões para festejos que
beiravam o paganismo ,como a Festa do Asno e o charivari 2
(fig. 1),.O autor afirma:
(Fig.1) - Os Charivari,ms.fr.146,f.34,séc.XIV,Paris
FONTE: Bibliotèque Nationale apud Eco, 2007
1
Do ponto de vista do clero neste período, o riso era abominável pois acreditavam que rir era sinônimo de
perder o medo da autoridade instituída pela Igreja e consequentemente uma afronta a Deus(ECO,2003 apud
MARQUES,2010)
2
Charivari eram procissões por ocasião de novas núpcias de um viúvo, caracterizados por gritos e gestos
obscenos, transvestimentos (...)e uma grande barulheira com utensílios de cozinha.(ECO,2007p.140)
3. 10
A população vingava-se alegremente do poder feudal e eclesiástico
e tentava reagir, através de paródias dos diabos e do mundo
infernal, ao medo da morte e do além-túmulo, ao terror das pestes e
das desgraças que imperavam o resto do ano (ECO, 2007 p.140).
Segundo Santos (2008), em seu artigo denominado ”A desfiguração da realidade –
A carnavalização e o grotesco em El Buscón”, aonde analisa a obra Francisco
Quevedo3
A arte grotesca, além de desfigurar as imagens que são por elas
representadas, reúne no mesmo patamar paradigmático o trágico e o
cômico, o elevado e o baixo, o belo e o feio combinando-os a um
aspecto aparentemente contraditório, assim como ocorre nas
características destinadas aos carnavais medievais. (SANTOS, 2008
p.180)
Deste modo nota-se que o cômico e o obsceno eram elementos libertadores
de uma classe oprimida. Ainda citando Eco, a sátira que a plebe dirigia aos seus
algozes representava uma espécie de “revolta compensatória” (ECO, 2007 p.132).
Neste momento predominavam as manifestações humorísticas marcadas pela
oralidade, as impressões em pequena escala eram apenas opúsculos dedicados ao
registro das cantigas de Escárnio e Maldizer4
.
No Renascimento, surgido na Itália no século XV, todos os dogmas medievais
foram depostos e o riso como “licença diabólica” também foi questionado, surgindo
inúmeros tratados a respeito de suas origens, como: De ris,1603 de Antonio
Lorenzini; Traité du ris,1579 ,de Laurent Joubert; De risu, ac ridiculis,1598, de Celso
Mansini, entre outros (SKINNER, 2004). Com essa nova visão de mundo, o burlesco
sai dos guetos populares e se se torna parte de uma Revolução Cultural
encabeçada pela elite intelectual, tendo o nome de maior destaque nesta empreitada
o escritor François Rabelais,com sua série de textos burlescos chamados
Gargântua (fig.2) e Pantagruel, que seriam ilustrados posteriormente por Gustavé
Doré (ECO, 2007).
3
Francisco Gómez de Quevedo foi um dos escritores mais críticos de seu tempo, denunciando em sua obra “ El
Buscón” de forma satírica, a decadência da nobreza feudal.
4
Cantigas de Escárnio e Maldizer eram os gêneros liteários de humor predominantes,aonde os trovadores
entoavam suas críticas à uma autoridade ou alguém de seu círculo social.(INFOPÉDIA,2010)
4. 11
(Fig.2) – Gargantua ,séc. XIX de Gustavé Dorè
FONTE: ECO, 2007
Neste período que ficaria conhecido pela “Revolução Cultural5
”, foi também marcado
por duas outras revoluções que foram cruciais para a disseminação de
conhecimento: a introdução do papel trazido pelos mouros6
e a invenção da prensa
tipográfica de Johan Gutemberg7
, em 1455, na cidade alemã de Munz(fig.3).
