1. Pablo Sarasate
Biografía
Aires Gitanos Opus 20

2. Pablo Sarasate (1844 - 1908)
Violinista y compositor Español, fue uno de los más grandes y famosos violinistas de la
historia, junto con el Italiano Niccolò Paganini (1782-1840).
Nació en Pamplona, España pero solo vivió dos años en esa ciudad. Su padre, Miguel,
era músico militar y su regimiento fue destinado a Valladolid. Luego tuvo que ir a otras
ciudades, como Santiago de Compostela y La Coruña.
Fue un niño prodigio del violín, cuya educación formal comenzó en el momento en el que
la Condesa de Espoz y Mina decidió becarle para que estudiase en Madrid. Su siguiente
paso fue Francia, a donde se fue, cuando tenía 12 años de edad, para estudiar en el
Conservatorio de París.
Es en ese país donde se desarrolló toda su vida profesional y donde cultivó la amistad de
compositores de la relevancia de Saint-Säens, Bizet, Edouard Lalo y Jules Massenet
entre otros.
Aunque no se dedicó a componer sinfonías o conciertos, ni óperas, que estaban tan de
moda en su tiempo, sus estudios de armonía en el Conservatorio de París, le sirvieron
para escribir numerosas obras para violín. En total compuso 54 obras, de las cuales 34
son para “Violín y Piano” y 20 para “Violín y Orquesta”.

3. Sus obras se pueden clasificar en cuatro tipos de música:
Fantasías y reminiscencias de óperas
Piezas de salón de corte francés
Fantasías y melodías basadas en piezas populares europeas
Composiciones basadas en el folclore español.
Las reminiscencias de óperas, eran muy comunes en la época. Sarasate compuso piezas
de gran virtuosismo, sobre temas ya conocidos por un público que las consumía con
devoción. En ellas las melodías estaban a cargo del violín, mientras que la orquesta se
limitaba a apoyar armónicamente, trasladando de la ópera original el acompañamiento.
Sus piezas de salón, forma a la que tan aficionados eran los franceses, se caracterizaban
por la libertad formal. Sarasate las compuso hasta principios de siglo usando, para
mostrar su virtuosismo, todos los recursos técnicos de la época como las dobles cuerdas,
armónicos, legatos, stacatos, détaché y pizzicatos.
Por otro lado, cabe destacar que su tarea compositiva puede inscribirse dentro de la
atracción por lo popular y lo exótico, rasgo romántico que recorre toda Europa. El uso de
la música popular había sido en manos de Franz Liszt uno de los estímulos para los
compositores y oyentes del momento.

4. Capricho Vasco Opus 24

5. Biografía
Pablo Sarasate, bautizado como Martín Melitón Sarasate y Navascues, nació el 10 de
marzo de 1844, en Pamplona, hijo del músico militar Miguel Sarasate Juanena y de
Javiera Navascues Oharrechena.
Fue considerado por todos como un niño prodigio. Esto le abrió las puertas para tener
una mejor formación musical, pero por otro lado, no le permitió jugar y divertirse con los
demás niños de su edad. Tenía que practicar en el violín por muchas horas diariamente.
Estudió en Santiago de Compostela entre 1846 y 1849 con José Courtier, primer violín de
la Catedral y profesor de la Escuela de Música de Santiago de Compostela.
En 1852, en La Coruña, la Condesa de Espoz y Mina, escucha tocar a Pablo Sarasate en
una sesión privada y consigue que actúe en público unos días después en el Circo de
Artesanos. Se convierte en su protectora y le sufraga todos los gastos para que continúe
sus estudios musicales en Madrid, a donde partió acompañado de su madre.
En Madrid estudió con Manuel Rodríguez, concertista del Teatro de la Zarzuela, y
deslumbró a los miembros de la corte con los conciertos que ofreció en el Palacio Real,
en el Conservatorio y en el Teatro Real.
Les Adieux Opus 24

