Un receso en la Historia el Bolero. Aunque son temas relacionados, como dice el poeta y narrador colombiano Jorge Eliécer Ordóñez, América Latina tiene en el tango, en el corrido mexicano, en el fútbol y en el bolero la más radical de sus esencias culturales.

1. Mariano Mores
Biografía
Adiós pampa mía
Francisco Canaro y su Orquesta

2. Mariano Mores
Es un pianista, compositor y director de orquesta argentino,
Es sin duda uno de los artistas más exitosos de Argentina. Su arte ha transitado
cómodamente por todos los medios de difusión existentes:
discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine.
Su popularidad se extendió por todo el país y en el exterior, tuvo siempre su público. Un
público que buscaba un espectáculo con características de “Music-Hall". Una orquesta
numerosa y de gran sonoridad, con cantores que se brindaban a todo
pulmón, bailarines, juegos de luces, algún coro y su director.
Lo más sobresaliente de este gran músico es su talento como compositor. Como alguien
dijo: “Lleva la melodía en la cabeza”.
Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e
indiscutibles poetas que dio el tango.
Es un gran pianista, que hace gala de un estilo artístico donde se conjugan en
exuberantes dosis, el desenfado, la simpatía, la viveza comercial y el talento, con que el
destino favorece a unos pocos. Hoy se le reconoce como un ídolo popular que
representa una parte esencial de la historia del tango.

3. Obras destacadas de su autoría:
1939 - “Cuartito azul”, su primer tango, con letra de Mario Battistella.
1940 - “Tan solo tú”, con letra de Marvil (Elizardo Martínez Vilas)
1941 - “En esta tarde gris”, con letra de José María Contursi
1941 - “Tu piel de jazmín”, con letra de José María Contursi
1942 - “Gricel”, con letra de José María Contursi
1943 - “Uno” con letra de Enrique Santos Discépolo
1944 - “Cada vez que me recuerdes”, con letra de José María Contursi
1944 - “Cristal”, con letra de José María Contursi
1944 - “Copas, amigos y besos”, con letra de Enrique Cadícamo
1945 - “A quién le puede importar”, con letra de Enrique Cadícamo
1945 - “Adiós, pampa mía”, coautor junto con Francisco Canaro, letra de Ivo Pelay
1946 - “Sin palabras”, con letra de Enrique Santos Discépolo
1948 - “Cafetín de Buenos Aires”, con letra de Enrique Santos Discépolo
1949 - “Una lágrima tuya”, con letra de Homero Manzi
1951 - “El patio de la morocha”, con letra de Cátulo Castillo
1952 - “Taquito militar”, con letra de Dante Gilardoni
1953 - “La calesita”, con letra de Cátulo Castillo
1957 - “Tanguera”, instrumental
1957 - “Adiós”, con letra de Pierre Cour y versión en español de Alberto L. Martínez.
1958 - “El firulete”, con letra de Rodolfo Taboada
1961 - “Por qué la quise tanto”, con letra de Rodolfo Taboada
1962 - “Tan solo un loco amor”, con letra de Martín Darré
1963 - “Frente al mar”, con letra de Rodolfo Taboada
“Luces de mi ciudad” (Década de 1970 y 1980), con J.B.Iturraste y Carlos Petit

4. Biografía
Mariano Mores nació con el nombre de Mariano Alberto Martínez en el barrio San
Telmo, en Buenos Aires, el 18 de febrero de 1918.
Estudió en el conservatorio D’Andrea en Lanús Oeste. Hizo el Profesorado de Música
clásica en sólo tres años; a los catorce años ya trabajaba en el café Vicente de la calle
Corrientes. Fue acompañante en el conjunto criollo La Cuyanita y por un tiempo fue
pianista de Roberto Firpo.
Estrenó sus primeras composiciones en el Trío Mores, que integraba junto a las hermanas
Margot y Myrna Mores (sus nombres verdaderos eran Margarita y Guillermina Moragues).
Mariano se casó con Myrna y adoptó el apellido Mores como nombre artístico. En realidad
él era simplemente Marianito, el pianista de las Hermanas Mores.
Actuaron en radio y diferentes escenarios, hasta que el pianista se integró a la orquesta
del gran Francisco Canaro.
Después de su casamiento Myrna dejó de cantar profesionalmente para dedicarse a su
hogar e hijos, pero siempre acompañó a su marido a las giras mundiales junto a su
orquesta.
En 1938 compuso varias obras para la película “Senderos de fe”, que no tuvo éxito, pero
que le dio la oportunidad de conocer gente del ambiente, por ejemplo Roberto
Sciammarella y Alberto Vaccarezza.
Una lágrima tuya
Nelly Omar

