El documento resume las experiencias y consejos de varios diseñadores de producción de cine. Explica su proceso creativo, desde la investigación y documentación inicial hasta la construcción de maquetas y decorados. También destaca la importancia de la colaboración con otros departamentos y de aprender del trabajo de directores experimentados.

1. Introducción “Es un error muy extendido considerar que una película posee una excelente fotografía cuando en realidad todo su mérito radica en una elección de localizaciones o un diseño de producción verdaderamente acertados.” Stuart Dryburghs. Director de fotografía.

2. Introducción En la mayoría de los casos, la fotografía de una película recibe más atención que su diseño. El director de fotografía suele recibir más elogios que el diseñador de producción. El papel que desempeña el diseñador de producción de una película es mucho menos tangible.

3. Introducción Los primeros diseñadores cinematográficos se limitaron a apropiarse de técnicas de la escenografía teatral, tales como el uso de fondos de decorado pintados. En 1908 la cámara se liberó del trípode y se introdujo en la acción. Aquello marcó el fin del teatro filmado y el nacimiento del cine propiamente dicho.

4. Introducción A partir de entonces, los cineastas están obligados a construir decorados tridimensionales más realistas con el fin de preservar la ilusión. La importancia del director artístico fue aumentando a medida que el cine se convertía en algo cada vez más grande y espectacular. Así pues, podemos definir el papel del diseñador de producción como el del arquitecto que construye las ilusiones de las que se compone una película.

5. Henry Bumstead “El cine es un trabajo de equipo. Cuando todo el mundo hace bien su trabajo, puedes estar seguro de que la película saldrá bien.”

6. Henry Bumstead Estudió Arquitectura y Bellas Artes en la universidad de California del Sur. Al final del segundo curso consiguió un trabajo en el departamento artístico de la RKO. Tras graduarse fue entrevistado y contratado por el departamento artístico de la Paramount. Ganador de dos Oscar.

7. El modo de trabajo Piensa en cómo facilitarle el trabajo al cámara, brindarle más movilidad y cobertura. Es muy escrupuloso con el uso del color, aunque nunca deja de consultar esas cuestiones con el director de fotografía y el diseñador de vestuario. “Trato de visualizar todos los elementos de la historia de manera que cuando llegue el momento de dibujar los primeros bocetos ya tenga en la cabeza una idea muy clara del aspecto que deberán tener los decorados”.

8. El consejo de Henry Bumstead “[…]Que observe todo atentamente, que preste atención a detalles como la manera en que envejecen las cosas. Hoy en día la gente no sabe cómo envejece una chimenea. La capacidad de observación es la habilidad que hay que cultivar más y con mayor rapidez para convertirse en un buen diseñador de producción.”

9. Algunos de sus trabajos El hombre que sabía demasiado(1954) Vertigo(1958) Matar a un ruiseñor(1962) El golpe(1973) Sin perdón(1991) El cabo del miedo(1991) Space Cowboys(2000)

10. Ken Adam “Hace falta talento e imaginación, además de suerte, fe en tus propias convicciones y una gran capacidad de comunicación.”

11. Ken Adam Inició su carrera profesional como piloto de la RAF. Cuando su familia abandonó Alemania para instalarse en Inglaterra, conoció al director artístico Vincent Korda, y decidió que quería trabajar en el cine. Estudió arquitectura, y empezó a trabajar en el cine como aprendiz de delineante y después como ayudante de director artístico.

12. El modo de trabajo Experimentó con la estilización teatral auténtica en La vuelta al mundo en 80 días. Menzies le animó a estilizar los decorados y le enseñó a no tener miedo de dar protagonismo al color. Su objetivo es crear para los espectadores una realidad estilizada que resulte más “real” que una simple interpretación lineal de la realidad.

13. El consejo de Ken Adam “[…]Rodearse de profesionales competentes es esencial, pero también es muy importante que todos respeten el estilo global del diseño y que el propio diseñador nunca olvide que su trabajo está al servicio de la película.”

14. Algunos de sus trabajos Los juicios de Oscar Wilde(1960) Saga James Bond (1962-1979) Teléfono rojo: ¿Volamos hacia Moscú?(1963) La huella(1972) Barry Lyndon(1974)

15. Stuart Craig “El diseño de producción no se reduce a diseñar decorados. Implica planificar el modo en que va a emplear el dinero y el esfuerzo del proyecto.”