6. Su viaje a París
Al poco tiempo, sus profesores en Madrid, consideraron que ya no tenían más que
enseñarle y junto con sus padres, decidieron que lo mejor para Pablo era acudir a París a
completar su formación.
Fue un viaje triste para Pablo que tenía que abandonar su país con apenas 12 años de
edad. Partió en julio de 1856 en compañía de su madre y de paso disfrutaron de unos
días muy agradables en Pamplona, donde dio varios conciertos.
Pasaron por San Sebastián y al llegar a Bayona, ciudad en la que se iban a encontrarse
con su nuevo profesor, Delfín Alard, su querida madre enfermó y murió de cólera. Pablo
tuvo que ser fuerte ante esta adversidad y luego, gracias a la generosidad de varias
personas e instituciones, finalmente pudo estudiar en el anhelado Conservatorio de París.
Los años como estudiante en el Conservatorio no fueron fáciles, a pesar de que fue
recibido como un hijo en casa de los señores Lassabathie y de que su maestro Alard era
un excelente profesor.
Con mucho esfuerzo y dedicación logró el Premio de Violín del Conservatorio, por el que
le regalaron un violín de la casa “Gand & Bernardel” y en 1858 obtuvo el primer premio en
Armonía. Nadie antes había logrado ganar este premio a tan corta edad.
Jota Aragonesa Opus 27

7. Su padre quería que Pablo ocupara la cátedra de violín en el Conservatorio de Madrid,
pero sus “padres franceses” deseaban lo mismo, pero en París.
Sin embargo, Pablo quería demostrar su arte en los principales escenarios musicales del
mundo y le atraía más que dar cátedra, la aventura de viajar y recorrer el mundo.
Los críticos especializados afirmaban que Pablo obtenía un sonido puro y bellísimo de su
violín Stradivarius, que la afinación era muy ajustada y que su técnica era prodigiosa,
tanto de la mano izquierda como en el manejo del arco. Además, decían que sus
interpretaciones eran muy musicales y que entusiasmaban al público.
Sin embargo, otros críticos, sobre todo los alemanes, decían que las obras que tocaba al
violín eran llenas de virtuosismo, pero que le faltaba más contenido musical.
Consideraban que sus obras eran muy difíciles de tocar y daban prioridad a lucir el
virtuosismo del violinista para entretener al público y dar espectáculo. A estos críticos les
gustaba más su colega austrohúngaro, Joseph Joachim, sin duda un gran violinista, pero
que nunca llegó a tener la fama de Sarasate.
El público, no estaba de acuerdo con estos críticos y siempre quedaba fascinado con los
conciertos de Pablo, en los que tocaba obras propias y también de sus buenos amigos
Saint-Saëns, Edouard Lalo, Bruch, Wieniawski y otros.
Caprice sur Mireille Opus 9

8. Aunque no se dedicó a componer sinfonías o conciertos, ni óperas, que estaban tan de
moda en su tiempo, sus estudios de armonía en el Conservatorio de París, le sirvieron
para escribir numerosas obras para violín, ya sea como instrumento solista o
acompañado del piano o la orquesta.
Su fuente de inspiración eran a veces las óperas de otros autores que habían resultado
exitosas en los escenarios, otras veces la inspiración venía de música de lugares lejanos
y exóticos que había visitado. Y por supuesto, muchas de sus obras están inspiradas en
el folclore español y muy especialmente en el de su querida Navarra.
Algunas de sus obras más interpretadas son : los Aires Gitanos (Zigeunerweisen), las
Danzas españolas (Malagueña, Habanera, Romanza Andaluza, Jota navarra, Playera,
Zapateado, etc.) el Capricho Vasco, la Fantasía sobre Carmen y la Introducción y
Tarantela.
Son piezas difíciles de ejecutar para los violinistas pero agradan al público, porque están
llenas de encanto y gusto musical.
El rápido éxito que obtuvo como ejecutante le abrió las puertas del mundo. Viajó por toda
Europa dando conciertos. También fueron frecuentes sus desplazamientos a América del
Norte y Sudamérica. Según la prensa de la época, sus conciertos y recitales fueron
memorables.
Jota Navarra Opus 22 No.4

9. Su amigo el compositor y pianista, Otto Goldschmidt, se encargaba de la contratación de
los conciertos y la confección de los programas. Con lo que Pablo se pudo dedicar en
exclusiva a su violín y a la composición. Berta Marx, esposa de Otto fue su acompañante
al piano en innumerables conciertos.
Las giras resultaban agotadoras y, cuando regresaba a París, le gustaba pasar unos días
tranquilos en su domicilio situado en el número 112 del Boulevard Malesherbes y cultivar
la vida social en los ambientes musicales de la capital.
Una de las cosas que siempre esperaba con más emoción era la llegada de los
Sanfermines y el reencuentro con sus paisanos y amigos. Desde el año 1878 hasta 1908,
sólo faltó a estas fiestas en 1884, debido a la epidemia de cólera que asoló España.
Sus llegadas a Pamplona los primeros días de los meses de julio eran muy esperadas y
sonadas, a pesar de que Pablo trataba de pasar desapercibido.
En Pamplona se juntaba con buenos amigos, la mayoría grandes músicos y, entre todos,
lograron revitalizar el ambiente musical de aquella ciudad, que había decaído en los
últimos años. Precisamente una de las empresas en las que Pablo puso más entusiasmo
fue colaborar en la fundación de la Orquesta Santa Cecilia de Pamplona, de la que fue
nombrado Presidente Honorario. La Orquesta debutó en la Cuaresma del año 1879 bajo
la dirección de Don Joaquín Maya.
Gavota de Mignon Opus 16

