Educacion artistica 6to

Educación
Artística
Articulación de la Educación Básica
Fase experimental

Educación Artística
Sexto grado

La elaboración de Educación Artística. Sexto grado estuvo a cargo de la Dirección General de Materiales Educativos de la Subsecretaría de
Educación Básica, Secretaría de Educación Pública.

Secretaría de Educación Pública
Alonso Lujambio Irazábal

Subsecretaría de Educación Básica
José Fernando González Sánchez

Dirección General de Materiales Educativos
María Edith Bernáldez Reyes

Coordinación técnico-pedagógica Coordinación editorial
María Cristina Martínez Mercado Dirección Editorial, DGME
Alexis González Dulzaides Alejandro Portilla de Buen

Autores Servicios editoriales
Lorena Cecilia Fuensanta Ávila Dueñas CIDCLI, S.C.
Oswaldo Martín del Campo
María Estela Ruiz Fischer Coordinación
Patricia van Rhijn
Revisión técnico-pedagógica Elisa Castellanos
Aníbal Avendaño López Rocío Miranda
Ana Flores Montañez
Rosa María Núñez Hernández Ilustración
Jéssica Mariana Ortega Rodríguez Gabriel Pacheco
Daniela Aseret Ortiz Martinez Patricia Márquez
Luz María del Socorro Pech Zumárraga Isaías Valtierra
Ana Lilia Romero Vázquez Patricio Betteo
Alma Rosa Pacheco
Diseño de portada José Luis García Valadez
Dirección Editorial, DGME Herenia González
Gonzalo Gómez
Ilustración de portada
Sin título, 2009 (ilustración digital) Cuidado editorial
Martín Martínez González (1966) Rocío Miranda

Diseño y diagramación
Rogelio Rangel

Agradecimientos
La Secretaría de Educación Pública agradece a los más de 18 mil
maestros y maestras, a las autoridades educativas de todo el país,
al Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación, a expertos
académicos, a los coordinadores estatales de Asesoría y Seguimiento
para la Articulación de la Educación Básica, a los coordinadores
estatales de Asesoría y Seguimiento para la Reforma de la Educación
Primaria, a monitores, asesores y docentes de escuelas normales, por
colaborar en la revisión de las diferentes versiones de los materiales
de apoyo llevada a cabo durante las Jornadas Nacionales y Estatales
de Exploración de Materiales Educativos y las Reuniones Regionales,
Primera edición, 2009 realizadas entre los meses de mayo de 2008 y marzo de 2009.
D.R. © Secretaría de Educación Pública, 2009 También se agradece el apoyo de las siguientes instituciones:
Argentina 28, Centro, Organización de Estados Iberoamericanos, Universidad Autónoma
06020, México, D.F. Metropolitana, Centro de Educación y Capacitación para el Desarrollo
Sustentable de la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales,
ISBN: 978-607-469-127-6 Ministerio de Educación de la República de Cuba. Asimismo, la
Secretaría de Educación Pública extiende su agradecimiento a todas
Impreso en México aquellas personas e instituciones que de manera directa e indirecta
Distribución gratuita-ProhibiDa su venta contribuyeron a la realización de este libro de texto.

Presentación

Hoy como nunca antes, la educación pública en México enfrenta retos que cues-
tionan la viabilidad y pertinencia de su actuar, debido principalmente a la transfor-
mación de la sociedad actual y al imparable avance científico y tecnológico. La
concepción misma de la escuela y su función deben evolucionar hacia un modelo
que desarrolle las competencias necesarias para transitar con éxito por la vida.
De cara a este escenario, la Secretaría de Educación Pública ha emprendido
acciones para integrar los niveles de preescolar, primaria y secundaria, en un
trayecto formativo consistente que articule los conocimientos específicos, las
habilidades, actitudes y valores que demanda la sociedad del siglo XXI, para lograr
el perfil de egreso de la educación básica y favorecer una vinculación eficiente con
la educación media.
Teniendo como antecedentes las reformas de Preescolar y Secundaria, el
desafío actual lo representa la Reforma de la Educación Primaria. Este proceso se
ha iniciado con la elaboración de los nuevos planes y programas de estudio y sus
correspondientes materiales educativos, así también se desarrollan estrategias de
formación docente que acompañarán a los maestros en este arduo camino para
reformar el currículo en su sentido más amplio. Al mismo tiempo, se impulsan
acciones que consolidarán la gestión educativa.
El presente material educativo, en su primera edición, es producto de una cons-
trucción colectiva, amplia y diversa donde participaron expertos, pedagogos,
equipos editoriales y técnicos, directivos y docentes que han sido partícipes de la
prueba piloto que se encuentra instalada en 5 mil escuelas en todo el país. Es
importante destacar que se ha nutrido también de las aportaciones realizadas por
maestros que asistieron a las jornadas nacionales y estatales organizadas con el
apoyo de las autoridades educativas de las 32 entidades federativas.
Esta edición, que continúa en etapa de prueba, se irá mejorando a partir del
ciclo escolar 2009-2010 a través de las aportaciones que realicen especialistas,
instituciones académicas de reconocido prestigio nacional e internacional, orga-
nismos no gubernamentales y los consejos consultivos, pero fundamentalmente
se espera que se consolide a partir de las experiencias que maestros y alumnos
logren con su uso en clase. Para tal propósito, en la página electrónica de la
Reforma Integral de la Educación Básica http://basica.sep.gob.mx/reformaintegral/
existirá un espacio abierto de manera permanente para recibir las sugerencias que
permitan mejorar gradualmente su calidad y pertinencia.

Secretaría de Educación Pública

Índice
Introducción 6
Conoce tu libro 7

Tema 1. Crearte 8

Artes visuales 10 Música 30
1 La escultura 12 15 Encontremos los géneros musicales 32
2 Comencemos a modelar 13 16 Dibujemos el sonido 33
3 Hagamos escultura 14 17 La música de mi región 34
4 Modelemos con papel 15 18 Llevamos la música por dentro 35
5 ¡A darle vida al papel! 16 19 De músico, poeta y loco… todos
6 Aprendamos a dibujar 17 tenemos un poco 36
7 Dibujemos con libertad 18 20 Inventemos canciones 37
Autoevaluación. 21 Pum, plas, pum, plas… ¡sabor! 38
Preparemos la exposición 19 Autoevaluación.
Estamos listos para el ensayo general 39

Danza 20 Teatro 40
8 Las danzas 22 22 Organicemos una puesta en escena 42
9 Los bailes 23 23 Hagamos el reparto de la obra 43
10 ¡A bailar se ha dicho! 24 24 ¡A darle voz al personaje! 44
11 Bailemos como se hace en la región 25 25 Mi personaje tiene movimientos
12 Preparemos el vestuario 26 y emociones 45
13 Recordemos la utilería 27 26 Preparemos el escenario 46
14 Preparemos nuestra presentación 28 27 Vamos a vestirnos y maquillarnos
Autoevaluación. como actores 47
¿Cómo vamos a hacer 28 ¿Qué haremos de escenografía? 48
la difusión del ensamble Autoevaluación.
artístico? 29 Estamos listos para el ensayo general 49

Tema 2. Elaborarte 50

Función de cine en el salón de clases 52
La producción artística de Romeo y Julieta 53