16. Stuart Craig Estudió en el Royal College of Art Trabajó en prácticas del departamento artístico en “Casino Royale”. Se consagró con “The Elephant Man” Ganador de tres Oscar.

17. El modo de trabajo Se centra mucho en la búsqueda de contrastes. Prefiere construir los decorados en el estudio. Toma decisiones que van desde en qué país rodar el film hasta qué atrezzo aparecerá en el mismo.

18. El consejo de Stuart Craig “[…]Yo recomendaría a los jóvenes que aspiran a trabajar como diseñadores de producción que se rodearan de gente con más experiencia que ellos. No existe una manera mejor de aprender el oficio.”

19. Algunos de sus trabajos The elephant man (1980) Gandhi (1982) La misión (1986) El paciente inglés (1996) Las amistades peligrosas (1998) Notting Hill (1999)

20. Patrizia Von Brandenstein “Considero que la fuente de luz es la base para la elaboración del diseño de un decorado”

21. Patrizia Von Brandenstein Se matriculó en un programa de formación para jóvenes en la Comédie Française. Pintó decorados y fabricó pelucas, muebles y todo tipo de accesorios. Entró en el Actor’s Studio en NY y realizaba sus propias producciones.

22. El modo de trabajo El color es fundamental. Aunque también la forma y el volumen. El trabajo está interconectado entre los departamentos. Es imprescindible ser un buen observador.

23. El consejo de Patrizia Von Brandenstein “[…]Para ser un buen diseñador de producción, es imprescindible ser buen observador. Resulta fundamental saber adaptar lo que uno observa a las características que requiere el film. Hay que sentir una gran curiosidad por el mundo.”

24. Algunos de sus trabajos Fiebre del sábado noche (1977) Hair (1979) Ragtime (1981) Amadeus (1984) Los intocables (1987) Armas de mujer (1988) Postales desde el filo (1990) El escándalo de Larry Flint (1996) Man on the moon (1999)

25. Allan Starski “Considero que la fuente de luz es la base para la elaboración del diseño de un decorado”

26. Allan Starski Cursó Bellas Artes. Obtuvo empleo en el departamento artístico. En los mayores estudios cinematográficos de Polonia. Ha realizado unas 70 películas.

28. Le gusta trabajar en estudio y exterior e integrarlos estéticamente en pantalla sin que el espectador se entere.

30. El consejo de Allan Starski “[…]Para ser diseñador de producción es imprescindible amar el cine”

31. Anna Asp

32. Anna Asp Sus inicios: Estudió en la Escuela de fotografía de Estocolmo. También se formó en la Escuela de cine de Estocolmo (Diseño).

33. El modo de trabajo BIBLIA: Collage de cada personaje a base de formas, colores, tejidos, texturas para conectar diseño y personaje. TOMAS DE PRUEBA: Rostros de los actores contra todos los colores y tejidos a utilizar. Pensar en términos de composición: Componer un cuadro a través del uso de contraste de colores. Evitar el azul, mucho más brillante en cámara que al natural. Paredes del decorado más oscuras que la piel del actor, pues en este es en quién se fija el espectador. Mobiliario en el centro de la habitación = Actores y cámara tienen un eje alrededor del cual poder moverse. Bocetos para conocer angulaciones y luces. Las maquetas proporcionan impresión más inmediata de la atmósfera y ayudan también al entendimiento entre diseñador y director.

34. El modo de trabajo The sacrifice, Tarkovskyy Maqueta y resultado final. The house of the spirits, Bille August. Biblia del personaje “Esteban”.

35. Algunos de sus trabajos Sonata de otoño, Ingmar Bergman (1978) After the Rehearsal, Ingmar Bergman (1983) (telefilm). Fanny & Alexander, Ingmar Bergman (1984) The Sacrifice, Andrei Tarkovsky (1986) Pelle the conqueror, Bille August (1987) The best intentions, Bille August (1992) The house of the spirits, Bille August (1993) Jerusalem, Bille August (1996) Smila´s sense of snow, Bille August (1997) Les Misérables, Bille August (1998) The house of the spirits, Bille August. Biblia del personaje “Esteban”.

