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American
Light Music
  Classics
       INCLUDING
  The Washington Post
     Whistling Rufus
         Pavanne
     Nola · Narcissus
The Whistler and his Dog
     Belle of the Ball
 The Arkansas Traveller
 The Teddy Bears’ Picnic
      To a Wild Rose
       Blaze Away!
   Plink, Plank, Plunk!
 The March of the Toys
   Holiday for Strings
    Symphony No 5 ½
     Carousel Waltz


THE NEW LONDON
   ORCHESTRA
  RONALD CORP
American Light Music Classics

I
     N ‘POPULAR MUSIC’ TERMS we tend to think of                   which was followed most notably by At a Georgia Camp
     America as the home of jazz and vernacular song. Yet          Meeting (1897) and Whistling Rufus (1899, 2 ). This
     it has an enviable reputation for what the British call       last is heard here in an orchestral version by Sidney
‘light music’, albeit with an ample display of the greater         Crooke.
rhythmic flexibility which typifies American popular                    A native of New York State of mixed Austrian and
music. Eloquent testimony is provided by this collection of        Russian parentage, Morton Gould (1913–1996) was
nineteen pieces originating from a period covering the             another who successfully balanced popular and serious
mid-nineteenth to the mid-twentieth century.                       traditions. This he did particularly through compositions
    The marches of John Philip Sousa (1854–1932) are as            in popular idiom but modern symphonic garb. These
much a staple part of any American light music collection          are evidenced above all by his series of American
as Strauss waltzes are of any European. The son of a               Symphonettes, composed during the late 1930s. It was
Spanish-born father of Portuguese parentage and a                  the third (1938) that contained the popular Pavanne 3 ,
Bavarian mother, Sousa was born in Washington DC. The              a modern evocation of the sixteenth-century dance whose
Washington Post (1889, track 1 ) was one of his earliest           title Gould apparently deliberately mis-spelled (with a
worldwide hits and has remained one of the favourites. It          double ‘n’) because he believed the result sounded more
was commissioned from him, as leader of the US Marine              musical.
Band, by the newspaper of the same name for a ceremony                  While both Ethelbert Nevin and George Gershwin died
attended by President Harrison on 15 June 1889 when                before they were forty, Felix Arndt (1889–1918) failed even
awards were presented to winners of a schoolchildren’s             to reach the age of thirty. Like Holzmann he was a native
essay competition run by the newspaper. The composi-               New Yorker and a student of the Conservatory. He became
tion’s suitability for the fashionable two-step ensured its        staff pianist for various publishers and is reckoned to have
rapid worldwide fame. This recording uses an orchestral            made some three thousand piano rolls. Chief among his
version by the British arranger Aubrey Winter (1870–               own compositions is the rhythmically invigorating novelty
1955).                                                             piece Nola (1915, 4 ), which is named after his wife—a
    Frederick Allen Mills (1869–1948), who composed                fellow composer who survived him by almost sixty years.
under the name of ‘Kerry Mills’, was born in Philadelphia          Nola is played here in its original American orchestration
and, as a young man, taught violin at the University of            by John S Zamecnik (1872–1953).
Michigan. He formed his own publishing company, F A                     Arthur Pryor (1870–1942) was one of three accom-
Mills, and composed minstrel songs and other numbers               plished musician brothers from St Joseph, Missouri. He
such as the enduring Meet me in St Louis, Louis (1904).            became so well known as a trombonist that he was styled
However, his most distinctive contribution to popular              the ‘Paganini of the trombone’. He was in turn a leading
music came with his jaunty, lightly syncopated ‘charac-            attraction of the bands of Patrick S Gilmore and John
teristic marches’, composed during the 1890s to satisfy            Philip Sousa, whose assistant conductor he became
the craze for the cakewalk, a forerunner of ragtime. His           before forming his own band in 1903. Besides marches
first such success was with Rastus on Parade (1895)                and trombone solos he composed many dances and
                                                               2
novelty pieces, among which The Whistler and his Dog              tions were In a Cosey Corner (1901) and, above all, the
(1905, 5 ) has proved the most enduring. Besides its              novelty piece The Teddy Bears’ Picnic (1907, 8 ). This
extensive solo for the piccolo, it provides the opportunity       latter enjoys the curiosity of being an American instru-
for a brief but virtuoso demonstration of whistling and           mental composition but a British song, having had words
barking!                                                          added for London dance-bands during the 1930s. Here we
    Undoubtedly the greatest exponent of American light           hear it in the splendid original orchestration, with its
orchestral music pure and simple was Leroy Anderson               remarkable bear growls and delightful string touches, by
(1908–1975). Born in Cambridge, Massachusetts, he was             Frank Saddler (died 1921) who also orchestrated many of
educated at the New England Conservatory and at Harvard           Jerome Kern’s early shows.
University, and then played the double bass and became                New Yorker Edward MacDowell (1860–1908) was one
freelance conductor and arranger for the Boston Pops and          of the first American composers to achieve a worldwide
other orchestras. It was in the years immediately after           reputation for ‘serious’ music. His compositions include
World War II that he produced a remarkably successful             symphonic poems and two piano concertos, but his
sequence of short orchestral pieces full of delightful            specialities were songs and, above all, piano pieces. These
melody and inventive effects and admirably reflecting his         last include a collection of ten Woodland Sketches, Op 51
own modest and unassuming nature. The first piece chosen          (1896), from which the first, the tender To a Wild Rose
here is the lilting waltz Belle of the Ball (1952, 6 ).           9 , became a hugely popular international salon piece.
    Easily the oldest melody in the collection is that of         Legend has it that after writing it the composer consigned
The Arkansas Traveller 7 . This old American fiddle               the manuscript to his waste-paper basket as not worth
tune dates back to 1847, being for ever associated with a         preserving. It was found by his wife when tidying up his
dialogue story of a farmer playing the violin on his porch        study and she persuaded him to think again. The piece is
when a traveller stops and asks for directions. During the        heard here in an orchestration by the English composer-
conversation it transpires that the farmer knows only the         arranger Charles Woodhouse (1879–1939).
first part of his tune. When the traveller shows how the              Abe Holzmann (1874–1939) was born in New York
piece should end, he is invited in for musical entertain-         City and studied at the New York Conservatory before
ment and alcoholic refreshment. If the piece has the              becoming a staff composer and arranger for various
suggestion of Irish fiddle music about it, this may have          publishers. He wrote many songs and other pieces but
something to do with it originating from the time of high         was most successful with his two-step marches, of which
Irish emigration to America because of the potato famine          the rousing Blaze Away! (1901, bl ) achieved the greatest
of 1845–1850. This recording uses a transcription of the          success. Its swinging rhythms and ebullient melody make
tune by David Guion (1892–1981), orchestrated by Adolf            it one of the select number of marches that can be ranked
Schmid (1868–1958).                                               with the best of Sousa, being as familiar on the dance floor
    John W Bratton (1867–1947) came from Wilmington,              as a two-step as on the parade ground as a march.
Delaware, and had experience as a baritone soloist, actor             Rudolf Friml (1879–1972) needs no introduction as
and theatre manager as well as as a composer of theatre           composer of Rose Marie, The Vagabond King and other
music and novelty pieces. His most successful composi-            successful theatre shows. Educated at the Conservatory in
                                                              3
his native Prague where he was a composition pupil of               popular theatre. He then extended his compositional
DvoÚák, he became a fine pianist and, as such, accom-               activities to embrace a piano concerto and the classic
panist to the violinist Jan Kubelík. After touring the United       American folk-opera Porgy and Bess (1935). His final
States with Kubelík in 1906 he remained there, appearing            work was for Hollywood, and the piece known as
as soloist with major symphony orchestras before laun-              Promenade bo was used as the accompaniment to Fred
ching himself as composer of theatre and instrumental               Astaire’s ‘Walking the dog’ sequence in the film Shall We
works. The principal melody of his Chanson (1918, bm )              Dance? (1936). The orchestral version used here is by Sol
enjoyed popularity in two further forms. It reappeared in           Berkowitz (b1922).
1923 in a foxtrot version as Chansonette, in which form                 The second work by Leroy Anderson on this disc is the
it was included (along with MacDowell’s To a Wild Rose)             pizzicato piece Plink, Plank, Plunk! (1954, bp ).
in the celebrated 1924 Paul Whiteman concert of ‘sym-               Anderson demonstrates his remarkable use of original
phonic jazz’ at the Aeolian Hall in New York which                  effects by complementing the plucked strings with other
introduced George Gershwin’s Rhapsody in Blue. It                   sounds created by the string players rubbing the palms of
finally reached its widest audience when Herbert Stothart           their hands across the faces of their instruments.
arranged its melody into ‘The Donkey Serenade’ for the                  Victor Herbert (1859 –1924) was the first great
1937 Hollywood film of Friml’s The Firefly. Here we hear            Broadway composer. Born in Dublin, he trained as a
the original composition. Subtitled ‘In Love’ and                   cellist in Germany and Austria, and arrived in New York
described as a ‘mélodie’, it features a passionate central          in 1886 as principal cellist of the Metropolitan Opera
section in contrast to the familiar main theme. This                Orchestra. Famed later as bandmaster, conductor of the
recording uses the original orchestration by Adolf Minot.           Pittsburgh Symphony Orchestra, and composer of two
    ‘Raymond Scott’ was the nom d’artiste of Harry                  cello concertos and much else, he was above all a master
Warnow (1908–1994), another native of New York.                     of melody. Perhaps his most widely popular orchestral
Educated at the Juilliard School of Music, he pursued a             composition is The March of the Toys bq from his
career as dance-band pianist and musical director for               children’s show Babes in Toyland (1903), performed
Hollywood films and for CBS in New York. He achieved                here in a version by Herbert’s fellow cellist and prolific
fame during the late 1930s with an experimental dance               orchestrator Otto Langey (1851–1922).
quintet for which he composed light novelty pieces of                   David Rose (1910–1990) was born in London but
which the best known is The Toy Trumpet (1937, bn ). It             emigrated to the USA with his family at the age of four. He
is heard here in an orchestral version by Philip Lane               was educated at the Chicago Musical College and went on
(b1950).                                                            to compose scores for numerous films and television
    Before he died of a brain tumour, George Gershwin               series. He also conducted for many long-playing albums
(1898–1937) achieved enough to establish a place as one             and appeared as guest conductor with many orchestras.
of the most revered American composers in both the                  His best-known compositions include The Stripper
classical and popular musical fields. Born in Brooklyn to           (1961) and, above all, Holiday for Strings (1943, br ),
a Russian immigrant family, he was a brilliant pianist who          which has become one of the classics of the light
was soon composing captivating jazz-tinted songs for the            orchestral repertory.
                                                                4
Pennsylvania-born Ethelbert Nevin (1862–1901) was                      strated in the Symphony No 5½ (1948, bt – cm ). Styled
partly educated in Europe and was another who charmed                      ‘A Symphony for Fun’, it embraces the classical sym-
the salons of the world. This was as much with his songs                   phonic four-movement structure in some fifteen minutes
The Rosary (1898) and Mighty Lak’ a Rose (1901) as                         without ever becoming weighed down by conventional
with piano pieces such as Narcissus bs , the fourth of                     symphonic seriousness.
his five Water Scenes, Op 13 (1891). If its very familiarity                   Richard Rodgers (1902–1979) was another of the
has helped make it the occasional butt of humour, this                     greatest composers of American popular song. New York-
performance in an orchestration by the British arranger                    born, he enjoyed a remarkably long career that divides
W H Myddleton (c1858–1917) provides an excellent                           into two contrasted but equally successful periods. During
chance to appreciate its gentle charms afresh.                             the first period he composed delightful song-and-dance
    Don Gillis (1912–1978) hailed from Cameron,                            musicals with librettist Lorenz Hart. In the second, with
Missouri, and studied trombone and conducting at                           lyricist Oscar Hammerstein II, he significantly extended
university in Texas. He became staff trombonist for a Fort                 the range of the American musical with works of unprece-
Worth radio station and went on to conduct bands and                       dented international success. One of the greatest of these
orchestras throughout the United States. From 1944 to                      was Carousel (1945, cn ), whose ground-breaking nature
1954 he was programme arranger for the National Broad-                     is demonstrated by its symphonic waltz which sets the
casting Company, producing Toscanini’s radio broadcasts.                   scene for the show in place of the traditional medley
His compositions span both the popular and serious                         overture. This recording uses the original orchestration by
fields, embracing symphonies and piano concertos. His                      Don Walker (1907–1989).
light-hearted attitude to classical tradition is demon-                                                                ANDREW LAMB © 1998




Recorded on 9, 10 February 1998
Recording Engineer TONY FAULKNER
Recording Producer OLIVER RIVERS
Cover Design TERRY SHANNON
Executive Producers EDWARD PERRY, SIMON PERRY
P & C Hyperion Records Ltd, London, MCMXCVIII
Front illustration: Fifth Avenue at Washington Square (1891) by Childe Hassam (1859–1935)
Thyssen-Bornemisza Collection, Lugano, Switzerland