Artes visuales 54 Música 67
29 Hagamos los antifaces 37 Preparemos la música
para la fiesta de Julieta 56 para la fiesta de Julieta 68
30 Terminemos los antifaces 38 La pavana también se toca 69
para la fiesta de Julieta 57 39 ¡A tocar y bailar la pavana! 70
31 El balcón de Julieta 58 40 Los músicos se visten y maquillan
32 Los creativos se visten y maquillan para la fiesta de Julieta 71
para la fiesta de Julieta 59 Autoevaluación.
Autoevaluación. Los músicos estamos listos
¿Cómo vamos a hacer la difusión para el ensayo general 72
del ensamble artístico? 60

Danza 61 Teatro 73
33 La fiesta de Julieta 62 41 Organicemos la obra de teatro
34 La pavana 63 Romeo y Julieta 74
35 ¡A bailar y tocar la pavana! 64 42 Otro tiempo, otra manera de hablar 75
36 Los bailarines se visten y maquillan 43 Los Montesco y los Capuleto 76
para la fiesta de Julieta 65 44 Los actores se visten y maquillan
Autoevaluación. para la fiesta de Julieta 77
Los bailarines estamos listos Autoevaluación.
para el ensayo general 66 Los actores estamos listos
para el ensayo general 78

Introducción

La asignatura de Educación Artística se trabaja con los temas Crearte y
Elaborarte, a través de cuatro disciplinas simultáneamente, que
consisten en una aproximación a la formación artística: artes visuales,
danza, música y teatro.
Se recomienda que el maestro proponga al grupo la formación de
cuatro equipos para que cada uno elija una de las cuatro disciplinas
artísticas. Los grupos multigrado pueden trabajar la disciplina artística
que elijan hasta concluir y opcionalmente trabajar otra.
La forma de trabajo sugerida es que los alumnos que integren un
equipo para trabajar con una de las disciplinas, se comprometan con
el trabajo hasta concluir su producto y sólo hasta ese momento, si lo
deciden, cambien de disciplina artística.
Las actividades que se proponen en este libro de texto están
dirigidas a los alumnos, pero es importante que el maestro los apoye.
Es difícil tener un solo criterio de evaluación en educación artística,
pues los niños tienen diferentes habilidades. Se sugiere evaluar con
base en la participación y el compromiso del alumno.
Como el grupo estará dividido en cuatro, se puede sugerir a los
padres de familia que participen para facilitar la toma de acuerdos del
equipo que trabaja cada disciplina artística, mediante un trabajo de
monitoreo, sin intervenir en la creación artística de los alumnos.
Al final de cada tema los equipos se reúnen con sus producciones y
hacen un ensamble artístico, que es la unión de las producciones
artísticas de cada disciplina en una presentación a la comunidad escolar.
El ensamble artístico es dirigido por un alumno nombrado de las
siguientes maneras: en artes visuales, galerista o escenógrafo; en danza,
coreógrafo; en música, director musical; y en teatro, director de
escena. Todos estarán coordinados por el maestro.

Conoce tu libro
Con este libro aprenderás que el arte no está sólo en el museo, en las
salas de concierto o en los libros, también se encuentra en las fiestas de
tu comunidad y en otras expresiones populares. Mediante los colores
que puedes observar en las pinturas, el movimiento de los bailes y las
danzas, la gente expresa sus ideas y sentimientos, su relación con la
naturaleza y con otras personas.
Cada disciplina artística tiene un lenguaje propio y diferentes técnicas
que permiten su expresión. Este libro te llevará a un encuentro con las
artes visuales, la danza, la música y el teatro.
Ahora que se inicia el año escolar elegirás de entre estas disciplinas la
que más te interese estudiar. Tu grupo se dividirá en cuatro equipos.
Intégrate con tus compañeros que hayan elegido la misma disciplina
que tú. Cada equipo nombrará un director que tendrá comunicación
con los otros responsables de los equipos. Es necesario que tu maestro
participe en la coordinación del proyecto final.
Tu libro está dividido en dos partes:
• La primera te permitirá conocer los conceptos básicos de las
disciplinas y su desarrollo en tu comunidad, que pondrás en
práctica en un ensamble artístico.
• La segunda está enfocada hacia el Renacimiento, una época de
esplendor cultural. En esta sección se propone que todos los
equipos colaboren en una producción artística que podrán
presentar a su comunidad escolar.
Es importante que observes los colores y formas de tu entorno, los
sonidos que existen en la naturaleza y en tu comunidad, el movimiento
y la expresión de tu cuerpo y el de otras personas, para utilizarlos en las
actividades que realices en clase. Traslada lo que aprendas en clase a tu
vida diaria, porque la experiencia artística no se limita al salón o a los
libros.
Participa con entusiasmo en clase para que descubras las
posibilidades que te ofrecen los lenguajes artísticos, y cómo las diversas
ideas, percepciones y habilidades de tus compañeros enriquecen el
trabajo en grupo.

Tema 1
Crearte
Propósitos
- Desarrollar la percepción y la abstracción en
elementos de las disciplinas artísticas tomando en
cuenta el contexto en la creación de sus obras.
- Ser capaz de producir obras.

12 Lección 1 Crearte / Artes visuales

La escultura
Forma tu equipo para trabajar las diferentes técnicas de las artes Galerista: persona
visuales. Sugiere a un compañero para que sea el galerista. que promueve arte
Comenta las siguientes preguntas: en una galería.
• ¿Qué crees que sea la escultura?
• ¿Con qué materiales crees que se trabaja la escultura?

Lee con tu equipo el siguiente texto:
La escultura es el arte de crear formas y volúmenes en el espacio,
se realiza con materiales como: madera, piedra, oro, plata, bronce,
alabastro, hierro, yeso, jabón, plastilina, barro o arcilla. La escultura
puede ser histórica: clásica o antigua, como en las esculturas griegas
que representan a los dioses de su mitología; o contemporánea,
la que se realiza desde el inicio
del siglo xx hasta nuestros días.
Las herramientas para esculpir
pueden ser limas, cinceles,
espátulas o martillos pequeños
especiales para este trabajo.
El escultor puede crear con
libertad las ideas que surgen de
su imaginación o tomar modelos
de la realidad; trabaja con tres
dimensiones: largo, ancho y alto.

Trabajo en casa
Con ayuda de tu familia busca
esculturas en el lugar donde vives, en Internet o en una biblioteca
(puede ser la escolar o la de tu comunidad). Consigue los
materiales disponibles en tu comunidad y las herramientas
necesarias para comenzar a realizar tu escultura.

Lección 2 Crearte / Artes visuales 13

Comencemos a modelar
Para hacer tu escultura necesitarás el material que hayas
conseguido en tu localidad, como yeso, arcilla, arena, barro,
plastilina o lodo; así como la herramienta con la que vas a
modelar, como espátula, palitos o cucharas de madera.

Comienza cubriendo la mesa donde vas a
trabajar, con papel o plástico para que
no se dañe; también protege tu ropa con
alguna prenda vieja para que se conserve
en buen estado.

Modelar es construir una escultura usando
un material suave al cual es fácil dar
diferentes formas. Seguramente has
modelado alguna vez con platilina, masa
o papel remojado. A estos materiales les
puedes quitar pedazos o agregárselos.

Crea tu escultura usando la imaginación o
copiando algún modelo. ¡El tema es libre!

Trabajo en casa
Termina tu escultura en casa y crea otras;
puedes variar el material y la herramienta.


Hagamos escultura
Platica con tu equipo sobre la experiencia de crear una escultura,
comenta la siguiente pregunta: ¿Cuáles son las esculturas que más
te gustan y por qué?