10. Uno de los eventos más importantes de las fiestas eran los conciertos que se
organizaban en el Teatro Principal de Pamplona, desde 1903 llamado Teatro Gayarre
en memoria del gran tenor roncalés Julián Gayarre.
Cada año se celebraban entre dos y cuatro conciertos, a las diez y media de la
mañana, con la sala abarrotada de público. En ellos participaban las principales
entidades musicales pamplonesas, Orfeón Pamplonés y Orquesta Santa Cecilia, y
solistas y directores invitados, tanto locales como foráneos.
El éxito de los conciertos estaba asegurado y la apoteosis llegaba con las
intervenciones de Sarasate, en unas ocasiones acompañado por la orquesta y en
otras por la pianista Berta Marx.
El carácter de Pablo, era alegre y bromista. Participaba gustosamente en los actos
más populares de los Sanfermines, especialmente en los taurinos. Se le podía ver,
junto a sus amigos e invitados, en el Palco No. 24 de la Plaza de Toros de Pamplona,
que reservaba cada año.
Los pamploneses le mostraron su afecto y agradecimiento en repetidas ocasiones.
Uno de los eventos más emotivos fue la entrega del título de “Hijo Predilecto de
Pamplona” en los Sanfermines de 1902.
Souvenir de Domont Opus 8

11. Aunque muchas personas creían que Pablo tenía muchos violines y que se los habían
regalado ilustres personajes, la realidad es que solo tuvo cuatro violines de calidad y los
adquirió con su esfuerzo personal: dos Stradivarius, un Vuillaume y una copia idéntica del
“Gand & Bernardel”, que le regalaron en el Conservatorio de París, ya que el original se lo
prestó a un compañero de estudios y se quemó en el incendio de un teatro.
Su instrumento favorito para los conciertos era el violín fabricado por el maestro de
Cremona, Antonio Stradivari en 1724.
Este violín fue dado en herencia al Conservatorio de París y se encuentra expuesto en su
museo. Como instrumento de reserva y de estudio Sarasate utilizaba el Stradivarius de
1713, conocido como “Boissier” o “el rojo”, el cual actualmente se conserva en el Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Los Grandes Constructores de Violines
Gasparo da Saló Brescia (1542-1609)
Giovani Paolo Maggini Brescia (1580-1630)
Andrea Amati Cremona (1520-1578)
Nicolò Amati Cremona (1596-1684)
Antonio Stradivari Cremona (1644-1737)
Giuseppe Guarnieri Cremona (1698-1744)
Romanza Andaluza Opus 22 No.1

12. Los famosos fabricantes de violines de Cremona, Italia
Amati Guarnieri Stradivarius

13. Sarasate era considerado un personaje pintoresco, la gente quedaba un poco
sorprendida por su aspecto exterior, con una cabellera leonina, su original mostacho, las
hechuras de sus cuidados trajes, los botines con alzas y los complementos, entre los que
destacan los bastones, de los que fue un gran coleccionista. También era valorado por su
espíritu filantrópico, ya que a menudo ofrecía conciertos con fines benéficos.
Debido a una enfermedad pulmonar, murió el 20 de Septiembre de 1908, en su
residencia de verano de Biarritz, que llevaba el nombre de “Villa Navarra”.
Siguiendo la voluntad manifestada en su testamento, su cadáver embalsamado llega a
Pamplona el 25 de Septiembre, y se instala la capilla ardiente en la Casa Consistorial,
que es visitada por multitud de admiradores. Fue luego enterrado en el cementerio de la
ciudad, en donde su mausoleo ocupa un lugar destacado.
Por testamento fechado en París en 1893, Sarasate dona al Ayuntamiento de Pamplona
todos los muebles de su domicilio de París, su colección de relojes y bastones,
condecoraciones y joyas, la mayoría, regalos de reyes y personalidades, así como
objetos personales, diplomas y coronas, cuadros y bronces, reflejo de su brillante carrera
artística y de su triunfo internacional. Además, como elemento central de este legado,
Sarasate ofrece a su ciudad dos de sus violines, el “Vuillaume” y el “Gand & Bernardel”.
Zapateado
Danzas Españolas Opus 23 No. 6