36. Christopher Hobbs

37. Christopher Hobbs Es autodidacta Atrezzista grandes producciones West End

38. El modo de trabajo “Se puede aprender mucho sobre composición e iluminación estudiando las obras de un pintor como Caravaggio”. Conocimientos de óptica gracias al modo en que pintores crean ilusiones a través de el trampantojo y la perspectiva forzada. Todo lo que ve uno en películas son mentiras. Parte fundamental del negocio = Conocer y ajustarse al presupuesto. Resultado más verosímil al realizar el atrezzo artesanalmente. La sencillez es en muchas ocasiones la clave de un buen trabajo de diseño de producción. Cuando se hace un film sólo es necesario un arco de ovjva para que el espectador crea estar ante un gran edificio gótico. Evitar prejuicios y clichés.

39. El modo de trabajo The neon bible, Davies. Bocetos detallados de sets. Caravaggio, Jarman. Story-board altamente realistas.

40. Algunos de sus trabajos Jubilee, Derek Jarman (1977) Caravaggio, Derek Jarman (1986) Gothic, Ken Russell (1986) The last of England, Derek Jarman (1987) Salome´s last dancer, Ken Russell (1988) The garden, Derek Jarman (1990) Edward II, Derek Jarman (1991) The long day closes, Terence Davies (1992) The Neon Bible, Terence Davies (1995)

41. Cao Juping

42. Cao Juping Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Xi´an. Escuela de cine de Pekín.

43. El modo de trabajo Trabajo de documentación muy exhaustivo. Inspiración en literatura, historia, pintura y arquitectura. “Un diseñador de producción debe ser capaz de documentarse y asimilar la información, sin que esta determine el estilo del diseño”. Grandes dosis de realismo = Preferencia de construir decorados directamente en las localizaciones antes que en el estudio. Localización adecuada = Fuente de inspiración. Un plató vacío de cine no proporciona esa inspiración. Trabajar en estrecha colaboración con el diseñador de vestuario y el atrezzista, además de tener en cuenta las disposiciones del director de fotografía. “Me gusta colgar en las paredes carteles y cuadros que sirvan para evocar la época en la que está ambientado el film.”

44. El modo de trabajo Ju Dou, Yimou. Los tonos empleados cada vez en el almacén de tintes va reflejando el estado de ánimo del protagonista en ese momento .

45. Algunos de sus trabajos Jubilee, Derek Jarman (1977) Caravaggio, Derek Jarman (1986) Gothic, Ken Russell (1986) The last of England, Derek Jarman (1987) Salome´s last dancer, Ken Russell (1988) The garden, Derek Jarman (1990) Edward II, Derek Jarman (1991) The long day closes, Terence Davies (1992) The Neon Bible, Terence Davies (1995)

46. Wynn Thomas “El diseñador de producción es el encargado de articular el marco visual global de una película”

47. Wynn Thomas Sus inicios: Se formó en el mundo teatral. Más tarde, se inició en el mundo del diseño de producción de cine.

48. El modo de trabajo La solución a cualquier problema de diseño puede hallarse en el guión. No se centra sólo en las palabras sino en las emociones que despierta en él. Los colores tienen importancia vital. Disfruta trabajando en todo aquello que posee algún elemento de teatralidad.

49. El consejo de Wynn Thomas “[…]Recomendaría que traten de trabajar como aprendices sin sueldo junto al mejor diseñador de producción que puedan encontrar…”

50. Algunos de sus trabajos She’s Gotta Have It (1986) Haz lo que debas (1989) Malcolm X (1992) Una historia del Bronx (1993) Mars Attacks! (1996) Una terapia peligrosa (1999) Más que amigos (2000) Una mente maravillosa (2001)

51. Ben Van os “Considero que la fuente de luz es la base para la elaboración del diseño de un decorado”

52. Ben Van Os Sus inicios: Trabajó como interiorista antes de entrar en la industria cinematográfica.

53. El modo de trabajo Le da a su trabajo un enfoque bastante minimalista. La luz se ha convertido en un elemento muy importante. Considera que la fuente de luz es la base para la elaboración del diseño de un decorado. La lectura del guión es el primer paso de su proceso de diseño. Cuando diseña, tiende a ir deprisa.

54. El consejo de Ben Van Os “[…] A todo aquel que aspire a convertirse en diseñador de producción sería que estudiara bellas artes y arquitectura, algo que a mí me proporcionó una impagable formación técnica…”

55. Algunos de sus trabajos Zoo (1985) Conspiración de mujeres (1988) El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (1989) Los libros de Próspero (1991) El niño de Mancon (1993) La joven de la perla (2003)

56. John Beard “Un diseñador de producción debe ser, fundamentalmente, alguien con capacidad para dirigir a un equipo”

57. John Beard Estudió interiorismo en Londres y después recibió una beca para estudiar Escenografía televisiva. Empezó realizando videoclips para grupos como U2 o Rolling Stones en los 80. La carrera cinematográfica empezó ayudando a Terry Gilliam.