Continúa con tu creación explorando diferentes materiales y
herramientas a tu alcance. Tal vez puedas trabajar con el jabón de
barra blanco, es muy recomendable y fácil de esculpir.
Guarda tus trabajos para ir preparando la exposición.

Trabajo en casa
Termina tu obra escultórica y ponle título.
Guárdala en casa para tu exposición.


Modelemos con papel
Platica con tu equipo sobre el modelado en papel.
Comenta las siguientes preguntas:
• ¿Cuál es la variedad y colorido que conoces del modelado
en papel?
• ¿Para qué se utiliza el modelado en papel en tu comunidad?

Observa detenidamente la siguiente ilustración y comenta con tus
compañeros de equipo los diferentes tipos y usos de modelado en
papel que encuentras.

Toma una hoja de papel y con tus manos dóblala, arrúgala y dale
la forma que quieras; pueden ser: animales, personas, objetos
comunes, etcétera.

Trabajo en casa
Comenta con tu familia la siguiente pregunta:
• ¿Cuáles son los principales modelados en
papel que se trabajan en tu comunidad?

Consigue pegamento, papel de colores,
cartón, brochas, pinceles y barniz
transparente para la próxima clase.


¡A darle vida al papel!
Para hacer tus modelos en papel necesitarás pegamento, papel
de colores, cartón, brochas, pinceles y barniz transparente.

Comienza cubriendo la mesa donde vas a trabajar con papel o
plástico para que no se dañe. También necesitarás alguna prenda
vieja que cubra tu ropa para que se conserve en buen estado.

Crea tu modelado en papel con el material disponible en tu
comunidad. Puedes hacer alebrijes, papiroflexia o piñatas.

Recuerda que también los puedes utilizar para algún evento social
de la comunidad escolar.

Deja limpias tus herramientas
de trabajo como pinceles y
brochas, para que los puedas
volver a utilizar.

Trabajo en casa
Termina tu obra y ponle título. Guárdala para tu exposición que se
realizará donde sugiera tu galerista.


Aprendamos a dibujar
Para aprender a dibujar sigue estas tres reglas de oro: Boceto: es un apunte
1. Traza suavemente una cruz en el papel para centrar de un futuro dibujo
tu dibujo. formal.
2. Usa figuras geométricas para trazar el boceto de tu dibujo,
puedes hacerlo de lo general al detalle.
3. Define tu dibujo sobre el boceto.

¡Comienza a dibujar!

Trabajo en casa
Busca en Internet, o en la biblioteca (de tu escuela o de la
comunidad), pinturas o dibujos con efecto de profundidad
o perspectiva.

También puedes ir a: Enciclomedia/6° grado/Educación Artística/
Cuaderno de actividades/Lección 19.


Dibujemos con libertad
Comenta con tu equipo los dibujos y pinturas que encontraste
con efecto de profundidad. Una de las pinturas más importantes
en la historia del arte con esta técnica es: La última cena, de
Leonardo da Vinci.

Realiza un dibujo con perspectiva:
• Puedes utilizar primero lápiz suave de dibujo 6B, o carboncillos.
• Una vez que tengas definido tu dibujo, usa lápices de colores,
pinturas de acuarela o acrílico y pinceles de diferentes tamaños.
Agrega tonos brillantes para que sea colorido.
• Destaca con los colores las dos dimensiones:
cerca y lejos. Recuerda que en perspectiva, los
elementos que se supone que están más
cercanos, se ven más definidos.
• Guarda tus dibujos para la
exposición de acuerdo con
las sugerencias del galerista.

Colócale a tus dibujos un marco de papel o de cartón de color; este marco
se llama: marialuisa, y hará que tu obra luzca mejor para la exposición.

Comenta con tu familia las siguientes preguntas:
• ¿Qué es una galería?
• ¿Cómo se hace una exposición?

Autoevaluación Crearte / Artes visuales 19

Preparemos la exposición
Platica con tu equipo sobre la galería y la exposición de acuerdo
con lo que hayas investigado.

Reúne tus trabajos con los de tus compañeros y preparen
la exposición:
• Acuerda con tu equipo y el galerista el espacio para hacer
la exposición. La función de galerista es hacer una lista
de las obras y reunirlas.
• Hagan las fichas, que son tarjetas donde se escribe
el nombre de cada obra, las medidas, cómo se hizo
y la autora o el autor. Se pueden hacer con
cartulina o cualquier otro papel. Observa la
tarjeta que aparece aquí como ejemplo: Autor: Sofía Martínez 6 o B
• Toma en cuenta que al montar la exposición Título de la obra: Unicornio
podrás acomodar las obras como prefieras; Medidas: 40 x 20 cm
puede ser por tema: animales, paisajes o Técnica: modelado en yeso
personas; por técnica: yeso, papel, lápiz;
y hasta por tamaños.
• Recuerda llevarte tus obras al final
de la exposición y proponerlas para
alguna celebración de la comunidad
o de la escuela.

¡Que tengas éxito con tu exposición!


22 Lección 8 Crearte / Danza

Las danzas
Forma tu equipo para la presentación de danza que vas a hacer al Coreógrafo: persona
final de las actividades. Sugiere a un compañero para que sea el que dirige y escribe
coreógrafo. Para estas actividades necesitarás un aparato reproductor los movimientos
de sonido y música de diferentes danzas de tu estado o región. de una danza.
• ¿Qué sabes sobre la danza?
• ¿Para qué crees que sea la danza?

La danza es una expresión artística que se realiza con movimientos
del cuerpo y diversos pasos; forman parte de un ritual o una
ceremonia, y nos recuerdan las tradiciones y costumbres
de las regiones del país.

Elige con tu equipo la música de tu región que más
les guste para bailar y... ¡a bailar se ha dicho!

• ¿Cuáles son las danzas que se practican en tu estado?
• ¿Y en la región a la que pertenece tu estado?
• ¿Cómo son los pasos y los desplazamientos?
• ¿Cómo es el vestuario?

Decide con tu equipo la danza que van bailar.


Lección 9 Crearte 23

Los bailes
• ¿Qué sabes sobre los bailes?
• ¿Para qué crees que sean los bailes?

Los bailes son la expresión viva de una comunidad, se
realizan en ceremonias festivas para recordar las tradiciones
y costumbres o sólo para divertirse. Hay bailes que tienen
coreografías; es decir, movimientos definidos que realizan los
bailarines en el espacio que tienen para bailar. El vestuario de
los bailarines es importante, pues cada cada color y prenda tienen
un significado para la comunidad. Recuerda que las danzas siempre
representan algo, mientras que los bailes, regularmente, aparecen en
festejos y pueden representar algo o no. A veces, en las fiestas, la gente
baila sólo para divertirse.

Elige con tu equipo un baile de tu región y realiza los pasos y
movimientos; primero pueden hacerlo sin música y luego con música.

Trabajo en casa
Comenta con tu familia las siguientes preguntas:
• ¿Cuáles son los bailes regionales que predominan en tu región?
• ¿Cómo es el vestuario?
• ¿Qué se dice de las tradiciones y costumbres de tu región
con esos bailes?


¡A bailar se ha dicho!
Organiza con tu equipo una coreografía, recuerda que los bailes
y las danzas tienen un lenguaje coreográfico.