(Fig.3) – Prensa tipográfica criada por Johan Gutemberg
FONTE: (http://masterverkpt.wordpress.com/2010/03/12/prensa-movel/)
Segundo (BRIGGS, BURKE: 2006 p.24), em seu livro Uma história social da mídia:
de Gutemberg à Internet
A prática da impressão gráfica se espalhou pela Europa com a
diáspora dos impressores germânicos. Por volta de 1500, haviam sido
instaladas máquinas de impressão em mais de 250 lugares na Europa
– 80 na Itália, 52 na Alemanha e 43 na França. (...) Todas essas
gráficas produziram cerca de 27 mil edições até o ano de 1500, o que
5
o Renascimento foi marcado por uma revolução humanista que abarcou todos os segmentos da sociedade:
econômicos, políticos,religioso e artístico,questionando o modelo teocêntrico predominante. Disponível em:
(http://www.historiadaarte.com.br/renascimento.html) acesso em: 05 nov.de 2010
6
No ano de 711, os mouros invadem a península ibérica trazendo em suas bagagens todo um volume de
conhecimento entre eles o papel e os algarismos arábicos. (NAVARRO, s/d)
7
Guttemberg inventou a primeira máquina de impressão em larga escala (MACLUHAN, 1972 p.192)
5. 12
significa que estimando-se uma média de 500 cópias por edição –
cerca de 13 milhões de livros estavam circulando naquela data em
uma Europa com cem milhões de habitantes.
François Rabelais defendeu ardorosamente a prensa tipográfica através de
inúmeras publicações que “intimavam” a população a ler os seus textos.
Macluhan em sua obra “A galáxia de Gutemberg - a formação do homem
tipográfico” escreve:
O Renascimento do século XVI foi uma época na fronteira entre dois
milênios: de cultura alfabética e manuscrita, de um lado, e a nova
técnica mecânica de repetição e quantificação de outro.
(MACLUHAN, 1972 p.197)
Mais adiante ele completa:
Rabelais preocupa-se com a democratização do conhecimento (...)
E o conhecimento aplicado que nos chegou pela prensa acabou
levando-nos tanto ao conforto, quanto ao saber. (MACLUHAN,1972
p.206)
Em suma, quanto ao humor não podia ser diferente, pois fez parte ativamente
das rupturas de valores da sociedade ocidental, fazendo sátiras abertamente contra
a decadência da nobreza feudal.
No entanto será somente na França revolucionária do século XIX que o
humor como crônica social ganhará destaque, devido ao contexto social e político
conturbados, recebendo o nome de charge, que significa: carga, ataque violento
como uma carga de cavalaria (NERY, 2001 apud ALBUQUERQUE; OLIVEIRA, 2008 p.3)
(GRIFO NOSSO)
Em meados de 1800, um período aonde a França vivia o auge da crise do regime
monarquista, nasce a charge como uma voz com grande poder de destruir ou criar
simbolismo com sua linguagem do exagero e comicidade.
Os impérios, o Estado, a Igreja sempre se utilizaram da força para
evitar opiniões contrárias, o que não extirpou do seio social o anseio
de manifestar e tornar real as conclamações de protesto, eis então,
um poder fiscalizador e exclamativo perante as injustiças sociais e
históricas vigentes no país: a charge. (ALBUQUERQUE; OLIVEIRA,
2008 p.4)
6. 13
Podemos dizer que, a partir deste período, o humor gráfico atuando como
crítica social ganharia visibilidade para um público mais amplo, pois estava atrelado
a um meio de comunicação de massa que vivia o seu ápice: o jornal.
Passado quase quatro séculos após a invenção da prensa tipográfica, as
impressões em larga escala ganham um novo fôlego com o auxílio da mecanização
e, especialmente, de uma nova tecnologia que nascia nesse período: a fotografia.
O jornal adquiriu tanta popularidade e prestígio como primeiro meio de
comunicação de massa híbrido, aplicando simultaneamente às linguagens da
escrita, da ilustração e da fotografia, que mudou a maneira do homem do século XIX
ver o mundo. Tal fenômeno chamou a atenção dos estudiosos das ciências sociais.
Segundo (COOLEY:1909 apud DEFLEUR; BALL-ROKEACH: 1993 p.40)
O caráter genérico dessa mudança é bem expresso pelas duas
palavras ampliação e vitalização. Os contatos sociais são
prolongados no espaço e acelerados no tempo, e no mesmo grau de
a unidade mental por eles subentendida torna-se mais ampla e mais
atenta. O indivíduo se expande por entrar em relação com uma vida
maior e mais variada, é mantido imobilizado, às vezes em excesso,
pela multidão de sugestões variáveis que esta vida lhe traz.
Um artista que se destacou como um grande crítico de seu tempo através de suas
charges foi o francês Honoré Daumier (1808-1879).Além de caricaturista foi pintor,
escultor, gravador.Nasceu em Marselha em 1808, estudou pintura com Lenoir,
fundador do Musée des Monuments Français e depois na Academia Suíça.
