1. Historia
de
la Ópera
siGlo XiX
la Ópera italiaNa
Obertura - L’italiana in Algeri
Gioachino Rossini

2. La Ópera Italiana del Siglo XIX
Los años que transcurren entre el estallido de la Bastilla (1789) y la
caída final de Napoleón (1815) vieron una Europa inmersa en guerras,
confusión, privaciones y desdichas. El orden jerárquico del Antiguo
Régimen saltó en pedazos.
Siempre a tono con los tiempos, el teatro musical borró las fronteras
divisorias entre los estilos cómico y serio, entre el heroísmo y el idilio
doméstico, derivó hacia formas mixtas, como la ópera semi-seria,
incidió en las realidades de una época turbulenta y flexibilizó sus
pautas formales.
El hedonismo de las épocas barroca y rococó se había extinguido por
rancio y había nuevamente interés en la ética, los ideales, el heroísmo
y la emoción. El héroe o la heroína solitarios, el individuo excepcional,
se convirtieron en objeto de culto, de manera destacada.

3. Las óperas trataban ahora temas como la arbitrariedad y el abuso de
poder sobre los inocentes prisioneros amenazados de muerte,
destacando que la perseverancia individual del oprimido y el valor ante
la muerte conduce a la victoria de una causa justa.
Llegaba ahora la época de la Restauración y del estilo Biedermeier. El
ciudadano profundamente frustrado, podía darle vueltas a serias
reflexiones entre sus cuatro paredes pero en el teatro buscaría relajarse
y tener un ánimo alegre y de placer.
El estilo Biedermeier, fue desarrollado en Alemania y Austria,
inicialmente se dio este nombre a un sobrio estilo de muebles y de
decoración típico de Alemania, pero a continuación el término fue
aplicado por extensión a la pintura, la literatura y la música del mismo
período, caracterizadas por una notable sencillez, sobriedad y
practicidad, realzando la estética de la belleza natural.

4. El “Bel Canto” y la ópera de flujo musical continuo
Durante el siglo XIX, los compositores dejaron de cultivar la estricta
secuencia de diálogos, recitativos y números musicales cerrados.
Hacia 1825 se dejó de utilizar el recitativo seco (sin acompañamiento)
utilizándose, en su lugar, inicialmente en la ópera italiana, el principio de
la "escena y aria", el cual empleó Verdi para estructurar los actos de sus
óperas.
Se utiliza un flujo musical continuo y se prescinde de números musicales,
los cuales fragmentaban la estructura de los actos.
Florece el movimiento operístico del “Bel canto”, que buscaba la perfecta
producción del “legato” a lo largo de todo el registro vocal, como también
el desarrollo de elementos virtuosísticos como la coloratura, el trino, la
brillantez de los agudos y sobreagudos y el manejo perfecto de la
respiración.
Obertura – il Barbiere di Siviglia
Gioachino Rossini

5. Las líneas belcantistas son típicamente floridas e intrincadas, requiriendo
suprema agilidad y control del tono. ejemplo de este estilo son las óperas
de Rossini, Bellini, Donizetti, Pacini y Mercadante, entre otros.
Continuando con la era del “Bel canto”, un estilo más directo y vigoroso
fue rápidamente popularizado por Giuseppe Verdi, sus óperas resonaban
con el crecimiento del espíritu del nacionalismo italiano en la era post
napoleónica y rápidamente se convirtió en un ícono del movimiento
patriótico.
Después de Verdi, apareció en Italia el melodrama sentimental realista
del “Verismo”.
Éste fue un estilo introducido por Pietro Mascagni con su Cavalleria
Rusticana y Ruggiero Leoncavallo con Pagliacci.
Estilo que llegó virtualmente a dominar los escenarios de la ópera
mundiales con Giacomo Puccini, con obras tan populares como:
La Boheme, Tosca, y Madama Butterfly.

