Tipografi adalah salah satu kualitas atas mana kita mendasarkan sebagian besar pekerjaan desain kami

3D Motion and Position of Text Characters with After
Effects
Tipografi adalah salah satu kualitas atas mana kita mendasarkan sebagian besar pekerjaan desain
kami, dan mesin animasi ketik After Effects menawarkan gamut cara untuk mengekspresikan bakat
tipografi. Salah satu favorit saya adalah kemampuan untuk mengontrol gerakan 3D dan posisi
karakter teks. Ketika dikombinasikan dengan gerakan sederhana kamera, kedalaman lapangan, dan
beberapa trik studio dunia nyata yang kita gunakan setiap hari, hasilnya bisa-harfiah-kuat. Mari kita
mulai.
1 MENCIPTAKAN PROJECT; ADD LATAR BELAKANG, JENIS
Buat Komposisi Baru, bernama "Power of Words," di HDTV 1280 × 720 resolusi dengan durasi 6
detik, dan kemudian klik dua kali panel Proyek untuk mengimpor gambar untuk digunakan sebagai
latar belakang. Untuk contoh ini, saya membeli ilustrasi vektor lampu buram (# 4.292.586 dari
www.istockphoto.com). Tarik gambar ke Timeline pada 0 detik dan menggunakan setiap efek untuk
mengatur warna atau kontras, serta Efek> Blur & Sharpen> Blur Cepat untuk melembutkan fokus.
Pergi ke Layer> New> Text, lalu masukkan teks utama. Kami telah ditata kita menggunakan Helvetica
Neue (85 Berat dan 35 Tipis), ukuran 30-px, Optical kerning, Pelacakan 10, hitam, dan terpusat.
After Effects
2 Masukkan DAN EDIT 3D CAMERA
Sekarang, pergi ke Layer> New> Kamera, pilih 15mm dari menu drop-down Preset dalam dialog, dan
klik OK (jika Anda mendapatkan dialog peringatan 2D, abaikan saja untuk saat ini). Tekan P pada
keyboard Anda untuk mengungkapkan Posisi properti kamera, dan menyesuaikan nilai posisi Z ke -
600 untuk saat ini. Sekarang pergi ke Layer> Transform> Otomatis-Orient, pilih Off, dan klik OK.
After Effects
3 ADJUST POSISI 3D
Klik Layer beralih 3D sebelah baik teks dan latar belakang lapisan gambar di Timeline, kemudian pilih
layer gambar latar belakang, tekan P, dan mengatur posisi Z ke 3000 di kejauhan. Sekarang, tekan

Shift-S untuk menunjukkan properti Skala juga, dan skala gambar latar belakang sampai menyentuh
tepi komposisi penuh.
After Effects
4 DUPLICATE DAN MENYESUAIKAN TEKS
Berputar up sifat gambar layer background ini, pilih layer teks, lalu tekan Command-D (PC: Ctrl-D)
untuk menduplikasinya. Klik kotak Solo di sebelah kiri Timeline untuk lapisan itu dan pada panel
Karakter, berubah warna menjadi putih. (Catatan: Pergi ke Komposisi> Background Color dan
mengubah warna menjadi hitam sehingga Anda dapat melihat teks putih Anda.) Sekarang,
mengubah keluarga Font harus sama di seluruh-dalam hal ini Helvetica Neue 45 Cahaya, Ukuran
untuk 24 px, dan Pelacakan 100.
After Effects
TEKS 5 EDIT; RENAME LAYER
Sekarang, klik dua kali ikon T di sebelah nama layer, kemudian ketik dalam serangkaian kata-kata
atau kalimat pilihan Anda. Semakin lama garis, semakin baik string 3D selesai teks akan, sehingga
merasa bebas untuk mengetik dan copy-and-paste untuk memperpanjang garis. Anda akan melihat
bahwa nama layer menjadi agak canggung untuk bekerja dengan, jadi ketika selesai, klik pada nama
layer, tekan Kembali (PC: Masukkan), dan mengganti nama ke "garis panjang tipe" atau sesuatu yang
pendek itu efek.
After Effects
6 ADD PERTAMA TEKS ANIMATOR
Sekarang untuk animator! Berputar ke bawah garis panjang dari jenis lapisan, putaran bawah Text,
lalu klik tanda panah di sebelah kanan kata "Animate" dan pilih Anchor Point untuk menambahkan
Animator pertama Anda. Klik pada nama Animator, tekan Kembali (PC: Masukkan), dan nama itu
"Animator 1 - Anchor Point" untuk pengakuan mudah. Kembali ke Animate dan pilih Enable Per-
Character 3D dari menu, kemudian menyesuaikan nilai Y yang Anchor Point Animator untuk duduk di
tengah-tengah vertikal dari jenis-dalam contoh kita, sekitar -9. Hal ini memungkinkan kita
menambahkan Rotator kemudian berputar dari pusat huruf, bukan dasar mereka.

After Effects
7 ADD KEDUA TEKS ANIMATOR
Berputar dan hapus Animator 1, kemudian kembali ke menu Animate dan pilih Posisi, yang
menambahkan animator kedua. Nama itu "Animator 2 - Posisi Menggoyangkan," maka di samping
nama baru, klik Add dan pilih Pemilih> Wiggly. Di sinilah menyenangkan dan kreativitas benar-benar
dimulai!
After Effects
8 ADJUST POSISI dan menggoyangkan NILAI
Dalam nilai Posisi dalam animator, menyesuaikan nilai XYZ untuk 400, 600, 400, masing-masing.
Seperti yang Anda lihat, ini pukulan karakter berjauhan dengan mudah. Dan jika Anda menggosok
Timeline, terlihat gila juga-tapi ini mudah untuk mengontrol. Berputar ke bawah Wiggly Pemilih 1,
mengatur Wiggles / Kedua 0,05 (ia akan menampilkan 0,1 ketika Anda menekan Kembali [PC:
Enter]), dan yang paling penting, mengatur korelasi menjadi 96%. Hal ini menyebabkan surat untuk
tetap lebih sesuai dengan satu sama lain, membentuk garis lembut beriak tipe.
After Effects
9 ADD KETIGA TEKS ANIMATOR
Hapus pilihan semua, kembali ke menu Animate, pilih Rotasi, dan di samping animator baru, klik Add
dan pilih Pemilih> Wiggly. Ubah nama animator ini "Animator 3 - Rotasi Menggoyangkan," kemudian
menyesuaikan X, Y, dan Z penyeleksi Rotasi untuk 1x, 2x, 1x, masing-masing. Sekarang berputar ke
bawah Wiggly Pemilih 1 dan menyesuaikan Wiggles / Kedua 0,35 dan Korelasi dengan 0%, dan
menggosok Timeline. Nilai korelasi ini memungkinkan rotasi acak untuk diterapkan pada karakter
individual, yang terlihat sangat keren.
After Effects
10 ADD ANIMATOR FINAL
Hapus pilihan semua, kembali ke menu Animate, pilih Karakter Offset, dan kemudian menambahkan
Wiggly Pemilih ke dalam animator baru. Ubah nama animator ini "Animator 4 - Karakter Offset,"

kemudian pergi ke nilai Karakter Offset baru ditambahkan dan set ke 10, dan Alignment Karakter ke
Pusat. Sekarang menyesuaikan Wiggles perusahaan / Kedua 2 dan Korelasi untuk 0%, kemudian
melihat hasilnya. Tampak cukup keren!
After Effects
11 ADD RANDOM LAPIS ORIENTASI
Sekarang untuk menyesuaikan rotasi seluruh lapisan dalam mengantisipasi langkah berikutnya,
berputar atas seluruh layer teks, lalu tekan R untuk mengungkapkan properti Rotasi nya. Tahan
Option (PC: Alt), klik pada Stopwatch untuk X Rotasi untuk menambahkan medan ekspresi, dan ketik
menggoyangkan (0180), lalu tekan Enter untuk konfirmasi. Ini secara acak akan memutar lapisan
hingga 180 ° pada sumbu x, tetapi dengan tidak ada gerakan. Sekarang ulangi proses ini untuk
menambahkan ekspresi untuk kedua y dan z-sumbu, menggunakan gerak (0360) dan
menggoyangkan (0180), masing-masing.
After Effects
12 SALINAN, SALINAN, SALINAN
Segala sesuatu yang kita buat sejauh ini adalah referensi nilai Menggoyangkan, yang dibuat secara
acak di After Effects pada lapisan demi lapisan dasar, jadi jika kita duplikat layer ini, kita akan
mendapatkan hasil yang sangat berbeda. Berputar sampai lapisan teks, pilih, lalu tekan Command-D
(PC: Ctrl-D) untuk menduplikasinya. Tidak hanya Anda melihat penyebaran baru dari karakter teks
dalam posisi yang sama sekali berbeda, tapi nama layer telah menambahkan "2" sampai akhir, itulah
sebabnya kami menamainya. Sekarang, duplikat sebanyak yang Anda inginkan sesuai dengan desain
Anda.
After Effects
13 MENYESUAIKAN dan menghidupkan CAMERA
Matikan ikon Solo untuk semua lapisan Jenis, lalu pilih Kamera 1 layer dan mengubah ni lai Z Posisi ke
-900. Pada pukul 00:00 detik, klik Posisi Stopwatch untuk menambahkan keyframe, lalu gosok ke
04:00 detik dan mengubah nilai Z posisi untuk -300. Pilih yang keyframe kedua dan pergi ke Animasi>
Keyframe Asisten> Kemudahan Mudah Dalam (PC: Shift-F9), atau menyesuaikan kecepatan sesuai
desain sendiri.

After Effects
14 ADD KEDALAMAN BIDANG; MOTION bLUR
Akhirnya, tekan AA untuk mengungkapkan Pilihan Kamera, kemudian hidupkan Depth of Field ke On.
Ubah Fokus Jarak dari 300 dan Aperture sampai 80 piksel-ini memberikan kita fokus yang sempurna
pada baris kata-kata akhir pada pukul 04:00. Jangan ragu untuk menghidupkan saklar Motion Blur
untuk semua lapisan teks, kemudian membuat film akhir Anda.
Benar-benar kuat, dan bahkan sedikit mengganggu, sepotong gerak dibuat dengan mudah dan cepat
berkat beberapa perencanaan yang matang, animator, wigglers, dan ekspresi, dan tentu saja
beberapa baik "Energi." Enjoy!
After Effects

Hi, semua orang. Ini Stefan lagi untuk aetuts.com, dan dalam tutorial hari ini kita akan membuat
menarik [Logo Review] proyek. Jadi mari kita lihat preview.
Oke. Mari kita membuat komposisi baru dengan 150 x 150 ukuran dan menyebutnya
"Custom Partikel". Itu komposisi di mana pada dasarnya kita akan mengetik semua huruf dari A
sampai Z dengan huruf kapital dan ukuran center 130. Mari surat itu di sini, membuatnya juga
berani, dan setiap huruf akan menjadi satu frame panjang. Jadi mari kita memangkas surat ini
menjadi hanya satu frame yang panjang. Pada dasarnya hanya duplikat surat ini [menulis di atas],
dan mengubahnya ke B. Ulangi bagian ini sampai Anda mendapatkan semua huruf dalam alfabet.
Aku akan menghentikan sementara video untuk melakukan ini untuk Anda dan kemudian aku akan
kembali.
Oke, aku siap. Sekarang memangkas comp ini menjadi [tak terdengar 01:48] hanya 26 frame. Jadi
mari kita memukul End pada keyboard untuk mengatur akhir area kerja dan klik kanan dan Potong
Comp Kerja daerah. Anda dapat melihat ... Mari kita membuat preview, surat-surat.
Oke, jadi sekarang mari kita mengubah surat-surat ini sedikit. Buat baru "Adjustment Layer" di atas
lapisan lama dan menerapkan efek jalan. Menghasilkan, "Ramp"
dan mengatur titik puncak hanya di atas huruf dan titik bawah hanya untuk bagian bawah dari "A".
Mengubah warna ini menjadi warna kelabu terang atau sesuatu seperti itu.
Sekarang mari kita menambahkan efek lain. Datanglah ke "Efek, Koreksi Warna", dan memilih
"Colorama". Pada dasarnya kita akan membuat semua huruf terlihat seperti mereka terbuat dari
logam atau sesuatu seperti itu. Jadi memukul pada "Modify" dan hapus centang pada "Modify
Alpha" kotak centang. Anda dapat melihat ketika kita menambahkan Colorama bagaimana kita
mendapatkan tepi ini tajam pada surat itu. Jadi centang Modify Alpha memecahkan masalah ini.
Datanglah ke "Output Cycle" dan menggunakan Emas 1 yang telah ditetapkan.