Trabalhou nos principais jornais de oposição do regime monarquista como Le
Charivare e La Caricature, tendo seu talento reconhecido posteriormente por
grandes nomes da intelectualidade francesa de seu tempo como: Charles
Baudelaire, Vitor Hugo e Balzac. ( BRUCHARD, 1995 p.8)
A revolução de 1830 causou, como todas as revoluções, uma febre
caricatural. Realmente, foi uma bela época para os caricaturistas
(...)guerra acirrada em particular contra o rei. (BAUDELAIRE apud
BRUCHARD, 1995 p.8)
Segundo Bruchard (1995), Daumier com sua extrema habilidade e sua crítica
ácida ao regime vigente, pagou com a própria vida pela ousadia quando retratou o
rei como “Gargântua”, remetendo ao clássico de Rabelais (fig.4), e acabou
condenado pelo júri a seis meses de detenção - primeiro no cárcere de Saint Pélagie
e depois na casa de saúde do doutor Pinel.
7. 14
De acordo com Baudelaire, as sátiras de Daumier podem ser
classificadas como:
... uma desordem, um pandemônio, uma prodigiosa comédia satânica,
ora burlesca, ora sangrenta, onde desfilam, enfiadas em vestimentas
variadas e grotescas, todas as honorabilidades políticas.
(BRUCHARD,1995 p.8 )
(fig.4)“Gargantua – Louis Philip e os impostos” (DAUMIER, 1831)
FONTE: BRUCHARD, 1995
A partir de 1835, com a lei de censura à imprensa, Daumier deixou de lado os
ataques ao rei e passou a fazer sátiras: aos costumes triviais da sociedade burguesa
(fig.5), ao Salão de Arte com seus critérios de seleção questionáveis e ao gosto
exagerado pelos temas da Antiguidade retratados no Neoclassicismo8
(fig.6). Em
relação a este último, Baudelaire afirma: “(...) atacou brutalmente a Antiguidade,
retratando-a numa fealdade burlesca (...) foi uma blasfêmia muito divertida e teve
sua finalidade” (BAUDELAIRE apud BRUCHARD, 1995 p. 8).
8
O Neoclassicismo foi um período da história da arte, aonde os artistas buscavam se inspirar nos modelos
harmoniosos da Grécia Antiga, principalmente depois da descoberta das ruínas da cidade de Herculano em 1738
e Pompéia em 1748(COLL I MIRABENT: 1991p.11)
8. 15
(fig.5) - Retrato do cotidiano –“Seis meses de casado” (DAUMIER,1839)
FONTE: BRUCHARD, 1995
(Fig.6) - Esboço feito no Salão de Arte c/a legenda: “Mais um ano de Vênus...sempre Vênus!” (DAUMIER,1865)
FONTE: ANDRADE, 2004
Daumier, devido à sua enorme maestria técnica como: luz, sombra e perspectiva
espacial, chegou a receber um elogio de Balzac: “ Ele tem Michelangelo na
pele”(BALZAC apud BRUCHARD, 1995 p. 8).
Apesar desta comparação com o mestre renascentista, seus traços tinham grande
expressividade, valorizando o sentimento do retratado como afirma Baudelaire:
Todas as pobrezas de espírito, todos os ridículos, todas as manias
de inteligência, todos os vícios do coração lêem-se e mostram-se
claramente naquelas fisionomias animalizadas; e ao mesmo tempo;
tudo é desenhado e amplamente acentuados. (BAUDELAIRE apud
BRUCHARD, 1995 p. 16)
Como legado, esse grande artista de olhar sociológico deixou um amplo acervo de
4.000 litografias, além de diversas xilogravuras num total de 4.800 desenhos.
9. 16
2.1 A Charge no Brasil e Suas Influências Européias
No Brasil, já quase no final do século XIX, o Rio de Janeiro a então capital do
Império já sentia os reflexos da “modernidade européia”, recebendo as últimas
novidades como a invenção do daguerreótipo9
. Era o início do Segundo Reinado e
havia uma grande liberdade de imprensa; esta por sua vez encontrava terreno fértil
para as sátiras em vários temas: nas disputas políticas entre liberais e
conservadores, na adesão à causa abolicionista e nos ataques ao clero e ao rei.