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please write to Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England, or email us at info@hyperion-records.co.uk, and we will be pleased to
send you one free of charge.
The Hyperion catalogue can also be accessed on the Internet at www.hyperion-records.co.uk

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Classiques de la musique légère américaine

E
        N MATIÈRE DE « MUSIQUE POPULAIRE », nous                   ment syncopées, composées dans les années 1890 afin de
        avons tendance à considérer l’Amérique comme le            satisfaire à l’engouement pour le cakewalk, avant-coureur
        berceau du jazz et de la mélodie vernaculaire. Elle        du ragtime. Son premier succès du genre fut Rastus on
jouit pourtant d’une réputation enviable dans ce que les           Parade (1895), suivi surtout de At a Georgia Camp
Britanniques appellent la « musique légère », non sans             Meeting (1897) et de Whistling Rufus (1899, 2 ),
faire amplement montre d’une flexibilité rythmique plus            entendu ici dans une version orchestrale de Sidney
grande, sceau de sa musique populaire. Ce florilège de             Crooke.
dix-neuf pièces, qui couvre une période allant du milieu               Né à New York State de parents autrichien et russe,
du XIXe siècle au milieu du XXe siècle, en est un                  Morton Gould (1913–1996) rencontra, lui aussi, un égal
témoignage éloquent.                                               succès dans les traditions populaire et sérieuse, notam-
    Les marches de John Philip Sousa (1854–1932) sont              ment grâce à des compositions de style populaire coulées
à la musique légère américaine ce que les valses de                dans un vêtement symphonique moderne—ce que reflète
Strauss sont à la musique légère européenne. Fils d’un             surtout sa série d’American Symphonettes, écrites à la fin
Espagnol d’origine portugaise et d’une Bavaroise, Sousa            des années 1930. La troisième de ces pièces (1938)
naquit à Washington DC. The Washington Post (1889,                 contenait la populaire Pavanne 3 , évocation moderne
1 ) fut l’un de ses tout premiers succès mondiaux, et est          de la danse du XVIe siècle, dont Gould orthographia
resté l’un des plus en faveur. Directeur de l’US Marine            délibérément mal le titre (avec deux « n »), apparemment
Band, Sousa se vit commander cette pièce par le journal            persuadé que le résultat serait plus musical.
du même nom, qui avait organisé un concours de compo-                  Si Ethelbert Nevin et George Gershwin moururent
sition à l’intention des écoliers et requérait une musique         avant quarante ans, Felix Arndt (1889–1918) n’atteignit
pour la cérémonie de remise des prix—laquelle se                   même pas ses trente ans. New-Yorkais de naissance, il
déroula le 15 juin 1889, en présence du président                  étudia au Conservatoire, comme Holzmann, et devint
Harrison. L’adaptabilité du morceau au « two-step »                pianiste pour divers éditeurs—on lui reconnaît la
alors en vogue lui assura une rapide renommée inter-               réalisation de quelque trois mille rouleaux pour piano
nationale. Cet enregistrement reprend une version                  mécanique. Il baptisa sa composition la plus remarquable,
orchestrale de l’arrangeur britannique Aubrey Winter               la nouveauté Nola (1915, 4 ), au rythme revigorant, du
(1870–1955).                                                       nom de son épouse—une compositrice qui lui survécut
    Natif de Philadelphie, Frederick Allen Mills (1869–            près de soixante ans. Nola est jouée ici dans son
1948), qui composa sous le nom de « Kerry Mills »,                 orchestration américaine originale, de John S. Zamecnik
enseigna, jeune homme, le violon à l’University of                 (1872–1953).
Michigan. Il monta sa propre maison d’édition, F.A. Mills,             Arthur Pryor (1870–1942) fut l’un des trois frères
et composa des chansons de ménestrel et d’autres pièces,           musiciens accomplis de St Joseph, Missouri. Surnommé
comme la durable Meet me in St Louis, Louis (1904).                le « Paganini du trombone », il fut tour à tour une
Mais sa contribution la plus typique à la musique popu-            attraction majeure des orchestres d’harmonie de Patrick
laire fut ses « marches caractéristiques » enjouées, légère-       S. Gilmore et de John Philip Sousa, dont il devint le chef
                                                               6
d’orchestre adjoint avant de former son propre ensemble,            musique pour violon irlandaise tient peut-être au contexte
en 1903. Auteur de marches et de solos de trombones, il             originel de cette pièce, qui naquit au moment de la grande
composa aussi de nombreuses danses et nouveautés—                   émigration irlandaise en Amérique, suite à la disette de la
dont The Whistler and his Dog (1905, 5 ), sa pièce la               pomme de terre (1845–1850). Cet enregistrement utilise
plus durable, qui offre, outre son vaste solo pour le               une transcription de la mélodie réalisée par David Guion
piccolo, l’occasion d’une démonstration, brève mais                 (1892–1981), orchestrée par Adolf Schmid (1868–1958).
virtuose, de sifflements et d’aboiements !                              Baryton soliste, acteur et directeur de théâtre
    Le plus grand apôtre de la musique légère orchestrale           originaire de Wilmington, Delaware, John W. Bratton
américaine fut indubitablement Leroy Anderson (1908–                (1867–1947) fut également compositeur de musiques de
1975). Né à Cambridge, Massachusetts, il fit ses études au          scène et de nouveautés. Ses œuvres les plus célèbres
New England Conservatory et à Harvard University puis               furent In a Cosey Corner (1901) et, surtout, la nouveauté
joua de la contrebasse et devint chef d’orchestre et                The Teddy Bears’ Picnic (1907, 8 ), qui présente la
arrangeur indépendant pour les Boston Pops, entre                   curiosité d’être et une composition instrumentale
autres. Juste après la Seconde Guerre mondiale, il                  américaine, main une chanson britannique, des paroles
produisit une série de brèves pièces orchestrales, au               ayant été ajoutées pour les orchestres de danse
succès remarquable; regorgeant de mélodies ravissantes              londoniens, dans les années 1930. Nous l’entendons ici
et d’effets inventifs, elles reflètent admirablement la             dans la splendide orchestration originale—avec ses
nature modeste et humble de leur compositeur. Les deux              remarquables grognements d’ours et ses délicieux
morceaux proposés ici sont la mélodieuse valse Belle of             touchers de cordes—de Frank Saddler (mort en 1921),
the Ball (1952, 6 ) et la pièce en pizzicato Plink, Plank,          qui orchestra, en outre, nombre des premiers spectacles
Plunk! (1954, bp ), où Anderson démontre son extra-                 de Jerome Kern.
ordinaire capacité à user d’effets originaux, telle l’adjonc-           Le New-Yorkais Edward MacDowell (1860–1908) fut
tion aux cordes en pizzicato d’autres sonorités créées par          l’un des premiers compositeurs américains à atteindre à
les contrebassistes frottant leurs paumes contre les faces          une réputation mondiale en matière de musique
de leurs instruments.                                               « sérieuse ». Des poèmes symphoniques et deux concertos
    La plus ancienne mélodie de cette anthologie est, sans          pour piano figurent parmi ses œuvres, mais ses
aucun doute, celle de The Arkansas Traveller 7 . Ce                 spécialités furent les mélodies et, surtout, les pièces pour
vieil air pour violon américain, qui remonte à 1847, est à          piano. Citons, notamment, un recueil de dix pièces pour
jamais associé à l’histoire dialoguée d’un fermier jouant           piano, Woodland Sketches, op.51 (1896), dont la
du violon sur son perron et d’un voyageur venu lui                  première, la tendre To a Wild Rose 9 , devint une pièce
demander son chemin. Durant la conversation, il apparaît            de salon internationale immensément populaire. La
que le fermier ne connaît que la première partie de la              légende veut que, son manuscrit achevé, le compositeur
mélodie. Le voyageur lui montre comment le morceau                  le jetât dans sa corbeille à papiers, jugeant qu’il ne valait
finit et est invité à entrer pour un divertissement musical         pas d’être conservé. Sa femme le découvrit en rangeant
et un rafraîchissement alcoolisé. L’évocation de la                 le bureau et le persuada d’y repenser. Cette pièce est
                                                                7
entendue ici dans une orchestration du compositeur-                principal familier. Cet enregistrement utilise l’orches-
arrangeur anglais Charles Woodhouse (1879–1939).                   tration originale d’Adolf Minot.
    Abe Holzmann (1874–1939), né à New York City,                      « Raymond Scott » fut le nom d’artiste d’un autre New-
étudia au New York Conservatory avant de devenir                   Yorkais, Harry Warnow (1908–1994). Ses études à la
compositeur et arrangeur pour divers éditeurs. Il écrivit          Juilliard School of Music achevées, il poursuivit une
de multiples mélodies et pièces, mais son plus grand               carrière de pianiste d’orchestre de danse et de directeur
succès fut les marches de pas de deux, notamment                   musical pour les films d’Hollywood et pour CBS, à New
l’entraînante Blaze Away! bl . Ses rythmes swinguants et           York. Il devint célèbre, à la fin des années 1930, avec un
sa mélodie exubérante en font l’une des rares marches du           quintette de danse expérimental pour lequel il composa
même rang que les meilleures pièces de Sousa, aussi                des nouveautés légères, dont la plus célèbre, The Toy
familière sur la piste de danse, comme « two-step », que           Trumpet (1937, bn ), est entendue ici dans une version
sur le terrain de manœuvres, comme marche.                         orchestrale de Philip Lane (né en 1950).
    Il n’est nul besoin de présenter Rudolf Friml (1879–               Avant de mourir d’une tumeur au cerveau, George
1972), compositeur de Rose Marie, de The Vagabond                  Gershwin (1898–1937) réalisa suffisamment d’œuvres
King et d’autres spectacles de théâtre à succès. Formé au          pour s’affirmer comme l’un des compositeurs américains
conservatoire de son Prague natal, où il étudia la                 les plus vénérés, dans la musique tant classique que
composition avec DvoÚák, il devint bon pianiste et                 populaire. Né à Brooklyn dans une famille d’immigrants
accompagna, à ce titre, le violoniste Jan Kubelík. Au terme        russes, ce brillant pianiste composa bientôt de captivantes
d’une tournée aux États-Unis avec Kubelík, en 1906, il             mélodies de saveur jazz, destinées au théâtre populaire.
resta dans le pays et apparut comme soliste dans divers            Puis, il étendit ses activités créatrices au point de com-
grands orchestres symphoniques avant de se lancer                  poser un concerto pour piano et l’opéra populaire
comme compositeur d’œuvres de scène et de pièces                   classique américain Porgy and Bess (1935). Sa dernière
instrumentales. La mélodie principale de sa Chanson                œuvre fut pour Hollywood, et la pièce connue sous le titre
(1918, bm ) connut la popularité sous deux autres formes.          de Promenade bo servit d’accompagnement à la
Elle réapparut en 1923, dans une version en fox-trot               séquence de Fred Astaire « Walking the dog », dans le film
intitulée Chansonette, qui fut incluse (avec le To a Wild          Shall We Dance? (1936). La présente version orchestrale
Rose de MacDowell) dans le fameux concert de « jazz                est de Sol Berkowitz (né en 1922).
symphonique » donné par Paul Whiteman à l’Aeolian Hall                 Victor Herbert (1859–1924) fut le premier grand
de New York, en 1924—lequel concert présenta aussi la              compositeur de Broadway. Né à Dublin, il reçut une
Rhapsody in Blue de George Gershwin. Mais elle trouva              formation de violoncelliste en Allemagne et en Autriche,
finalement son plus large public lorsque Herbert Stothart          puis vint à New York, en 1886, comme violoncelliste du
l’arrangea en « The Donkey Serenade » pour le film                 Metropolitan Opera Orchestra. Célèbre, par la suite,
hollywoodien (1937) inspiré de The Firefly de Friml. Nous          comme chef d’harmonie, chef d’orchestre du Pittsburgh
entendons ici la version originale ; sous-titrée « In Love »       Symphony Orchestra et compositeur, entre autres, de
et décrite comme une « mélodie », elle présente une                deux concertos pour violoncelle, il fut avant tout l’un des
section centrale passionnée qui contraste avec le thème            maîtres de la mélodie. Peut-être sa composition orches-
                                                               8
trale la plus populaire est-elle The March of the Toys                       station de radio de Fort Worth avant de diriger des
bq , extraite de son spectacle pour enfants Babes in                         orchestres d’harmonie et symphoniques à travers tous les
Toyland (1903), interprétée ici dans une version d’Otto                      États-Unis. De 1944 à 1954, il fut arrangeur des
Langey (1851–1922), collègue violoncelliste d’Herbert et                     programmes de la National Broadcasting Company,
orchestrateur prolifique.                                                    produisant les émissions de radio de Toscanini. Ses
    David Rose (1910–1990) naquit à Londres mais                             compositions embrassèrent les genres populaire et
émigra, avec sa famille, aux États-Unis, à l’âge de quatre                   sérieux, avec des symphonies et des concertos pour piano.
ans. Passé des études au Chicago Musical College, il                         Son attitude bon enfant envers la tradition classique est
composa des partitions pour quantité de films et de séries                   attestée dans la Symphonie no5½ (1948, bt – cm ).
télévisées. Il assura également la direction de nombreux                     Surnommée « A Symphony for Fun », elle couvre la
albums microsillons et fut chef invité auprès de maints                      structure classique, à quatre mouvements, en une
orchestres. Parmi ses compositions les plus connues,                         quinzaine de minutes, sans jamais être alourdie par un
citons The Stripper (1961) et, surtout, Holiday for                          sérieux symphonique conventionnel.
Strings (1943, br ), devenu l’un des classiques du                               Richard Rodgers (1902–1979) compta, lui aussi,
répertoire orchestral léger.                                                 parmi les plus grands compositeurs de mélodies popu-
    Le Pennsylvanien Ethelbert Nevin (1862–1901), en                         laires américaines. Originaire de New York, il jouit d’une
partie éduqué en Europe, charma, lui aussi, les salons du                    carrière remarquablement longue, scindée en deux
monde entier, et ce autant avec ses mélodies The Rosary                      périodes contrastées mais également heureuses. Après
(1898) et Mighty Lak’ a Rose (1901) qu’avec des pièces                       avoir composé de ravissantes comédies musicales,
pour piano comme Narcissus bs , la quatrième de ses                          chantées et dansées, avec le librettiste Lorenz Hart, il
cinq Water Scenes, op.13 (1891). Si sa simplicité même                       étendit largement le registre de la comédie musicale
a pu contribuer à en faire, parfois, la cible de l’humour,                   américaine en concevant, avec le parolier Oscar Hammer-
cette interprétation, dans une orchestration de l’arran-                     stein II, des œuvres qui connurent un succès inter-
geur britannique W.H. Myddleton (ca1858–1917), fournit                       national sans précédent. Parmi les plus majeures figure
une excellente occasion d’apprécier de nouveau ses                           Carousel (1945, cn ), dont la nature pionnière est
charmes doux.                                                                attestée par la valse symphonique qui met en place le
    Don Gillis (1912–1978), originaire de Cameron,                           spectacle, supplantant la traditionnelle ouverture de pot-
Missouri, étudia le trombone et la direction d’orchestre                     pourri. Cet enregistrement reprend l’orchestration
l’université de Texas, puis devint tromboniste pour une                      originale de Don Walker (1907–1989).
                                                                                                                          ANDREW LAMB © 1998
                                                                                                                              Traduction HYPERION