Setelah itu, kita akan menambahkan efek lain. Datanglah ke Perspektif dan menggunakan Bevel
Alpha. Efek ini membuat huruf terlihat lebih seperti huruf 3D. Hanya meningkatkan ketebalan tepi
sedikit dan biarkan seperti itu.
Sekarang tambahkan efek lain. Datanglah ke "Efek, Color Correction, Tint" untuk membuatnya hitam
dan putih. Menutup ini dan datang ke "Koreksi Efek, Warna"
lagi, dan memilih "Curves".
Sekarang kita akan menggunakan teknik yang sangat menarik untuk membuat surat ini terlihat
benar-benar mengkilap krom logam 3D cari. Tarik titik ini di sini. Membuat titik di sini dan tarik ke
bawah seperti begitu. Klik di sini untuk membuat titik lain dan seret ke atas seperti begitu. Sekali
lagi, membuat jalur lain, tarik ke bawah mungkin di sini dan lagi membuat titik lain di sini dan tarik
titik ini ke bawah.
Anda dapat melihat betapa mudah kita mendapatkan ini bagus metalik surat mengkilap yang
tampak. Tutup ini turun. Anda dapat mewarnai huruf jika Anda ingin dengan menambahkan filter
mewarnai, tetapi dalam hal ini saya akan meninggalkannya begitu saja.
Sudah waktunya untuk membuat komposisi utama kami. Datanglah ke "Komposisi, Komposisi Baru",
dan memilih "HDTV" yang telah ditetapkan di sini di bagian bawah dan membuatnya 20 detik
panjang dan mari kita beri nama "Karakter Animasi" dan tekan "Oke".
Datanglah ke panel proyek dan menyeret kami "Custom Partikel" komposisi sini dan mematikannya.
Sekarang membuat layer baru yang solid, hitam, dan menyebutnya "Kebisingan Fractal" dan tekan
"Oke". Datanglah ke "Pengaruh, Kebisingan & Grain, Kebisingan Fractal".
Mari kita mengubah beberapa parameter di sini. Fractal Kebisingan Type, kita akan mengubah Jenis
Kebisingan dari lembut Linear untuk spline dan meningkatkan Kontras dan mengurangi Brightness
mungkin, atau lebih. Aku membuatnya [tak terdengar 07:30] baik-baik saja. Mari kita menjatuhkan
resolusi turun setengah untuk bekerja lebih cepat dan meningkatkan Kompleksitas Kebisingan ke
maksimum yang 20. Datang ke
"Transform". Hapus tanda centang pada kotak centang untuk "Scaling Uniform" dan skala seperti itu.
Ya, saya pikir ini terlihat bagus.

Satu-satunya hal yang kita akan lakukan untuk Kebisingan Fractal adalah untuk membuatnya
berkembang. Jadi [tak terdengar 08:18] dan klik "Evolution Stopwatch" dan ketik ekspresi yang
sangat sederhana. Saya pikir semua orang tahu ungkapan ini.
Mari kita ketik cepat hanya nyata. "Waktu * 150" dan klik pergi. Hal ini membuat Kebisingan Fractal
kami berkembang. Satu-satunya hal yang kita akan lakukan untuk lapisan Kebisingan Fractal adalah
untuk menghidupkan opacity. Datanglah ke 2 detik menandai di sini. Hit "T" untuk meninjau properti
opacity. Klik stopwatch dan mengatur opacity menjadi 0. Datanglah ke 4 tanda kedua dan membuat
opacity 100%.
Itu saja. Kami siap dengan lapisan Kebisingan Fractal kami.
Sekarang mari kita runtuh ini dan membuat Padat lain. Layer, New, Solid, dan menyebutnya "Lens
Flare". Sekarang mari kita menambahkan efek Lens Flare. Datanglah ke "Efek, Hasilkan, Lens Flare".
Anda dapat menggunakan [tidak ada pabrik lebar] Lens Suar, tapi untuk tutorial ini saya akan
menggunakan [bangunan] Lens Flares di After Effects dan mengubah kecerahan Flare hanya sedikit
seperti itu.
Mewarnai Lens Flare. Datanglah ke "Koreksi Efek, Warna, Tint", dan menambahkan penyesuaian
lain. Datanglah ke "Koreksi Efek, Warna, Curves" hanya untuk meningkatkan kontras ini Lens Flare
seperti begitu. [tak terdengar 10:24] daerah putih dan akhirnya menambahkan "Efek, Blur &
Sharpen, Blur Cepat" dan mengatur kabur ke 100.
Klik Pixel Ulangi Ujung kotak centang dan runtuh semua parameter tersebut. Mengatur Lens Flare
hanya sedikit di bawah pusat komposisi seperti itu. Tutup ini dan menggunakan lapisan ini dengan
Lens Flare sebagai Luma Matte untuk lapisan Kebisingan Fractal. Jadi pada dasarnya di mana Anda
melihat Lens Flare itu mengungkapkan Kebisingan Fractal. Kami melakukan ini hanya untuk
membuat cahaya di awal lebih acak.
Sekali lagi, membuat New, Solid, warna hitam dan menyebutnya Lens Flare 1, dan tekan Oke.
Menambahkan efek kami. Datanglah ke "Efek, Hasilkan, Lens Flare". Namun sebelum kita
melanjutkan dengan lapisan ini di sini, kembali ke sebelumnya lapisan Lens Flare, tekan "T" untuk
meninjau Opacity.
Datanglah ke 4 tanda kedua, mengatur keyframe untuk Opacity. Datanglah ke 6 tanda kedua, dan
mengatur keyframe lain untuk Opacity kali ini di 45%. Datanglah ke 8 tanda kedua dan mengatur

keyframe lain untuk 45% Opacity. Kemudian datang ke tanda 10 detik. Set Opacity menjadi 65%.
Kemudian datang ke 11 tanda kedua dan set Opacity ke 0.
Pada dasarnya ini akan membuat lapisan Kebisingan Fractal lebih terlihat di awal di mana kita
memiliki cahaya yang kuat di sini dan kemudian akan lenyap sangat lancar. Sekali lagi, kita ingin
Kebisingan Fractal agar lebih terlihat pada saat ini pada tanda 10 detik.
Mari kita kembali ke Karakter Animasi komposisi kami. Nyalakan Lens Flare 1 layer dan mari kita
mulai membuat beberapa perubahan di sini. Pertama-tama, mari kita letakkan tepat di bawah pusat
comp yang ada di sini dan kemudian menambahkan efek Tint, membuatnya hitam dan putih.
Kemudian tambahkan penyesuaian lain, Curves penyesuaian dan meningkatkan kontras hanya
sedikit. Kita akan mewarnai ini Lens Flare dalam warna biru seperti itu. Terakhir tambahkan efek Blur
Cepat dan mengatur Blur untuk 200. Yang terlihat baik-baik saja.
Sekarang mari kita mengubah modus Blend Menambah dan runtuh bagian ini dengan
[tak terdengar 14:40] Mode dan tekan F4 untuk beralih antara Switch dan Mode. Mengatur Lens
Flare 1 lapisan Menambah dan mari kita menghidupkan Flare Brightness dan Flare Opacity.
Datanglah ke tanda 1 detik. Ini pada timeline. Datanglah ke tanda 1 detik dan mengatur keyframe
untuk Brightness Flare dan mengatur Flare Brightness ke 0. Datanglah ke 1 detik dan 7 frame dan
mengatur Flare Brightness untuk 90. Kemudian datang ke 1 detik dan 17 frame, 10 frame ke depan,
dan mengatur Flare Brightness ke 0. Kemudian datang ke 2 detik dan 10 frame dan mengatur Flare
Brightness 100.
Pada dasarnya kita ingin putih yang kuat di awal seperti berkedip putih dan kemudian menghilang
untuk kedua dan lagi Anda dapat melihat putih dari pusat. Jadi saya akan meninggalkan Flare
Brightness seperti itu.
Mari kita menghidupkan Opacity dari lapisan. Datanglah ke tanda 8 detik, tekan "T"
untuk meninjau opacity dari Lens Flare, mengatur keyframe dan set ke 30%.
Datanglah ke 10s mark dan mengatur Opacity menjadi 55%. Datanglah ke 11 tanda kedua dan set ke
0. Itulah animasi dasar dari Lens Flare.

Mari kita membuat lapisan lain Lens Flare. Hanya duplikat layer ini. Datang ke Edit, Duplikat, dan
meletakkannya di bawah lapisan Lens Flare kami. Sebut saja Lens Flare 2. Set Transfer Mode ke
Screen.
Mari kita menghidupkan beberapa parameter di sini. Hanya meninggalkan animasi Flare Brightness
seperti begitu, tapi meningkatkan Flare Brightness pada 2 detik dan 10 bingkai mark to 125 dan
menghidupkan efek Blur Cepat. Mengatur keyframe untuk Blur Cepat di 1 detik dan 7 bingkai tanda.
Mengatur keyframe mengatakan 100.
Datanglah ke 2 detik dan 10 bingkai mark dan mengatur Blur Cepat [tak terdengar 17:55]. Datanglah
ke 4 tanda kedua dan mengatur keyframe untuk Opacity. Klik pada stopwatch untuk menghapus
semua keyframes. Mengatur keyframe untuk Opacity dan set ke 50%. Datanglah ke 6 tanda kedua,
set Opacity ke 45%. Datanglah ke 8 detik dan hanya mengatur keyframe lagi untuk 45% Opacity.
Datanglah ke tanda 10 detik dan set Opacity ke 70%. Datanglah ke 11 tanda kedua dan set Opacity
ke 0%. Itu sedikit membosankan tentang menciptakan semua Suar Lens ini, Kebisingan Fractal,
Custom Partikel, dll
Kami sudah selesai dengan animasi ini. Jadi sekarang kita bisa mulai dengan bagian akhir dari
tutorial, membuat beberapa partikel terbang di sekitar.
Mari kita membuat lain yang solid, dan menyebutnya "Big Partikel" dan tekan "Oke".
Mari kita tambahkan Effect [Jatuhkan Coat] khusus dan [lambat] lapisan ini. Anda dapat melihat
hanya partikel lingkup dasar memancarkan dari pusat.
Buka bagian emitor dan mari kita mengubah beberapa nilai di sini. Pertama-tama, mengubah arah
dari Uniform untuk arah. Mengubah Y Rotasi 180 derajat, sehingga partikel datang ke arah kamera.
Kemudian ubah posisi Z ke 5000 untuk membuat partikel benar-benar jauh dari kamera.
Mari kita menghidupkan beberapa parameter di sini. Mari kita datang ke tanda 3 detik dan
mengatur keyframe tentang kecepatan partikel. Mengatur Kecepatan untuk 3500 yang merupakan
kecepatan yang sangat kuat seperti yang Anda lihat. Hit U untuk mengungkapkan keyframes.
Datanglah ke 4 tanda kedua dan mengubah Velocity ke 0. Datanglah ke 6 tanda kedua, mengatur
keyframe dari semua partikel / detik dan 10 frame maju mengatur Partikel ke 0. Jadi kita berhenti
memancarkan partikel pada 6 detik.

Mari kita mengubah parameter lain seperti datang ke partikel [bagian] dan di sini kita akan
mengubah Jenis Partikel dari Sphere ke bertekstur Polygon. Kami menggunakan bertekstur Polygon
karena jika kita menggunakan partikel Sprite dan memilih Tekstur untuk partikel Sprite dan memilih
Bingkai Acak-Masih dan meningkatkan ukuran partikel Anda dapat melihat partikel bagaimana
mereka terlihat dan berperilaku. Ketika kita mengubah ini bertekstur Polygon, kita dapat
menyesuaikan rotasi partikel. Jadi mereka terlihat berbeda seperti yang Anda l ihat di sini. Itulah yang
akan kita untuk.
Mari kita ulang semua pengaturan di sini. Mengatur Kehidupan partikel sampai 15 detik dan Waktu
Sampling, Random Masih-Frame yang pada dasarnya mengambil acak masih frame dari komposisi ini
dan itu membuat semua partikel menjadi berbeda.
Sekarang mari kita mengubah beberapa nilai rotasi sini. Rotasi X set ke 30 mungkin, Rotasi Y
mengatakan sampai 60, Rotasi Z mengatakan sampai 25 mungkin dan Random Rotasi 100. Saya pikir
ini terlihat baik-baik saja. Hanya mengatur Kecepatan Acak, set ke 0,5 hanya untuk memberikan
kecepatan acak sedikit. Mengatur Ukuran untuk 100 untuk melihat huruf sedikit lebih baik. Ukuran
Acak 20. Ukuran lebih [Hidup], kita akan menggunakan preset di sini dan hanya bersantai. Opacity
lebih hidup, sekali lagi, sama. Cukup copy dan paste.
Saya pikir itu saja untuk bagian Partikel.
Sekarang mari kita datang ke bagian Fisika. Mengatur resistensi pesawat ke 1 dan periksa kotak
centang Air Resistance Rotasi. Air Resistance mempengaruhi rotasi huruf. Mari kita ubah Spin
Frekuensi ke 0 dan Fade-In spin 0. Meningkatkan Angin Z ke -3500. Jadi mendorong partikel dari
pusat ke arah kamera.
Datanglah ke 4 tanda kedua dan mengatur keyframe tentang Angin Z. Datang ke 6 tanda kedua dan
mengatur keyframe untuk Wind Z ke 0, sehingga berhenti mendorong huruf. Hit U untuk
mengungkapkan semua keyframes dan membuat keyframe kedua Angin [tak terdengar 25:34] klik
kanan keyframe asisten [mudah] atau tekan F9. Pada dasarnya yang akan melakukan trik karena
semua Velocity dan Angin Z berhenti di 6 titik kedua dan partikel hanya mengalir dan lancar berhenti
dan membeku di udara.
Kemudian kita sampai 7 detik dan 10 frame dan mengatur keyframe untuk Wind Z dan set ke 0.
Datanglah ke 8 detik dan 10 frame dan mengirim Angin Z 10.000. Pada dasarnya yang akan