Segundo Sodré (1999), a caricatura surgiu no Brasil em 14 de dezembro de
1837 em um semanário chamado: Jornal do Comércio. Ela foi introduzida por um
artista renomado na época chamado Manoel Araújo Porto Alegre10
, que trouxe a
novidade de Paris, aonde havia estudado esse ano; sendo esse o autor da primeira
charge brasileira com autoria, pois anteriormente não havia essa preocupação.
(fig.7)
(Fig. 7)- “A Campainha e o Cujo” (PORTO ALEGRE, 1837)
FONTE: MARINGONI, 2005
Além de Porto Alegre, neste contexto surgem também grandes nomes de
destaque no cenário artístico nacional, como Henrique Fleiuss, que será abordado
mais adiante sua vida e suas obras.
Ao contrário do que muitos imaginam o aparecimento da fotografia não trouxe a
princípio nenhum tipo de ameaça às técnicas tradicionais de produção de imagens
9
Segundo Joaquim M. Ferreira de Andrade, daguerreótipo foi um aparelho fotográfico desenvolvido por Louis
Jacques Mandé Daguerre em colaboração com Joseph Niépce e seu filho Isidore Niépce neste
período,anunciando oficialmente o invento na Academia de ciências e Artes em Paris em 1839. (ANDRADE,
2004)
10
Manuel Araújo foi um artista que demonstrou grande versatilidade atuando como :poeta, teatrólogo, urbanista,
arquiteto,professor de desenho,crítico e historiador de arte,vereador,diplomata e homens das letras , sendo
patrono da cadeira número 32 da Academia Brasileira de Letras.
10. 17
para veiculação comercial, como o desenho, a gravura e a pintura pois o processo
de produção daquela era muito oneroso e demorado para quem comercializava
imagens(CARDOSO, 2004)
Outros artistas que se destacaram neste cenário foram: Hermam Lima, Pedro
Américo, seu irmão Aurélio de Figueiredo e Décio Vilares que lançam em fevereiro
de 1870 o periódico “A comédia social – Hebdomadário Popular Satírico”.
Muitos outros grandes artistas do humor surgiram neste período, contudo
abordamos aqui apenas a vida e as obras de Henrique Fleiuss; não por este ter mais
relevância que os demais, mas sim pelo fato de ele ter retratado de forma bem
humorada um fenômeno que causou as mais diversas reações de todos os extratos
da população: o ato de ser fotografado.
2.1.1 Fleiuss, o Artista Visionário
Henrique Fleiuss (1823-1882) nasceu na cidade alemã de Colônia. Em
Dusseldorf formou-se no curso de Belas Artes e, logo depois, complementou seus
estudos em Ciências Naturais na cidade de Munique. Em 1858 chegou ao Brasil
para integrar a missão científica dirigida pelos naturalistas Spix e Martius, assim
desenvolvendo inúmeros trabalhos em aquarela da vegetação nativa, após ir para o
norte do país. Andrade destaca:
Vale aqui recapitular as origens dessa missão, que remonta ao
casamento do príncipe D. Pedro de Alcântara, herdeiro do trono de
Portugal e do Brasil, com D. Maria Leopoldina Josefa Carolina de
Habsburgo, arquiduquesa da Áustria. Por ocasião da transferência do
casal para o novo mundo em 1817, onde se tornariam imperadores do
Brasil, diversos especialistas europeus os acompanharam com o
intuito de realizar uma viagem de exploração científica, por iniciativa
do governo vienense. (ANDRADE, 2004 p.120)
Após estabelecer-se na Corte Imperial, junto com o irmão Carl Fleiuss e o
pintor Carlos Linde, o artista fundou um estabelecimento litográfico11
.Posteriormente
sendo transformado em Imperial Instituto Artístico, devido a amizade que o artista
tinha com D.Pedro II.