58. El modo de trabajo Dedica 3 meses a la preparación de la película. Disfruta con el trabajo de documentación. En un primer momento piensa en lo referente a formas y escalas. Empieza trazando los movimientos que tendrán los personajes en el espacio. Le gusta utilizar maquetas.

59. El consejo de John Beard “Yo recomendaría que buscase la oportunidad de trabajar como ayudante en dos o tres películas de diferentes directores […] participar en un proyecto cinematográfico de verdad es la mejor manera de aprender a aplicar tus conocimientos de diseño a la creación de decorados…”

61. El sentido de la vida (1983)

62. Brazil (1985)

63. La última tentación de Cristo (1988)

64. Piratas informáticos (1992)

65. El hombre que mató a Don Quijote (1999)

66. Thunderbirds (2004)

67. Corazón de tinta (2008)

68. Una familia con clase (2008)

71. Ganador de dos Oscar.

74. Gangs of Nwe York (2002)

75. Sgutter island (2010)

76. Sweeney Todd (2007)

77. Kundun (1997)

78. El Aviador (2004)

81. Ganador de un Oscar por El padrino II

83. El consejo de Dean Tavoularis “Para el diseño de producción es necesario utilizar los dos hemisferios del cerebro. Tener ideas y diseñar supone únicamente un 10 o un 20 por ciento del trabajo del diseñador. [...] Nadie logra convertirse en un buen diseñador de producción sin tener un gran sentido común y organizado y metódico en el trabajo ”

85. El padrino II (1974)

86. El padrino III (1990)

88. Dan Weil Proviene del mundo del paisajismo y la arquitectura Comenzó diseñando decorados para teatro “underground” mientras diseñaba para publicidad. Conoció a LucBesson en una confrontación respecto al presupuesto de Kamikaze (1986), pero más tarde entablaron una estrecha relación.

89. El modo de trabajo Su primer paso cuando comienza a trabajar en una película, es crear la iconografía. No trata de dar belleza a las cosas, si no de proporcionar la decoración más apropiada. Siempre integra elementos decorativos “atemporales” .

90. El consejo de Dan Weil “Abre los ojos y mira atentamente a tu alrededor. Todo lo que te rodea es material de referencia al que, tal vez, tendrás que recurrir algún día”

92. Hors La Vie (1991)

93. MoiIvan, ToiIvan (1993)

94. Léon (1994)

95. Vidas al Límite (1995)

96. El Quinto Elemento (1997)

97. El Primo (1997)

98. Belle Maman (1999)

99. El Caso Bourne (2002)

101. NigelPhelps Comenzó como director artístico bajo el mando de AntonFurst. El Guionista Paul Mayesburg le dio su primera lección de cine. Proviene del mundo de las Bellas Artes Trabajar con Kubrick le proporcionó un bagaje técnico muy amplio.

102. El modo de trabajo Siempre trata de pensar la estética global de la película. Para él, dibujar es la parte más importante del proceso de diseño. Le gusta reciclar decorados y estructuras para dar cohesión al film. Dedica mucho tiempo a pensar en la evolución que experimenta el diseño de una película.

103. El consejo de NigelPhelps “Es útil disponer de referencias a la hora de abordar la estética de un film, pero no hay que tratar de reproducirlas al pie de la letra, sino utilizarlas para estimular la propia creatividad”

105. La Chaqueta Metálica (1987)DA

106. Batman (1989)DA

107. Juez Dredd (1995)

108. AlienResurrection (1997)

109. In Dreams (1999)

112. Conclusiones Aunque su trabajo pase a veces desapercibido, su trabajo es indispensable, pues junto al Director y al Director de Fotografía, son los encargados de crear y recrear el mundo del film. Un buen Diseñador de Producción ha de saber dejar que su trabajo sea invisible, o por el contrario, muy marcado.

113. Jorge Morillo Gordó Francisco Javier SanjuanMompó Claudia Martínez Biosca María José Pérez Valls LluisCampelloNogueroles Antonio García Pradas