6. Compositores Italianos de Ópera del Siglo XIX
Gioachino Rossini (1792 - 1868)
Francesco Mercadante (1795 - 1870)
Gaetano Donizetti (1797 - 1848)
Vincenzo Bellini (1801 - 1835)
Giuseppe Verdi (1813 - 1901)
Amilcare Ponchielli (1834 - 1886)
Ruggero Leoncavallo (1857 - 1919)
Giacomo Puccini (1858 - 1924)
Pietro Mascagni (1863 - 1945)

7. Rossini Mercadante Donizetti
Bellini Verdi Ponchielli
Leoncavallo Puccini Mascagni

8. Gioachino Rossini (1792 - 1868)
Compositor italiano, conocido especialmente por sus óperas cómicas.
Nació el 29 de febrero de 1792 en Pesaro, estudió en el conservatorio
de Bolonia.
Fue uno de los máximos exponentes del Bel canto del siglo XIX,
género que realza la belleza de la línea melódica por encima del drama
ó la profundidad emocional.
Es autor de 37 óperas, iniciando con Demetrio y Polibio (1806) hasta
“Guillermo Tell” compuesta a los 37 años (1829). Su primera mujer, la
soprano española Isabel Colbran, interpretó varias de sus primeras
óperas.
Sin lugar a dudas la ópera más famosa de Rossini es “El Barbero de
Sevilla”, escrita en Roma en 1816 y continúa conservado un lugar
preponderante en el repertorio actual de la ópera.
Largo al Factotum - il Barbiere di Siviglia
Gioachino Rossini

9. Rossini se aventuró a hacer una nueva versión de “El Barbero de Sevilla”,
obra que Giovanni Paisiello había presentado por primera vez en 1782,
en el Teatro Imperial de San Petersburgo.
Rossini hizo una versión a base de música chispeante. El humor de las
pegadizas arias y de los conjuntos enmascararon el carácter incendiario y
pre-revolucionario de la comedia original de Beaumarchais.
Otras óperas suyas que figuran en el repertorio actual son:
“L'italiana in Algeri” (1813), il turco in Italia (1814), “La Cenerentola”
(1817), “Semiramide” (1823), Comte Ory (1828) y “Guillermo Tell” (1829).
En 1831 Rossini dejó de componer óperas y durante el resto de su vida
sólo escribió dos obras importantes, el Stabat Mater (1842) y La pequeña
misa solemne (1864).
A pesar de este largo retiro siguió figurando como una de las
personalidades más relevantes del mundo operístico. Falleció el 13 de
Noviembre de 1868 en Passy, Francia.

10. Gaetano Donizetti (1797 - 1848)
Compositor italiano de ópera. Su estilo musical, influido en gran medida
por Gioacchino Rossini, se caracteriza por sus brillantes y elegantes
melodías, destinadas a los virtuosos del canto.
Nació en Bérgamo en el seno de una familia humilde. Estudió música en
el Conservatorio de Nápoles y en el Liceo Filarmónico de Bolonia.
Compuso sesenta y cinco óperas y operetas. Su cuarta ópera, Enrico di
Borgogna (1818), fue la primera que estrenó en un teatro, aunque su
fama le llegó con el estreno de Ana Bolena (1830).
Sus obras más importantes son: “Lucia di Lammermoor” (1835), basada
en la novela “The Bride of Lammermoor”, del escritor escocés Sir Walter
Scott, Linda di Chamounix (1842) y las pequeñas óperas “L'elisir d'amore”
(1832), “La hija del regimiento” (1840) y “Don Pasquale” (1843).
Donizetti pasó los últimos 5 años de su vida enfermo, en 1845 fue llevado
a París y mejoró su salud, regresó a su ciudad natal, Bérgamo y murió
tres años más tarde en 1848.
Pou mon ame fille – La fille du regiment
Gaetano Donizetti

11. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
Compositor de ópera italiano, sus obras están consideradas entre las
mejores de la historia de la ópera.
Nació el 10 de octubre de 1813 en Roncole, estado de Parma, que por
entonces se encontraba bajo el gobierno francés. Estudió música en la
vecina ciudad de Busseto donde encontró unos protectores en los esposos
Barezzi.
Cuando en 1832 fue rechazado por el conservatorio de Milán a causa de
su juventud y de que "sus ejercicios no mostraban especiales aptitudes
para la música", entró como discípulo del compositor milanés Vincenzo
Lavigna. Volvió a Bussetto en 1833 como director de la Sociedad
Filarmónica.
A la edad de 25 años Verdi volvió a Milán. Su primera ópera “Oberto conde
de San Bonifacio” se estrenó en 1839 en La Scala con escaso éxito. Su
ópera cómica “Un giorno di regno” (1840) fue un fracaso y Verdi, ya
afectado por las muertes recientes de su mujer Margarita Barezzi y de dos
de sus hijos, decidió abandonar la composición.
Libiamo ne'lieti calici – La Traviata
Giuseppe Verdi

12. Pero al cabo de un año el director de La Scala logró convencerlo para que
escribiera Nabucco (1842). Esta ópera que escribió en menos de tres
meses, causó gran sensación, ya que el tema de la cautividad de los
judíos en Babilonia fue considerado por el público italiano como una
alusión a la oposición al gobierno austriaco en el norte de Italia.
Poco a poco fue imponiéndose la costumbre de aclamar a Víctor Manuel
como rey de Italia al decir "Viva Verdi" ya que el nombre del compositor
era un acrónimo de la frase "Vittorio Emanuele Rè d'Italia".
A estas óperas siguieron “I Lombardi alla prima crociata” (1843) y “Ernani”
(1844), ambas de gran éxito.
De las 11 óperas siguientes sólo “Macbeth” (1847) y “Luisa Miller” (1849)
se mantienen en el repertorio actual de ópera.
Luego siguieron: ‘Rigoletto’ (1851), ‘il trovatore’ (1853) y ‘La Traviata’
(1853), que supusieron su consagración y se encuentran entre las óperas
más populares de todos los tiempos.

13. Las óperas que Verdi escribió en su madurez, entre las que se
encuentran Las Vísperas Sicilianas (1855), Simone Bocanegra (1857) Un
ballo in maschera (1859), ‘La forza del destino’ (1862) y ‘Don Carlo’
(1867), muestran una gran maestría en la caracterización musical y una
mayor preponderancia del papel orquestal.
La ópera más popular de Verdi “Aida” (1871), fue también escrita en este
periodo, por encargo del virrey de Egipto para celebrar la inauguración
del Canal de Suez y su estreno se produjo en El Cairo.
Tres años después Verdi compuso su obra no operística más importante
el “Réquiem” (1874) para conmemorar la muerte del novelista italiano
Alessandro Manzoni, fallecido en 1868.
Entre las composiciones no operísticas de Verdi cabe citar la “Cantata
dramática Inno delle nazioni” (1862) y el Cuarteto para cuerda en mi
menor (1873) así como un “Te Deum”, compuesto a los 85 años y otras
obras religiosas.
Gran Marcha – Aída
Giuseppe Verdi

14. A la edad de 70 años después de un silencio de 13 años después de
escribir el Requiem Verdi compuso tal vez su mejor ópera, “Otello”
(1887), con un libreto que el compositor y libretista italiano Arrigo Boito
había adaptado hábilmente de la tragedia de William Shakespeare.
A continuación compuso su última ópera “Falstaff ” (1893), igualmente
adaptada por Boito de la obra de Shakespeare y considerada como
una de las mejores óperas cómicas.
Verdi falleció el 27 de enero de 1901 en Milán.
La obra de Verdi destaca por su intensidad emocional, sus melodías
armónicas y sus caracterizaciones dramáticas.
Transformó la ópera italiana, que hasta entonces utilizaba argumentos
tradicionales, libretos anticuados y enfatizaba la parte vocal, para crear
una entidad musical y dramática unificada. Actualmente sus óperas se
encuentran entre las más representadas en todo el mundo.