mendorong partikel kembali dan mereka akan runtuh ke dalam terang dan membentuk [dinding].
Pada dasarnya itulah kunci untuk mendapatkan animasi ini dilakukan.
Hal lain yang kita akan berubah di sini adalah Turbulensi Field. Datanglah ke Turbulensi Field.
Mengatur keyframe di 6 detik untuk Turbulensi Lapangan Mempengaruhi Posisi. Datanglah ke tanda
8 detik dan mengatur Mempengaruhi Posisi sampai 800. Jadi kita mendapatkan sedikit gerakan acak
ketika partikel mulai runtuh. Hanya mengubah beberapa pengaturan di sini. Skala dengan 0,5 untuk
mendapatkan gerakan yang sangat halus dan kecil huruf. Mengubah Complex untuk 1,
meningkatkan Octave Multiplier ke 10, mengatur Skala Oktaf ke 0, dan Evolution Kecepatan diatur
ke 0,1 karena kita akan untuk gerakan sangat lambat dan halus dari surat-surat.
Saya pikir itu saja untuk tab Turbulensi Field.
Jadi mari kita menutup tablet Fisika dan mari kita menghidupkan Opacity dari lapisan ini. Datanglah
ke 1 detik dan 14 frame persis dan [tak terdengar 28:30] lapisan sehingga partikel mulai
memancarkan pada saat ini. Mengatur keyframe untuk Opacity ... Tahan Shift dan tekan "T" untuk
mengungkapkan Opacity Properties. Set ke 0. Datanglah ke 1 detik dan 24 frame, 10 frame maju dan
set Opacity ke 100%. Kemudian datang ke 9 detik dan 20 frame dan mengatur keyframe untuk
Opacity. Datanglah ke 10 detik dan 10 frame dan mengatur Opacity ke 0.
Saya pikir hanya saya kacau Opacity di sini. Hanya membuat ke 11 detik
[mungkin hilang] seperti begitu. Ya, saya pikir, bahwa mereka harus menghilang ketika mereka
hampir runtuh. Anda tidak dapat melihat memudar karena kita memiliki putih yang sangat kuat di
sini di akhir seperti yang Anda lihat.
Mari kita kembali ke komposisi Karakter Animasi kami, dan runtuh lapisan ini. Kita akan
menduplikasi untuk membuat partikel lainnya. Tapi sebelum kita melakukan itu, mari kita membuat
Putih baru. Datanglah ke "Layer, New, Putih", dan tekan
"Oke". Kami menciptakan putih ini karena kita akan menggunakan opsi shading dari Particular [versi
2]. Jadi pilih Putih, memukul AA atau Shift bawah dan tekan B untuk mengungkapkan posisi dan
Putih Pilihan.
Bayangan Difusi, 25 piksel tidak apa-apa. Pemain Bayangan On, Intensitas 100, mungkin hanya
mencerahkan warna sedikit kecil. Cahaya Pilihan Point White tidak apa-apa. Mengubah Posisi Putih
ini sampai 1500, 500, dan -500 untuk mendorong kembali. Hanya duplikat Putih ini. Hit "B" untuk
mengungkapkan posisi dan memindahkannya di atas

[ke sisi ini] dan mungkin seperti itu. Tinggalkan bahwa pada 500 dan ini pada -500.
Gandakan Putih ini, tekan "P" untuk mengungkapkan posisi dan mengatur ini berada di pusat comp
seperti itu dan memindahkannya ke bagian bawah komposisi. Biarkan seperti itu. Duplikat lagi. Hit
"P" untuk mengungkapkan posisi dan kali ini bergerak ke atas seperti itu. Duplikat lagi untuk terakhir
kalinya dan tekan "P" untuk mengungkapkan posisi. Hanya membuatnya tepat di pusat dari
komposisi dan jauh dari kita.
Pada dasarnya kita memiliki satu Putih. Mari kita datang ke Custom View. Kami memiliki satu putih
di sini yang ada di depan partikel, bukan di belakang mereka dan jauh dari kamera dan empat Whites
yang mengelilingi semua partikel dan cahaya mereka. Jadi mari kita runtuh semua Whites. Datang ke
lapisan Partikel. Untuk White ini, hanya tekan "T" untuk mengungkapkan Intensitas dan
meningkatkan itu hanya sedikit. Datanglah ke lapisan partikel ini. Datanglah ke Shading dan
menyalakannya. Mengubah Putih Falloff dari Natural [Lux] untuk AE Putih. Mengatur Ambient Putih
untuk 100, mengatur Diffuse ke 50. [specular] Jumlah 25 mungkin dan specular Ketajaman 50. Saya
pikir itulah yang akan kita untuk.
Seperti yang Anda lihat, beberapa huruf berwarna putih lebih banyak. Beberapa dari mereka yang
memudar dalam gelap. Pada dasarnya itu efek kita akan untuk. Mari kita membuat ini Putih Pemalu
dan menyembunyikan mereka. Pilih lapisan ini dan datang ke Edit, Duplikat untuk menduplikasi itu,
dan nama itu "Sedang Partikel". Kita akan mengubah beberapa pengaturan di sini.
Hal pertama yang kita akan berubah adalah jumlah partikel. Hit U untuk mengungkapkan keyframes
dan meningkatkan jumlah Partikel 100-300, Arah Penyebaran berkata kepada 25, dan meninggalkan
sisanya seperti itu.
Datang ke bagian Partikel. Mengubah Rotasi partikel untuk membuat mereka terlihat berbeda dan
acak. Putar X 50, Rotate Y 20, Rotate Z, katakanlah 80, Random Rotasi 100. Mari kita mengubah
ukuran partikel. Mari kita membuatnya 35. Ukuran sembarang membuat 40.
Turunlah ke bawah, Dunia Transform. Putar Z Rotasi ke -45 derajat. Pada dasarnya ini berputar
seluruh [dunia khusus] dan kami memutar partikel sehingga mereka terlihat seperti mereka berada
di posisi yang berbeda, tidak dalam posisi yang sama seperti partikel utama seperti yang Anda lihat
di sini. Sehingga membuatnya -45. Itu saja untuk lapisan ini.

Datang saja ke 1 detik dan 7 frame dan menggeser lapisan ini di sini. Partikel-partikel kecil mereka
datang pertama, hanya tujuh frame awal dan kemudian kita memiliki partikel besar. Matikan lapisan
ini dan duplikat layer Partikel Medium. Datang ke Edit, Duplicate. Matikan lapisan ini dan mengubah
nama Partikel Kecil ini.
Apa yang kita akan berubah di sini lagi jumlah partikel. Hit "U"
untuk mengungkapkan semua keyframes. Meningkatkan jumlah partikel sampai 1500 yang banyak
partikel. Datanglah ke Partikel dan lagi mengubah rotasi partikel. Putar X katakanlah 120, Putar Y
katakanlah 45 dan Putar Z 50. Datanglah ke Size dan mengatur ukuran partikel 10 dan Ukuran Acak
untuk 20. Datang ke Dunia Transform dan Z Rotasi mengubahnya ke 90 derajat.
Jadi kita memiliki posisi yang berbeda untuk masing-masing lapisan partikel. Seperti yang Anda lihat,
dibutuhkan sedikit untuk membuat karena kami memiliki banyak partikel dalam komposisi ini. Ubah
Transform Mode tiga lapisan untuk partikel Tambah. Nyalakan Motion Blur untuk komposisi dan
menghidupkan Motion Blur untuk partikel. Saya akan pra-render partikel-partikel ini karena akan
mengambil selamanya untuk membuat semua partikel -partikel ini dengan Motion Blur.
Aku akan pra-render partikel dan mudah-mudahan melihat Anda di bagian depan, bagian kedua dari
tutorial ini karena bagian ini keluar lebih lama dari yang saya harapkan. Jadi melihat Anda di bagian
2.

Animated Swirls di Adobe After Effects
Berputar animasi adalah semua kemarahan di dunia grafis gerak, dan ada beberapa hal keren yang
dapat dilakukan dengan mereka. Tetapi menciptakan dan menghidupkan elemen seperti ini benar-benar
tidak sesulit dan memakan waktu karena akan tampak, bahkan jika bentuk yang rinci dan
rumit. Membawa pada pusaran!
[Untuk men-download versi preview ini berputar-putar setelah teknik efek, ikuti link ini. Semua file
adalah untuk penggunaan pribadi saja.]
1 MENCIPTAKAN ILLUSTRATOR Swirl
Mari kita mulai di Adobe Illustrator CS3, sejauh alat terbaik untuk menciptakan desain seperti
elemen-dan seperti yang Anda akan melihat, sangat penting dalam memberikan jalur animasi
sebenarnya bagi kita juga (ya, Anda membaca itu benar!). Buat dokumen baru yang disebut "Swirls"
pada 720 × 540 piksel, dan mengatur Mode Color ke RGB. Klik OK, kemudian menggunakan alat Pen,
membuat batang utama untuk sisi kiri desain Anda. Kemudian beralih ke alat Spiral untuk menarik
pusaran di sebelah kanan. Dengan Direct Selection tool, pilih titik akhir kanan jalan Pen tool dan titik
ujung kiri jalan swirl dan pergi ke Object> lintasan> Bergabunglah untuk membuat jalur tunggal.
2 ADJUST MENGISI; ADD LAPIS & STROKE
Dengan jalan yang dipilih, pergi ke salah Toolbox atau panel Color, klik ikon Isi maka ada icon untuk
menghapus default mengisi putih, hanya menyisakan hitam 1-point stroke (akan Lihat> Tampilkan
Transparansi Grid dapat membantu mengkonfirmasi ini dilakukan). Pada panel Layers, klik dua kali
Layer 1, nama itu "Stem," dan klik OK. Kemudian klik Create New Layer icon, mengubah nama layer
baru "Cabang 1," dan menggunakan alat Spiral untuk menarik pusaran lain yang keluar dari batang,
seperti yang ditunjukkan di atas.

3 ADD LAPISAN & stroke
Lanjutkan langkah yang sama (layer baru, menggambar cabang swirl baru, periksa isi adalah None)
untuk sebanyak cabang yang Anda ingin memiliki datang dari batang utama. Pastikan cabang mulai
dari batang seakurat mungkin. (Catatan: Untuk menggambar pusaran dalam arah yang berlawanan,
klik sekali pada artboard dengan alat Spiral dan pilih Style lainnya dalam dialog Spiral.) Dalam hal ini,
saya telah membuat total empat cabang tambahan. Simpan dokumen Anda sebagai Swirls.ai pada
saat ini, kemudian pergi ke Window> Brush Perpustakaan> Brushes default, dan memilih Basic RGB.
4 ADD SIKAT STROKE; ADJUST WIDTH
Dengan alat Seleksi, pilih semua elemen batang dan cabang, dan klik pada grafik sikat kedua di panel
Basic RGB untuk menerapkan gaya itu. Jangan ragu untuk menggunakan salah satu Brush
Perpustakaan lain, atau memang membuat sendiri, sesuai selera Anda. Pada panel Stroke,
menyesuaikan Stroke Berat sesuai untuk mencapai efek yang diinginkan (1,5 pt dalam contoh ini).
Simpan file sekali lagi, kemudian beralih ke After Effects.
5 MENCIPTAKAN MASTER COMP; pusaran IMPOR
Klik Buat ikon Komposisi Baru di bagian bawah panel Project, beri nama "Sedikit Swirls," dan set ke
NTSC D1 persegi Pixel (720 × 540) untuk konsistensi. Atur panjang sampai 8 detik atau lebih, dan klik
OK. Sekarang, klik-ganda di panel Proyek untuk membuka dialog Import File, cari Swirls.ai, pilih
Impor Sebagai Komposisi - Cropped Layers, dan klik Open. Klik dua kali Swirls comp baru di panel
Proyek untuk membukanya. Pergi ke Komposisi> Background Color dan pilih putih sehingga Anda
dapat melihat unsur-unsur swirl.
6 EDIT ORIGINAL DI ILLUSTRATOR