11
Litografia é uma técnica de gravura, um método de impressão a partir de imagem desenhada sobre base, em
geral de calcário especial, conhecida como pedra litográfica. A base dessa técnica é o princípio da repulsão entre
água e óleo. Atualmente são usadas como matrizes chapas de metal, embora a litografia artística clássica seja
toda ela sobre pedra. No início do século XIX foi bastante utilizada para impressão de documentos, rótulos,
cartazes, mapas, jornais, etc. Ela pode ser impressa em plástico, madeira, tecido e papel. (NETO;
SANCHONETE, 2008 p.3)
11. 18
Muitos historiadores rotulam Fleiuss como conservador devido a sua vida
palaciana, onde exaltava os feitos do rei e criticava veementemente os republicanos
como anarquistas12
; no entanto, aqui não será analisada a sua obra pelo viés
ideológico ou temático, mas sim pela expressividade de seu traço e pelo olhar atento
sobre o cotidiano, características muito parecidas com de Daumier, entre outros
feitos do artista que marcou a história da imprensa brasileira, fundou o periódico
Semana Ilustrada13
(1860 a 1876). Andrade (2004), ao analisar a obra de Fleiuss,
destaca que desde o primeiro ano de existência do jornal há referências à fotografia,
aonde o artista ressalta em suas charges algumas características como: as falhas
tecnológicas (fig.8) e a reação comportamental (fig.9). Quanto à primeira, Andrade
destaca que o processo demorado e a pouca semelhança no resultado eram fontes
de muitas reclamações. (ANDRADE, 2004)
(fig. 8) Homem reclama ao fotógrafo que a foto que não se parece ele:
”... isto é mais uma cara de macaco do que meu retrato” (FLEIUSS, 1864)
FONTE: ANDRADE, 2004
12
Ver LOPES, A. E. M Idéias republicanas ou idéias revolucionárias?: A imprensa ilustrada fluminense e o
Ideário republicano nos anos 1870. Disponível em: < http://www.eeh2008.anpuh-
rs.org.br/resources/content/anais/1212272285_ARQUIVO_artigoAristeuLopes.pdf> Acesso em: 18/09/2010
13
Segundo Cardoso, Semana Ilustrada (1860-1876) foi a publicação mais duradoura e influente da primeira leva
de revistas ilustradas brasileiras (...) ( CARDOSO,2004 p.41)
12. 19
(fig. 9) Matutos fogem diante da “caixa estranha” (FLEIUSS, 1864)
FONTE: ANDRADE, 2004
A importância desse artista para o desenvolvimento das artes gráficas, vai
muito além desta sua faceta de humorista, sendo considerado um dos grandes
precursores do design gráfico ao implantar em seu novo periódico, chamado
Ilustração Brasileira, um layout inovador seguindo, as tendências européias, como a
francesa “L llustration e a inglesa The ilustrated London News” (ANDRADE, 2004
p.122). Fleiuss possuía formação como ilustrador naturalista, no entanto suas
caricaturas fogem do estilo meramente descritivo.
Segundo Pinto (1949):
(...) seu traço de característica “germânica, naturalista e marcado pela
escola expressionista” diferenciava-se profundamente dos demais
caricaturistas ativos no país, todos eles influenciados pela arte
francesa ou italiana (PINTO apud LEITE, 1988 p.197).
Em suma, seus traços vigorosos realçam a expressividade da cena retratada,
dando maior ênfase aos sentimentos dos personagens retratados, em contraponto
as composições harmoniosas e personagens estáticos herdados do Neoclassicismo.
2.2- A Charge na Era Digital
Assim como no passado o jornal representou uma grande revolução como
meio de comunicação de massa, sendo o primeiro veículo a unir várias linguagens
(a ilustração, a escrita e a fotografia) hoje estamos vivendo outro marco na história
13. 20
da comunicação com o auxílio dos programas computacionais e a fácil divulgação
na Internet.
Deste modo o humor gráfico recebeu grandes aliadas no processo criativo: as
novas ferramentas digitais, como o Photoshop e o Corel Draw. Cabe salientar que
os processos tradicionais de produção de imagens não foram abandonados, mas
como Santaella (2008) afirma em sua obra Por que a comunicação e artes estão
convergindo? foram “regurgitados” ,sofrendo um processo de “canibalização” com o
meio digital.
De modo cada vez mais intenso, os processos tradicionais e
mecânicos da fotografia vêm sendo alargados pelo uso das câmeras
digitais, scanners, programas especializados em processamento de
imagem e novos modos de arquivamento, transmissão e exibição de
imagens on-line (SANTAELLA, 2008, pg. 29).