Ensaya primero caminando y después con algún paso que acuerde
tu equipo con el coreógrafo; aumenta los movimientos de la
coreografía y los pasos según los avances. Toma acuerdos para la
elección de la música y: ¡a bailar se ha dicho!

Trabajo en casa
Investiga con tu equipo en algún centro cultural de tu comunidad,
o con algún grupo de folclor, el baile o danza que pueden
presentar, los pasos, el vestuario y la música, para que lo ensayen en
la escuela con ayuda de su maestro.

Lección 11 Crearte / Danza 25

Bailemos como se hace
en la región
Ensaya los pasos y las secuencias del baile o danza que elegiste
con tu equipo, primero sin música y después realiza los pasos
o zapateados con música.

Combina los pasos, o zapateado, con los movimientos de las
manos y agrega los movimientos de la coreografía.

Luego acompaña todo lo anterior con la música. Ensaya hasta
que los movimientos se unifiquen y todos se sientan seguros.

Trabajo en casa
Platica con tu familia sobre el peinado, maquillaje y accesorios
para la presentación de tu baile o danza.


Preparemos el vestuario
Platica con tu equipo sobre el vestuario que van a utilizar, toma en Utilería: objeto útil
cuenta que puedes adaptarlo tratando de conservar la idea del para el bailarín o actor
traje original para seguir preservando las tradiciones y costumbres en el escenario.
de tu comunidad.

Realiza en el siguiente espacio una lista de todos los detalles de los
pies a la cabeza para que no se te olvide nada:

1 6
2 7
3 8
4 9
5 10

Ensaya el baile y disfruta el momento.

Trabajo en casa
Realiza o consigue tu vestuario y utilería.

Lección 13 Crearte / Danza 27

Recordemos la utilería
Recuerda que el vestuario se acompaña de utilería, como: Escenografía: todos los
canastas, bastones, máscaras, etcétera. Asegúrate de que al objetos visuales que
adaptarla no cambies su significado original, para seguir conforman un escenario,
preservando las tradiciones y costumbres de tu comunidad. que es el lugar desde
donde se llevará al
Comenta con tu equipo cómo enriquecer la utilería; espectador al tiempo y
puedes usar material reciclado. No olviden ponerse de espacio de la obra.
acuerdo sobre lo que necesitarán para la escenografía.

Platica con tu equipo y con el grupo de teatro sobre la
siguiente pregunta:
• ¿Cuáles son las cosas que se necesitan para la utilería?

Escribe la lista de utilería en tu cuaderno.


Preparemos nuestra
presentación
Platica con tu equipo sobre el baile o la danza que van a presentar
a la comunidad escolar. Asegúrate con el coreógrafo de que las
secuencias, los pasos o zapateado y la coreografía sean de calidad.
Ensaya las veces que tu equipo considere necesario; asegúrate de
contar con el vestuario y la utilería.

Lleven su presentación a la comunidad escolar en el mejor
momento que consideren tu equipo y el maestro.

El coreógrafo se reúne con el director de escena, el director
musical, el galerista y su maestro para acordar los siguientes puntos
de la presentación. Subraya cada uno cuando ya esté listo:
• Producción escénica de la danza.
• La coreografía.
• Vestuario, utilería, maquillaje y peinado.
• Programar el ensayo general con música y teatro.
• Orden del programa con música, teatro y artes visuales.
• La publicidad de su presentación.
• El programa de mano.

Autoevaluación Crearte / Danza 29

¿Cómo vamos a hacer la difusión
del ensamble artístico?
Platica con tu equipo y el coreógrafo sobre la difusión para el
ensamble artístico y el mejor momento para presentarlo a la
comunidad escolar. Toma la decisión con los equipos de teatro y
de música sobre lo que van a hacer, por ejemplo: carteles, volantes
o invitaciones verbales a los diferentes grupos de la escuela.
También pónganse de acuerdo sobre cómo lo van a hacer, quiénes
lo harán, cuándo se hará y los materiales que necesitarán.

Escribe en tu cuaderno los acuerdos tomados por los equipos:
• Lo que haremos para la difusión será...
• ¿Cómo lo haremos?
• ¿Quiénes lo harán?
• ¿Cuándo se hará?
• Los materiales que se necesitan son...

El coreógrafo, el director musical, el galerista y el director de escena
toman acuerdos sobre el equipo de sonido para el ensamble artístico.

32 Lección 15 Crearte / Música

Encontremos los géneros
musicales
Propón a alguien para que sea el director musical y apoye al equipo
dirigiendo la interpretación musical; comenta con tus compañeros la
siguiente pregunta:
• ¿Qué géneros musicales conoces?

La música es una de las expresiones más bellas del ser humano y se divide
en tres grandes géneros: la música culta, la tradicional y la popular. La
música culta es generalmente muy elaborada, se requieren conocimientos
especiales para componer obras de ese género. La música tradicional es
transmitida de generación en generación y refleja las creencias y
tradiciones del pueblo que la produce. La música popular es menos
elaborada y más fácil de ejecutar y memorizar; dentro de este género
existen muchos estilos y formas, como el rock, el rap, el tecno, etcétera.

Escucha diferentes piezas musicales e identifica los estilos
a los que pertenecen; decide con tu equipo la
interpretación musical que van a realizar.

Lección 16 Crearte / Música 33

Dibujemos el sonido
Platica con tu equipo y realicen juntos esta actividad:
• Elijan una pieza musical del estilo que acuerden.
• Escúchenla nuevamente y pongan especial atención en los
sonidos fuerte, medio y suave.

Dibuja los sonidos que escuchas:
• Sobre cualquier pedazo de papel, haz garabatos de colores
de acuerdo con la intensidad de los sonidos: rojo cuando
aparezcan sonidos fuertes, verdes cuando sean medios y
azules cuando los sonidos sean suaves.

Trabajo en casa
Escucha una pieza musical y dibuja los
sonidos fuerte, medio y suave, usando
los colores rojo, verde y azul respectivamente;
puedes probar con estilos
musicales diferentes.

En la escritura musical se especifican
los sonidos fuertes, medios y suaves
por medio de signos y letras.


La música de mi región
Platica con tu equipo sobre la música de tu región.
Comenta con ellos las siguientes preguntas:
• ¿Cómo se llama el estilo de la música que se toca en tu
comunidad?
• ¿Con qué instrumentos interpretan esa música?
• ¿De qué manera crees que se difunde la música hacia otros
estados y países?

Escribe en el espacio de abajo la letra de alguna canción
que conozcas de tu región. Recuerda ponerle el título.

Trabajo en casa
Entrevista a algún músico de tu comunidad. Puedes hacerle las siguientes
preguntas:
• ¿Cómo aprendió a tocar su instrumento?
• ¿Cómo se inició en la música?
Agrega otras preguntas a tu entrevista que consideres que la enriquecerán.


Llevamos la música
por dentro
Adapta una canción con tu equipo:
• Utilicen la letra o la música de otra canción y transfórmenla.
• El tema puede ser cómico, de amor, despecho o lo que se les
ocurra.
• Cántenla a dúo, trío, cuarteto o formen un grupo musical.
• Pueden tocar algún instrumento, como pandero, guitarra
o claves.
• Escribe, en el espacio de abajo, la adaptación de la canción
que hiciste con tu equipo.

¡Diviértete creando y cantando!