Percaya atau tidak, Anda telah melakukan bagian tersulit dari proyek, dan juga tanpa sadar
menciptakan jalur animasi yang akan "mengungkapkan" stroke sempurna. Pilih layer Stem utama di
Timeline, kemudian tekan Command-E (PC: Ctrl-E) untuk Mengedit Asli kembali Illustrator. Setelah di
program ini, pergi ke View> Outline-ini adalah bagaimana kita ingin After Effects untuk melihat
bentuk jalan kita, seperti yang kita akan copy dan paste. Karena kenyataan kita memiliki sikat
kustom diterapkan, namun, ini akan kemungkinan besar tidak bekerja. Jadi ...
7 HAPUS Stroke; COPY & PASTE
Tekan Command-A (PC: Ctrl-A) untuk Pilih Semua garis, pergi ke panel Color, klik ikon Stroke, dan klik
None ikon untuk menghapus sikat stroke. Selama kita tidak menyimpan dokumen ini, sapuan kuas
kita tidak akan terpengaruh. Sekarang menargetkan hanya lapisan Stem, dan tekan Command-C (PC:
Ctrl-C) untuk Salin jalan ke dalam memori. Beralih kembali ke AE, dan dengan lapisan Stem masih
dipilih, tekan Command-V (PC: Ctrl-V) ke Paste jalan sebagai bentuk masker ke lapisan. Double-klik
pada sisi kanan jalan di panel Komposisi dan tarik untuk menyelaraskan dengan sikat stroke. Tekan
Enter ketika Anda sudah selesai.
8 REPEAT PROSES (ES)
Sekarang beralih kembali ke Illustrator dan melakukan proses yang sama untuk stroke yang tersisa:
Targetkan salah satu jalan di panel Layers, copy itu, beralih ke After Effects, pilih layer yang sesuai,
paste path sebagai masker, kemudian menyenggol ke posisi jika perlu. Ketika semua jalan telah
disalin dan disisipkan, beralih kembali ke Illustrator, menutup file, dan tidak menyimpan perubahan.
9 ADD STROKE PENGARUH; ADJUST
Dimulai dengan batang sekarang, kita dapat membuat satu teknik animasi yang dapat digunakan
kembali pada semua lapisan lainnya. Pilih layer Stem dan pergi ke Efek> Menghasilkan> Stroke;
stroke putih akan muncul di layer. Di Efek Kontrol panel (ECP), Anda akan melihat bahwa Masker 1
dipilih sebagai jalan yang membelai. Sesuaikan Brush Size dan Brush Hardness sampai garis hitam
asli tersembunyi; dalam kasus saya, stroke 6-pixel dan 100% kekerasan menutupinya saja.

10 ANIMATE STROKE
Sekarang tarik pada nilai akhir dan Anda akan melihat batang Anda menggambar dengan sempurna
bolak-balik. Lihat, saya katakan itu mudah, bukan? Yang perlu Anda lakukan sekarang adalah
menghidupkan nilai End sepanjang waktu. Pada 0 detik, klik Stopwatch untuk mengatur keyframe
untuk nilai akhir pada 0%, bergerak sepanjang Timeline untuk 2 detik, dan menetapkan nilai Akhir
untuk 100%. Kemudian Control-klik (PC: Klik kanan) keyframe kedua dan pilih Keyframe Asisten>
Kemudahan Mudah Dalam. Anda akan melihat garis sebenarnya menghapus dirinya sendiri pada
saat ini, tapi itu akan berubah pada langkah berikutnya. Catatan: Tergantung pada bagaimana Anda
membuat bentuk, Anda mungkin perlu untuk menghidupkan titik Mulai sebaliknya.
11 SET MASK
Memang sangat dingin! Ada satu langkah lagi, namun. Jika Anda pergi ke Komposisi> Background
Color dan mengatur warna ke biru, Anda dapat melihat semua yang kita lakukan adalah
menggunakan stroke putih untuk menyembunyikan / mengungkapkan stroke-yang hitam tidak baik
jika Anda berniat untuk komposit berputar ini pada berbeda latar belakang. Kembali di ECP, hanya
mengatur Style Paint untuk Mengungkapkan Gambar Asli-sempurna! Anda animasi sekarang harus
menggambar garis bukan menghapusnya, juga.
12 COPY & PASTE PENGARUH; ADJUST WAKTU
Sekarang efek Stroke yang sama, termasuk keyframes, dapat digunakan kembali untuk cabang. Di
ECP, pilih nama efek Stroke di bagian atas dan Salin. Pada 0 detik dalam Timeline, pilih lapisan
cabang dan Paste. Sekarang, cukup klik-dan-tarik keyframes dalam Timeline untuk menyesuaikan
waktu untuk setiap cabang sehingga mereka mulai untuk mengungkapkan hanya setelah batang
telah lewat, dan animasi swirl Anda selesai!

13 LATAR BELAKANG COMPOSITE; GANTI WARNA
Sekarang beralih ke Komposisi awal Anda buat pada Langkah 5. Impor gambar latar belakang
bertekstur, seperti yang satu ini dari iStockphoto.com (# 3855804), drag ke Timeline pada 0 detik,
dan skala yang sesuai. Kemudian tarik animasi Swirls komposisi di atas, dan duplikat, skala, posisi
dan memutar sesuai. Sekarang, pergi ke Efek> Menghasilkan> Isi, berubah warna menjadi putih, dan
mengatur Mode lapisan Blend dalam Timeline untuk Overlay. Ulangi langkah ini untuk setiap lapisan
comp Swirls dalam Timeline.
PHOTO KREDIT: © ISTOCKPHOTO / Bulent Ince
LAPIS PENYESUAIAN 14; GLOW
Pada 0 detik, pergi ke Layer> New> Adjustment Layer, lalu Effect> Color Correction> Tritone. Di ECP,
mengubah Highlights swatch untuk sedikit off-putih, dan swatch Midtones ke oranye. Sekarang pilih
Effect> Stylize> Cahaya, dan mengatur Threshold Glow 100% (eksperimen dengan pengaturan
berdasarkan latar belakang yang Anda gunakan). Hit 0 pada keypad untuk RAM Preview akhir, dan
sederhana, vektor single-line Anda berputar dari Illustrator terlihat sama sekali berbeda sekarang,
bukan untuk menyebutkan bahwa jalan mereka sendiri pada dasarnya self -animasi! Gunakan
mereka kreatif. Nikmati!

tutorial
Langkah 1
Aku sedang membuat tutorial ini menganggap bahwa pembaca telah setidaknya beberapa
pengetahuan dasar tentang Cinema 4D jadi saya tidak akan menampilkan rincian. Pada dasarnya,
Anda harus mengatur adegan seperti ini. Saya menggunakan MoGraph Text Object dengan Awal dan
Akhir Fillet Cap memungkinkannya.
Langkah 2
Berikutnya, kita akan mengatur pencahayaan. Buat Sky bawah Objek> Tema. Ini akan berfungsi
sebagai cahaya HDR.
Buat dua bahan baru di panel Bahan oleh File> Bahan Baru.
Simpan pekerjaan Anda.
Langkah 3
Materi pertama akan untuk teks objek dan yang kedua untuk skylight.

Buka pertama dan centang Refleksi. Set tekstur untuk Fresnel sehingga akan lebih mencerminkan
sekitar tepi dan kurang di tengah. Panggil TEXT material.
""
Langkah 4
Sekarang yang kedua. Sebut saja SKY. Untick kotak centang Color dan mengaktifkan Luminance.
Mengatur gambar HDR Anda sebagai Tekstur.
""
Langkah 5
Sekarang, pasang bahan-bahan untuk lapisan yang sesuai. Anda akan melihat bahwa cahaya Sky
membuat tekstur jelek di latar belakang yang tidak kita butuhkan di sana. Untuk mengatasinya, klik
kanan pada Sky lapisan dan memilih Cinema 4D Tags> Compositing. Setelah itu, klik pada tag itu dan
di bawah Tag Properti untick Dilihat oleh Kamera.
Simpan.
""
Langkah 6
Berikutnya, Anda harus membuat kamera baru dan bernyawa itu. Ketika membuat Sasaran Kamera,
jangan lupa untuk masuk ke pilihan Kedalaman dan untick Gunakan Sasaran Obyek dan jika perlu,
mengubah Sasaran Jarak.
Untuk mendapatkan kontrol lebih besar atas Kedalaman kamera dari Lapangan centang di Front Blur
dan Rear Blur di panel Kedalaman. Mengubah tampilan sehingga Anda dapat melihat kamera di
viewport Anda. Kemudian mulai mengubah nilai End untuk kedua Depan dan Belakang Blur. Keti ka
Anda mengubah nilai-nilai, Anda akan melihat perubahan di Field kamera dari Lihat baik di depan

dan belakang. Garis hijau tua menunjukkan yang mana blur akan mulai dan di mana ia berakhir. Pada
dasarnya, segala sesuatu yang di antara mereka akan kabur dan sebaliknya.
Lihat screenshot.
Simpan.
""
Langkah 7
Setelah Anda membuat sebuah frame, Anda akan melihat bahwa segala sesuatu tidak terlihat sangat
baik. Pergi ke Render> Render Settings. Pertama, pilih Pilihan dan menonaktifkan Auto Cahaya,
kemudian pergi ke Global Illum. dan mengaktifkannya. Menetapkan jenis untuk Stochastic.
Simpan.
""
Langkah 8
Sekarang saya akan menunjukkan cara untuk membuat saluran alpha terpisah untuk kedua objek
teks dan peta kedalaman. Pertama, Anda harus menerapkan Tag Pengomposisian untuk kedua
lapisan teks (seperti dalam Langkah 5). Pilih salah satu dari mereka dan membuka Obyek Buffer tab
nya, centang Aktifkan. Lakukan hal yang sama dengan yang lain kecuali, setelah mencentang Enable,
mengubah nilai Buffer ke 2.
""
Langkah 9
Buka Render Settings.

Pertama, sorot Antialiasing dan pilih kualitas terbaik. Juga mengubah Filter untuk Animasi.
Kedua, sorot Multi-Pass. Dalam Channels pull-down, pilih Kedalaman, Obyek Buffer dengan ID 1 dan
Object Buffer dengan ID 2. Ubah Jalur yang Anda butuhkan.
Ketiga, pergi ke Output dan mengubah segalanya pilihan Anda.
Akhirnya, sorot Simpan dan memilih jalur untuk utama render. Aktifkan Alpha Saluran serta
compositing Berkas Proyek dan Data 3D yang paling penting bagi integrasi antara Cinema 4D dan
After Effects. Ini akan aslso lampu ekspor dari Cinema ke After Effects jika Anda memerlukannya.
Simpan.
Sekarang Anda dapat membuat film Anda dengan pergi ke Render> Render ke Picture Viewer.
Catatan: Jika Anda memutuskan bahwa Anda ingin membuat gambar dengan Depth of Field dalam
Cinema4D, Efek terbuka dan menambahkan Depth of Field dari Pos Efek pull -down.
""
Langkah 10
Sebelum Anda membuka After Effects, ada satu lagi masalah untuk menghapus. Cinema 4D telah
menghasilkan file AEC yang essentialy adalah After Effects komposisi tetapi Anda tidak dapat
mengimpor dalam After Effects dulu.
Anda harus membuka directory Cinema 4D, kemudian menemukan Efek Plugins folder dan efek
samping terbuka folder di dalamnya. Setelah itu, mendasarkan pada OS dan versi AE, copy folder
yang tepat untuk Anda Setelah direktori Effects plug-in. Bagi saya itu pc 6,5 karena saya memiliki PC
dan After Effects CS4.
Jalankan After Effects.

""
Langkah 11
Setelah di After Effects, buka File> Impor> File ... dan impor file AEC dari membuat direktori utama
Anda.
Terbuka Komposisi Cinema 4D. Ini adalah bagaimana seharusnya terlihat.
""
Langkah 12
Pertama, saya akan menambahkan latar belakang dan sketsa. Setelah itu, aku akan membawa
kedalaman peta diekspor ke komposisi dan membuat Adjustment Layer baru di bawahnya. Panggilan
kedua lapisan peta Kedalaman dan Depth Control sesuai dan mengatur Depth Control TrackMatte ke
Luma Matte.
Simpan.
""
Langkah 13
Terapkan Blur Cepat Depth Control dan mengubah kabur ke 15. Tick Ulangi Ujung Pixel.
Simpan.
""
Langkah 14

Selanjutnya, Anda dapat mulai menambahkan partikel ke TKP. Buat padat baru dan menyebutnya
Particles_front. Terapkan khusus untuk itu. Untuk mendapatkan emitor di tengah, terbuka Kamera
mengubah pilihan dan melihat nilai-nilai untuk Point of Interest. Kemudian buka khusus ini Emitter
pull-down dan mengubah Posisi XY dengan nilai -nilai Point of Interest. Dalam kasus saya, mereka
189 untuk X dan 0 untuk Y. Jika perlu, Anda dapat melakukannya dengan Z nilai juga, tapi di
momoent kami tidak akan melakukannya.
Ubah Emitter Type ke Box.
Simpan.
""
Langkah 15
Pada dasarnya, idenya adalah untuk membuat tiga lapisan partikel - satu di depan, satu lagi di
tengah dan satu di belakang.
Seperti nama layer mengatakan, ini akan menjadi yang pertama.
Offset lapisan Particles_front dalam timeline sehingga pada frame 0, partikel akan dihasilkan
sepenuhnya. Ubah Emitter Ukuran X untuk 4000 dan Y sampai 2000.
Rendah semua nilai Velocity ke 0. Juga, mengubah Partikel / detik menjadi 200.
Simpan.
""
Langkah 16
Masuk ke menu pull-down partikel dan mengubah hidup sampai 10 dan Ukuran ke 3. Ubah Warna
untuk # 887B58.