De acordo com Santaella, classificar não seria a palavra mais adequada para
exemplificar os processos criativos existentes hoje para se fazer uma charge, pois
esta seria uma atitude muito simplista; mas, cabe salientar os principais métodos
utilizados pelos profissionais que atuam nesta área, que são: a colagem sobrepondo
várias fotos (fig.10), o hibridismo, mesclando o desenho manual que, após ser
scaneado, é colorizado digitalmente por meio de programas computacionais
específicos de manipulação de imagem (fig.11) e, por último, a charge animada que
são pequenos vídeos narrando determinados fatos.Este estilo tem como o principal
representante o chargista,roteirista e jornalista Maurício Ricardo Quirino que dirige o
site < http//:www.charge.com.br>(fig.12).
15. 22
Hoje no Rio de Janeiro, a faculdade Estácio de Sá oferece um curso
específico para quem quer atuar nesta área e há também inúmeros salões de humor
sendo o mais conhecido o Salão Internacional de Humor de Piracicaba, SIHP.
Desde a sua fundação em 1974 durante a ditadura, o SIHP vem exercendo
um papel relevante ao sacralizar talento já conhecidos e revelar os novos
(http://salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br/humor/).
Entre os nomes de destaque que passaram pelo Salão temos: Ziraldo, Millôr
Fernandes, Jaguar, Paulo e Chico Caruso e Glauco. Neste ano em sua 37ª edição,
apenas citando alguns, os selecionados na categoria charge foram: Alberto
Palmieri(SP),José Costa(PI), João M. da Silva (MA),Daniel Ponciano da Silva (BA)
(fig.13 -16).
(fig.13) Alberto Palmieri,2010
FONTE:
(http://www.orkut.com.br/Main#Album?uid=10855595484021705602&aid=1287635561)
(fig.14) José Costa,2010
FONTE:
(http://www.orkut.com.br/Main#Album?uid=10855595484021705602&aid=1287635561)
16. 23
(fig.15) João M. da Silva,2010
FONTE:
(http://www.orkut.com.br/Main#Album?uid=10855595484021705602&aid=1287635561)
(fig.16) Daniel Ponciano,2010
FONTE:
(http://www.orkut.com.br/Main#Album?uid=10855595484021705602&aid=1287635561)
É inegável, também, que as ferramentas digitais como: Photoshop, scanner ,
mesa digitalizadora e a facilidade de divulgação na rede abriram inúmeras portas
para os profissionais; mas nem tudo são rosas, pois ainda há muitas dificuldades
pare serem superadas.
17. 24
Segundo o chargista André Cerino, em uma entrevista concedida ao site
<Plano Brasília>, falta visão dos grandes jornais e editoras que deste modo estão
perdendo os profissionais para mercado internacional.
Hoje é importante um veículo de comunicação ter um chargista, um
cartunista, porque dá credibilidade à questão do humor. Estamos
cometendo algumas falhas e não dando valor a isso. O mercado
internacional vai acabar absorvendo esses profissionais que existem
aqui (CERINO apud MENDES, 2010 disponível em:
http://www.planobrasilia.com.br/php/pla_indexnot_toda.php?reg=123 )
No capítulo a seguir abordamos passo a passo o processo de produção de uma
charge, desde a escolha do tema abordado e suas concepções teóricas até o
produto final.
18. 25
3- PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS
Hoje, se pararmos para analisar com um olhar mais atento, estamos
vivenciando o caminho inverso do cenário retratado por Fleiuss no final do século
XIX, pois nos deparamos a todo instante com pessoas “armadas” com uma
máquina fotográfica ou celular na ânsia de serem “pegas” na melhor pose e/ou nas
atitudes mais banais do cotidiano.Na maioria das vezes com um objetivo comum:
postar na rede para serem vistas. Segundo dados do instituto de pesquisa Nielsen,
75% dos 1,7 bilhão de pessoas com acesso à internet no mundo freqüentam as
redes sociais (PAVARIN, et alli: 2010 p.48).
A partir desta observação, foi escolhido fazer uma leitura contemporânea das duas
personagens que o Artista da Corte retratou:a senhora e a menina(fig.17). Para dar
vida as personagens buscou -se fazer uma pesquisa visual nos principais sites de
relacionamento que continham estes dois perfis. Após o levantamento, constatou-se
que a maior parte dos usuários que utilizam a rede para exibir seus atributos e seus
gostos pessoais são jovens(fig.18 -22) ; por esta razão foi dado maior ênfase a
personagem da menina. Após esta etapa concluída, deu-se início a produção prática
descrita abaixo:
(Fig.17) Uma senhora e sua filha se submetem a câmera de um retratista -H. Fleius 1861
FONTE: (ANDRADE, 2004)
21. 28
3.1- Passo A
A partir desta pesquisa, foi realizada uma série de rascunhos com os lápis 5B,7B
e 8B, em folhas sulfites A4 180gr, fazendo uma releitura das personagens com
os traços expressivos de Fleiuss, adaptando ao contexto atual de nossa
sociedade (fig.23).