15. Amilcare Ponchielli (1834 - 1886)
Amilcare Ponchielli, nació en la localidad de Paderno, en Cremona, el 31
de agosto de 1834. La llamada de la música le vino por su padre, que era
organista y lo mandó a estudiar al Conservatorio de Milán.
Al terminar sus estudios en el Conservatorio, consiguió el puesto de
organista en Cremona y más tarde, el de maestro de banda en Piacenza.
Logró estrenar su primera ópera, “I promessi sposi” en 1856. No fue un
éxito y Ponchielli estuvo varios años dedicado a la enseñanza, hasta que
alguien le persuadió de que revisara esta primera ópera.
Su reestreno en 1872 consiguió el aplauso del público milanés dieciséis
años después de la premier. Su segunda ópera, “Le Due Gemelle”, tuvo
también un recibimiento notable.
En 1881 fue nombrado maestro de capilla en Bérgamo y en 1883 profesor
de composición en el Conservatorio de Milán.
Danza de las Horas – La Gioconda
Amilcare Ponchielli

16. Ponchielli es conocido sobre todo, por su ópera “La Gioconda” (1876),
con la inmortal “Danza de las Horas” y por su Himno de Garibaldi (1882).
La Gioconda, es una ópera en cuatro actos con música de Amilcare
Ponchielli y libreto en italiano de Arrigo Boito. El libreto se basa en el
drama “Ángelo, tirano de Padua” de Victor Hugo. Ya Mercadante había
compuesto una ópera sobre este drama, titulada “il giuramento” (1837).
Fue estrenada con gran éxito en La Scala de Milán, el 8 de abril de 1876,
dirigida por Franco Faccio, el más célebre director de orquesta italiano de
aquellos años y con el tenor español Julián Gayarre, en el papel de Enzo.
La ópera se presentó en la que se considera su forma definitiva en el
Politeama Genovés el 27 de noviembre de 1879 y volvió a La Scala
cuatro años después del estreno, el 12 de febrero de 1880, recogiendo un
auténtico triunfo.
Amílcare Ponchielli, murió el 16 de enero de 1886 en Milán.

17. Giacomo Puccini (1858 - 1924)
Compositor italiano, autor de óperas que destacan por su intensa emoción
y teatralidad, tierno lirismo, orquestación colorista y rica línea vocal.
Puccini nació el 22 de diciembre de 1858 en Lucca ( Toscana ), en el seno
de una familia de músicos eclesiásticos. Desde el siglo XVIII todos los
Puccini fueron organistas y maestros de capilla en la Iglesia de San
Martino de esta ciudad. El último fue su padre.
En 1880 Puccini escribió la “Misa de Gloria”, a la vista de la cual un tío
suyo, Fortunato Magi, decidió fomentar su educación musical.
Después de estudiar música en el conservatorio de Milán y de muchas
privaciones por sus escasos recursos (1880-1883), escribió su primera
ópera “Le Villi” (1884), lo que le valió el encargo de una segunda ópera,
“Edgar” (1889) y la amistad para toda la vida de Ricordi, uno de los
principales editores musicales.
Nessum Dorma – Turandot
Giacomo Puccini

18. Su tercera ópera, “Manon Lescaut” (1893), fue considerada obra de un
genio. Sin embargo, “La Bohème” (1896), dirigida por Arturo Toscanini en
su estreno en Turín, no fue bien recibida por el público, aunque algunas de
sus arias se encuentran entre las más populares del repertorio actual.
Sus siguientes composiciones lanzaron a Puccini a la fama mundial.
Tosca (1900), Madama Butterfly (1904), La fanciulla del West (1910), La
rondine (1917) y El Trittico, trilogía de óperas en un acto que comprende Il
Tabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi (1918).
Falleció el 29 de noviembre de 1924 en Bruselas cuando componía
“Turandot”, obra que completó Franco Alfano. Estrenada en 1926 es su
ópera más exótica.
La Bohème, Tosca, Madama Butterfly y Turandot, ya pertenecen al
repertorio clásico y todas destacan por su suntuosa orquestación,
melodías vocales sostenidas y un control del ritmo que permite manipular
de forma eficaz la reacción emocional del público.

19. F I N
Referencias:
http://www.weblaopera.com/ AVM 10.03.2012
http://www.epdlp.com/