Terakhir, Fisika terbuka> Air> Turbulensi Lapangan dan perubahan Mempengaruhi Posisi 100.
Sekarang, untuk menghentikan mereka dari memancarkan, sorot Partikel / detik dan posisi waktu
penanda untuk Fram 0. Tambahkan keyframe baru dan offset lapisan Particles_front 1 frame
sehingga keyframe dibuat akan pada frame -1 dalam timeline. Selanjutnya, pergi ke frame 0 dan
menambahkan keyframe dengan Partikel / sec set ke 0.
""
Langkah 17
Duplikat Particles_front dan nama ke Particles_middle. Perubahan khusus ini Posisi Z ke 600. Juga
mengubah Emitter Z ke 320 untuk lebih mendalam.
Anda dapat melihat partikel melalui jenis Cinema 4D. Itu sebabnya saya diberikan kedua saluran
alpha seperatly. Bawa alpha peta untuk Cinema 4D dalam komposisi.
Ciptakan hitam solid di bawah lapisan ini dan mengatur TrackMatte padat untuk Luma Matte
sehingga akan "memotong" alpha.
Simpan.
""
Langkah 18
Precompose kedua lapisan dan memanggil komposisi Cinema4d_Alpha. Tempatkan Cinema4d_Alpha
atas Particles_middle. TrackMatte Set lapisan partikel ke Alpha Inverted Matte. Sekarang partikel
akan terlihat mana-mana tapi di atas tipe Cinema 4D.
Simpan.

""
Langkah 19
Duplikat Particles_middle dan menyebutnya Particles_back. Matikan TrackMatte nya. Set partikel
emitor ini Posisi Z ke 1100. Sekali lagi, Anda memerlukan matte alpha. Duplikat layer dengan animasi
utama, karena mengandung alpha channels dari kedua jenis bersama-sama, dan tempat itu di atas
Particles_back.
Set Particles_back TrackMatte ke Alpha Inverted.
Simpan.
""
iklan
Langkah 20
Sekarang Anda harus mengatur Depth of Field untuk partikel. Pertama, pergi melalui semua lapisan
partikel dan mengubah Render mode ke Full Render + DOF Square (AE).
Juga, sementara akan melalui, terbuka Visibilitas pull -down untuk semua tiga lapisan partikel dan
mengubah Jauh Vanish ke 2200 dan Far Mulai Fade to 1900 sehingga tidak akan begitu banyak
partikel dalam adegan.
Kemudian Kamera Pilihan terbuka Kamera. Di sana, mengubah Depth of Field ke On. Set Fokus Jarak
dari 900 dan Aperture sampai 85.
""
Langkah 21

Akhirnya, buat Adjustment Layer baru di atas setiap lapisan lain dan menyebutnya Warna. Terapkan
Curves untuk kontras dan Kebisingan untuk itu.
Lihat screenshot.
tutorial
Langkah 1
Buat komposisi baru dengan mengklik komposisi Composition-> New. Nama itu "garis", mengatur
lebar sampai 600, tinggi sampai 30, aspek rasio pixel untuk "piksel persegi", frame rate sampai 25
dan membuat 15 detik.
Langkah 2
Dalam langkah ini kita akan membuat sebuah bentuk dasar dari mana dinding 3D kami akan terdiri
dari. Anda tentu saja dapat memilih bentuk yang Anda inginkan atau bahkan beberapa teks. Hal ini
cukup banyak terserah Anda. Saya ingin dinding 3D saya terdiri dari empat persegi panjang dan
untuk melakukan itu buat Padat baru dengan mengklik Layer-> New-> padat. Buatlah putih, Nama
itu "lapangan" dan mengatur lebar 60, tinggi sampai 30.
Langkah 3
Buat masker persegi panjang baru dengan mengklik dua kali pada Rectangular Masker Tool.

Langkah 4
Pilih layer Lapangan, tekan ganda M dan perubahan Masker Ekspansi ke -4 px.
Langkah 5
Terapkan efek Bevel Aplha dengan mengklik Effects-> Perspective-> Bevel Alpha.
Langkah 6
Mengubah properti Cahaya Angle untuk "-35 °" dan Intensitas Cahaya untuk "0,55".
Langkah 7
Sekarang kita perlu mengisi seluruh komposisi oleh bentuk kami. Tentu saja kita bisa membuat 10
salinan dan mengubah posisi mereka secara manual, tapi bayangkan bagaimana membosankan yang
akan jika kita memiliki 100 eksemplar. Untuk membuat ini lebih mudah hanya mengubah posisi
Lapangan untuk [30,15] dengan memilih layer dan menekan huruf P jadi di bagian paling kiri
komposisi kami. Sekarang Alt-klik pada stopwatch di samping "Posisi" untuk menambahkan ekspresi
yang akan mengurus posisi setelah kami membuat salinan lain lapisan ini. Ketik berikut ke dalam
wilayah ekspresi:
x = transform.position [0] + (indeks 1) * 60;
y = transform.position [1];
[x, y]

Sekarang apa ungkapan ini lakukan? Untuk menghitung posisi dari semua lapisan Lapangan kita
perlu mengetahui posisi mereka saat ini dan berapa banyak lapisan yang ada dan itulah yang "Index"
tidak. Ini indeks layer dan kita dapat menggunakannya untuk mengimbangi posisi lapisan oleh
sejumlah piksel. Lapisan Bidang kami adalah 60 piksel lebar, sehingga offset 60px. Tapi karena kita
tidak ingin lapisan pertama yang offset, kita perlu menurunkan indeks lapisan - "(index-1)" harus
melakukan pekerjaan. Sekarang kita hanya perlu mengalikan indeks lapisan menurun kami offset
(60px) dan menambahkannya ke posisi X.
Karena hanya ada ruang untuk satu baris elemen kami, posisi Y akan tetap sama.
Langkah 8
Kami juga ingin lapisan kita memudar dalam, tapi jangan lupa bahwa kita akan membuat yang lain 9
eksemplar, sehingga sederhana menghidupkan properti Opacity tidak akan cukup karena semua
lapisan akan memudar dalam pada waktu yang sama dan kami tentu saja tidak menginginkan hal itu.
Mari kita menggunakan ungkapan sederhana untuk membiarkan lapisan jenis acak memudar di. Klik
pada layer Lapangan, tekan "T" untuk mengungkapkan properti Opacity dan set ke "0". Alt -Klik pada
Stopwatch dan ketik berikut ke dalam kotak ekspresi:
tm = timeToFrames ();
rnd = menggoyangkan (0,50) + 20;
(tm-rnd) * 10
TimeToFrames adalah cukup jelas - itu mengkonversi waktu untuk frame.

menggoyangkan (0,50) +20 akan menghasilkan hanya satu nomor (karena "0") dalam selang waktu
0-50. Tapi aku tidak suka fakta bahwa itu bisa menghasilkan "0" atau nomor rendah lainnya, jadi
mari kita kenaikan jumlah secara acak (variabel rnd) oleh "20".
Sekarang kita jenis set - lapisan perlahan-lahan memudar dan itu diimbangi sedikit sehingga tidak
mulai immediatelly. Tapi aku tidak ingin menunggu 100 frame (1 bingkai = 1%) memudar lapisan di
jadi mari kita kalikan semuanya dengan "10" - ini akan mempercepat animasi 10 kali.
Langkah 9
Pilih layer Field dan tekan Ctrl-D 9 kali untuk menduplikasi layer. Semua lapisan harus berbaris
sempurna berkat ekspresi kita diterapkan pada Langkah 7.
Langkah 10
Buat komposisi baru dengan mengklik komposisi Composition-> New. Nama itu "ladang", mengatur
lebar sampai 600, tinggi 300, rasio aspek pixel untuk "piksel persegi", frame rate sampai 25 dan
membuat 15 detik.
Langkah 11
Masukan komposisi Garis ke dalam komposisi Fields.

Langkah 12
Sekarang kita akan melakukan Langkah 7 lagi, kecuali kita akan menerapkan ekspresi yang akan
mengurus posisi pada sumbu Y, tidak X. Saya tidak akan menjelaskan ide lagi, itu semua ditulis dalam
Langkah 7. untuk memastikan bahwa lapisan akan berbaris sempurna setelah kami membuat
beberapa salinan dari mereka hanya mengubah posisi lapisan Jalur kami untuk [300,15] dengan
memilih layer dan menekan huruf P jadi di bagian atas komposisi kami. Sekarang Alt-klik pada
stopwatch di samping "Posisi" untuk menambahkan ekspresi. Ketik berikut ke dalam wilayah
ekspresi:
x = transform.position [0];
y = transform.position [1] + (indeks 1) * 30;
[x, y]
Langkah 13
Membuat 9 salinan dari lapisan Jalur dengan memilih, kemudian menekan Ctrl -D 9 kali.
Langkah 14
Acak mengimbangi lapisan sehingga mereka tidak mulai pada waktu yang sama.
Langkah 15

Buat komposisi baru dengan mengklik komposisi Composition-> New. Nama itu "ladang besar",
mengatur lebar ke 1920, tinggi untuk 1080, rasio aspek pixel untuk "piksel persegi", frame rate
sampai 25 dan membuat 15 detik.
Langkah 16
Masukan komposisi Fields ke Fields komposisi besar.
Langkah 17
Pilih layer dan menerapkan efek CC RepeTile dengan mengklik efek-> Stylize-> CC RepeTile.
Langkah 18
Set Perluas Hak untuk "660", Perluas Kiri untuk "660", Perluas Down to "400", Perluas Sampai "400"
dan ubin untuk "Checker 180 °".
Langkah 19
Buat komposisi baru dengan mengklik komposisi Composition-> New. Nama itu "Element",

Langkah 20
Dalam langkah ini kita akan membuat elemen kami yang kami ingin diungkapkan oleh laser. Pastikan
bahwa tidak ada latar belakang dan elemen adalah putih seperti komposisi ini akan digunakan
sebagai alpha track matte. Ada tentu saja banyak cara untuk membuat elemen kita dan itu cukup
banyak tergantung pada apa yang Anda inginkan / butuhkan. Karena elemen saya adalah teks biasa
aku akan menggunakan Horizontal Type Tool.
Langkah 21
Buat layer teks baru dan ketik "ae tuts". Saya menggunakan Verdana, ukuran huruf 310px dan
membuatnya berani.
Langkah 22
Mari kita membuat transisi yang akan perlahan-lahan mengungkapkan ayat kita. Jadi membuat
komposisi baru dengan mengklik Composition-> komposisi Baru. Nama itu "transisi", mengatur lebar
ke 1920, tinggi untuk 1080, rasio aspek pixel untuk "piksel persegi", frame rate sampai 25 dan
membuat 15 detik.
Langkah 23
Buat Padat baru dengan mengklik Layer-> New-> padat.
Langkah 24

Pastikan itu ukuran putih dan comp.
Langkah 25
Terapkan Linear menghapus efek dengan memilih layer dan klik efek-> Transition-> Linear
menghapus.
Langkah 26
Set Lap Angle sampai 90 ° dan Feather 300
Langkah 27
Sekarang mari kita menghidupkan Penyelesaian Transisi. Pukul 00:00 membuat keyframe dan set ke
0%. Pergi ke 04:00, membuat keyframe lain dan set ke 100%.
Langkah 28
Dengan klik yang dipilih lapisan pada efek-> Color Correction-> Colorama untuk menerapkan efek.
Langkah 29
Dalam Input Tahap bagian set Dapatkan Tahap Dari ke Aplha dan Di Modify bagian centang "Modify
Alpha" dan "Mengubah Pixels Kosong".

Langkah 30
Dalam Output bagian Tahap pilih Ramp abu-abu yang telah ditetapkan.
Langkah 31
Klik pada lingkaran dan menambahkan titik hitam lain.
Langkah 32
Sesuaikan slider sehingga terlihat seperti pada gambar.
Langkah 33
Langkah 34
Buatlah ukuran comp dan menyebutnya fraktal.

Langkah 35
Dengan lapisan yang dipilih klik fraktal pada efek-> Kebisingan & Butir> Kebisingan Fractal.
Langkah 36
Set Fractal Ketik untuk "Swirly", Suara Jenis untuk "Soft Linear", Kontrak untuk "150" dan Brightness
untuk "-40".
Langkah 37
Pilih layer fraktal, klik kanan di atasnya dan mengatur Blending Mode menjadi Color Dodge.
Langkah 38
Buat Adjustment Layer baru dengan mengklik Layer-> New-> Adjustment Layer.
Langkah 39
Dengan klik yang dipilih lapisan Penyesuaian efek-> Color Correction-> Colorama untuk menerapkan
efek.