14. Obras dedicadas a Pablo Sarasate por otros famosos compositores:
Camille Saint-Säens (1835-1921)
Concierto N.º 1 para violín y orquesta
Concierto N.º 3 para violín y orquesta
Introducción y rondó caprichoso para violín y orquesta
Edouard Lalo (1823-1892)
Sinfonía española
Max Bruch (1838-1920)
Fantasía Escocesa
Concierto N.º 2 para violín y orquesta
Henryk Wieniawski (1835-1880)
Concierto N.º 2 para violín y orquesta
Alexander Mackenzie (1847-1935)
Suite para violín y orquesta “Pibroch”
Concierto para violín y orquesta
Joseph Joachim (1831-1907)
Variaciones para violín y orquesta
Antonin Dvorak (1841-1904)
Mazurca, opus 49 para violín y piano (orquesta) en mi menor

15. Catálogo de Obras
Opus Composición Instrumentación
— Fantaisie Caprice Violin & piano
— Souvenir de Faust Violin & piano
— Mazurka Mi Violin & piano
No. 1 Fantasy on La forza del destino Violin & piano
No. 2 Homenaje a Rossini Violin & piano
No. 3 La dame blanche de Boildieu Violín & orquesta
No. 4 Réverie Violin & piano
No. 5 Fantasy on Romeo and Juliette Violin & piano
No. 6 Caprice on Mireille Violin & piano
No. 7 Confidences Violin & piano
No. 8 Souvenir de Domont Violin & piano
No. 9 Les Adieux Violin & piano
No. 10 Sérénade Andalouse Violin & piano
No. 11 Le sommeil Violin & piano
No. 12 Moscoviènne Violin & piano
No. 13 New Fantasy on Faust Violín & orquesta
No. 14 Fantasy on Der Freischütz Violín & orquesta

16. Opus Composición Instrumentación
No. 15 Mosaíque de Zampa Violin & piano
No. 16 Gavota on Mignon Violin & piano
No. 17 Priére at Berceuse Violin & piano
No. 18 Airs espagnols Violin & piano
No. 19 Fantasy on Martha Violin & piano
No. 20 Zigeunerweisen Violin & orquesta
No. 21 Malagueña y Habanera Violin & piano
No. 22 Romanza andaluza y jota navarra Violin & piano
No. 23 Playera y zapateado Violin & piano
No. 24 Capricho vasco Violin & piano
No. 25 Fantasy on Carmen Violin & orquesta
No. 26 Vito y habanera Violin & piano
No. 27 Jota aragonesa Violin & piano
No. 28 Serenata andaluza Violin & piano
No. 29 El canto del ruiseñor Violin & orquesta
No. 30 Bolero Violin & piano
No. 31 Balada Violin & piano
No. 32 Muñeira Violin & orquesta

17. Opus Composición Instrumentación
No. 33 Navarra Violin & orquesta
No. 34 Airs Écossais Violin & orquesta
No. 35 Peteneras, caprice espagnol Violin & piano
No. 36 Jota de San Fermín Violin & piano
No. 37 Zortzico Adiós montañas mías Violin & piano
No. 38 Viva Sevilla! Violin & orquesta
No. 39 Zortzico de Iparraguirre Violin & piano
No. 40 Introduction et fandango varié Violin & piano
No. 41 Introduction et caprice-jota Violin & orquesta
No. 42 Zortzico Miramar Violin & orquesta
No. 43 Introduction et tarantelle Violin & orquesta
No. 44 La chase Violin & orquesta
No. 45 Nocturno — Serenata Violin & orquesta
No. 46 Gondoliéra Veneziana Violin & piano
No. 47 Melodía rumana Violin & piano
No. 48 K'Esprit Follet Violin & orquesta
No. 49 Canciones rusas Violin & orquesta
No. 50 Jota de Pamplona Violin & orquesta
No. 51 Fantasy on Don Giovanni Violin & piano
No. 52 Jota de Pablo Violin & orquesta
No. 53 La Rève Violin & piano
No. 54 Fantasy on Die Zauberflöte Violin & orquesta

18. F I N
Referencia: “Soy Pablo Sarasate”
http://dpto.educacion.navarra.es/publicaciones/pdf/sarasate.pdf AVM 15.12.2012