De músico, poeta y loco...
todos tenemos un poco
Presenta la canción que adaptaste y escucha la de tus compañeros. Instrumentos de
Observa cómo los estilos musicales son diferentes cuando se percusión: aquellos que
interpreta cada canción. al ser golpeados
producen sonidos.
Elige con tu equipo la canción que más les haya gustado y cántala
en equipo con el estilo que decidan. Puedes proponer que
se incluya un coro, una voz principal, movimientos, ritmos
e instrumentos musicales.


Inventemos canciones
Elige un estilo musical, como un corrido, una marcha
o un himno.

Escribe la letra con el tema que acuerdes con tu equipo;
destaca los personajes, paisajes o anécdotas, acompáñala
con instrumentos de percusión, como pandero, claves,
maracas o tambor.

Ensaya para presentarla a la comunidad escolar en algún
espacio de ceremonia cívica que tu equipo acuerde
con el maestro.

Escribe en el siguiente espacio la composición que creaste,
recuerda ponerle título.

Trabajo en casa
Consigue en tu casa objetos que te sirvan para hacer percusiones,
como latas, botellas, palos, cacerolas o sartenes, para interpretar
música reggae, africana y salsa. Estos objetos para hacer música se
llaman cotidiáfonos.


Pum, plas, pum, plas...
¡sabor!
Realiza ejercicios rítmicos con los cotidiáfonos que conseguiste
en casa. ¡Serán tus instrumentos!

Puedes hacer contrastes de intensidad, como fuerte, quedo o
contratiempos.

Escucha la música que elijas con tu equipo y acompáñala con los
instrumentos; lleva el ritmo que se marca en los estilos de salsa,
reggae y africano, o el que prefiera tu equipo.

Puedes acompañar los ritmos con canto y baile. ¡Ensaya y diviértete!

Decide con tu equipo sobre la interpretación musical que van a
presentar a la comunidad escolar, toma en cuenta
que lo pueden hacer en alguna celebración.


Autoevaluación Crearte / Música 39

Estamos listos para
el ensayo general
Decide con tu equipo y con los compañeros de danza, teatro y artes
visuales, el lugar donde van a presentar su ensamble artístico.

Realiza algunos ensayos, recuerda llevar los materiales que vas a
utilizar, como instrumentos.

Subraya cada uno de los siguientes puntos de la presentación
musical, cuando ya estén listos:
• Producción escénica musical.
• Interpretación musical.
• Vestuario: ¿cómo te vestirás?
• Instrumentos.
• Programar el ensayo general con danza y teatro.
• Orden del programa con danza, teatro y artes visuales.
• La difusión de su presentación.

El director musical se reúne con el director de escena, el coreógrafo,
el galerista y su maestro para acordar estos puntos.

42 Lección 22 Crearte / Teatro

Organicemos una puesta
en escena
Para la puesta en escena necesitarás el libreto de alguna obra de
teatro escolar. Lo puedes obtener de tu libro de texto de español
de sexto grado o bien de la biblioteca escolar.

Hacer teatro es representar historias (obras) en un escenario,
frente a un público, usando una combinación de diálogos, gestos,
movimientos corporales, luz, música y escenografía.

Para la puesta en escena sugiere a un compañero para que sea
el director de escena. Decide con tu equipo y el director la obra
que van a representar.

Lee el libreto de la obra y comenta con tu equipo:
• ¿A qué época pertenece la obra?
• ¿En qué contexto se desarrolla la obra?
• ¿En dónde suceden los hechos?
• ¿Quiénes son los personajes? ¿Cómo son los personajes?

Trabajo en casa
Con ayuda de tu familia enriquece la puesta en escena.
• ¿Qué se puede agregar a la puesta en escena?
• ¿Qué se le puede quitar?
• ¿Cómo se visten los personajes? ¿Cómo hablan?
• ¿Cómo es su comportamiento?
• ¿Qué personaje te gustaría representar?

Lección 23 Crearte / Teatro 43

Hagamos el reparto
de la obra
Decide con tu equipo y el director de escena el personaje que vas
a representar, toma en cuenta para tu elección las características
de los personajes.

• ¿Qué características puedo agregar a mi personaje?
• ¿Cuáles le puedo quitar?

Los personajes son los seres, reales o
fantásticos, que un escritor crea con su
imaginación para que realicen las acciones
de su obra en un escenario.


¡A darle voz al personaje!
Asegúrate con tu equipo y el director de escena de que
todos tengan su propio libreto. Subraya en tu libreto las
partes donde participa tu personaje.

Lee en voz alta cuando toque el turno a tu personaje;
recuerda hacerlo creando diferentes voces que le den vida.

Realiza la lectura del libreto las veces que decida el equipo y
el director de escena, hasta que consigas hacer la voz de tu
personaje y saber los momentos en que le toca participar a
cada uno.

Comenta con tu equipo las siguientes preguntas:
• ¿Cómo se visten los personajes?
• ¿Cómo hablan?
• ¿Cuál es su comportamiento?

¡Comienza a darle vida a tu personaje!


Mi personaje tiene
movimientos y emociones
Imagina el cuerpo que tiene tu personaje y los movimientos que
haría; comienza a moverte como él. Camina, siéntate, párate,
acuéstate y levántate. Combina los movimientos de tu cuerpo con
la voz de tu personaje. Imagina lo que siente y cómo piensa.

Sigue los movimientos, gestos, pensamientos y emociones de tu
personaje como lo señala tu libreto y como lo recomiende el
director de escena.

Realiza estos ejercicios de expresión corporal las veces que decida
el equipo y el director de escena, hasta que consigas crear a tu
personaje.

Ensaya los diálogos, ya son tuyos.

Cuando los actores y las actrices
actúan en un escenario, llegan a olvidarse
de su persona para convertirse en su
personaje.


Preparemos el escenario
Para la puesta en escena, realiza las siguientes actividades:
• Platica con tu equipo y el director sobre el mejor lugar para
presentar la puesta en escena.
• Lleva a tu personaje al escenario: sus diálogos, movimientos,
gestos, emociones y pensamientos.
• Imagina que tienes enfrente al público y que los sorprendes
con tu actuación.
• Escribe en tu cuaderno una pequeña historia inventada sobre
tu personaje; te ayudará a conocerlo mejor.
• Platica con tu equipo sobre cómo convendría vestir, maquillar
y peinar a tu personaje.

Cuaderno de actividades/Lección 8/parte 3.


Vamos a vestirnos y
maquillarnos como actores
Comenta con tu equipo cómo planeas vestir a tu personaje.
Recuerda todo lo que necesitarás para caracterizar a tu personaje:
el vestuario, accesorios como bastón, pipa, lentes, sombrero,
etcétera; o postizos, como barba, panza, joroba, un vientre de
embarazo o lo que quieras ponerle.

Toma en cuenta el maquillaje y peinado que harás para tu
personaje (recuerda utilizar materiales no tóxicos que aseguren
el cuidado de tu salud).

Escribe en la lista que corresponda, lo que necesitarás para tu personaje:

Vestuario: Accesorios: Postizos:

Comenta con tu equipo cómo enriquecer tu vestuario, accesorios
y postizos para la mejor caracterización de tu personaje; también
platiquen acerca de la utilería que hará falta.

El vestuario, los accesorios y los postizos forman
parte de la puesta en escena; ayudan a los
actores a caracterizar y crear mejor a su personaje.


¿Qué haremos de escenografía?
Platica con tu equipo y el director de escena sobre las cosas
que llevarán para la escenografía y las cosas que dejarán a la
imaginación del público. Recuerda que puedes utilizar materiales
reciclados y que las mejores soluciones son las creativas.