(Fig.23) desenhos realizados
FONTE: arquivo pessoal
A seguir foi digitalizada em scanner (fig.24) cada uma das imagens, como mostra
a imagem abaixo (fig.25)
(Fig.24) scanner utilizado para digitalização
FONTE: arquivo pessoal
22. 29
(Fig.25) desenho digitalizado
FONTE: idem
Após digitalizadas todas as imagens, iniciou-se o processo de colorização em
software apropriado (Photoshop).
Não foi possível seguir adiante esta etapa, pois as matrizes eram inviáveis para tal
fim (imagem “suja”, com excesso de traços, dificultando a seleção do desenho).
Portanto foi necessário reelaborar os desenhos, para extrair seus traços principais,
através do processo de “transparência” que será descrito no próximo tópico.
3.2 - Passo B
O processo de “transparência” consistiu em fixar os desenhos sobre um suporte de
vidro (balcão) e colocar uma fonte luminosa contra o fundo do papel, fixado no
balcão (fig.26) A seguir colocou-se uma folha sulfite sobre o papel iluminado para
extrair o contorno das figuras, de modo que formassem figuras chapadas ou seja,
sem sombras(fig.27).
23. 30
(Fig.26) Lâmpada fixada sob o balcão contra o fundo do desenho
FONTE: idem
(Fig.27) desenho concluído
FONTE: idem
24. 31
Após esta etapa, foram novamente scanneados todos os desenhos, chegando a
este resultado abaixo (fig.28).
(Fig.28) desenho digitalizado
FONTE: idem
Logo após ser digitalizados, passou-se para a etapa de colorização, utilizando a
ferramenta Photoshop (fig.29).
(Fig.29) processo de pintura digital
FONTE: idem
25. 32
Após colorizados todos os desenhos, estes foram dispostos em uma formatação que
remetesse à uma página de relacionamento.
A seguir, o resultado final das charges propostas e suas respectivas análises (fig.30-35).
(Fig.30) Ruan Pina, Tia com o brinquedinho shuashua!!, pintura digital s/papel fotográfico,30 x 20cm,2010
Para compor esta cena, foi utilizado um enquadramento fotográfico que remete ao
chamado Primeiro Plano, onde este mostra-se apenas a cabeça das personagens da cena.
Assim destaca -se o contraste de sentimentos das duas personagens: a alegria da senhora
em contraponto com o constrangimento da menina.
As cores quentes utilizadas ao fundo como o laranja e o amarelo complementam a
atmosfera cômica da cena. Os contornos bem demarcados ressaltam a vivacidade das
personagens. E por último foram acrescentadas quatro cantoneiras verdes remetendo à um
enquadramento de uma máquina fotográfica digital, como estivesse uma terceira pessoa
observando a cena.
26. 33
(Fig.31) Ruan Pina, S2 Friends S2, pintura digital s/papel fotográfico, 30 x 20 cm, 2010
As duas personagens foram retratadas, de modo que o enquadramento da cena
remetesse
ao close, uma técnica fotográfica onde o enquadramento é muito mais próximo que o
Primeiro Plano , ressaltando o sentimento de amizade das meninas retratadas na cena. Foi
escolhido retratar a cena de um ponto de observação acima das duas. Esta “técnica” é muito
utilizada por jovens para ressaltar seus atributos físicos como por exemplo os seios.
Foram escolhidas as cores suaves e tons pastéis da pele, pois remetem ao perfil das
personagens. Por fim, a cena foi desfocada levemente e acrescentada mais uma vez as
cantoneiras, de modo que remetesse ao ato de ser fotografado de forma amadora.