Langkah 40
Langkah 41
Klik pada lingkaran untuk menambahkan satu hitam dan satu titik putih.
Langkah 42
Sesuaikanlah dengan lingkaran hampir 100% hitam dan tampak seperti pada gambar.
Langkah 43
Masukan komposisi Transisi ke dalam komposisi Elemen (di atas lapisan teks) dan membuatnya
mulai 03:00.
Langkah 44
Set track matte dari lapisan teks untuk "Luma Inverted Matte".
Langkah 45

Buat komposisi baru dengan mengklik komposisi Composition-> New. Nama itu "dinding", mengatur
lebar ke 1920, tinggi untuk 1080, rasio aspek pixel untuk "piksel persegi", frame rate sampai 25 dan
membuat 15 detik.
Langkah 46
Masukan "Element" dan "ladang besar" komposisi ke komposisi dinding.
Langkah 47
Pilih layer Elemen, pergi ke 3:00 dan tekan Ctrl + Shift + D untuk membagi lapisan. Pilih lapisan
tengah (lapisan Elemen yang aktif 0:00-03:00) dan menghapusnya.
Langkah 48
Set track matte dari "ladang besar" layer untuk "Luma Inverted Matte".
Langkah 49
Pilih "ladang besar" layer dan klik pada efek-> Kebisingan & Butir> noise Fractal.
Langkah 50

Set Fractal Ketik untuk "Turbulent halus", Suara Jenis untuk "Soft Linear", Kontras untuk "120" dan
Brightness untuk "-20".
Langkah 51
Klik pada stopwatch Evolusi dan ketik "waktu * 200" ke dalam kotak ekspresi.
Langkah 52
Pilih "ladang besar" layer dan klik pada efek-> Stylize-> Glow.
Langkah 53
Set Cahaya Berbasis On untuk "channel Alpha", Cahaya Threshold sampai 70%, Cahaya Radius ke "3".
Langkah 54
Pilih "ladang besar" layer dan klik pada efek-> Color Correction-> Curves.
Langkah 55
Buat S-bentuk untuk memberikan kontras dinding kita bagus.

Langkah 56
Pilih "ladang besar" layer dan klik pada efek-> Stylize-> kasar permukaannya Edges.
Langkah 57
Set Ujung Type untuk "kasar permukaannya", Border untuk "4", Alt + Klik pada Evolution stopwatch
dan ketik "waktu * 200" ke dalam kotak ekspresi.
Langkah 58
Langkah 59
Pilih "ladang besar" layer dan klik pada efek-> Color Correction-> Hue / Saturation.
Langkah 60
Pilih "ladang besar" layer dan klik pada efek-> Color Correction-> Tint.
Langkah 61

Di Hue / Saturation bagian turn "Colorize" Aktif, mengatur Colorize Hue untuk 212 °. Pergi ke 03:00,
mengatur keyframe untuk Colorize Saturation dan set ke 50, mengatur keyframe untuk Colorize
Lightness dan set ke 0. Pergi ke Tint bagian, mengatur keyframe untuk Jumlah yang Tint dan set ke
0%.
Langkah 62
Pergi ke 06:00 dan di Hue / Saturation bagian set Colorize Saturation 25 dan Lightness Colorize ke -
40. Dalam Tint bagian set Jumlah yang Tint sampai 20%.
Langkah 63
Pilih Adjustment Layer dan menerapkan efek Curves dengan mengklik efek-> Color Correction->
Curves.
Langkah 64
Menggelapkan Dinding dengan menetapkan efek Curves seperti pada gambar.
Langkah 65
Buat komposisi baru dengan mengklik komposisi Composition-> New. Nama itu "Elemen 2",

Langkah 66
Pergi ke komposisi Wall, pilih "Element" dan "ladang besar" dan menyalinnya dengan mengklik Edit>
Copy.
Langkah 67
Pergi ke Elemen 2 komposisi dan paste lapisan yang baru saja kita disalin oleh dengan mengklik Edit>
Paste.
Langkah 68
Set Track Matte dari "ladang besar" layer untuk "Luma Matte".
Langkah 69
Pilih "Element" dan "ladang besar" dan klik pada Layer-> Pra-compose.
Langkah 70
Nama komposisi baru "Elemen Pra-comp", centang "Pindahkan semua atribut ke dalam komposisi
baru" dan tekan OK.

Langkah 71
Dengan "Elemen Pra-comp" lapisan dipilih pergi ke efek-> Color Correction-> Hue / Saturation dan
menerapkan efek.
Langkah 72
Dengan "Elemen Pra-comp" lapisan dipilih pergi ke efek-> Color Correction-> Curves dan
menerapkan efek.
Langkah 73
Dengan "Elemen Pra-comp" lapisan dipilih pergi ke efek-> Stylize-> Glow dan menerapkan efek.
Langkah 74
Pergi ke 03:00 dan di bagian Hue / Saturation mengubah Colorize On, mengatur Colorize Hue untuk
"212 °", mengatur keyframe untuk Colorize Saturation dan membuatnya "50". Mengatur keyframe
untuk Curves tetapi tidak menyesuaikan mereka belum, meninggalkan mereka karena mereka.
Pada bagian Cahaya mengatur Cahaya Ambang ke "10%", "radius Glow" ke 50. Mengatur keyframe
untuk "Intensitas Glow" dan set ke "0".
Langkah 75

Pergi ke 05:00, mengatur Colorize Saturation untuk "0" dan Cahaya Intensitas untuk "0,5".
Langkah 76
Sementara masih berada di 5:00 menyesuaikan saluran Curves untuk memberikan teks bagus
tampilan kekuningan kami.
Langkah 77
Buat Padat baru dengan mengklik Layer-> New-> padat, membuatnya ukuran comp dan beri nama
"Partikel".
Langkah 78
Dengan "Partikel" lapisan klik dipilih pada efek-> simulasi-> Dunia CC Partikel untuk menerapkan
efek.
Langkah 79
Klik pada "Partikel" lapisan, tekan huruf P untuk mengungkapkan posisi dan mengubahnya ke
[545600].
Langkah 80

Aktifkan Grid Off, mengatur Lahir Rate menjadi "1", Longetivity untuk "0,35", Kecepatan untuk
"0,05", Gravity untuk "0.075", Particle Type untuk "Gerak Polygon", Lahir Ukuran untuk "0,1" dan
Ukuran Matilah "0,2 ".
Langkah 81
Pindahkan lapisan sehingga dimulai pada 04:02.
Langkah 82
Dengan "Partikel" lapisan klik dipilih pada efek-> Blur & Sharpen-> CC Vector Blur.
Langkah 83
Mengubah Jumlah untuk "10".
Langkah 84
Membuat beberapa salinan, mengubah posisi mereka sehingga ada efek partikel untuk semua huruf
dan tentu saja membuat mereka mulai sedikit kemudian sehingga mereka semacam
disinkronisasikan dengan transisi.
Langkah 85

Pergi ke 06:15 dan mengatur keyframes untuk Kelahiran Rate untuk semua lapisan partikel. Lalu
pergi ke 06:20 dan mengatur keyframes untuk "0".
Langkah 86
Buat komposisi baru dengan mengklik komposisi Composition-> New. Nama itu "2D comp",
Langkah 87
Masukan Wall dan Elemen 2 ke dalam komposisi ini dan membuat mereka berdua 3D. Pergi ke 03:05
dan mengatur keyframe untuk posisi "Elemen 2". Pergi ke 06:05 dan mengubah posisi untuk [940,
520, -100] sehingga lapisan akan dipisahkan dalam ruang 3D juga.
Langkah 88
Langkah 89
Nama itu Flare, membuatnya hitam dan tekan OK.

Langkah 90
Dengan lapisan Flare dipilih pergi ke efek-> Generate-> Lens Flare dan menerapkan efek.
Langkah 91
Mengubah modus transfer dari lapisan Flare untuk "Screen". Mengatur keyframe untuk Flare Center
dan mengubahnya ke [925, 630]. Mengatur keyframe untuk Brightness Flare dan set ke 0%.
Langkah 92
Pergi ke 06:05 dan mengubah Flare Center untuk [1500, 630]. Juga mengatur Flare Brightness 100%
dan memindahkan keyframe ke 5:15.
Langkah 93
Langkah 94
Nama itu Flare 2, membuatnya hitam dan tekan OK.
Langkah 95

Dengan Flare 2 lapisan yang dipilih pergi ke efek-> Generate-> Lens Flare dan menerapkan efek.
Langkah 96
Ubah Transfer Mode dari lapisan Flare 2 untuk "Screen". Pergi ke 03:20, mengatur keyframes untuk
Flare Center dan Flare Brightness. Set Flare Center untuk [404, 430], Flare Brightness untuk "0%".
Juga mengubah Jenis Lensa untuk "105mm Prime".
Langkah 97
Pergi ke 04:20 dan mengatur Flare Center untuk [700440], Flare Brightness untuk "80%".
Langkah 98
Potong lapisan Flare sehingga mereka mulai dengan yang pertama Flace Pusat keyframe.
Langkah 99
Buat komposisi baru dengan mengklik Komposisi Composition-> New.
Langkah 100
Nama itu "comp Akhir", membuatnya 1280x720, 25 frame per detik dan 15 detik.

Langkah 101
Langkah 102
Buatlah 1280x720 dan nama itu "bg".
Langkah 103
Dengan "bg" lapisan klik dipilih pada efek-> Generate-> Ramp untuk menerapkan efek.
Langkah 104
Set Ramp Shape untuk "Radial Ramp", Mulai Ramp ke [640360], Akhir Ramp ke [640,1095]. Kode
warna dari Color Start # 070731 biru jadi pada dasarnya gelap. Akhir Warna hitam murni.
Langkah 105
Masukan "2D comp" ke dalam komposisi ini dan membuatnya 3D.

Langkah 106
Buat Kamera baru dengan mengklik Layer-> New-> Kamera.
Langkah 107
Pilih "35mm" yang telah ditetapkan dan klik OK.
Langkah 108
Pergi ke awal, memunculkan Posisi dan Point of Interest dengan menekan P + Shift + A dan mengatur
Posisi untuk [-270,7, -231,4, -155,2] dan Point of Interest untuk [-181.5,1009.2, -194,9]. Juga
menggunakan Mudah Kemudahan Out dengan mengklik Animation-> Keyframe Assistant-> Mudah
Kemudahan Out
Langkah 109
Pergi ke 03:21 dan mengatur Posisi untuk [-467.6,386.1, -320,9] dan Point of Interest untuk
[497.3,215.7,446.2]. Pilih dua keyframes baru Anda buat dan tekan F9 untuk menerapkan
Kemudahan Mudah.
Langkah 110
Pergi ke 06:16 dan mengatur Posisi untuk [1230.6,697.1, -891,1] dan Point of Interest untuk
Kemudahan Mudah.

Langkah 111
Langkah 112
Nama itu "sinar" dan membuatnya ukuran comp.
Langkah 113
Buat Obyek Null baru dengan mengklik Layer-> New-> Obyek Null dan rename menjadi "slider".
Langkah 114
Dengan "beam" lapisan klik dipilih pada efek-> Generate-> Beam untuk menerapkan efek Beam.
Langkah 115
Sekarang pilih "slider" lapisan dan klik pada efek-> Ekspresi Controls-> Slider Control.