Realiza con tu equipo y el director de escena una lista de todas
las cosas que se necesitan para la escenografía. Designen a los
responsables que se encargarán de llevar cada una de estas cosas.

Haz tu lista en el siguiente espacio.

Cosas para la escenografía: Responsables:

Realiza algunos ensayos en el escenario como si estuviera
lista toda la escenografía.

Organiza con tu equipo la publicidad de la puesta en escena;
pueden elaborar carteles, volantes o invitaciones para convocar
a toda la comunidad escolar.

Autoevaluación Crearte / Teatro 49

Estamos listos para
el ensayo general
Organiza con tu equipo y el director la puesta en escena para
el ensayo general con tus compañeros de danza, artes visuales
y música. Toma en cuenta las recomendaciones del director
de escena.

El coreógrafo se reúne con el director de escena, el director
musical, el galerista y su maestro para acordar los siguientes
puntos de la presentación. Subraya cada uno cuando ya
esté listo:
• Producción escénica.
• La puesta en escena.
• Vestuario, utilería y maquillaje.
• Escenografía.
• Programar el ensayo general con danza y música.
• Orden del programa con danza, música y teatro.
• Programar el montaje de la galería de artes visuales.
• La difusión de la puesta en escena.

La galería puede estar montada en algún espacio libre de tu
escuela, y los invitados al ensamble artístico podrán asistir
antes o después a la exposición.

Tema 2
Elaborarte
Propósitos
- Interpretar diversas manifestaciones
artísticas en una ejecución formal.
- Valorar la importancia de los roles
que puede desempeñar en las
representaciones artísticas.

52 Elaborarte

Función de cine
en el salón de clases
Organiza con todos tus compañeros una función de cine para ver
alguna película basada en la obra Romeo y Julieta y saber más sobre el
Renacimiento. Éste será el tema para el ensamble artístico.

Puedes tomar acuerdos con tu grupo y maestro para trabajar otra obra
de teatro siguiendo las actividades sugeridas en esta producción artística.

Comenta con tu grupo las siguientes preguntas:
• ¿De qué se trata la película?
• ¿Cuáles son las principales características
del Renacimiento?
• ¿Cuáles son las principales
diferencias con la actualidad?

Elige a un compañero y una compañera de tu grupo para que interpreten
a los personajes Romeo y Julieta. Toma en cuenta sus características
personales, sus habilidades para la actuación y su interés y disposición para
participar en el ensamble artístico.

Elaborarte 53

La producción artística
de Romeo y Julieta
Organiza con tu grupo cuatro equipos para hacer la
producción artística de Romeo y Julieta. La producción artística
es una secuencia de actividades que vas a desarrollar hasta
llegar a la realización de la obra.

Te puedes apoyar para la elección en el siguiente cuadro:

Teatro Danza Música Artes visuales

Crearán la obra de Crearán la pavana, una Crearán un ensamble Crearán la escenografía
teatro Romeo y Julieta. danza del Renacimiento renacentista que tocará y la utilería para la fiesta
que se baila en la fiesta en la fiesta de Julieta. Julieta.
de Julieta.

Comenta con tu equipo la siguiente pregunta:
• ¿Qué se necesita para la producción artística
de Romeo y Julieta?

Te puedes apoyar en el siguiente cuadro:

Para Teatro Para Danza Para Música Para Artes visuales
se necesita: se necesita: se necesita: se necesita:

- Libreto de la obra - Un reproductor de - Un reproductor de - Papel, cartón,
clásica Romeo y Julieta. sonido. sonido. pegamento y pintura.
- Utilería de ensayo. - Música renacentista - Música renacentista. - Imágenes de salones
- Además se que contenga una - Instrumentos de renacentistas y
necesita… pavana. percusión como modelos de antifaces.
- Utilería de ensayo. pandero, claves o - Además se
- Además se triángulo. necesita…
necesita… - Además se
necesita…

56 Lección 29 Elaborarte / Artes visuales

Hagamos los antifaces
para la fiesta de Julieta
Para hacer la escenografía y utilería que vas a presentar al final de las
actividades en el ensamble artístico, necesitarás: reciclados de tela,
papel o cartón, pegamento, palitos de madera de diferentes tamaños,
cuentas de bisutería, plumas de gallina de colores, lentejuela, pinturas
de todos lo colores y todo lo que se le ocurra al equipo.

Sugiere a un compañero del equipo para que sea el escenógrafo.

Comienza por hacer la utilería
Elabora, con tu equipo, bocetos o moldes en papel o cartón;
comienza a crear recortando, pegando y ensamblando piezas u otros
materiales hasta que obtengas como resultado los antifaces para la
fiesta de Julieta.

La elaboración de los antifaces te puede tomar dos clases; puedes
dejar que se sequen, o terminar los detalles y aplicaciones pegando
plumas, cuentas o bisutería en la siguiente clase.

Lección 30 Elaborarte / Artes visuales 57

Terminemos los antifaces
Termina los antifaces que iniciaste en la clase anterior. Toma en
cuenta que los antifaces estarán terminados cuando coloques la
bisutería y adornos que hayas elegido.

Recuerda que todos los invitados a la fiesta de Julieta, tanto niños
como niñas, llevarán antifaces, así como también los músicos y
quienes representen a Romeo y Julieta. Puedes seguir creando
diferentes modelos con los materiales que tienes.

El escenógrafo deberá realizar las siguientes funciones:
• Selecciona quiénes usarán cada antifaz.
• Escribe el nombre de los compañeros que los van a portar, atrás
de cada antifaz, para que no se confundan.
• Hace una lista con esa información para que, durante el ensayo
general y el ensamble final, algún otro compañero los entregue a
quienes les correspondan y luego se cerciore de que se los devuelvan.

El antifaz que cubría el rostro de Romeo evitó que
Julieta lo reconociera. Él era hijo de los Montesco,
enemigos de la familia de Julieta, los Capuleto.

58 Lección 31 Elaborarte / Artes visuales

El balcón de Julieta
Acuerda con tu equipo y el escenógrafo los siguientes aspectos:
• Cómo harán el escenario y los materiales que necesitarán, como:
tela, papel, pintura, etcétera. Recuerda que pueden usar materiales
reciclados; las soluciones creativas son las mejores.
• Las escenografías que van a necesitar de acuerdo con la
adaptación de los actos que presentarán de la obra.
• Decidan con el director de teatro cuáles escenografías dejarán a
la imaginación del público.
• Elaboren las diferentes escenografías en
las siguientes clases, de acuerdo con
las necesidades que plantee el director
de teatro.

El balcón de Julieta es un elemento escenográfico
muy recomendable, porque comunica la casa de
Julieta con la plaza de Verona. Es el lugar donde
Romeo y Julieta se declaran su amor.

Lección 32 Elaborarte / Artes visuales 59

Los creativos se visten y
maquillan para la fiesta de Julieta
Comenta con tu equipo acerca de cómo planeas vestirte.
Recuerda que los miembros de tu equipo participarán en la
obra como personajes que ambientan las escenas; por ello su
vestuario, los accesorios y postizos que usen, los caracterizarán
como actores.

Toma en cuenta también el maquillaje y peinado que usarás
para tu personaje (recuerda utilizar materiales no tóxicos que
aseguren el cuidado de tu salud).

Lo más importante de tu vestuario es que se acerque a la
representación de una obra clásica y del Renacimiento.