5. Con Luis Rubinstein hizo, en 1938, el tango "No quiero" y al año siguiente su primer gran
éxito: "Cuartito azul", y al respecto nos dice: “en realidad era un arreglo para La
cumparsita, una introducción, pero cuando la escuchó Mario Battistella me dijo que allí
había un tango y decidimos grabarlo”.
Actuó como galán y fue autor de la música del film "Corrientes calle de ensueño", en el
año 1939. También en "La doctora quiere tangos", con la actriz Mirta Legrand, en el
mismo año. Y finalmente en "La voz de mi ciudad", con Diana Maggi, en 1953.
“Mi tango más popular es "Adiós Pampa mía", un homenaje al folklore de la llanura, un
tango con ritmo de pericón y estilo. Mi mayor desilusión fue "Por qué la quise
tanto", quise que la estrenara Hugo del Carril y no pudo ser. Después fue éxito con
Miguel Montero”.
“Los tangos que compuse con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y
"Uno”, tomaron mucho tiempo, Enrique me decía: "Pibe, yo ya no escribo más
música, para eso estás vos". Para entregarme la letra de "Uno", estuvo tres años, yo ya
casi me había olvidado del tema”.
“Manzi fue un gran poeta, era muy amigo de Troilo y trabajaba con él. Ya enfermo lo fui a
visitar un día y estaba en la cama. Me dijo: “¡Qué poco hice con vos! Me voy a morir y
me voy a quedar con las ganas. No tengo consuelo”. Entonces le empecé a tararear una
música que tenía, una especie de tango-malambo, y de inmediato empezó a decir: "La
voz... triste y sentida, de tu canción... una lágrima tuya...", y así nació un nuevo éxito
"Una lágrima tuya".

6. Fue piano solista en la orquesta de Francisco Canaro entre 1939 y 1948; formó su
propio grupo y ese mismo año debutó en la sala del Teatro Presidente Alvear, dirigiendo
una gran orquesta.
Mariano Mores formó el sexteto rítmico moderno, que consistía de
piano, bandoneón, guitarra eléctrica, órgano, percusión y bajo. El músico que lo
acompañó durante más tiempo es su percusionista el maestro Ignacio "pucho" Riccio
quien lo acompaña desde el año 1972 hasta la actualidad y su principal apoyo rítmico.
Pero ha logrado sus más grandes éxitos con su orquesta de corte sinfónico, en la que
predomina el piano y con ella ha viajado por el mundo.
En sus giras internacionales, no solamente llevaba su orquesta o sexteto, y sus
cantores, siempre lo acompañaron diversos ballets de Tango y Folklore, ya que en sus
presentaciones jamás dejó de lado las danzas folklóricas.
En la década del 50, el Ballet Soler-Evans, en la del 60 El ballet de Víctor Ayos, quien
también fue su coreógrafo en la recordada "Buenas Noches Buenos Aires", tanto en su
versión Musical para Teatro o en su versión cinematográfica, bajo la dirección de Hugo
del Carril, Mariano Mores y Cecilio Madanes.
En lo que se refiere a materia discográfica, Mores realizó la mayor parte de sus registros
comerciales en el sello Odeón, aunque el primer sello que grabó fue Mercurio. En Odeón
grabó entre 1954 y 1969.
Adiós
Claudia Mores

7. A partir de aquí el maestro Mores grabaría muy poco, en 1972 apenas un disco de
cuatro temas en México, un LP (Enteramente Argentina) para el sello Microfón, en
1977, otro LP (O.K. Mister Tango) para el sello CBS, en 1986 y un CD en vivo para
Leader Music en 1994.
Actuó con su orquesta en la película documental “Café de los maestros” (2008) dirigido
por Miguel Kohan y en el álbum “Café de los Maestros Vol. 1 y 2” (2005) producido por
Gustavo Santaolalla en el que registró las regrabaciones de Tanguera y Taquito Militar.
Actualmente cantan junto a Mariano Mores y su orquesta, su hija Silvia Mores, su nieto
Gabriel Mores (hijo de Claudia y Nito Mores). Su sobrino Ariel Mores y el cantante
uruguayo, radicado en la Argentina, Daniel Cortés.
Recibió el Premio Konex de Platino en 1985 al Compositor de Tango y luego las
Menciones Especiales a la Música Popular por su destacada trayectoria en la década de
1995 y 2005.
En 1999 hizo un dúo con Andrés Calamaro en el tema “Jugar con fuego”, que se incluyó
en su álbum Honestidad brutal.
En 2010 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina le entregó el
Premio Cóndor de Plata a la trayectoria, la máxima distinción para el cine en la
República Argentina.

8. Caja Musical
Con 8 composiciones del Maestro Mariano Mores
Adiós pampa mía
Orquesta de Francisco Canaro
Adiós
Claudia Mores
Tanguera
Orquesta “Típica” Dir. Juan Cedrón
Tu piel de jazmín
Gabriel Mores
Cafetín de Buenos Aires
Edmundo Rivero
Firulete
Arreglo sinfónico José Carli
Filarmónica de Viena
Uno
Julio Sosa
Una lágrima tuya
Nelly Omar

9. F I N
Referencias:
http://es.wikipedia.org/wiki/Mariano_Mores
http://www.todotango.com/spanish/creadores/mores.asp
AVM 13.07.2013