27. 34
(Fig.32) Ruan Pina, Me, rsss ,pintura digital s/papel fotográfico, 30 x 20 cm,2010
Para compor esta cena, optou-se pro enquadrar a personagem de forma aleatória,
mais uma vez remetendo às fotografias amadoras tiradas aleatoriamente sem nenhuma
preocupação técnica, mas somente pelo simples prazer de ser fotografado. As cores
utilizadas obedeceram ao mesmo padrão das anteriores, remetendo a jovialidade da
personagem. E por último foram acrescentadas zonas de luminosidades intensas em certos
pontos da “foto”, remetendo ao flash da máquina rebatida sobre uma superfície lisa , como
por exemplo um espelho.
28. 35
(Fig.33) Ruan Pina, Bora pra night, pintura digital s/papel fotográfico, 30x 20 cm, 2010
Para compor esta cena, optou-se pro enquadrar a personagem em um Plano Geral,
técnica fotográfica que ressalta todos os elementos da cena, dando uma atmosférica cômica
a cena devido ao lugar: o banheiro.
Assim contrapondo o cenário que não tem nem um pouco de glamour com a
personagem cheia de pose com seu visual “despojado”.
Foi acrescentado uma linha em diagonal na parte inferior da obra, remetendo a bancada do
banheiro. Assim fazendo que o olhar do espectador percorra de um lado ao outro da obra.
As cores utilizadas obedeceram ao mesmo padrão das anteriores, remetendo a
jovialidade da personagem. E por último foi acrescentado zonas de luminosidades intensas
em certos pontos da “foto”, remetendo ao flash da máquina rebatido sobre uma superfície do
espelho do banheiro.
29. 36
(Fig.34) Ruan Pina, Migucha d look novo ;) pintura digital s/papel fotográfico, 30x20cm,2010
Para compor esta cena, optou-se pro enquadrar a personagem mais uma vez em um
close, ressaltando a sua expressão, contudo a cena foi cortada aleatoriamente remetendo a
uma fotografia amadora tirada por um dispositivo qualquer como: um celular ou uma
câmera.
As cores utilizadas obedeceram ao mesmo padrão das anteriores, remetendo a
jovialidade da personagem. Os contornos bem demarcados ressaltam a vivacidade do
retratado. E por último foi acrescentada uma inscrição, de forma que remetesse a uma frase
escrita com um batom em um espelho.
30. 37
(Fig.35) Ruan Pina, Minha maninha e o Mingau (^_^), pintura digital s/papel fotográfico, 30 x20 cm,2010
Para compor esta cena, optou-se pro enquadrar a personagem mais uma vez em
Plano Americano, destacando o esforço que o gato faz para se livrar do s braços da menina.
Quanto a composição das personagens, a menina foi retratada de forma ereta
demonstrando tranqüilidade em contraponto com o desespero do gato que foi representado
na diagonal para acentuar a dramaticidade. Assim fazendo que o olhar do espectador
percorra do canto inferior esquerdo ao superior direito da obra.
As cores vivas foram utilizadas para dar uma atmosfera alegre, infantil e ao mesmo
tempo cômica a cena.Os contornos bem demarcados das personagens, mais uma vez são
utilizados para reforçar a vivacidade das personagens.Por fim foi acrescentado de forma
aleatória o “enquadramento” da câmera digital remetendo a uma terceira pessoa
fotografando a cena.
Após finalizadas as obras, foram impressas em papel fotográfico e colocadas
em molduras pretas de forma que remetesse a um monitor de computador.
Pode-se dizer que apesar das facilidades disponibilizadas pelas ferramentas
digitais, o artista de hoje precisa reiventar-se constantemente, utilizando-se da
“canibalização”, como diz Santaella das linguagens artísticas, para não cair no lugar-
comum.
31. 38
CONCLUSÃO
Com este relatório, pôde-se observar que a arte da charge como crítica social
trabalha com um sentimento inerente ao ser humano: a visão crítica atrelada ao riso,
seja este de alegria ou de escárnio. Em ambos os casos eles atuam como uma
válvula de escape de nossos sentimentos, portanto impossível de ser reprimido
como outrora.
Quanto à parte prática, com as dificuldades encontradas durante a realização dos
trabalhos, pôde-se chegar à conclusão de que apesar das facilidades das
ferramentas disponíveis hoje, o grande desafio do artista de nosso tempo é
encontrar uma linguagem própria de modo que não caiam na tentação do lugar
comum, atuando com um olhar crítico tanto sobre a técnica como sobre o tema.
32. 39
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