1. HISTORIA DEL CINE
En este trabajo voy a explicar la historia del
cine desde sus inicios hasta la actualidad

2. ORÍGENES DEL CINE
La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos
Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de
imágenes en movimiento. El cinematógrafo tenía como antecedente
el kinetoscopio de Thomas Edison. Consiguieron fabricar una cámara más
portátil y funcional a partir de aquel artefacto, que registraba imágenes en
movimiento, aunque no era capaz de reproducirlas. Las primeras películas
combinaban indistintamente dos tendencias cinematográficas que pronto
se escindirían: el cine documental y el cine de ficción. Diferentes
inventores alemanes, norteamericanos e ingleses copiaron y mejoraron el
cinematógrafo, y a finales del siglo XIX un amplio número de personas en
Europa y en Estados Unidos habían visto algún tipo de imágenes en
movimiento. Poco a poco el cine comenzó a dejarse de ver como un
espectáculo de feria y ciertos intelectuales ya lo empezaban a reivindicar
como un Arte. A partir de 1910 comienzan a producirse en Europa
películas de mayor duración y más calidad. Algunas de las películas
rodadas durante estas tres primeras décadas han pasado a la historia del
cine, convirtiéndose en clásicos y marcando inexorablemente la evolución
posterior del lenguaje cinematográfico. El nacimiento de una nación(1915)
o Intolerancia (1916),

3. PASO DEL CINE SORDO AL
SONORO
Entre 1909 y 1912 todos los aspectos de la naciente industria estuvieron bajo
el control estadounidense, la MPPC (Motion Pictures Patents Company),
formado por los principales productores. Se limitó la duración de las
películas a una o dos bobinas, y se rechazó la petición de los actores de
aparecer en la películas. Las grandes salas de cine proliferaron por todo el
territorio de Estados Unidos, mientras que la industria se trasladaba de
Nueva York a Hollywood, donde los productores independientes
construyeron sus propios estudios. Charles Chaplin fue un actor, director,
guionista y músico de origen británico. Él mismo escribí la música de sus
películas. Chaplin era un cómico genial cuyos trabajos darían brillo a la
pantalla. Su sola presencia era suficiente para asegurar el éxito comercial
de una película. Fue la primera estrella internacional. Algunas de sus
películas, como “El Gran Dictador” se han convertido en grandes clásicos
del cine de nuestros tiempos.
Warner Brothers introdujo el primer sistema sonoro eficaz, consistente en la
grabación de las bandas sonoras musicales y los textos hablados en
grandes discos que se sincronizaban con la acción de la pantalla. El
sistema Movietone grababa el sonido directamente en la película, en un
banda lateral. Con la incorporación del sonido comenzaron también los
diálogos hablados que hasta entonces eran representados con letras en la
película.

4. CINE MUDO

5. LA DÉCADA DE LOS 40’
Es difícil establecer una unidad en el cine de los 40, pues existen tres períodos. El primero
comprende los años 1940 y 1941, antes de que Estados Unidos entrara en la guerra. El
segundo abarca hasta el final de la guerra en 1945. El tercero es la posguerra y la
recuperación de los cines nacionales europeos. El cine de los 20, terminada la Gran
Guerra, es la época de aquella generación de cineastas de todo el mundo que
desarrollaron y llevaron a la perfección el lenguaje del cine mudo (imagen y música). Y
era un cine internacional, pues bastaba con cambiar el idioma de los rótulos, cada vez
menos numerosos. En los años 30, con el sonoro, surgió el teatro fotografiado. Los 40,
por tanto, son la segunda década del cine sonoro. Pero también suponen el nacimiento
del cine moderno: por un lado, el cine que medita sobre su identidad y la identidad de
los personajes, y la relación entre actor y personaje, un cine que da a la palabra
hablada una importancia desconocida en la década anterior. Una de las películas más
importantes de la época fue Ciudadano Kane Orson Welles

6. LA DÉCADA DE LOS 50’
En la década de los 50 el uso del color se generalizó, había nacido hacia el 1933
cuando el Technicolor se había perfeccionado, con un sistema de tres colores
comercializable, pero no fue hasta esta década, cuando la industria lo implanto
definitivamente. El tema de la guerra nuclear y los problemas que puedan
conducir a ella están presentes en las nuevas producciones que se realizan al
respecto. La historia del cine norteamericano mantiene vivo el espíritu del
«thiller» y el cine negro. a comedia ofrece un nuevo marco de representa­ciones,
las aparición de parejas estelares nuevas con aportaciones musicales de esta
década. El «western» encuentra en este período una de sus etapas más
importantes en la historia del cine norteamericano. uno de los géneros mas
destacados sea el de la Ciencia­Ficción. Los años 50 son, en cierta medida, una
etapa de ruptura, las nuevas generaciones de jóvenes buscan denodadamente su
propia definición. La música y el cine, en el que comienzan a verse bajo la
apariencia de ciertos ídolos que representan sus emociones y sus ideales.
Hollywood lanza al universo de las pantallas sus más deslumbrantes estrellas.
Una de las películas más importantes de la época fue Cantando bajo la lluvia de
Stanley Donen.