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                                                                         9
Klassiker der amerikanischen Unterhaltungsmusik

W
              AS DIE POPULARMUSIK betrifft, so betrachten        Stücke wie Meet me in St Louis, Louis (1904), das sich
              wir Amerika im allgemeinen als die Heimat          bis heute gehalten hat. Sein bezeichnendster Beitrag zur
              des Jazz und des volkstümlichen Song. Doch         Unterhaltungsmusik kam jedoch mit seinen flotten, leicht
das Land hat auch einen beneidenswerten Ruf für das,             synkopierten „Charaktermärschen“, die er in den 90er
was auf deutsch als Unterhaltungsmusik bezeichnet wird,          Jahren des 19. Jahrhunderts schrieb, um einer Riesen-
wenn auch mit einer umfassenden Zuschaustellung der              nachfrage nach dem Cakewalk, einem Vorgänger des
für amerikanische Popularmusik typischen größeren                Ragtime, nachzukommen. Seinen ersten Erfolg dieser Art
rhythmischen Flexibilität. Ein ausdrucksvolles Zeugnis           verzeichnete er mit Rastus on Parade (1895), gefolgt, von
dessen gibt diese aus neunzehn Stücken bestehende                denen At a Georgia Camp Meeting (1897) und
Sammlung, die sich über einen Zeitraum von der Mitte             Whistling Rufus (1899, 2 ) besonders beachtenswert
des neunzehnten bis zur Mitte des zwanzigsten                    sind. Letzteres ist hier in einer Orchesterversion von
Jahrhunderts erstreckt.                                          Sidney Crooke zu hören.
   Die Märsche von John Philip Sousa (1854–1932) sind                Ein weiterer Komponist, der das richtige Gleichgewicht
mit der gleichen Häufigkeit in jeder Sammlung amerikan-          zwischen den Traditionen der Unterhaltungsmusik und
ischer Unterhaltungsmusik vertreten wie die Strauß-              der ernsten Musik gefunden hat, war Morton Gould
Walzer in einer europäischen. Sousa wurde als Sohn eines         (1913–1996), der im Bundesstaat New York als Sohn
spanischen Vaters portugiesischer Abstammung und                 eines österreichisch-russischen Elternpaares geboren
einer bayerischen Mutter in Washington DC geboren. The           war. Dieses Gleichgewicht erreichte er insbesondere
Washington Post (1889, 1 ) war einer seiner frühesten            durch Kompositionen, die in unterhaltsamer Tonsprache
Welthits und ist auch heute noch ein Favorit. Das Stück          geschrieben waren, jedoch in einer moderenen sym-
war bei ihm in seiner Funktion als Leiter der US Marine          phonischen Hülle steckten. All dies wird mit seiner Reihe
Band von der gleichnamigen Zeitung für eine Zeremonie,           American Symphonettes bestätigt, die er Ende der 30er
der Präsident Harrison am 15. Juni 1889 beiwohnte, in            Jahre schrieb. Das dritte Stück in dieser Reihe von 1938
Auftrag gegeben worden. Bei dieser sollte die Preis-             enthält die beliebte Pavanne 3 , eine moderne Herauf-
verleihung für einen von der Zeitung veranstalteten              beschwörung des Tanzes aus dem 17. Jahrhunderts,
Schüleraufsatzwettbewerb stattfinden. Die Tatsache, daß          dessen Titel Gould anscheinend mit Absicht falsch schrieb
sich das Werk für den modischen Twostep eignete,                 (mit zwei N), weil er glaubte, daß das Ergebnis
sicherte ihm schnellen weltweiten Ruhm. In dieser                musikalischer klinge.
Aufnahme ist eine Orchesterversion von der britischen                Während weder Ethelbert Nevin noch George Gershwin
Arrangeurin Aubrey Winter (1870–1955) zu hören.                  ihren vierzigsten Geburtstag erlebten, erreichte Felix
   Frederick Allen Mills (1869-1948), der unter dem              Arndt (1889–1918) nicht einmal das dreißigste Lebens-
Namen „Kerry Mills“ komponierte, ist in Philadelphia             jahr. Wie Holzmann war er gebürtiger New Yorker und
geboren und gab als junger Mann Violinenunterricht an            studierte am dortigen Konservatorium. Er wurde fest-
der Universität von Michigan. Er gründete seinen eigenen         angestellter Musiker bei diversen Verlegern, und man
Verlag, F. A. Mills, und komponierte Minstrels und andere        schätzt, daß er circa dreitausend Klavierrollen produziert
                                                            10
hat. An erster Stelle unter seinen eigenen Kompositionen          demonstriert Anderson seinen ungewöhnlichen Einsatz
steht das rhythmisch belebende „Novelty Piece“ Nola               von originellen Effekten, indem er die gezupften Saiten-
(1915, 4 ). Es ist nach seiner ebenfalls als Komponistin          instrumente mit anderen, von den Kontrabaßspielern
tätigen Frau benannt, die ihn um beinahe sechzig Jahre            durch Reiben der Handflächen über den Resonanzboden
überlebte. Nola wird hier in seiner ursprünglichen                ihrer Instrumente produzierten Klängen vervollständigt.
amerikanischen Orchestrierung von John S. Zamecnik                    Leicht die älteste Melodie in dieser Sammlung ist The
(1872–1953) gespielt.                                             Arkansas Traveller 7 . Diese alte amerikanische Fiddle-
    Arthur Pryor (1870–1942) war einer der drei vor-              Melodie stammt aus dem Jahr 1847 und ist auf alle
züglichen Musikerbrüdern aus St. Joseph im Bundesstaat            Ewigkeit mit einer Geschichte verbunden, dem Dialog
Missouri. Als Posaunist wurde er so bekannt, daß man ihn          zwischen einem Farmer, der auf seiner Veranda die Fiddle
als „Paganini der Posaune“ bezeichnete. Er war die größte         spielt, und einem Reisenden, der dort halt macht und
Attraktion der Bands von Patrick S. Gilmore und John              nach dem Weg fragt. Im Laufe der Unterhaltung kommt
Philip Sousa, dessen assistierender Dirigent er wurde,            heraus, daß der Farmer nur den ersten Teil seiner
bevor er 1903 seine eigene Band gründete. Neben                   Melodie kennt. Als der Reisende ihm zeigt, wie das Stück
Märschen und Posaunensoli komponierte er zahlreiche               enden sollte, wird er zu Musik und auf ein Gläschen ins
Tänze und „Novelty Pieces“, von denen sich The Whistler           Haus eingeladen. Wenn einen das Stück an irische Fiddle-
and his Dog (1905, 5 ) als am dauerhaftesten erwiesen             Musik denken läßt, so mag es damit etwas zu tun haben,
haben. Außer einem langen Pikkolosolo bietet es Gelegen-          daß sie aus einer Zeit stammt, in der zahlreiche Iren auf-
heit für eine kurze, jedoch virtuose Zuschaustellung von          grund der von 1845 bis 1850 andauernden Hungersnot
Pfeif- und Bellgeräuschen!                                        nach Amerika auswanderten. In dieser Aufnahme ver-
    Zweifelsohne der größte Vertreter schlichter und ein-         wenden wir eine Transkription der Melodie von David
facher amerikanischer Unterhaltungsmusik für Orchester            Guion (1892–1981), die von Adolf Schmid (1868–1958)
war Leroy Anderson (1908–1975). Der in Cambridge im               orchestriert wurde.
Bundesstaat Massachusetts geborene Musiker studierte                  John W. Bratton (1867–1947) kam aus Wilmington im
am New England Conservatory und in Harvard, spielte               Bundesstaat Delaware, und hatte Erfahrung als Bariton
sodann den Kontrabaß und wurde freischaffenden                    Solist, Schauspieler und Schauspieldirekter ebenso wie
Dirigent und Arrangeur für das Boston Pops und andere             als Komponist von Bühnenmusik und „Novelty Pieces“,
Orchester. In der Zeit unmittelbar nach dem zweiten               also als musikalische Scherze konzipierte Stücke—In a
Weltkrieg brachte er eine bemerkenswert erfolgreichen             Cosey Corner (1901) und vor allem das „Novelty Piece“
Reihe kurzer Orchesterstücke hervor, die voller herrlicher        The Teddy Bears’ Picnic (1907, 8 ). Was an letzterem
Melodik und einfallsreicher Effekte sind und sein eigenes         kurios ist, ist daß es sich um eine amerikanische Instru-
bescheidenes und anspruchsloses Wesen vortrefflich                mentalkomposition, jedoch ein britisches Lied handelt,
widerspiegeln. Bei den beiden für diese Einspielung               dessen Text Londoner Tanzbands in den 30er Jahren hin-
gewählten Stücken handelt es sich um den beschwingten             zugefügt hatten. Hier hören wir es in seiner wunderbaren
Walzer Belle of the Ball (1952, 6 ) und das Pizzicato-            Originalorchestrierung mit dem augefallenen Bären-
Stück Plink, Plank, Plunk! (1954, bp ). In letzterem              brummen und köstlichen Streichernoten von Frank
                                                             11
Saddler (gest. 1921), der auch viele von Jerome Kerns            in seiner Heimatstadt Prag am Konservatorium studierte,
frühen Shows orchestrierte.                                      wo er von DvoÚák in Kompositionslehre unterrichtet
    Der New Yorker Edward MacDowell (1860–1908) war              wurde, entwickelte sich zu einem vorzüglichen Pianisten
einer der ersten amerikanischen Komponisten, der sich            und wurde als solcher Begleiter des Violinisten Jan
einen weltweiten Ruf für „ernste“ Musik machte. Zu               Kubelík. Nachdem er 1906 mit Kubelík auf eine USA-
seinen Kompositionen zählen symphonische Dichtungen              Tournee gegangen war, blieb er dort und trat als Solist mit
und zwei Klavierkonzerte, doch seine Spezialität waren           bedeutenden Symphonieorchestern auf, bevor er seine
Songs und vor allem Klavierstücke. Letztere umfassen             eigene Karriere als Komponist von Bühnen- und Instru-
eine Sammlung von zehn Woodland Sketches, Op. 51                 mentalmusik startete. Die Hauptmelodie seines Chanson
(1896), von denen die erste, das zärtliche To a Wild Rose        (1918, bm ) war in zwei weitere Formen beliebt. Sie
9 , ein sich außerordentlicher Popularität erfreundendes         tauchte 1923 noch einmal als Foxtrott-Version unter
internationales Salonstück wurde. Der Komponist soll das         dem Titel Chansonette auf. In dieser Form wurde sie
Manuskript zu dieser Komposition nach getaner Arbeit in          (zusammen mit MacDowells To a Wild Rose) bei Paul
den Papierkorb verbannt haben, da es des Aufhebens               Whitemans gefeierten Konzert des „symphonischen Jazz“,
nicht wert war. Dort fand es jedoch seine Gattin beim            das 1924 in der Aeolian Hall in New York stattfand und bei
Saubermachen des Arbeitszimmers, und sie überredete              dem George Gershwins Rhapsody in Blue vorgestellt
ihn, es sich noch einmal zu überlegen. Das Stück, das Sie        wurde, gespielt. Seine größte Verbreitung fand das Stück
hier hören, ist eine Orchestrierung des englischen               schließlich, als Herbert Stothart es als „Donkey Serenade“
Komponisten und Arrangeur Charles Woodhouse (1879–               für die Hollywood-Verfilmung von Frimls The Firefly
1939).                                                           bearbeitete. Hier hören wir jedoch die Original-
    Abe Holzmann (1874–1939) wurde in New York City              komposition. Die mit dem Untertitel „In Love“ versehene
geboren und studierte am New Yorker Konservatorium,              und als „mélodie“ beschriebene Version beistzt als
bevor er bei diversen Verlegern eine feste Stellung als          Kontrast zum bekannten Hauptthema einen leiden-
Komponist und Arrangeur hatte. Er komponierte zahl-              schaftlichen Mittelteil. Bei dieser Einspielung wird die
reiche Songs und andere Nummern, doch am erfolg-                 Originalorchestrierung von Adolf Minot verwendet.
reichsten war er mit seinen Twostep-Märschen, von denen              „Raymond Scott“ war der Künstlername von Harry
der mitreißende Blaze Away! (1901, bl ) den größten              Warnow (1908–1994), einem weiteren gebürtigen New
Erfolg hatte. Sein schwingender Rhythmus und seine               Yorker. Er wurde an der Juilliard School of Music aus-
überschwengliche Melodie machen ihn zu einem der                 gebildet und ging einer Karriere als Tanzkapellenpianist
wenigen Märsche, die, dadurch, daß er auf der Tanzfläche         und musikalischer Leiter für Hollywoodfilme und für CBS
als Twostep ebenso bekannt ist wie als Parademarsch,             in New York nach. In den späten 30er Jahren kam er mit
einem Vergleich mit Sousas besten Märschen standhalten           einem experimentellen Tanzquintett zu Ruhm, für das er
können.                                                          leichte „Novelty Pieces“ komponierte. Das bekannteste
    Rudolf Friml (1879–1972) muß man nicht erst als              ist The Toy Trumpet (1937, bn ). Es ist hier in einer
den Komponisten von Rose Marie, The Vagabond King                Orchesterversion von Philip Lane (geb. 1950) zu hören.
und anderen erfolgreichen Revuen vorstellen. Friml, der              Bevor George Gershwin (1898 –1937) an einem
                                                            12
Gehirntumor starb, hatte er genügend erreicht, um sich           testen Kompositionen zählen The Stripper (1961) und
einen Platz als einer der angesehendsten Komponisten             vor allem Holiday for Strings (1943, br ), das zu einem
sowohl der ernsten Musik als auch der Unterhaltungs-             der Klassiker im Repertoire der leichten Orchestermusik
musik zu sichern. Der in Brooklyn in eine russische Ein-         geworden ist.
wandererfamilie geborene Gershwin war ein glänzender                 Der im Bundesstaat Pennsylvania geborene Ethelbert
Klavierspieler, der schon bald fesselnde, vom Jazz               Nevin (1862–1901) erhielt einen Teil seiner Bildung in
angehauchte Songs für das Volkstheather schrieb. Er              Europa, und auch er verzückte die Salons der Welt, und
dehnte seine Kompositionstätigkeit auf ein Klavierkonzert        zwar ebenso mit seinen Songs The Rosary (1898) und
und die klassische amerikanische Folk-Oper Porgy and             Mighty Lak’ a Rose (1901) der wie mit Klavierstücken wie
Bess (1935) aus. Sein letztes Werk war für Hollywood, und        Narcissus bs , der vierten seiner fünf Water Scenes,
das unter dem Titel Promenade bo bekannte Stück                  Op. 13 (1891). Wenn auch gerade seine Bekanntheit es
wurde als Begleitung zu Fred Astaires „Gassigehen“-              gelegentlich zum Ziel von Spott machte, so stellt diese
Sequenz in dem Film Shall We Dance? (1936) eingesetzt.           Aufführung in einer Orchestrierung des britischen
Die hier verwendete Orchesterversion stammt von Sol              Arrangeurs W.H. Myddleton (ca. 1858–1917) eine aus-
Berkowitz (geb. 1922).                                           gezeichnete Gelegenheit dar, um seine sanften Reize von
    Victor Herbert (1859–1924) war der erste große               neuem zu schätzen.
Broadway-Komponist. Er war in Dublin geboren, wurde in               Don Gillis (1912–1978) stammte aus Cameron im
Deutschland und Österreich als Cellist ausgebildet und           Bundesstaat Missouri und studierte in Texas Posaune und
kam 1886 als erster Cellist des Metropolitan Opera               Dirigieren. Er bekam eine feste Stelle als Posaunist bei
Orchestra nach New York. Der später als Kapellmeister,           einem Radiosender in der texanischen Stadt Fort Worth
Dirigent des Pittsburgh Sympohny Orchestra und                   und dirigierte darauf anschließend Bands und Orchester
Komponist von zwei Cellokonzerten und vielem mehr                in den ganzen Vereinigten Staaten. Von 1944 bis 1954 war
berühmte Musika war in allererster Linie ein Meister der         er Programmplaner für die National Broadcasting
Melodie. Seine sich vielleicht der weitesten Beliebtheit         Company (NBC) und war der Spielleiter für Toscaninis
erfreuende Orchesterkomposition ist The March of the             Radiosendungen. Seine Kompositionen erstrecken sich
Toys bq aus seiner Kinderrevue Babes in Toyland (1903),          sowohl über den Bereich der Unterhaltungsmusik als
die hier in einer Version von Herberts Cellistenkollegen         auch der errnsten Musik, einschließlich Symphonien und
und schaffensfreudigen Orchestrierer Otto Langey (1851–          Klavierkonzerten. Seine unbeschwerte Haltung, was die
1922) gespielt wird.                                             klassische Tradition betraf, ist aus der Symphony No 5½
    David Rose (1910–1990), wurde in London geboren,             (1948, bt – cm ) ersichtlich. Bezeichnet als „A Symphony
wanderte jedoch im Alter von vier Jahren mit seiner              for Fun“ („Eine Symphonie zum Spaß“), enthält sie die
Familie nach Amerika aus. Er erhielt seine Ausbildung am         klassische viersätzige Struktur einer Symphonie in
Chicago Musical College und komponierte sodann                   fünfzehn Minuten, ohne jemals von der konventionellen
Partituren für zahlreiche Filme und Fernsehserien. Er            Ernstheit von Symphonien niedergedrückt zu werden.
dirigierte auch bei vielen LP-Alben und trat als Gast-               Richard Rodgers (1902–1979) zählt ebenfalls zu den
dirigent zahlreicher Orchester auf. Zu seinen bekann-            größten Komponisten des amerikanischen Schlagers. Der
                                                            13
gebürtige New Yorker erfreute sich einer auffallend langen                   Erfolg. Einer der größten Hits war Carousel (1945, cn ).
Karriere, die sich in zwei kontrastierende, jedoch gleich-                   Wie bahnbrechend dieses Musical ist, zeigt der sym-
ermaßen erfolgreiche Perioden unterteilen läßt. Während                      phonische Walzer, der anstelle der herkömmlichen
der ersten komponierte er mit dem Librettisten Lorenz                        Medley-Ouvertüre der Show ihren Rahmen gibt. Für diese
Hart herrliche Sing- und Tanz-Musicals. In der zweiten                       Aufnahme wird die Originalorchestrierung von Don
erweiteterte er den Umfang des amerikanischen Musicals                       Walker (1907–1989) verwendet.
enorm und mit noch nie dagewesenem internationalen                                                                     ANDREW LAMB © 1998
                                                                                                                Übersetzung ANKE VOGELHUBER