Langkah 116
Mengubah Panjang sampai 100%, Waktu untuk 50% dan Akhir Tebal 400. Mengubah Warna Di
dalam ke # FFC000.
Langkah 117
Di sini mendapat sedikit rumit. Jika kita mencoba untuk menyesuaikan beam kami untuk mengikuti
teks mengungkapkan, hal itu akan berubah menjadi lapisan datar ketika akan menyeberang kamera.
Caranya adalah dengan mengubah poin balok ke posisi 3D dinding kami. Info lebih lanjut tentang
ungkapan ini dapat ditemukan di http://www.motionscript.com/mastering-expressions/lst-lens-flare.
html.
Jadi Alt + Klik pada Stopwatch sebelah Point Mulai dan ketik berikut ke dalam kotak ekspresi:
balok = thisComp.layer ("2D");
beam.toComp ([960500, -700]);
Tentu saja itu kita perlu mengubah titik Ending aswell kami, tapi kali ini kita akan menggunakan efek
Slider kami, yang akan mengontrol posisi Ending Point di sumbu X sehingga dapat dengan mudah
animasi sesudahnya.

beam.toComp ([thisComp.layer ("slider") efek ("Sliderder"), 500,0.]);
Langkah 118
Pada 03:21 mengatur keyframe untuk Slider dan membuatnya "500". Pergi ke 06:06 dan set ke
"1450".
Langkah 119
Ubah Transfer Mode dari lapisan Beam ke "Linear Light".
Langkah 120
Pergi ke 03:17, mengatur keyframe untuk Panjang dan membuatnya 98,9%. Pergi 4 frame ke depan
untuk 03:21 dan set ke 100%. Pada 06:06 membuat keyframe lain dan set ke 100%, pergi 4 frame ke
depan untuk 06:10 dan set ke 93%. Anda juga dapat memotong lapisan sehingga "slider" dimulai
pada 03:21 dan "balok" di 03:17.
Langkah 121
Buat Obyek Null baru dengan mengklik Layer-> New-> Null Object.
Langkah 122

Nama itu "goyang" dan memotongnya sehingga dimulai pada 03:21.
Langkah 123
Terapkan preset AfterShake ke "goyang" lapisan. Jika Anda tidak memilikinya Anda bisa
mendapatkannya dari http://www.videocopilot.net/presets/after_shake/
124 Langkah
Pergi ke 03:21, membagi "2D comp" lapisan dan orangtua lapisan 2D atas Shake.
Langkah 125
Sementara masih di 03:21, mengatur keyframe for Speed, Jumlah dan Rotasi dan membuat mereka
10, 70, 25.
Langkah 126
Pergi ke 06:06 dan mengatur Speed, Jumlah dan Rotasi ke 0. Pilih 6 keyframes baru Anda buat dan
tekan F9 untuk menerapkan Kemudahan Mudah.
Langkah 127

Pergi ke 03:21, pilih layer Kamera, tekan AA untuk membuka Camera Options, Aktifkan Depth of
Field, mengatur keyframe untuk Fokus Jarak dan membuatnya 600. Set keyframe lain tapi kali ini
untuk Aperture dan membuatnya 100.
iklan
Langkah 128
Pergi ke 06:06, mengatur Fokus Jarak 1100 dan Aperture ke 200. Pilih 4 keyframes dan tekan F9
untuk mendapatkan Easy Ease lagi.
Langkah 129
Putar saklar Motion Blur dan mengaktifkannya untuk Beam dan 2D lapisan comp.

utorial
Langkah 1
Buat komposisi baru dengan mengklik komposisi Composition-> New. Nama itu "garis", mengatur
lebar sampai 600, tinggi sampai 30, aspek rasio pixel untuk "piksel persegi", frame rate sampai 25
dan membuat 15 detik.
Langkah 2
Dalam langkah ini kita akan membuat sebuah bentuk dasar dari mana dinding 3D kami akan terdiri
dari. Anda tentu saja dapat memilih bentuk yang Anda inginkan atau bahkan beberapa teks. Hal ini
cukup banyak terserah Anda. Saya ingin dinding 3D saya terdiri dari empat persegi panjang dan
untuk melakukan itu buat Padat baru dengan mengklik Layer-> New-> padat. Buatlah putih, Nama
itu "lapangan" dan mengatur lebar 60, tinggi sampai 30.
Langkah 3
Buat masker persegi panjang baru dengan mengklik dua kali pada Rectangular Masker Tool.
Langkah 4
Pilih layer Lapangan, tekan ganda M dan perubahan Masker Ekspansi ke -4 px.
Langkah 5
Terapkan efek Bevel Aplha dengan mengklik Effects-> Perspective-> Bevel Alpha.

Langkah 6
Mengubah properti Cahaya Angle untuk "-35 °" dan Intensitas Cahaya untuk "0,55".
Langkah 7
Sekarang kita perlu mengisi seluruh komposisi oleh bentuk kami. Tentu saja kita bisa membuat 10
salinan dan mengubah posisi mereka secara manual, tapi bayangkan bagaimana membosankan yang
akan jika kita memiliki 100 eksemplar. Untuk membuat ini lebih mudah hanya mengubah posisi
Lapangan untuk [30,15] dengan memilih layer dan menekan huruf P jadi di bagian paling kiri
komposisi kami. Sekarang Alt-klik pada stopwatch di samping "Posisi" untuk menambahkan ekspresi
yang akan mengurus posisi setelah kami membuat salinan lain lapisan ini. Ketik berikut ke dalam
wilayah ekspresi:
x = transform.position [0] + (indeks 1) * 60;
y = transform.position [1];
[x, y]
Sekarang apa ungkapan ini lakukan? Untuk menghitung posisi dari semua lapisan Lapangan kita
perlu mengetahui posisi mereka saat ini dan berapa banyak lapisan yang ada dan itulah yang "Index"
tidak. Ini indeks layer dan kita dapat menggunakannya untuk mengimbangi posisi lapisan oleh
sejumlah piksel. Lapisan Bidang kami adalah 60 piksel lebar, sehingga offset 60px. Tapi karena kita
tidak ingin lapisan pertama yang offset, kita perlu menurunkan indeks lapisan - "(index-1)" harus
melakukan pekerjaan. Sekarang kita hanya perlu mengalikan indeks lapisan menurun kami offset
(60px) dan menambahkannya ke posisi X.

Karena hanya ada ruang untuk satu baris elemen kami, posisi Y akan tetap sama.
Langkah 8
Kami juga ingin lapisan kita memudar dalam, tapi jangan lupa bahwa kita akan membuat yang lain 9
eksemplar, sehingga sederhana menghidupkan properti Opacity tidak akan cukup karena semua
lapisan akan memudar dalam pada waktu yang sama dan kami tentu saja tidak menginginkan hal itu.
Mari kita menggunakan ungkapan sederhana untuk membiarkan lapisan jenis acak memudar di. Klik
pada layer Lapangan, tekan "T" untuk mengungkapkan properti Opacity dan set ke "0". Alt -Klik pada
Stopwatch dan ketik berikut ke dalam kotak ekspresi:
tm = timeToFrames ();
rnd = menggoyangkan (0,50) + 20;
(tm-rnd) * 10
TimeToFrames adalah cukup jelas - itu mengkonversi waktu untuk frame.
menggoyangkan (0,50) +20 akan menghasilkan hanya satu nomor (karena "0") dalam selang waktu
0-50. Tapi aku tidak suka fakta bahwa itu bisa menghasilkan "0" atau nomor rendah lainnya, jadi
mari kita kenaikan jumlah secara acak (variabel rnd) oleh "20".

Sekarang kita jenis set - lapisan perlahan-lahan memudar dan itu diimbangi sedikit sehingga tidak
mulai immediatelly. Tapi aku tidak ingin menunggu 100 frame (1 bingkai = 1%) memudar lapisan di
jadi mari kita kalikan semuanya dengan "10" - ini akan mempercepat animasi 10 kali.
Langkah 9
Pilih layer Field dan tekan Ctrl-D 9 kali untuk menduplikasi layer. Semua lapisan harus berbaris
sempurna berkat ekspresi kita diterapkan pada Langkah 7.
Langkah 10
Buat komposisi baru dengan mengklik komposisi Composition-> New. Nama itu "ladang", mengatur
lebar sampai 600, tinggi 300, rasio aspek pixel untuk "piksel persegi", frame rate sampai 25 dan
membuat 15 detik.
Langkah 11
Masukan komposisi Garis ke dalam komposisi Fields.
Langkah 12
Sekarang kita akan melakukan Langkah 7 lagi, kecuali kita akan menerapkan ekspresi yang akan
mengurus posisi pada sumbu Y, tidak X. Saya tidak akan menjelaskan ide lagi, itu semua ditulis dalam
Langkah 7. untuk memastikan bahwa lapisan akan berbaris sempurna setelah kami membuat
beberapa salinan dari mereka hanya mengubah posisi lapisan Jalur kami untuk [300,15] dengan
memilih layer dan menekan huruf P jadi di bagian atas komposisi kami. Sekarang Alt-klik pada

stopwatch di samping "Posisi" untuk menambahkan ekspresi. Ketik berikut ke dalam wilayah
ekspresi:
x = transform.position [0];
y = transform.position [1] + (indeks 1) * 30;
[x, y]
Langkah 13
Membuat 9 salinan dari lapisan Jalur dengan memilih, kemudian menekan Ctrl -D 9 kali.
Langkah 14
Acak mengimbangi lapisan sehingga mereka tidak mulai pada waktu yang sama.
Langkah 15
Buat komposisi baru dengan mengklik komposisi Composition-> New. Nama itu "ladang besar",

Langkah 16
Masukan komposisi Fields ke Fields komposisi besar.
Langkah 17
Pilih layer dan menerapkan efek CC RepeTile dengan mengklik efek-> Stylize-> CC RepeTile.
Langkah 18
Set Perluas Hak untuk "660", Perluas Kiri untuk "660", Perluas Down to "400", Perluas Sampai "400"
dan ubin untuk "Checker 180 °".
Langkah 19
Buat komposisi baru dengan mengklik komposisi Composition-> New. Nama itu "Element",
Langkah 20
Dalam langkah ini kita akan membuat elemen kami yang kami ingin diungkapkan oleh laser. Pastikan
bahwa tidak ada latar belakang dan elemen adalah putih seperti komposisi ini akan digunakan
sebagai alpha track matte. Ada tentu saja banyak cara untuk membuat elemen kita dan itu cukup
banyak tergantung pada apa yang Anda inginkan / butuhkan. Karena elemen saya adalah teks biasa
aku akan menggunakan Horizontal Type Tool.

Langkah 21
Buat layer teks baru dan ketik "ae tuts". Saya menggunakan Verdana, ukuran huruf 310px dan
membuatnya berani.
Langkah 22
Mari kita membuat transisi yang akan perlahan-lahan mengungkapkan ayat kita. Jadi membuat
komposisi baru dengan mengklik Composition-> komposisi Baru. Nama itu "transisi", mengatur lebar
ke 1920, tinggi untuk 1080, rasio aspek pixel untuk "piksel persegi", frame rate sampai 25 dan
membuat 15 detik.
Langkah 23
Langkah 24
Pastikan itu ukuran putih dan comp.
Langkah 25

Terapkan Linear menghapus efek dengan memilih layer dan klik efek-> Transition-> Linear
menghapus.
Langkah 26
Set Lap Angle sampai 90 ° dan Feather 300
Langkah 27
Sekarang mari kita menghidupkan Penyelesaian Transisi. Pukul 00:00 membuat keyframe dan set ke
0%. Pergi ke 04:00, membuat keyframe lain dan set ke 100%.
Langkah 28
Dengan klik yang dipilih lapisan pada efek-> Color Correction-> Colorama untuk menerapkan efek.
Langkah 29
Dalam Input Tahap bagian set Dapatkan Tahap Dari ke Aplha dan Di Modify bagian centang "Modify
Alpha" dan "Mengubah Pixels Kosong".
Langkah 30

Langkah 31
Klik pada lingkaran dan menambahkan titik hitam lain.
Langkah 32
Sesuaikan slider sehingga terlihat seperti pada gambar.
Langkah 33
Langkah 34
Buatlah ukuran comp dan menyebutnya fraktal.
Langkah 35
Dengan lapisan yang dipilih klik fraktal pada efek-> Kebisingan & Butir> Kebisingan Fractal.

Langkah 36
Set Fractal Ketik untuk "Swirly", Suara Jenis untuk "Soft Linear", Kontrak untuk "150" dan Brightness
untuk "-40".
Langkah 37
Pilih layer fraktal, klik kanan di atasnya dan mengatur Blending Mode menjadi Color Dodge.
Langkah 38
Langkah 39
Dengan klik yang dipilih lapisan Penyesuaian efek-> Color Correction-> Colorama untuk menerapkan
efek.
Langkah 40

Langkah 41
Klik pada lingkaran untuk menambahkan satu hitam dan satu titik putih.
Langkah 42
Sesuaikanlah dengan lingkaran hampir 100% hitam dan tampak seperti pada gambar.
Langkah 43
Masukan komposisi Transisi ke dalam komposisi Elemen (di atas lapisan teks) dan membuatnya
mulai 03:00.
Langkah 44
Set track matte dari lapisan teks untuk "Luma Inverted Matte".
Langkah 45
Buat komposisi baru dengan mengklik komposisi Composition-> New. Nama itu "dinding", mengatur
lebar ke 1920, tinggi untuk 1080, rasio aspek pixel untuk "piksel persegi", frame rate sampai 25 dan
membuat 15 detik.
Langkah 46

Masukan "Element" dan "ladang besar" komposisi ke komposisi dinding.
Langkah 47
Pilih layer Elemen, pergi ke 3:00 dan tekan Ctrl + Shift + D untuk membagi lapisan. Pilih lapisan
tengah (lapisan Elemen yang aktif 0:00-03:00) dan menghapusnya.
Langkah 48
Set track matte dari "ladang besar" layer untuk "Luma Inverted Matte".
Langkah 49
Pilih "ladang besar" layer dan klik pada efek-> Kebisingan & Butir> noise Fractal.
Langkah 50
Set Fractal Ketik untuk "Turbulent halus", Suara Jenis untuk "Soft Linear", Kontras untuk "120" dan
Brightness untuk "-20".
Langkah 51
Klik pada stopwatch Evolusi dan ketik "waktu * 200" ke dalam kotak ekspresi.

Langkah 52
Pilih "ladang besar" layer dan klik pada efek-> Stylize-> Glow.
Langkah 53
Set Cahaya Berbasis On untuk "channel Alpha", Cahaya Threshold sampai 70%, Cahaya Radius ke "3".
Langkah 54
Pilih "ladang besar" layer dan klik pada efek-> Color Correction-> Curves.
Langkah 55
Buat S-bentuk untuk memberikan kontras dinding kita bagus.
Langkah 56
Pilih "ladang besar" layer dan klik pada efek-> Stylize-> kasar permukaannya Edges.