Escribe en cada lista de abajo lo que necesitarás para la
presentación:


La obra Romeo y Julieta es una tragedia que
se considera un ejemplo del amor imposible,
en la que los protagonistas mueren sin
alcanzar sus propósitos.

60 Autoevaluación Elaborarte / Artes visuales

¿Cómo vamos a hacer la difusión
del ensamble artístico?
Platica con tu equipo sobre la difusión del ensamble artístico y el
mejor momento para presentarlo a la comunidad escolar.

Toma la decisión, junto con tu equipo y el director de teatro, sobre
lo que van a hacer, cuándo lo harán y con qué materiales. Pueden
hacer, por ejemplo: carteles, volantes o invitaciones verbales a los
diferentes grupos de la escuela, así como a la comunidad escolar.

Escribe aquí los acuerdos que tomen respecto a los siguientes puntos:

Lo que harán para la difusión.

¿Cómo lo harán?

¿Cuándo lo harán?

Los materiales que se necesitarán.

62 Lección 33 Elaborarte / Danza

La fiesta de Julieta
Para la fiesta de Julieta necesitarán un aparato reproductor de
sonido y música del Renacimiento que tenga una pavana, que es
una danza de esa época, y que van a presentar al final de las
actividades en el ensamble artístico.

Comenta con tu equipo cómo bailan en la película de Romeo y
Julieta. Sugiere a un compañero del equipo para que sea el
coreógrafo.

Escucha la música renacentista y baila la pavana que elegiste con
tu equipo, tal y como lo viste en la película. Toma en cuenta que
los movimientos de los pies y los brazos son lentos.

Trabajo en casa
Las niñas conseguirán con ayuda de su familia un pañuelo y
llevarán para los ensayos de la pavana su antifaz.

En el Renacimiento las damas solían
llevar antifaces negros para evitar
los rayos del sol; o quizá, para no
ser reconocidas.

Lección 34 Elaborarte / Danza 63

La pavana
Ensaya los pasos de la pavana que bailaste en la clase anterior:
• Realiza los pasos con la utilería que las niñas hicieron en casa.
• Las niñas llevan el pañuelo en la mano izquierda, colgado con un
anillo de listón para que no se caiga. Los niños llevan su antifaz.
• Formen parejas e incluyan en el ensayo a la niña que representa a
Julieta; recuerden que Romeo se enamora de ella al verla bailar.

Los movimientos de brazos son muy sencillos:
• Te colocas de frente con tu pareja y unes la palma de tu mano
izquierda con la palma izquierda de tu pareja y giran hacia la derecha.
• Después, unes tu puño derecho con el puño derecho de tu pareja
y giran hacia la izquierda. Recuerden que las niñas llevan en la
mano izquierda el pañuelo y no lo deben soltar.

Ensaya la coreografía las veces que acuerdes con tu equipo.

64 Lección 35 Elaborarte / Danza

¡A bailar y tocar la pavana!
Organiza con tus compañeros un ensayo para bailar y tocar
la pavana que eligieron:
• El coreógrafo y los bailarines deberán llevar su utilería
al espacio donde será el salón de la casa de Julieta.
• El director musical y los músicos deberán llevar sus instrumentos.

Resuelve con tus compañeros el orden del programa; definan qué
irá primero, si la pavana o la pieza musical que ensayan los músicos.

Tomen acuerdos con el coreógrafo y el director musical para
definir los espacios escénicos:
• Dónde estarán Romeo y Julieta.
• Hacia dónde se desplazarán los bailarines, sus movimientos
coreográficos para definir los movimientos coreográficos.
• Hacia dónde se realizarán los desplazamientos de los músicos, el
espacio en el que tocarán sentados y en el que tocarán parados.

Ensaya las veces que acuerden hasta que dominen los pasos, la
coreografía y los ritmos que acompañarán las piezas musicales.

Lección 36 Elaborarte / Danza 65

Los bailarines se visten y maquillan
Comenta con tu equipo cómo planeas vestir a tu personaje,
considera los accesorios y postizos que necesitarás para
caracterizarlo. Recuerda que los accesorios consisten, por
ejemplo: en los antifaces y pañuelos.

Toma en cuenta el maquillaje y peinado que harás para tu
personaje (recuerda utilizar materiales no tóxicos que aseguren
el cuidado de tu salud).

Escribe abajo, en la lista que le
corresponda, lo que necesitarás para
el vestuario, los accesorios y los
postizos de tu personaje:


Lo más importante de tu vestuario es que
se acerque a la representación de una obra
clásica y del Renacimiento.

66 Autoevaluación Elaborarte / Danza

Los bailarines estamos listos
para el ensayo general
Realiza con tu equipo y la coreógrafa el ensayo general junto con
tus compañeros de teatro y música. Toma en cuenta las
recomendaciones del director de teatro.

Subraya cada uno de los siguientes puntos de la obra de teatro
cuando ya estén listos:
• Producción escénica de la danza.
• La coreografía.
• Vestuario, utilería, maquillaje y peinado.
• Programar el ensayo general con música y teatro.
• Orden del programa con música y teatro.

La coreógrafa se reunirá con el director de teatro, el director
musical, la escenógrafa y su maestro para acordar estos puntos.

Aunque Romeo y Julieta terminan
con su vida víctimas de una confusión,
desde el inicio de la obra se advierte que
están predestinados a la fatalidad. Por eso
se trata de una tragedia, porque los
personajes no pueden escapar a su destino.

68 Lección 37 Elaborarte / Música

Preparemos la música
Para la fiesta de Julieta habrá que preparar lo siguiente:
• Necesitarán un reproductor de sonido y música del
Renacimiento.
• Habrá que incluir instrumentos de percusión, como
pandero, claves, triángulo o cascabeles, para presentar al final
de las actividades en el ensamble artístico.
• Elegir a un compañero del equipo para que sea el director
musical.

Escucha la música renacentista y sigue el ritmo, primero con
las palmas y después con los instrumentos de percusión.

Ensaya con tus compañeros diferentes piezas
renacentistas; decide con tu equipo y el director
musical cuáles acompañarán la fiesta de Julieta.

Lección 38 Elaborarte / Música 69

La pavana también se toca
Platica con tu equipo sobre la música que eligieron tocar en la clase
anterior, y tomen acuerdos con el director musical sobre:
• El momento en el que cada compañero va a tocar el ritmo con su
instrumento; es decir, cuándo tocan su instrumento dos
compañeros y cuándo lo harán todos al mismo tiempo.
• Si uno de tus compañeros toca algún instrumento de viento,
como la flauta, o si alguien toca un instrumento de cuerdas, como
el violín o la guitarra, puede participar con alguna melodía
renacentista.

Ensaya con tus compañeros siguiendo los ritmos de la música
renacentista.
• Toca tu instrumento al mismo tiempo que te desplazas,
como lo hacían los músicos del Renacimiento.
• Mientras tocas tu instrumento, imagina que haces un
paseo por la fiesta de Julieta, te diviertes y disfrutas como
lo hacían entonces.
• Te puedes desplazar, sentarte por momentos y volver al
paseo; así se verá mejor tu actuación.

Es importante que el coreógrafo y el
director musical se pongan de acuerdo
para que los músicos acompañen
la pavana que bailarán los invitados
de Julieta.