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                                                                        14
THEBRITISH L IGHT
M USIC CLASSICS SERIES
77 tracks of golden nostalgia
on 4 compact discs
including the music made famous
as the signature tunes to Music While
You Work, The Secret Garden, Dick
Barton —Special Agent, Children’s
Favourites, Jennings at School, the Paul
Temple detective series, In Town
Tonight, The Archers, Down Your Way,
Dr Finlay’s Casebook, Television
Newsreel, Housewives’ Choice, Top of the Form, BBC Morning Music,
Desert Island Discs, BBC Farming, The Barlows of Beddington …
with music by 45 composers, including Charles Ancliffe, Ronald Binge,
Ernest Bucalossi, Eric Coates, Frederic Curzon, Robert Farnon, Herman Finck,
Albert W Ketèlbey, Lionel Monckton, Gilbert Vinter & Charles Williams
THE NEW LONDON ORCHESTRA . RONALD CORP

‘Music that will make older readers revel in nostalgia and younger listeners discover
an abundance of charming tunes that will spin around in their heads for days …
an entrancing collection packaged in warm, ravishing sound’ BBC MUSIC MAGAZINE
4 Compact Discs CDS44261/2




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CDA67067
              American Light Music Classics
1    The Washington Post (JOHN PHILIP SOUSA)                                           [3'02]
2    Whistling Rufus (‘KERRY MILLS’)                                                   [3'11]
3    Pavanne from American Symphonette No 3 (MORTON GOULD)                             [3'53]
4    Nola: A Silhouette (FELIX ARNDT)                                                  [3'29]
5    The Whistler and his Dog (ARTHUR PRYOR)          solo piccolo JENNIFER WELCH      [2'50]
6    Belle of the Ball (LEROY ANDERSON)                                                [2'51]
7    The Arkansas Traveller: Old Fiddlers’ Breakdown                                   [2'33]
8    The Teddy Bears’ Picnic (JOHN W BRATTON)                                          [3'10]
9    To a Wild Rose No 1 of Woodland Sketches, Op 51 (EDWARD MACDOWELL)                [2'09]
bl   Blaze Away! (ABE HOLZMANN)                                                        [3'46]
bm   Chanson ‘In Love’ (RUDOLF FRIML)                                                  [2'28]
bn   The Toy Trumpet (‘RAYMOND SCOTT ’)                 solo trumpet MARK CALDER       [3'13]
bo   Promenade (GEORGE GERSHWIN)                          solo clarinet DAVID FUEST    [2'51]
bp   Plink, Plank, Plunk! (LEROY ANDERSON)                                             [2'28]
bq   The March of the Toys from Babes in Toyland (VICTOR HERBERT)                      [3'55]
br   Holiday for Strings (DAVID ROSE)                                                  [3'14]
bs   Narcissus No 4 of Water Scenes, Op 13 (ETHELBERT NEVIN)                           [2'26]
     Symphony No 5 ½ ‘A Symphony for Fun’ (DON GILLIS)                                [14'07]
bt   Perpetual Emotion                                                                 [3'37]
bu   Spiritual?                                                                        [3'30]
cl   Scherzofrenia                                                                     [3'13]
cm   Conclusion!                                                                       [3'46]
cn The Carousel Waltz (RICHARD RODGERS)                                                [7'47]

                      THE NEW LONDON ORCHESTRA
                                   JULIAN LEAPER leader
                           RONALD CORP conductor
NOTES EN FRANÇAIS + MIT DEUTSCHEM KOMMENTAR
                                                                                                                                                                                     CDA67067




                                                                                                                                                                                                    THE NEW LONDON ORCHESTRA / RONALD CORP
                                                                                                                                                                                                    AMERICAN LIGHT MUSIC CLASSICS
 Hyperion
CDA67067
                                                                              ‘These guys can take on the Boston Pops any day!’ (Classic FM)                                       Duration 73'28
                                                                                         MGRAMOPHONE CRITICS’ CHOICEM                                                                     DDD


                                                       American Light Music Classics
                                                               1 The Washington Post (JOHN PHILIP SOUSA) [3'02]
                                                    2 Whistling Rufus (‘KERRY MILLS’) [3'11] 3 Pavanne (MORTON GOULD) [3'53]
                                          4 Nola: A Silhouette (FELIX ARNDT) [3'29] 5 The Whistler and his Dog (ARTHUR PRYOR) [2'50]
                                                  6 Belle of the Ball (LEROY ANDERSON) [2'51] 7 The Arkansas Traveller [2'33]
                                         8 The Teddy Bears’ Picnic (JOHN W BRATTON) [3'10] 9 To a Wild Rose (EDWARD MACDOWELL) [2'09]
                                                 bl Blaze Away! (ABE HOLZMANN) [3'46] bm Chanson ‘In Love’ (RUDOLF FRIML) [2'28]
                                               bn The Toy Trumpet (‘RAYMOND SCOTT ’) [3'13] bo Promenade (GEORGE GERSHWIN) [2'51]
THE NEW LONDON ORCHESTRA / RONALD CORP




                                         bp Plink, Plank, Plunk! (LEROY ANDERSON) [2'28] bq The March of the Toys (VICTOR HERBERT) [3'55]
                                                  br Holiday for Strings (DAVID ROSE) [3'14] bs Narcissus (ETHELBERT NEVIN) [2'26]
                                                              Symphony No 5 ½ ‘A Symphony for Fun’ (DON GILLIS)
AMERICAN LIGHT MUSIC CLASSICS