7. LA DÉADA DE LOS 60’
La sociedad estadounidense comienza a sentir la fuerza de una generación que
busca abrir nuevos caminos reivindicativos de una nueva convivencia que
se proyectan en los intereses culturales, creativos y vivenciales. La
industria del cine, en gran medida, también siente cómo el interés de los
espectadores por las películas que produce está provocando que sus
cimientos se resientan. La televisión y otros modos de entretenimiento
provocan que determinadas superproducciones tengan difícil su
amortización. El cine estadounidense ya ha sentado bases en Europa,
produciendo numerosas películas en Gran Bretaña, Italia y España. Los
géneros todavía conservan la esencia que les ha definido como tales. El
musical aborda temas relacionados con el mundo juvenil y familiar, el cine
de terror alcanzó algunos de sus momentos más memorables con películas
como Psicosis, el western continúa dando historia con gran fuerza y
efectividad como Los siete magníficos. En cualquier caso, se consolida un
cuadro artístico apoyado en actores como Jack Lemmon, Walter Matthau,
Paul Newman, Robert Redford, Clint Eastwood, y actrices como Faye
Dunaway, Shirley MacLaine, Barbra Streisand, entre otros, que sirven de
transición entre la estrellas maduras y los jóvenes que va a irrumpir en la
década siguiente.

8. LA DÉCADA DE LOS 70’ Y 80’
 A finales de los años 70 y después de unos años de cine espectacular basado en el
catastrofismo , se impone la recuperación de la superproducción des del punto de vista
de la calidad y de la rentabilidad. Concretamente de la mano de Georges Lucas y de
Steven Spielberg. Paralelamente, otros directores apuestan por un cine igualmente
comercial pero tratando con un estilo de realización muy personal y creativo. Son unos
años en los que o se cuestiona todo o se retorna al pasado con nostalgia; abundan los
remakes y el fantástico. Una de las películas más representativas fue Grease dirigida
por Randal Kleiser y protagonizada por John Travolta y Olivia Newton­John.
 En los años 80, la aparición e introducción del vídeo, y el aumento de los canales
televisivos por vías diferentes, hacen que el público vea más cine que nunca, sin salir
de casa. Es preciso buscar de nuevo espectacularidad: películas con muchos efectos
especiales prueban de atraer a los espectadores hacia la sala oscura. Actores
musculosos se convierten en héroes de la pantalla en títulos violentos cuando no
reaccionarios. Frente a este cine consumista aparecen autores más preocupados por los
temas políticos y, sobre todo, por la injerencia de los EEUU en otras zonas. También
son tiempos de grandes melodramas y de recuperación de la comedia; en esta última
destaca Woody Allen. La globalización de la economía afecta al cine norteamericano que
se alía con la industria electrónica oriental. Una de las películas más representativa fue
E.T. el Extraterrestre de Steven Spielberg.

9. LA DÉCADA DE LOS 60’ 70’ Y 80’

10. LA DÉCADA DE LOS 90’
 Comenzada la década de los 90, la crisis de ideas se apoderó del cine
norteamericano; así que decidió inspirarse en los héroes del cómic,
aprovechándose de los nuevos procedimientos para la creación de efectos
especiales. También algunas series históricas de televisión serán objeto de
versiones para la gran pantalla. Géneros como la comedia clásica, los
grandes dramas, los dibujos animados, el fantástico o el western han
retornado con fuerza, la aparición de un nuevo grupo de actores jóvenes
conocidos como la "generación X", además de actores infantiles intérpretes
de películas familiares. Por otra parte, la comedia española y el
resurgimiento del cine latinoamericano han marcado durante estos años la
cinematografía hispanohablante.
 Algunas de las películas más importantes fueron Toy Story de John
Lasseter, Titanic de James Cameron o Terminator 2: El juicio final de
James Cameron también.

11. LA DÉCADA DE LOS 90’

12. SIGLO XXI
 Aunque fue en la última década del siglo XX cuando el cine inició su
proceso imparable hacia lo digital es en el siglo XXI cuando se perfila, que
en los próximos 20 años el cine sea totalmente digital. Tron (1982), fue la
primera película con efectos digitales, después siguieron las grandes
superproducciones que hicieron uso extensivo de la tecnología digital,
como Star Wars o Matrix, y Pixar, que la utilizó totalmente en alguna de
sus producciones. Hoy se trabaja e investiga sobre dicha tecnología, en el
intento de que en unos años todas las salas de exhibición dispongan de
proyectores digitales, y se pueda filmar en digital con las mismas calidades
en todos los aspectos que en el cine analógico. Directores como George
Lucas, James Cameron utilizan ya los sistemas de alta definición mientras
otros directores, Steven Spielberg siguen prefiriendo el soporte analógico.
Lo cierto es que el avance del cine digital parece ya una evolución
imparable y en el futuro se asistirá a la digitalización casi total de cine y
televisión. Las cámaras digitales permiten una posproducción mucho más
flexible y menos costosa que el cine analógico, se puede ver en el
momento los resultados sin necesidad de esperar el revelado, poseen cada
día una mayor resolución y existe un mayor control sobre la colorimetría.

13. PELICULAS CINE SIGLO XXI