Langkah 57
Set Ujung Type untuk "kasar permukaannya", Border untuk "4", Alt + Klik pada Evolution stopwatch
dan ketik "waktu * 200" ke dalam kotak ekspresi.
Langkah 58
Langkah 59
Pilih "ladang besar" layer dan klik pada efek-> Color Correction-> Hue / Saturation.
Langkah 60
Pilih "ladang besar" layer dan klik pada efek-> Color Correction-> Tint.
Langkah 61
Di Hue / Saturation bagian turn "Colorize" Aktif, mengatur Colorize Hue untuk 212 °. Pergi ke 03:00,
mengatur keyframe untuk Colorize Saturation dan set ke 50, mengatur keyframe untuk Colorize
Lightness dan set ke 0. Pergi ke Tint bagian, mengatur keyframe untuk Jumlah yang Tint dan set ke
0%.

Langkah 62
Pergi ke 06:00 dan di Hue / Saturation bagian set Colorize Saturation 25 dan Lightness Colorize ke -
40. Dalam Tint bagian set Jumlah yang Tint sampai 20%.
Langkah 63
Pilih Adjustment Layer dan menerapkan efek Curves dengan mengklik efek-> Color Correction->
Curves.
Langkah 64
Menggelapkan Dinding dengan menetapkan efek Curves seperti pada gambar.
Langkah 65
Buat komposisi baru dengan mengklik komposisi Composition-> New. Nama itu "Elemen 2",
Langkah 66
Pergi ke komposisi Wall, pilih "Element" dan "ladang besar" dan menyalinnya dengan mengklik Edit>
Copy.

Langkah 67
Pergi ke Elemen 2 komposisi dan paste lapisan yang baru saja kita disalin oleh dengan mengklik Edit>
Paste.
Langkah 68
Set Track Matte dari "ladang besar" layer untuk "Luma Matte".
Langkah 69
Pilih "Element" dan "ladang besar" dan klik pada Layer-> Pra-compose.
Langkah 70
Nama komposisi baru "Elemen Pra-comp", centang "Pindahkan semua atribut ke dalam komposisi
baru" dan tekan OK.
Langkah 71
Dengan "Elemen Pra-comp" lapisan dipilih pergi ke efek-> Color Correction-> Hue / Saturation dan
menerapkan efek.

Langkah 72
Dengan "Elemen Pra-comp" lapisan dipilih pergi ke efek-> Color Correction-> Curves dan
menerapkan efek.
Langkah 73
Dengan "Elemen Pra-comp" lapisan dipilih pergi ke efek-> Stylize-> Glow dan menerapkan efek.
Langkah 74
Pergi ke 03:00 dan di bagian Hue / Saturation mengubah Colorize On, mengatur Colorize Hue untuk
"212 °", mengatur keyframe untuk Colorize Saturation dan membuatnya "50". Mengatur keyframe
untuk Curves tetapi tidak menyesuaikan mereka belum, meninggalkan mereka karena mereka.
Pada bagian Cahaya mengatur Cahaya Ambang ke "10%", "radius Glow" ke 50. Mengatur keyframe
untuk "Intensitas Glow" dan set ke "0".
Langkah 75
Pergi ke 05:00, mengatur Colorize Saturation untuk "0" dan Cahaya Intensitas untuk "0,5".
Langkah 76

Sementara masih berada di 5:00 menyesuaikan saluran Curves untuk memberikan teks bagus
tampilan kekuningan kami.
Langkah 77
Buat Padat baru dengan mengklik Layer-> New-> padat, membuatnya ukuran comp dan beri nama
"Partikel".
Langkah 78
Dengan "Partikel" lapisan klik dipilih pada efek-> simulasi-> Dunia CC Partikel untuk menerapkan
efek.
Langkah 79
Klik pada "Partikel" lapisan, tekan huruf P untuk mengungkapkan posisi dan mengubahnya ke
[545600].
Langkah 80
Aktifkan Grid Off, mengatur Lahir Rate menjadi "1", Longetivity untuk "0,35", Kecepatan untuk
"0,05", Gravity untuk "0.075", Particle Type untuk "Gerak Polygon", Lahir Ukuran untuk "0,1" dan
Ukuran Matilah "0,2 ".

Langkah 81
Pindahkan lapisan sehingga dimulai pada 04:02.
Langkah 82
Dengan "Partikel" lapisan klik dipilih pada efek-> Blur & Sharpen-> CC Vector Blur.
Langkah 83
Mengubah Jumlah untuk "10".
Langkah 84
Membuat beberapa salinan, mengubah posisi mereka sehingga ada efek partikel untuk semua huruf
dan tentu saja membuat mereka mulai sedikit kemudian sehingga mereka semacam
disinkronisasikan dengan transisi.
Langkah 85
Pergi ke 06:15 dan mengatur keyframes untuk Kelahiran Rate untuk semua lapisan partikel. Lalu
pergi ke 06:20 dan mengatur keyframes untuk "0".
Langkah 86

Buat komposisi baru dengan mengklik komposisi Composition-> New. Nama itu "2D comp",
Langkah 87
Masukan Wall dan Elemen 2 ke dalam komposisi ini dan membuat mereka berdua 3D. Pergi ke 03:05
dan mengatur keyframe untuk posisi "Elemen 2". Pergi ke 06:05 dan mengubah posisi untuk [940,
520, -100] sehingga lapisan akan dipisahkan dalam ruang 3D juga.
Langkah 88
Langkah 89
Nama itu Flare, membuatnya hitam dan tekan OK.
Langkah 90
Dengan lapisan Flare dipilih pergi ke efek-> Generate-> Lens Flare dan menerapkan efek.
Langkah 91

Mengubah modus transfer dari lapisan Flare untuk "Screen". Mengatur keyframe untuk Flare Center
dan mengubahnya ke [925, 630]. Mengatur keyframe untuk Brightness Flare dan set ke 0%.
Langkah 92
Pergi ke 06:05 dan mengubah Flare Center untuk [1500, 630]. Juga mengatur Flare Brightness 100%
dan memindahkan keyframe ke 5:15.
Langkah 93
Langkah 94
Nama itu Flare 2, membuatnya hitam dan tekan OK.
Langkah 95
Dengan Flare 2 lapisan yang dipilih pergi ke efek-> Generate-> Lens Flare dan menerapkan efek.
Langkah 96

Ubah Transfer Mode dari lapisan Flare 2 untuk "Screen". Pergi ke 03:20, mengatur keyframes untuk
Flare Center dan Flare Brightness. Set Flare Center untuk [404, 430], Flare Brightness untuk "0%".
Juga mengubah Jenis Lensa untuk "105mm Prime".
Langkah 97
Pergi ke 04:20 dan mengatur Flare Center untuk [700440], Flare Brightness untuk "80%".
Langkah 98
Potong lapisan Flare sehingga mereka mulai dengan yang pertama Flace Pusat keyframe.
Langkah 99
Buat komposisi baru dengan mengklik Komposisi Composition-> New.
Langkah 100
Nama itu "comp Akhir", membuatnya 1280x720, 25 frame per detik dan 15 detik.
Langkah 101

Langkah 102
Buatlah 1280x720 dan nama itu "bg".
Langkah 103
Dengan "bg" lapisan klik dipilih pada efek-> Generate-> Ramp untuk menerapkan efek.
Langkah 104
Set Ramp Shape untuk "Radial Ramp", Mulai Ramp ke [640360], Akhir Ramp ke [640,1095]. Kode
warna dari Color Start # 070731 biru jadi pada dasarnya gelap. Akhir Warna hitam murni.
Langkah 105
Masukan "2D comp" ke dalam komposisi ini dan membuatnya 3D.
Langkah 106
Buat Kamera baru dengan mengklik Layer-> New-> Kamera.

Langkah 107
Pilih "35mm" yang telah ditetapkan dan klik OK.
Langkah 108
Pergi ke awal, memunculkan Posisi dan Point of Interest dengan menekan P + Shift + A dan mengatur
Posisi untuk [-270,7, -231,4, -155,2] dan Point of Interest untuk [-181.5,1009.2, -194,9]. Juga
menggunakan Mudah Kemudahan Out dengan mengklik Animation-> Keyframe Assistant-> Mudah
Kemudahan Out
Langkah 109
Pergi ke 03:21 dan mengatur Posisi untuk [-467.6,386.1, -320,9] dan Point of Interest untuk
Kemudahan Mudah.
Langkah 110
Pergi ke 06:16 dan mengatur Posisi untuk [1230.6,697.1, -891,1] dan Point of Interest untuk
Kemudahan Mudah.
Langkah 111

Langkah 112
Nama itu "sinar" dan membuatnya ukuran comp.
Langkah 113
Buat Obyek Null baru dengan mengklik Layer-> New-> Obyek Null dan rename menjadi "slider".
Langkah 114
Dengan "beam" lapisan klik dipilih pada efek-> Generate-> Beam untuk menerapkan efek Beam.
Langkah 115
Sekarang pilih "slider" lapisan dan klik pada efek-> Ekspresi Controls-> Slider Control.
Langkah 116
Mengubah Panjang sampai 100%, Waktu untuk 50% dan Akhir Tebal 400. Mengubah Warna Di
dalam ke # FFC000.

Langkah 117
Di sini mendapat sedikit rumit. Jika kita mencoba untuk menyesuaikan beam kami untuk mengikuti
teks mengungkapkan, hal itu akan berubah menjadi lapisan datar ketika akan menyeberang kamera.
Caranya adalah dengan mengubah poin balok ke posisi 3D dinding kami. Info lebih lanjut tentang
ungkapan ini dapat ditemukan di http://www.motionscript.com/mastering-expressions/lst-lens-flare.
html.
Jadi Alt + Klik pada Stopwatch sebelah Point Mulai dan ketik berikut ke dalam kotak ekspresi:
beam.toComp ([960500, -700]);
Tentu saja itu kita perlu mengubah titik Ending aswell kami, tapi kali ini kita akan menggunakan efek
Slider kami, yang akan mengontrol posisi Ending Point di sumbu X sehingga dapat dengan mudah
animasi sesudahnya.
beam.toComp ([thisComp.layer ("slider") efek ("Sliderder"), 500,0.]);
Langkah 118

Pada 03:21 mengatur keyframe untuk Slider dan membuatnya "500". Pergi ke 06:06 dan set ke
"1450".
Langkah 119
Ubah Transfer Mode dari lapisan Beam ke "Linear Light".
Langkah 120
Pergi ke 03:17, mengatur keyframe untuk Panjang dan membuatnya 98,9%. Pergi 4 frame ke depan
untuk 03:21 dan set ke 100%. Pada 06:06 membuat keyframe lain dan set ke 100%, pergi 4 frame ke
depan untuk 06:10 dan set ke 93%. Anda juga dapat memotong lapisan sehingga "slider" dimulai
pada 03:21 dan "balok" di 03:17.
Langkah 121
Buat Obyek Null baru dengan mengklik Layer-> New-> Null Object.
Langkah 122
Nama itu "goyang" dan memotongnya sehingga dimulai pada 03:21.
Langkah 123

Terapkan preset AfterShake ke "goyang" lapisan. Jika Anda tidak memilikinya Anda bisa
mendapatkannya dari http://www.videocopilot.net/presets/after_shake/
124 Langkah
Pergi ke 03:21, membagi "2D comp" lapisan dan orangtua lapisan 2D atas Shake.
Langkah 125
Sementara masih di 03:21, mengatur keyframe for Speed, Jumlah dan Rotasi dan membuat mereka
10, 70, 25.
Langkah 126
Pergi ke 06:06 dan mengatur Speed, Jumlah dan Rotasi ke 0. Pilih 6 keyframes baru Anda buat dan
tekan F9 untuk menerapkan Kemudahan Mudah.
Langkah 127
Pergi ke 03:21, pilih layer Kamera, tekan AA untuk membuka Camera Options, Aktifkan Depth of
Field, mengatur keyframe untuk Fokus Jarak dan membuatnya 600. Set keyframe lain tapi kali ini
untuk Aperture dan membuatnya 100.

iklan
Langkah 128
Pergi ke 06:06, mengatur Fokus Jarak 1100 dan Aperture ke 200. Pilih 4 keyframes dan tekan F9
untuk mendapatkan Easy Ease lagi.
Langkah 129
Putar saklar Motion Blur dan mengaktifkannya untuk Beam dan 2D lapisan comp....

Tipografi adalah salah satu kualitas atas mana kita mendasarkan sebagian besar pekerjaan desain kami

Empfohlen

Empfohlen

Weitere ähnliche Inhalte

Andere mochten auch

Andere mochten auch (20)

Ähnlich wie Tipografi adalah salah satu kualitas atas mana kita mendasarkan sebagian besar pekerjaan desain kami

Ähnlich wie Tipografi adalah salah satu kualitas atas mana kita mendasarkan sebagian besar pekerjaan desain kami (20)

Tipografi adalah salah satu kualitas atas mana kita mendasarkan sebagian besar pekerjaan desain kami