                                          bt Perpetual Emotion [3'37] bu Spiritual? [3'30] cl Scherzofrenia [3'13] cm Conclusion! [3'46]
                                                                            cn The Carousel Waltz (RICHARD RODGERS) [7'47]

                                              ‘These lovely old tunes have a freshness and charm akin to the best light-hearted literature or illustration from the same period.
                                                                                A splendid successor to the previous volumes’ (Gramophone)


                                                                    THE NEW LONDON ORCHESTRA
                                                                                              JULIAN LEAPER leader

                                                                             RONALD CORP conductor




                                                                                                                                                                                                    CDA67067
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  • 1. American Light Music Classics INCLUDING The Washington Post Whistling Rufus Pavanne Nola · Narcissus The Whistler and his Dog Belle of the Ball The Arkansas Traveller The Teddy Bears’ Picnic To a Wild Rose Blaze Away! Plink, Plank, Plunk! The March of the Toys Holiday for Strings Symphony No 5 ½ Carousel Waltz THE NEW LONDON ORCHESTRA RONALD CORP
  • 2. American Light Music Classics I N ‘POPULAR MUSIC’ TERMS we tend to think of which was followed most notably by At a Georgia Camp America as the home of jazz and vernacular song. Yet Meeting (1897) and Whistling Rufus (1899, 2 ). This it has an enviable reputation for what the British call last is heard here in an orchestral version by Sidney ‘light music’, albeit with an ample display of the greater Crooke. rhythmic flexibility which typifies American popular A native of New York State of mixed Austrian and music. Eloquent testimony is provided by this collection of Russian parentage, Morton Gould (1913–1996) was nineteen pieces originating from a period covering the another who successfully balanced popular and serious mid-nineteenth to the mid-twentieth century. traditions. This he did particularly through compositions The marches of John Philip Sousa (1854–1932) are as in popular idiom but modern symphonic garb. These much a staple part of any American light music collection are evidenced above all by his series of American as Strauss waltzes are of any European. The son of a Symphonettes, composed during the late 1930s. It was Spanish-born father of Portuguese parentage and a the third (1938) that contained the popular Pavanne 3 , Bavarian mother, Sousa was born in Washington DC. The a modern evocation of the sixteenth-century dance whose Washington Post (1889, track 1 ) was one of his earliest title Gould apparently deliberately mis-spelled (with a worldwide hits and has remained one of the favourites. It double ‘n’) because he believed the result sounded more was commissioned from him, as leader of the US Marine musical. Band, by the newspaper of the same name for a ceremony While both Ethelbert Nevin and George Gershwin died attended by President Harrison on 15 June 1889 when before they were forty, Felix Arndt (1889–1918) failed even awards were presented to winners of a schoolchildren’s to reach the age of thirty. Like Holzmann he was a native essay competition run by the newspaper. The composi- New Yorker and a student of the Conservatory. He became tion’s suitability for the fashionable two-step ensured its staff pianist for various publishers and is reckoned to have rapid worldwide fame. This recording uses an orchestral made some three thousand piano rolls. Chief among his version by the British arranger Aubrey Winter (1870– own compositions is the rhythmically invigorating novelty 1955). piece Nola (1915, 4 ), which is named after his wife—a Frederick Allen Mills (1869–1948), who composed fellow composer who survived him by almost sixty years. under the name of ‘Kerry Mills’, was born in Philadelphia Nola is played here in its original American orchestration and, as a young man, taught violin at the University of by John S Zamecnik (1872–1953). Michigan. He formed his own publishing company, F A Arthur Pryor (1870–1942) was one of three accom- Mills, and composed minstrel songs and other numbers plished musician brothers from St Joseph, Missouri. He such as the enduring Meet me in St Louis, Louis (1904). became so well known as a trombonist that he was styled However, his most distinctive contribution to popular the ‘Paganini of the trombone’. He was in turn a leading music came with his jaunty, lightly syncopated ‘charac- attraction of the bands of Patrick S Gilmore and John teristic marches’, composed during the 1890s to satisfy Philip Sousa, whose assistant conductor he became the craze for the cakewalk, a forerunner of ragtime. His before forming his own band in 1903. Besides marches first such success was with Rastus on Parade (1895) and trombone solos he composed many dances and 2
  • 3. novelty pieces, among which The Whistler and his Dog tions were In a Cosey Corner (1901) and, above all, the (1905, 5 ) has proved the most enduring. Besides its novelty piece The Teddy Bears’ Picnic (1907, 8 ). This extensive solo for the piccolo, it provides the opportunity latter enjoys the curiosity of being an American instru- for a brief but virtuoso demonstration of whistling and mental composition but a British song, having had words barking! added for London dance-bands during the 1930s. Here we Undoubtedly the greatest exponent of American light hear it in the splendid original orchestration, with its orchestral music pure and simple was Leroy Anderson remarkable bear growls and delightful string touches, by (1908–1975). Born in Cambridge, Massachusetts, he was Frank Saddler (died 1921) who also orchestrated many of educated at the New England Conservatory and at Harvard Jerome Kern’s early shows. University, and then played the double bass and became New Yorker Edward MacDowell (1860–1908) was one freelance conductor and arranger for the Boston Pops and of the first American composers to achieve a worldwide other orchestras. It was in the years immediately after reputation for ‘serious’ music. His compositions include World War II that he produced a remarkably successful symphonic poems and two piano concertos, but his sequence of short orchestral pieces full of delightful specialities were songs and, above all, piano pieces. These melody and inventive effects and admirably reflecting his last include a collection of ten Woodland Sketches, Op 51 own modest and unassuming nature. The first piece chosen (1896), from which the first, the tender To a Wild Rose here is the lilting waltz Belle of the Ball (1952, 6 ). 9 , became a hugely popular international salon piece. Easily the oldest melody in the collection is that of Legend has it that after writing it the composer consigned The Arkansas Traveller 7 . This old American fiddle the manuscript to his waste-paper basket as not worth tune dates back to 1847, being for ever associated with a preserving. It was found by his wife when tidying up his dialogue story of a farmer playing the violin on his porch study and she persuaded him to think again. The piece is when a traveller stops and asks for directions. During the heard here in an orchestration by the English composer- conversation it transpires that the farmer knows only the arranger Charles Woodhouse (1879–1939). first part of his tune. When the traveller shows how the Abe Holzmann (1874–1939) was born in New York piece should end, he is invited in for musical entertain- City and studied at the New York Conservatory before ment and alcoholic refreshment. If the piece has the becoming a staff composer and arranger for various suggestion of Irish fiddle music about it, this may have publishers. He wrote many songs and other pieces but something to do with it originating from the time of high was most successful with his two-step marches, of which Irish emigration to America because of the potato famine the rousing Blaze Away! (1901, bl ) achieved the greatest of 1845–1850. This recording uses a transcription of the success. Its swinging rhythms and ebullient melody make tune by David Guion (1892–1981), orchestrated by Adolf it one of the select number of marches that can be ranked Schmid (1868–1958). with the best of Sousa, being as familiar on the dance floor John W Bratton (1867–1947) came from Wilmington, as a two-step as on the parade ground as a march. Delaware, and had experience as a baritone soloist, actor Rudolf Friml (1879–1972) needs no introduction as and theatre manager as well as as a composer of theatre composer of Rose Marie, The Vagabond King and other music and novelty pieces. His most successful composi- successful theatre shows. Educated at the Conservatory in 3
  • 4. his native Prague where he was a composition pupil of popular theatre. He then extended his compositional DvoÚák, he became a fine pianist and, as such, accom- activities to embrace a piano concerto and the classic panist to the violinist Jan Kubelík. After touring the United American folk-opera Porgy and Bess (1935). His final States with Kubelík in 1906 he remained there, appearing work was for Hollywood, and the piece known as as soloist with major symphony orchestras before laun- Promenade bo was used as the accompaniment to Fred ching himself as composer of theatre and instrumental Astaire’s ‘Walking the dog’ sequence in the film Shall We works. The principal melody of his Chanson (1918, bm ) Dance? (1936). The orchestral version used here is by Sol enjoyed popularity in two further forms. It reappeared in Berkowitz (b1922). 1923 in a foxtrot version as Chansonette, in which form The second work by Leroy Anderson on this disc is the it was included (along with MacDowell’s To a Wild Rose) pizzicato piece Plink, Plank, Plunk! (1954, bp ). in the celebrated 1924 Paul Whiteman concert of ‘sym- Anderson demonstrates his remarkable use of original phonic jazz’ at the Aeolian Hall in New York which effects by complementing the plucked strings with other introduced George Gershwin’s Rhapsody in Blue. It sounds created by the string players rubbing the palms of finally reached its widest audience when Herbert Stothart their hands across the faces of their instruments. arranged its melody into ‘The Donkey Serenade’ for the Victor Herbert (1859 –1924) was the first great 1937 Hollywood film of Friml’s The Firefly. Here we hear Broadway composer. Born in Dublin, he trained as a the original composition. Subtitled ‘In Love’ and cellist in Germany and Austria, and arrived in New York described as a ‘mélodie’, it features a passionate central in 1886 as principal cellist of the Metropolitan Opera section in contrast to the familiar main theme. This Orchestra. Famed later as bandmaster, conductor of the recording uses the original orchestration by Adolf Minot. Pittsburgh Symphony Orchestra, and composer of two ‘Raymond Scott’ was the nom d’artiste of Harry cello concertos and much else, he was above all a master Warnow (1908–1994), another native of New York. of melody. Perhaps his most widely popular orchestral Educated at the Juilliard School of Music, he pursued a composition is The March of the Toys bq from his career as dance-band pianist and musical director for children’s show Babes in Toyland (1903), performed Hollywood films and for CBS in New York. He achieved here in a version by Herbert’s fellow cellist and prolific fame during the late 1930s with an experimental dance orchestrator Otto Langey (1851–1922). quintet for which he composed light novelty pieces of David Rose (1910–1990) was born in London but which the best known is The Toy Trumpet (1937, bn ). It emigrated to the USA with his family at the age of four. He is heard here in an orchestral version by Philip Lane was educated at the Chicago Musical College and went on (b1950). to compose scores for numerous films and television Before he died of a brain tumour, George Gershwin series. He also conducted for many long-playing albums (1898–1937) achieved enough to establish a place as one and appeared as guest conductor with many orchestras. of the most revered American composers in both the His best-known compositions include The Stripper classical and popular musical fields. Born in Brooklyn to (1961) and, above all, Holiday for Strings (1943, br ), a Russian immigrant family, he was a brilliant pianist who which has become one of the classics of the light was soon composing captivating jazz-tinted songs for the orchestral repertory. 4