70 Lección 39 Elaborarte / Música

¡A tocar y bailar la pavana!
Organiza con tus compañeros un ensayo para tocar y bailar la pavana
que eligieron:
• El director musical y los músicos llevarán sus instrumentos al lugar
que será el salón de la casa de Julieta. El coreógrafo y los bailarines
llevarán su utilería.
• Decide con tus compañeros el orden del programa: definan si primero
irá la pieza musical que ensayan y después la pavana, o viceversa.
• Ponte de acuerdo con el director musical y el coreógrafo para decidir
hacia dónde se realizarán los desplazamientos de los músicos.
• Decidan también los movimientos coreográficos; es decir, los
desplazamientos de los bailarines, así como el sitio donde estarán
Romeo y Julieta. Estos espacios se llaman: espacios escénicos.
• Ensaya cuantas veces deseen hacerlo, hasta que consigan dominar
los pasos, la coreografía y los ritmos que acompañarán las piezas
musicales, de acuerdo a la adaptación que hicieron de la obra.

Lección 40 Elaborarte / Música 71

Los músicos se visten y
Platica con tu equipo sobre cómo planeas vestir a tu personaje.
Considera todo lo que necesitarás para caracterizarlo: el vestuario;
los accesorios, como bastón, lentes, sombrero, etcétera; o los
postizos, como barba, panza, joroba, etcétera.

Toma en cuenta el maquillaje y peinado que tendrá tu personaje
(recuerda utilizar materiales no tóxicos que aseguren el cuidado
de tu salud).

¡Lo más importante es acercarte con tu vestuario a la
representación de una obra clásica y del Renacimiento!

Escribe en la lista que corresponda, lo que necesitarás:


Romeo y Julieta es una obra que, además
de ser representada en el teatro, se ha llevado
a la música, a la opera, al ballet y al cine.

72 Autoevaluación Elaborarte / Música

Los músicos estamos listos
Decide con tu equipo cómo participarán en el ensamble artístico,
junto con sus compañeros de danza y teatro.

Realiza con tu equipo algunos ensayos, recuerda llevar los
instrumentos que vas a utilizar.

Subraya cada uno de los siguientes puntos de la presentación
musical cuando ya estén listos:
• La interpretación musical.
• Vestuario: ¿cómo te vestirás?
• Instrumentos.
• Programar el ensayo general con danza y teatro.
• Orden del programa con danza y teatro.

El director musical se reúne con el director de teatro, el coreógrafo,
el escenógrafo y su maestro para acordar estos puntos.

74 Lección 41 Elaborarte / Teatro

Organicemos la obra
de teatro Romeo y Julieta
Para la obra de teatro necesitarás el libreto de la escena de la obra
clásica Romeo y Julieta, de William Shakespeare, que vas a presentar
al final de las actividades escolares en el ensamble artístico.

Sugiere a un compañero del equipo para que sea el director de
escena. Toma en cuenta que el compañero y compañera que van
a representar a Romeo y a Julieta, deben estar presentes cuando se
lea el libreto.

Lee el libreto de la obra y comenta con tu equipo las siguientes
preguntas:
• ¿Cuál es el género teatral al que pertenece la obra de teatro?
• ¿En qué contexto se desarrolla la obra?
• ¿Dónde suceden los hechos?
• ¿Quiénes son los personajes? ¿Cómo son?
• ¿Cómo es su manera de hablar? ¿Cuáles son sus sentimientos?
• ¿Qué personaje te gustaría representar?
• ¿Cómo se puede adaptar la obra de teatro?

Decide con tu equipo y el director de escena,
la adaptación que se hará de la obra y del personaje
que vas a representar; toma en cuenta para tu elección
las características de los personajes y los cambios que
puedes hacer a tu personaje.

El escritor inglés William Shakespeare basó
su obra Romeo y Julieta en antiguos relatos sobre
el amor prohibido o imposible.

Lección 42 Elaborarte / Teatro 75

Otro tiempo, otra
manera de hablar
Asegúrate con tu equipo, y el director de escena, de que todos
tengan su libreto y realiza las siguientes actividades:
• Subraya en tu libreto las partes donde participa tu personaje.
• Lee en voz alta con tu equipo cuando le toque su turno a tu
personaje. Recuerda leer haciendo la voz que le da vida usando
el lenguaje clásico.
• Lee el libreto las veces que decida el equipo y el director de
escena, hasta que consigas hacer la voz de tu personaje y saber
los momentos en que le toca participar a cada personaje.
• No olvides los ejercicios de expresión corporal.

Comenta con tu equipo las siguientes preguntas:
• ¿Cómo visten los personajes?
• ¿Cómo hablan?
• ¿Cuál es su comportamiento?

¡Comienza a darle vida a tu personaje!

Haz una espada de cartón para los ensayos de las peleas
entre los Montesco y los Capuleto.

76 Lección 43 Elaborarte / Teatro

Los Montesco y los Capuleto
Ensaya todas las veces que decidan hacerlo el equipo y el director
de escena, hasta que consigas crear a tu personaje.
• Sigue los movimientos, gestos, pensamientos y emociones de tu
personaje como lo señala tu libreto y como lo recomienda el
director de escena.
• Los niños y Romeo ensayan los movimientos de las espadas; las
niñas y Julieta ensayan sus diálogos.
• Recuerda que los Montesco y los Capuleto son dos familias en
conflicto que constantemente tienen disputas en la plaza de
Verona.
• Comenta con tus compañeros los aciertos que han tenido y
proponles discutir sobre cómo superar las fallas y cubrir las
necesidades que tengan para mejorar su adaptación de la obra.

El autor plantea, en Romeo y Julieta, un conflicto
que no tiene solución para los protagonistas:
una vieja rivalidad entre sus familias a la que sólo
la muerte de los jóvenes logra poner fin.

Lección 44 Elaborarte / Teatro 77

Los actores se visten y
Comenta con tu equipo cómo planeas vestir a tu personaje.
Recuerda todo lo que necesitarás para caracterizarlo: el vestuario,
los accesorios (bastón, lentes, sombrero, etcétera), y los postizos
(barba, panza, joroba o lo que quieras ponerle).

Toma en cuenta el maquillaje y peinado que tendrá tu personaje
(recuerda utilizar materiales no tóxicos que aseguren el cuidado
de tu salud).

¡Lo más importante es acercarte con tu caracterización a la
representación de una obra clásica y del Renacimiento!

Escribe en la lista que corresponda, lo que necesitarás:


Esta historia es considerada como el modelo,
o prototipo, del amor imposible. El parlamento
final de la obra dice:
Nunca hubo una historia más trágica que ésta,
la de Julieta y su Romeo…

78 Autoevaluación Elaborarte / Teatro

Los actores estamos listos
Realiza con tu equipo y el director de escena el ensayo general
con tus compañeros de danza y música. Toma en cuenta las
recomendaciones del director de escena.

Subraya los siguientes puntos de la obra de teatro cuando
ya estén listos.
• Producción escénica.
• La obra de teatro.
• Vestuario, utilería y maquillaje.
• Escenografía.
• Programar el ensayo general con danza y música.
• Orden del programa con danza y música.

El director de escena deberá reunirse con el director musical, el
coreógrafo, el escenógrafo y el maestro para acordar estos puntos.

Educación Artística. Sexto grado
se imprimió por encargo de la Comisión
Nacional de Libros de Texto Gratuitos
en los talleres de ,
con domicilio en ,
en el mes de de 2009.
El tiraje fue de XXXX ejemplares.

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