  • 5. Pennsylvania-born Ethelbert Nevin (1862–1901) was strated in the Symphony No 5½ (1948, bt – cm ). Styled partly educated in Europe and was another who charmed ‘A Symphony for Fun’, it embraces the classical sym- the salons of the world. This was as much with his songs phonic four-movement structure in some fifteen minutes The Rosary (1898) and Mighty Lak’ a Rose (1901) as without ever becoming weighed down by conventional with piano pieces such as Narcissus bs , the fourth of symphonic seriousness. his five Water Scenes, Op 13 (1891). If its very familiarity Richard Rodgers (1902–1979) was another of the has helped make it the occasional butt of humour, this greatest composers of American popular song. New York- performance in an orchestration by the British arranger born, he enjoyed a remarkably long career that divides W H Myddleton (c1858–1917) provides an excellent into two contrasted but equally successful periods. During chance to appreciate its gentle charms afresh. the first period he composed delightful song-and-dance Don Gillis (1912–1978) hailed from Cameron, musicals with librettist Lorenz Hart. In the second, with Missouri, and studied trombone and conducting at lyricist Oscar Hammerstein II, he significantly extended university in Texas. He became staff trombonist for a Fort the range of the American musical with works of unprece- Worth radio station and went on to conduct bands and dented international success. One of the greatest of these orchestras throughout the United States. From 1944 to was Carousel (1945, cn ), whose ground-breaking nature 1954 he was programme arranger for the National Broad- is demonstrated by its symphonic waltz which sets the casting Company, producing Toscanini’s radio broadcasts. scene for the show in place of the traditional medley His compositions span both the popular and serious overture. This recording uses the original orchestration by fields, embracing symphonies and piano concertos. His Don Walker (1907–1989). light-hearted attitude to classical tradition is demon- ANDREW LAMB © 1998 Recorded on 9, 10 February 1998 Recording Engineer TONY FAULKNER Recording Producer OLIVER RIVERS Cover Design TERRY SHANNON Executive Producers EDWARD PERRY, SIMON PERRY P & C Hyperion Records Ltd, London, MCMXCVIII Front illustration: Fifth Avenue at Washington Square (1891) by Childe Hassam (1859–1935) Thyssen-Bornemisza Collection, Lugano, Switzerland If you have enjoyed this recording perhaps you would like a catalogue listing the many others available on the Hyperion and Helios labels. If so, please write to Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England, or email us at info@hyperion-records.co.uk, and we will be pleased to send you one free of charge. The Hyperion catalogue can also be accessed on the Internet at www.hyperion-records.co.uk 5
  • 6. Classiques de la musique légère américaine E N MATIÈRE DE « MUSIQUE POPULAIRE », nous ment syncopées, composées dans les années 1890 afin de avons tendance à considérer l’Amérique comme le satisfaire à l’engouement pour le cakewalk, avant-coureur berceau du jazz et de la mélodie vernaculaire. Elle du ragtime. Son premier succès du genre fut Rastus on jouit pourtant d’une réputation enviable dans ce que les Parade (1895), suivi surtout de At a Georgia Camp Britanniques appellent la « musique légère », non sans Meeting (1897) et de Whistling Rufus (1899, 2 ), faire amplement montre d’une flexibilité rythmique plus entendu ici dans une version orchestrale de Sidney grande, sceau de sa musique populaire. Ce florilège de Crooke. dix-neuf pièces, qui couvre une période allant du milieu Né à New York State de parents autrichien et russe, du XIXe siècle au milieu du XXe siècle, en est un Morton Gould (1913–1996) rencontra, lui aussi, un égal témoignage éloquent. succès dans les traditions populaire et sérieuse, notam- Les marches de John Philip Sousa (1854–1932) sont ment grâce à des compositions de style populaire coulées à la musique légère américaine ce que les valses de dans un vêtement symphonique moderne—ce que reflète Strauss sont à la musique légère européenne. Fils d’un surtout sa série d’American Symphonettes, écrites à la fin Espagnol d’origine portugaise et d’une Bavaroise, Sousa des années 1930. La troisième de ces pièces (1938) naquit à Washington DC. The Washington Post (1889, contenait la populaire Pavanne 3 , évocation moderne 1 ) fut l’un de ses tout premiers succès mondiaux, et est de la danse du XVIe siècle, dont Gould orthographia resté l’un des plus en faveur. Directeur de l’US Marine délibérément mal le titre (avec deux « n »), apparemment Band, Sousa se vit commander cette pièce par le journal persuadé que le résultat serait plus musical. du même nom, qui avait organisé un concours de compo- Si Ethelbert Nevin et George Gershwin moururent sition à l’intention des écoliers et requérait une musique avant quarante ans, Felix Arndt (1889–1918) n’atteignit pour la cérémonie de remise des prix—laquelle se même pas ses trente ans. New-Yorkais de naissance, il déroula le 15 juin 1889, en présence du président étudia au Conservatoire, comme Holzmann, et devint Harrison. L’adaptabilité du morceau au « two-step » pianiste pour divers éditeurs—on lui reconnaît la alors en vogue lui assura une rapide renommée inter- réalisation de quelque trois mille rouleaux pour piano nationale. Cet enregistrement reprend une version mécanique. Il baptisa sa composition la plus remarquable, orchestrale de l’arrangeur britannique Aubrey Winter la nouveauté Nola (1915, 4 ), au rythme revigorant, du (1870–1955). nom de son épouse—une compositrice qui lui survécut Natif de Philadelphie, Frederick Allen Mills (1869– près de soixante ans. Nola est jouée ici dans son 1948), qui composa sous le nom de « Kerry Mills », orchestration américaine originale, de John S. Zamecnik enseigna, jeune homme, le violon à l’University of (1872–1953). Michigan. Il monta sa propre maison d’édition, F.A. Mills, Arthur Pryor (1870–1942) fut l’un des trois frères et composa des chansons de ménestrel et d’autres pièces, musiciens accomplis de St Joseph, Missouri. Surnommé comme la durable Meet me in St Louis, Louis (1904). le « Paganini du trombone », il fut tour à tour une Mais sa contribution la plus typique à la musique popu- attraction majeure des orchestres d’harmonie de Patrick laire fut ses « marches caractéristiques » enjouées, légère- S. Gilmore et de John Philip Sousa, dont il devint le chef 6
  • 7. d’orchestre adjoint avant de former son propre ensemble, musique pour violon irlandaise tient peut-être au contexte en 1903. Auteur de marches et de solos de trombones, il originel de cette pièce, qui naquit au moment de la grande composa aussi de nombreuses danses et nouveautés— émigration irlandaise en Amérique, suite à la disette de la dont The Whistler and his Dog (1905, 5 ), sa pièce la pomme de terre (1845–1850). Cet enregistrement utilise plus durable, qui offre, outre son vaste solo pour le une transcription de la mélodie réalisée par David Guion piccolo, l’occasion d’une démonstration, brève mais (1892–1981), orchestrée par Adolf Schmid (1868–1958). virtuose, de sifflements et d’aboiements ! Baryton soliste, acteur et directeur de théâtre Le plus grand apôtre de la musique légère orchestrale originaire de Wilmington, Delaware, John W. Bratton américaine fut indubitablement Leroy Anderson (1908– (1867–1947) fut également compositeur de musiques de 1975). Né à Cambridge, Massachusetts, il fit ses études au scène et de nouveautés. Ses œuvres les plus célèbres New England Conservatory et à Harvard University puis furent In a Cosey Corner (1901) et, surtout, la nouveauté joua de la contrebasse et devint chef d’orchestre et The Teddy Bears’ Picnic (1907, 8 ), qui présente la arrangeur indépendant pour les Boston Pops, entre curiosité d’être et une composition instrumentale autres. Juste après la Seconde Guerre mondiale, il américaine, main une chanson britannique, des paroles produisit une série de brèves pièces orchestrales, au ayant été ajoutées pour les orchestres de danse succès remarquable; regorgeant de mélodies ravissantes londoniens, dans les années 1930. Nous l’entendons ici et d’effets inventifs, elles reflètent admirablement la dans la splendide orchestration originale—avec ses nature modeste et humble de leur compositeur. Les deux remarquables grognements d’ours et ses délicieux morceaux proposés ici sont la mélodieuse valse Belle of touchers de cordes—de Frank Saddler (mort en 1921), the Ball (1952, 6 ) et la pièce en pizzicato Plink, Plank, qui orchestra, en outre, nombre des premiers spectacles Plunk! (1954, bp ), où Anderson démontre son extra- de Jerome Kern. ordinaire capacité à user d’effets originaux, telle l’adjonc- Le New-Yorkais Edward MacDowell (1860–1908) fut tion aux cordes en pizzicato d’autres sonorités créées par l’un des premiers compositeurs américains à atteindre à les contrebassistes frottant leurs paumes contre les faces une réputation mondiale en matière de musique de leurs instruments. « sérieuse ». Des poèmes symphoniques et deux concertos La plus ancienne mélodie de cette anthologie est, sans pour piano figurent parmi ses œuvres, mais ses aucun doute, celle de The Arkansas Traveller 7 . Ce spécialités furent les mélodies et, surtout, les pièces pour vieil air pour violon américain, qui remonte à 1847, est à piano. Citons, notamment, un recueil de dix pièces pour jamais associé à l’histoire dialoguée d’un fermier jouant piano, Woodland Sketches, op.51 (1896), dont la du violon sur son perron et d’un voyageur venu lui première, la tendre To a Wild Rose 9 , devint une pièce demander son chemin. Durant la conversation, il apparaît de salon internationale immensément populaire. La que le fermier ne connaît que la première partie de la légende veut que, son manuscrit achevé, le compositeur mélodie. Le voyageur lui montre comment le morceau le jetât dans sa corbeille à papiers, jugeant qu’il ne valait finit et est invité à entrer pour un divertissement musical pas d’être conservé. Sa femme le découvrit en rangeant et un rafraîchissement alcoolisé. L’évocation de la le bureau et le persuada d’y repenser. Cette pièce est 7
  • 8. entendue ici dans une orchestration du compositeur- principal familier. Cet enregistrement utilise l’orches- arrangeur anglais Charles Woodhouse (1879–1939). tration originale d’Adolf Minot. Abe Holzmann (1874–1939), né à New York City, « Raymond Scott » fut le nom d’artiste d’un autre New- étudia au New York Conservatory avant de devenir Yorkais, Harry Warnow (1908–1994). Ses études à la compositeur et arrangeur pour divers éditeurs. Il écrivit Juilliard School of Music achevées, il poursuivit une de multiples mélodies et pièces, mais son plus grand carrière de pianiste d’orchestre de danse et de directeur succès fut les marches de pas de deux, notamment musical pour les films d’Hollywood et pour CBS, à New l’entraînante Blaze Away! bl . Ses rythmes swinguants et York. Il devint célèbre, à la fin des années 1930, avec un sa mélodie exubérante en font l’une des rares marches du quintette de danse expérimental pour lequel il composa même rang que les meilleures pièces de Sousa, aussi des nouveautés légères, dont la plus célèbre, The Toy familière sur la piste de danse, comme « two-step », que Trumpet (1937, bn ), est entendue ici dans une version sur le terrain de manœuvres, comme marche. orchestrale de Philip Lane (né en 1950). Il n’est nul besoin de présenter Rudolf Friml (1879– Avant de mourir d’une tumeur au cerveau, George 1972), compositeur de Rose Marie, de The Vagabond Gershwin (1898–1937) réalisa suffisamment d’œuvres King et d’autres spectacles de théâtre à succès. Formé au pour s’affirmer comme l’un des compositeurs américains conservatoire de son Prague natal, où il étudia la les plus vénérés, dans la musique tant classique que composition avec DvoÚák, il devint bon pianiste et populaire. Né à Brooklyn dans une famille d’immigrants accompagna, à ce titre, le violoniste Jan Kubelík. Au terme russes, ce brillant pianiste composa bientôt de captivantes d’une tournée aux États-Unis avec Kubelík, en 1906, il mélodies de saveur jazz, destinées au théâtre populaire. resta dans le pays et apparut comme soliste dans divers Puis, il étendit ses activités créatrices au point de com- grands orchestres symphoniques avant de se lancer poser un concerto pour piano et l’opéra populaire comme compositeur d’œuvres de scène et de pièces classique américain Porgy and Bess (1935). Sa dernière instrumentales. La mélodie principale de sa Chanson œuvre fut pour Hollywood, et la pièce connue sous le titre (1918, bm ) connut la popularité sous deux autres formes. de Promenade bo servit d’accompagnement à la Elle réapparut en 1923, dans une version en fox-trot séquence de Fred Astaire « Walking the dog », dans le film intitulée Chansonette, qui fut incluse (avec le To a Wild Shall We Dance? (1936). La présente version orchestrale Rose de MacDowell) dans le fameux concert de « jazz est de Sol Berkowitz (né en 1922). symphonique » donné par Paul Whiteman à l’Aeolian Hall Victor Herbert (1859–1924) fut le premier grand de New York, en 1924—lequel concert présenta aussi la compositeur de Broadway. Né à Dublin, il reçut une Rhapsody in Blue de George Gershwin. Mais elle trouva formation de violoncelliste en Allemagne et en Autriche, finalement son plus large public lorsque Herbert Stothart puis vint à New York, en 1886, comme violoncelliste du l’arrangea en « The Donkey Serenade » pour le film Metropolitan Opera Orchestra. Célèbre, par la suite, hollywoodien (1937) inspiré de The Firefly de Friml. Nous comme chef d’harmonie, chef d’orchestre du Pittsburgh entendons ici la version originale ; sous-titrée « In Love » Symphony Orchestra et compositeur, entre autres, de et décrite comme une « mélodie », elle présente une deux concertos pour violoncelle, il fut avant tout l’un des section centrale passionnée qui contraste avec le thème maîtres de la mélodie. Peut-être sa composition orches- 8
  • 9. trale la plus populaire est-elle The March of the Toys station de radio de Fort Worth avant de diriger des bq , extraite de son spectacle pour enfants Babes in orchestres d’harmonie et symphoniques à travers tous les Toyland (1903), interprétée ici dans une version d’Otto États-Unis. De 1944 à 1954, il fut arrangeur des Langey (1851–1922), collègue violoncelliste d’Herbert et programmes de la National Broadcasting Company, orchestrateur prolifique. produisant les émissions de radio de Toscanini. Ses David Rose (1910–1990) naquit à Londres mais compositions embrassèrent les genres populaire et émigra, avec sa famille, aux États-Unis, à l’âge de quatre sérieux, avec des symphonies et des concertos pour piano. ans. Passé des études au Chicago Musical College, il Son attitude bon enfant envers la tradition classique est composa des partitions pour quantité de films et de séries attestée dans la Symphonie no5½ (1948, bt – cm ). télévisées. Il assura également la direction de nombreux Surnommée « A Symphony for Fun », elle couvre la albums microsillons et fut chef invité auprès de maints structure classique, à quatre mouvements, en une orchestres. Parmi ses compositions les plus connues, quinzaine de minutes, sans jamais être alourdie par un citons The Stripper (1961) et, surtout, Holiday for sérieux symphonique conventionnel. Strings (1943, br ), devenu l’un des classiques du Richard Rodgers (1902–1979) compta, lui aussi, répertoire orchestral léger. parmi les plus grands compositeurs de mélodies popu- Le Pennsylvanien Ethelbert Nevin (1862–1901), en laires américaines. Originaire de New York, il jouit d’une partie éduqué en Europe, charma, lui aussi, les salons du carrière remarquablement longue, scindée en deux monde entier, et ce autant avec ses mélodies The Rosary périodes contrastées mais également heureuses. Après (1898) et Mighty Lak’ a Rose (1901) qu’avec des pièces avoir composé de ravissantes comédies musicales, pour piano comme Narcissus bs , la quatrième de ses chantées et dansées, avec le librettiste Lorenz Hart, il cinq Water Scenes, op.13 (1891). Si sa simplicité même étendit largement le registre de la comédie musicale a pu contribuer à en faire, parfois, la cible de l’humour, américaine en concevant, avec le parolier Oscar Hammer- cette interprétation, dans une orchestration de l’arran- stein II, des œuvres qui connurent un succès inter- geur britannique W.H. Myddleton (ca1858–1917), fournit national sans précédent. Parmi les plus majeures figure une excellente occasion d’apprécier de nouveau ses Carousel (1945, cn ), dont la nature pionnière est charmes doux. attestée par la valse symphonique qui met en place le Don Gillis (1912–1978), originaire de Cameron, spectacle, supplantant la traditionnelle ouverture de pot- Missouri, étudia le trombone et la direction d’orchestre pourri. Cet enregistrement reprend l’orchestration l’université de Texas, puis devint tromboniste pour une originale de Don Walker (1907–1989). ANDREW LAMB © 1998 Traduction HYPERION Si vous souhaitez de plus amples détails sur ces enregistrements, et sur les nombreuses autres publications du label Hyperion, veuillez nous écrire à Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England, ou nous contacter par courrier électronique à info@hyperion-records.co.uk, et nous serons ravis de vous faire parvenir notre catalogue gratuitement. Le catalogue Hypérion est également accessible sur Internet : www.hyperion-records.co.uk 9
  • 10. Klassiker der amerikanischen Unterhaltungsmusik W AS DIE POPULARMUSIK betrifft, so betrachten Stücke wie Meet me in St Louis, Louis (1904), das sich wir Amerika im allgemeinen als die Heimat bis heute gehalten hat. Sein bezeichnendster Beitrag zur des Jazz und des volkstümlichen Song. Doch Unterhaltungsmusik kam jedoch mit seinen flotten, leicht das Land hat auch einen beneidenswerten Ruf für das, synkopierten „Charaktermärschen“, die er in den 90er was auf deutsch als Unterhaltungsmusik bezeichnet wird, Jahren des 19. Jahrhunderts schrieb, um einer Riesen- wenn auch mit einer umfassenden Zuschaustellung der nachfrage nach dem Cakewalk, einem Vorgänger des für amerikanische Popularmusik typischen größeren Ragtime, nachzukommen. Seinen ersten Erfolg dieser Art rhythmischen Flexibilität. Ein ausdrucksvolles Zeugnis verzeichnete er mit Rastus on Parade (1895), gefolgt, von dessen gibt diese aus neunzehn Stücken bestehende denen At a Georgia Camp Meeting (1897) und Sammlung, die sich über einen Zeitraum von der Mitte Whistling Rufus (1899, 2 ) besonders beachtenswert des neunzehnten bis zur Mitte des zwanzigsten sind. Letzteres ist hier in einer Orchesterversion von Jahrhunderts erstreckt. Sidney Crooke zu hören. Die Märsche von John Philip Sousa (1854–1932) sind Ein weiterer Komponist, der das richtige Gleichgewicht mit der gleichen Häufigkeit in jeder Sammlung amerikan- zwischen den Traditionen der Unterhaltungsmusik und ischer Unterhaltungsmusik vertreten wie die Strauß- der ernsten Musik gefunden hat, war Morton Gould Walzer in einer europäischen. Sousa wurde als Sohn eines (1913–1996), der im Bundesstaat New York als Sohn spanischen Vaters portugiesischer Abstammung und eines österreichisch-russischen Elternpaares geboren einer bayerischen Mutter in Washington DC geboren. The war. Dieses Gleichgewicht erreichte er insbesondere Washington Post (1889, 1 ) war einer seiner frühesten durch Kompositionen, die in unterhaltsamer Tonsprache Welthits und ist auch heute noch ein Favorit. Das Stück geschrieben waren, jedoch in einer moderenen sym- war bei ihm in seiner Funktion als Leiter der US Marine phonischen Hülle steckten. All dies wird mit seiner Reihe Band von der gleichnamigen Zeitung für eine Zeremonie, American Symphonettes bestätigt, die er Ende der 30er der Präsident Harrison am 15. Juni 1889 beiwohnte, in Jahre schrieb. Das dritte Stück in dieser Reihe von 1938 Auftrag gegeben worden. Bei dieser sollte die Preis- enthält die beliebte Pavanne 3 , eine moderne Herauf- verleihung für einen von der Zeitung veranstalteten beschwörung des Tanzes aus dem 17. Jahrhunderts, Schüleraufsatzwettbewerb stattfinden. Die Tatsache, daß dessen Titel Gould anscheinend mit Absicht falsch schrieb sich das Werk für den modischen Twostep eignete, (mit zwei N), weil er glaubte, daß das Ergebnis sicherte ihm schnellen weltweiten Ruhm. In dieser musikalischer klinge. Aufnahme ist eine Orchesterversion von der britischen Während weder Ethelbert Nevin noch George Gershwin Arrangeurin Aubrey Winter (1870–1955) zu hören. ihren vierzigsten Geburtstag erlebten, erreichte Felix Frederick Allen Mills (1869-1948), der unter dem Arndt (1889–1918) nicht einmal das dreißigste Lebens- Namen „Kerry Mills“ komponierte, ist in Philadelphia jahr. Wie Holzmann war er gebürtiger New Yorker und geboren und gab als junger Mann Violinenunterricht an studierte am dortigen Konservatorium. Er wurde fest- der Universität von Michigan. Er gründete seinen eigenen angestellter Musiker bei diversen Verlegern, und man Verlag, F. A. Mills, und komponierte Minstrels und andere schätzt, daß er circa dreitausend Klavierrollen produziert 10
  • 11. hat. An erster Stelle unter seinen eigenen Kompositionen demonstriert Anderson seinen ungewöhnlichen Einsatz steht das rhythmisch belebende „Novelty Piece“ Nola von originellen Effekten, indem er die gezupften Saiten- (1915, 4 ). Es ist nach seiner ebenfalls als Komponistin instrumente mit anderen, von den Kontrabaßspielern tätigen Frau benannt, die ihn um beinahe sechzig Jahre durch Reiben der Handflächen über den Resonanzboden überlebte. Nola wird hier in seiner ursprünglichen ihrer Instrumente produzierten Klängen vervollständigt. amerikanischen Orchestrierung von John S. Zamecnik Leicht die älteste Melodie in dieser Sammlung ist The (1872–1953) gespielt. Arkansas Traveller 7 . Diese alte amerikanische Fiddle- Arthur Pryor (1870–1942) war einer der drei vor- Melodie stammt aus dem Jahr 1847 und ist auf alle züglichen Musikerbrüdern aus St. Joseph im Bundesstaat Ewigkeit mit einer Geschichte verbunden, dem Dialog Missouri. Als Posaunist wurde er so bekannt, daß man ihn zwischen einem Farmer, der auf seiner Veranda die Fiddle als „Paganini der Posaune“ bezeichnete. Er war die größte spielt, und einem Reisenden, der dort halt macht und Attraktion der Bands von Patrick S. Gilmore und John nach dem Weg fragt. Im Laufe der Unterhaltung kommt Philip Sousa, dessen assistierender Dirigent er wurde, heraus, daß der Farmer nur den ersten Teil seiner bevor er 1903 seine eigene Band gründete. Neben Melodie kennt. Als der Reisende ihm zeigt, wie das Stück Märschen und Posaunensoli komponierte er zahlreiche enden sollte, wird er zu Musik und auf ein Gläschen ins Tänze und „Novelty Pieces“, von denen sich The Whistler Haus eingeladen. Wenn einen das Stück an irische Fiddle- and his Dog (1905, 5 ) als am dauerhaftesten erwiesen Musik denken läßt, so mag es damit etwas zu tun haben, haben. Außer einem langen Pikkolosolo bietet es Gelegen- daß sie aus einer Zeit stammt, in der zahlreiche Iren auf- heit für eine kurze, jedoch virtuose Zuschaustellung von grund der von 1845 bis 1850 andauernden Hungersnot Pfeif- und Bellgeräuschen! nach Amerika auswanderten. In dieser Aufnahme ver- Zweifelsohne der größte Vertreter schlichter und ein- wenden wir eine Transkription der Melodie von David facher amerikanischer Unterhaltungsmusik für Orchester Guion (1892–1981), die von Adolf Schmid (1868–1958) war Leroy Anderson (1908–1975). Der in Cambridge im orchestriert wurde. Bundesstaat Massachusetts geborene Musiker studierte John W. Bratton (1867–1947) kam aus Wilmington im am New England Conservatory und in Harvard, spielte Bundesstaat Delaware, und hatte Erfahrung als Bariton sodann den Kontrabaß und wurde freischaffenden Solist, Schauspieler und Schauspieldirekter ebenso wie Dirigent und Arrangeur für das Boston Pops und andere als Komponist von Bühnenmusik und „Novelty Pieces“, Orchester. In der Zeit unmittelbar nach dem zweiten also als musikalische Scherze konzipierte Stücke—In a Weltkrieg brachte er eine bemerkenswert erfolgreichen Cosey Corner (1901) und vor allem das „Novelty Piece“ Reihe kurzer Orchesterstücke hervor, die voller herrlicher The Teddy Bears’ Picnic (1907, 8 ). Was an letzterem Melodik und einfallsreicher Effekte sind und sein eigenes kurios ist, ist daß es sich um eine amerikanische Instru- bescheidenes und anspruchsloses Wesen vortrefflich mentalkomposition, jedoch ein britisches Lied handelt, widerspiegeln. Bei den beiden für diese Einspielung dessen Text Londoner Tanzbands in den 30er Jahren hin- gewählten Stücken handelt es sich um den beschwingten zugefügt hatten. Hier hören wir es in seiner wunderbaren Walzer Belle of the Ball (1952, 6 ) und das Pizzicato- Originalorchestrierung mit dem augefallenen Bären- Stück Plink, Plank, Plunk! (1954, bp ). In letzterem brummen und köstlichen Streichernoten von Frank 11
  • 12. Saddler (gest. 1921), der auch viele von Jerome Kerns in seiner Heimatstadt Prag am Konservatorium studierte, frühen Shows orchestrierte. wo er von DvoÚák in Kompositionslehre unterrichtet Der New Yorker Edward MacDowell (1860–1908) war wurde, entwickelte sich zu einem vorzüglichen Pianisten einer der ersten amerikanischen Komponisten, der sich und wurde als solcher Begleiter des Violinisten Jan einen weltweiten Ruf für „ernste“ Musik machte. Zu Kubelík. Nachdem er 1906 mit Kubelík auf eine USA- seinen Kompositionen zählen symphonische Dichtungen Tournee gegangen war, blieb er dort und trat als Solist mit und zwei Klavierkonzerte, doch seine Spezialität waren bedeutenden Symphonieorchestern auf, bevor er seine Songs und vor allem Klavierstücke. Letztere umfassen eigene Karriere als Komponist von Bühnen- und Instru- eine Sammlung von zehn Woodland Sketches, Op. 51 mentalmusik startete. Die Hauptmelodie seines Chanson (1896), von denen die erste, das zärtliche To a Wild Rose (1918, bm ) war in zwei weitere Formen beliebt. Sie 9 , ein sich außerordentlicher Popularität erfreundendes tauchte 1923 noch einmal als Foxtrott-Version unter internationales Salonstück wurde. Der Komponist soll das dem Titel Chansonette auf. In dieser Form wurde sie Manuskript zu dieser Komposition nach getaner Arbeit in (zusammen mit MacDowells To a Wild Rose) bei Paul den Papierkorb verbannt haben, da es des Aufhebens Whitemans gefeierten Konzert des „symphonischen Jazz“, nicht wert war. Dort fand es jedoch seine Gattin beim das 1924 in der Aeolian Hall in New York stattfand und bei Saubermachen des Arbeitszimmers, und sie überredete dem George Gershwins Rhapsody in Blue vorgestellt ihn, es sich noch einmal zu überlegen. Das Stück, das Sie wurde, gespielt. Seine größte Verbreitung fand das Stück hier hören, ist eine Orchestrierung des englischen schließlich, als Herbert Stothart es als „Donkey Serenade“ Komponisten und Arrangeur Charles Woodhouse (1879– für die Hollywood-Verfilmung von Frimls The Firefly 1939). bearbeitete. Hier hören wir jedoch die Original- Abe Holzmann (1874–1939) wurde in New York City komposition. Die mit dem Untertitel „In Love“ versehene geboren und studierte am New Yorker Konservatorium, und als „mélodie“ beschriebene Version beistzt als bevor er bei diversen Verlegern eine feste Stellung als Kontrast zum bekannten Hauptthema einen leiden- Komponist und Arrangeur hatte. Er komponierte zahl- schaftlichen Mittelteil. Bei dieser Einspielung wird die reiche Songs und andere Nummern, doch am erfolg- Originalorchestrierung von Adolf Minot verwendet. reichsten war er mit seinen Twostep-Märschen, von denen „Raymond Scott“ war der Künstlername von Harry der mitreißende Blaze Away! (1901, bl ) den größten Warnow (1908–1994), einem weiteren gebürtigen New Erfolg hatte. Sein schwingender Rhythmus und seine Yorker. Er wurde an der Juilliard School of Music aus- überschwengliche Melodie machen ihn zu einem der gebildet und ging einer Karriere als Tanzkapellenpianist wenigen Märsche, die, dadurch, daß er auf der Tanzfläche und musikalischer Leiter für Hollywoodfilme und für CBS als Twostep ebenso bekannt ist wie als Parademarsch, in New York nach. In den späten 30er Jahren kam er mit einem Vergleich mit Sousas besten Märschen standhalten einem experimentellen Tanzquintett zu Ruhm, für das er können. leichte „Novelty Pieces“ komponierte. Das bekannteste Rudolf Friml (1879–1972) muß man nicht erst als ist The Toy Trumpet (1937, bn ). Es ist hier in einer den Komponisten von Rose Marie, The Vagabond King Orchesterversion von Philip Lane (geb. 1950) zu hören. und anderen erfolgreichen Revuen vorstellen. Friml, der Bevor George Gershwin (1898 –1937) an einem 12
  • 13. Gehirntumor starb, hatte er genügend erreicht, um sich testen Kompositionen zählen The Stripper (1961) und einen Platz als einer der angesehendsten Komponisten vor allem Holiday for Strings (1943, br ), das zu einem sowohl der ernsten Musik als auch der Unterhaltungs- der Klassiker im Repertoire der leichten Orchestermusik musik zu sichern. Der in Brooklyn in eine russische Ein- geworden ist. wandererfamilie geborene Gershwin war ein glänzender Der im Bundesstaat Pennsylvania geborene Ethelbert Klavierspieler, der schon bald fesselnde, vom Jazz Nevin (1862–1901) erhielt einen Teil seiner Bildung in angehauchte Songs für das Volkstheather schrieb. Er Europa, und auch er verzückte die Salons der Welt, und dehnte seine Kompositionstätigkeit auf ein Klavierkonzert zwar ebenso mit seinen Songs The Rosary (1898) und und die klassische amerikanische Folk-Oper Porgy and Mighty Lak’ a Rose (1901) der wie mit Klavierstücken wie Bess (1935) aus. Sein letztes Werk war für Hollywood, und Narcissus bs , der vierten seiner fünf Water Scenes, das unter dem Titel Promenade bo bekannte Stück Op. 13 (1891). Wenn auch gerade seine Bekanntheit es wurde als Begleitung zu Fred Astaires „Gassigehen“- gelegentlich zum Ziel von Spott machte, so stellt diese Sequenz in dem Film Shall We Dance? (1936) eingesetzt. Aufführung in einer Orchestrierung des britischen Die hier verwendete Orchesterversion stammt von Sol Arrangeurs W.H. Myddleton (ca. 1858–1917) eine aus- Berkowitz (geb. 1922). gezeichnete Gelegenheit dar, um seine sanften Reize von Victor Herbert (1859–1924) war der erste große neuem zu schätzen. Broadway-Komponist. Er war in Dublin geboren, wurde in Don Gillis (1912–1978) stammte aus Cameron im Deutschland und Österreich als Cellist ausgebildet und Bundesstaat Missouri und studierte in Texas Posaune und kam 1886 als erster Cellist des Metropolitan Opera Dirigieren. Er bekam eine feste Stelle als Posaunist bei Orchestra nach New York. Der später als Kapellmeister, einem Radiosender in der texanischen Stadt Fort Worth Dirigent des Pittsburgh Sympohny Orchestra und und dirigierte darauf anschließend Bands und Orchester Komponist von zwei Cellokonzerten und vielem mehr in den ganzen Vereinigten Staaten. Von 1944 bis 1954 war berühmte Musika war in allererster Linie ein Meister der er Programmplaner für die National Broadcasting Melodie. Seine sich vielleicht der weitesten Beliebtheit Company (NBC) und war der Spielleiter für Toscaninis erfreuende Orchesterkomposition ist The March of the Radiosendungen. Seine Kompositionen erstrecken sich Toys bq aus seiner Kinderrevue Babes in Toyland (1903), sowohl über den Bereich der Unterhaltungsmusik als die hier in einer Version von Herberts Cellistenkollegen auch der errnsten Musik, einschließlich Symphonien und und schaffensfreudigen Orchestrierer Otto Langey (1851– Klavierkonzerten. Seine unbeschwerte Haltung, was die 1922) gespielt wird. klassische Tradition betraf, ist aus der Symphony No 5½ David Rose (1910–1990), wurde in London geboren, (1948, bt – cm ) ersichtlich. Bezeichnet als „A Symphony wanderte jedoch im Alter von vier Jahren mit seiner for Fun“ („Eine Symphonie zum Spaß“), enthält sie die Familie nach Amerika aus. Er erhielt seine Ausbildung am klassische viersätzige Struktur einer Symphonie in Chicago Musical College und komponierte sodann fünfzehn Minuten, ohne jemals von der konventionellen Partituren für zahlreiche Filme und Fernsehserien. Er Ernstheit von Symphonien niedergedrückt zu werden. dirigierte auch bei vielen LP-Alben und trat als Gast- Richard Rodgers (1902–1979) zählt ebenfalls zu den dirigent zahlreicher Orchester auf. Zu seinen bekann- größten Komponisten des amerikanischen Schlagers. Der 13
  • 14. gebürtige New Yorker erfreute sich einer auffallend langen Erfolg. Einer der größten Hits war Carousel (1945, cn ). Karriere, die sich in zwei kontrastierende, jedoch gleich- Wie bahnbrechend dieses Musical ist, zeigt der sym- ermaßen erfolgreiche Perioden unterteilen läßt. Während phonische Walzer, der anstelle der herkömmlichen der ersten komponierte er mit dem Librettisten Lorenz Medley-Ouvertüre der Show ihren Rahmen gibt. Für diese Hart herrliche Sing- und Tanz-Musicals. In der zweiten Aufnahme wird die Originalorchestrierung von Don erweiteterte er den Umfang des amerikanischen Musicals Walker (1907–1989) verwendet. enorm und mit noch nie dagewesenem internationalen ANDREW LAMB © 1998 Übersetzung ANKE VOGELHUBER All Hyperion and Helios compact discs may be purchased over the internet at www.hyperion-records.co.uk where you will also find an up-to-date catalogue listing and much additional information Wenn Ihnen die vorliegende Aufnahme gefallen hat, lassen Sie sich unseren umfassenden Katalog von „Hyperion“ und „Helios“-Aufnahmen schicken. Ein Exemplar erhalten Sie kostenlos von: Hyperion Records Ltd., PO Box 25, London SE9 1AX, oder senden Sie uns eine Email unter info@hyperion-records.co.uk. Wir schicken Ihnen gern gratis einen Katalog. Der Hyperion Katalog kann auch im Internet eingesehen werden: www.hyperion-records.co.uk Copyright subsists in all Hyperion recordings and it is illegal to copy them, in whole or in part, for any purpose whatsoever, without permission from the copyright holder, Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England. Any unauthorized copying or re-recording, broadcasting, or public performance of this or any other Hyperion recording will constitute an infringement of copyright. Applications for a public performance licence should be sent to Phonographic Performance Ltd, 1 Upper James Street, London W1F 9DE 14
  • 15. THEBRITISH L IGHT M USIC CLASSICS SERIES 77 tracks of golden nostalgia on 4 compact discs including the music made famous as the signature tunes to Music While You Work, The Secret Garden, Dick Barton —Special Agent, Children’s Favourites, Jennings at School, the Paul Temple detective series, In Town Tonight, The Archers, Down Your Way, Dr Finlay’s Casebook, Television Newsreel, Housewives’ Choice, Top of the Form, BBC Morning Music, Desert Island Discs, BBC Farming, The Barlows of Beddington … with music by 45 composers, including Charles Ancliffe, Ronald Binge, Ernest Bucalossi, Eric Coates, Frederic Curzon, Robert Farnon, Herman Finck, Albert W Ketèlbey, Lionel Monckton, Gilbert Vinter & Charles Williams THE NEW LONDON ORCHESTRA . RONALD CORP ‘Music that will make older readers revel in nostalgia and younger listeners discover an abundance of charming tunes that will spin around in their heads for days … an entrancing collection packaged in warm, ravishing sound’ BBC MUSIC MAGAZINE 4 Compact Discs CDS44261/2 15
  • 16. CDA67067 American Light Music Classics 1 The Washington Post (JOHN PHILIP SOUSA) [3'02] 2 Whistling Rufus (‘KERRY MILLS’) [3'11] 3 Pavanne from American Symphonette No 3 (MORTON GOULD) [3'53] 4 Nola: A Silhouette (FELIX ARNDT) [3'29] 5 The Whistler and his Dog (ARTHUR PRYOR) solo piccolo JENNIFER WELCH [2'50] 6 Belle of the Ball (LEROY ANDERSON) [2'51] 7 The Arkansas Traveller: Old Fiddlers’ Breakdown [2'33] 8 The Teddy Bears’ Picnic (JOHN W BRATTON) [3'10] 9 To a Wild Rose No 1 of Woodland Sketches, Op 51 (EDWARD MACDOWELL) [2'09] bl Blaze Away! (ABE HOLZMANN) [3'46] bm Chanson ‘In Love’ (RUDOLF FRIML) [2'28] bn The Toy Trumpet (‘RAYMOND SCOTT ’) solo trumpet MARK CALDER [3'13] bo Promenade (GEORGE GERSHWIN) solo clarinet DAVID FUEST [2'51] bp Plink, Plank, Plunk! (LEROY ANDERSON) [2'28] bq The March of the Toys from Babes in Toyland (VICTOR HERBERT) [3'55] br Holiday for Strings (DAVID ROSE) [3'14] bs Narcissus No 4 of Water Scenes, Op 13 (ETHELBERT NEVIN) [2'26] Symphony No 5 ½ ‘A Symphony for Fun’ (DON GILLIS) [14'07] bt Perpetual Emotion [3'37] bu Spiritual? [3'30] cl Scherzofrenia [3'13] cm Conclusion! [3'46] cn The Carousel Waltz (RICHARD RODGERS) [7'47] THE NEW LONDON ORCHESTRA JULIAN LEAPER leader RONALD CORP conductor
  • 17. NOTES EN FRANÇAIS + MIT DEUTSCHEM KOMMENTAR CDA67067 THE NEW LONDON ORCHESTRA / RONALD CORP AMERICAN LIGHT MUSIC CLASSICS Hyperion CDA67067 ‘These guys can take on the Boston Pops any day!’ (Classic FM) Duration 73'28 MGRAMOPHONE CRITICS’ CHOICEM DDD American Light Music Classics 1 The Washington Post (JOHN PHILIP SOUSA) [3'02] 2 Whistling Rufus (‘KERRY MILLS’) [3'11] 3 Pavanne (MORTON GOULD) [3'53] 4 Nola: A Silhouette (FELIX ARNDT) [3'29] 5 The Whistler and his Dog (ARTHUR PRYOR) [2'50] 6 Belle of the Ball (LEROY ANDERSON) [2'51] 7 The Arkansas Traveller [2'33] 8 The Teddy Bears’ Picnic (JOHN W BRATTON) [3'10] 9 To a Wild Rose (EDWARD MACDOWELL) [2'09] bl Blaze Away! (ABE HOLZMANN) [3'46] bm Chanson ‘In Love’ (RUDOLF FRIML) [2'28] bn The Toy Trumpet (‘RAYMOND SCOTT ’) [3'13] bo Promenade (GEORGE GERSHWIN) [2'51] THE NEW LONDON ORCHESTRA / RONALD CORP bp Plink, Plank, Plunk! (LEROY ANDERSON) [2'28] bq The March of the Toys (VICTOR HERBERT) [3'55] br Holiday for Strings (DAVID ROSE) [3'14] bs Narcissus (ETHELBERT NEVIN) [2'26] Symphony No 5 ½ ‘A Symphony for Fun’ (DON GILLIS) AMERICAN LIGHT MUSIC CLASSICS bt Perpetual Emotion [3'37] bu Spiritual? [3'30] cl Scherzofrenia [3'13] cm Conclusion! [3'46] cn The Carousel Waltz (RICHARD RODGERS) [7'47] ‘These lovely old tunes have a freshness and charm akin to the best light-hearted literature or illustration from the same period. A splendid successor to the previous volumes’ (Gramophone) THE NEW LONDON ORCHESTRA JULIAN LEAPER leader RONALD CORP conductor CDA67067 Hyperion MADE IN ENGLAND www.hyperion-records.co.uk HYPERION RECORDS LIMITED . LONDON . ENGLAND