A arte portuguesa modernista até aos anos 60

A arte portuguesa
até aos anos 60
Apresentação concebida para o
Curso Profissional de Turismo
http://divulgacaohistoria.wordpress.com/
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 1

As artes foram prejudicadas pela situação político-
económica de Portugal na segunda metade do século XIX:
ditadura de João Franco,
a contestação republicana,
o Regicídio,
a implantação da República,
a participação na Primeira Guerra Mundial,
a instauração do Estado Novo (1926);

A contestação a esta situação partiu de um grupo de
jovens artistas que organizaram:
I Salão dos Humoristas (1912);
I Exposição dos Humoristas e Modernistas (1915), onde foi
utilizada pela 1ª vez a palavra Modernismo;

Publicação da revista Orpheu (1915), fundada por Mário de
Sá-Carneiro (1890-1916) e Fernando Pessoa (1888-1935)
ao quais se juntaram Almada Negreiros (1893-1970) e
Santa-Rita (1889-1918);
Foram os principais responsáveis pela introdução do
Modernismo em Portugal;

Primeiro número da Orpheu, 1915,
Frontispício

Outros contributos:
Exposição Livre (1911);
A criação do Museu Nacional de Arte Contemporânea de
Lisboa (1911);
A presença dos Delaunay em Portugal (a partir de 1915) e
a sua influência sobre os nossos artistas;

A partir de 1933 o governo criou o Secretariado de
Propaganda Nacional, mais tarde Secretariado Nacional de
Informação, Cultura Popular e Turismo (SNI) e o Estado
passou a controlar toda a produção intelectual (censura);

Surge a arte oficial do Estado sob o slogan “Deus, Pátria e
Família”;
Todas as outras correntes artísticas são censuradas;

O Modernismo nasce em Portugal em 1915 (artes plásticas) e
1925/30 para a arquitetura;
Terá de conviver com a arte de propaganda do regime;

A Pintura

Em Portugal o Naturalismo persiste, as primeiras
expressões modernistas manifestaram-se com António
Carneiro (1872-1930) e depois com a Primeira Geração
Modernista;

António Carneiro, Noturno, 1910

Foi um pintor influenciado pelo simbolismo e
expressionismo;

Primeira Geração Modernista:
Eduardo Viana (1881-1967);
Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1918);
Guilherme Santa-Rita, Pintor (1889-1918);
Almada Negreiros (1893-1970);
José Pacheko (1885-1934);
Cristiano Cruz (1892-1951);

Agitaram o meio artístico português e contribuíram para a
renovação da pintura;
Acentuam-se as tendências para simplificar a linha, libertar
a composição da narrativa, desvalorizar a perspetiva;

Eduardo Viana, inicialmente foi um pintor naturalista de
cenas de costumes, mas enveredou pelo protocubismo
cezanniano em termos de forma;
Conheceu os Delaunay e inspirou-se no orfismo;
Em quadros como “O Homem das louças” e o nu parece
juntar os volumes cubistas com as cores fauve e a
influência do orfismo;

Viana, O Homem das
louças, 1919

Viana, Nu,1926

Amadeo de Souza-Cardoso caracterizou-se pela
experimentação de várias correntes do Naturalismo ao
Expressionismo e ao Cubo-Futurismo;
É uma pintura que é uma reflexão plástica entre o Cubismo
e o Abstracionismo;

Souza-Cardoso, Casa de Manhufe

Souza-Cardoso, Cozinha de Manhufe, 1913
Viveu no estrangeiro, conheceu Modigliani. Picasso, Braque
e o casal Delaunay;
Participou em exposições em Paris, Berlim e Nova Iorque;

Souza-Cardoso, Coty
Uma pintura caracterizada por:
Geometrização das formas;
Planos multifacetados de cores
intensas;
Distorção da perspectiva;

Souza-Cardoso, Máscara de Olho
Verde, Quadro G
Temáticas:
Máscaras;
Naturezas-mortas;
Paisagens;
A mistura do Cubismo, Futurismo,
Expressionismo, Abstraccionismo
torna difícil a classificação das suas
obras;

Souza-Cardosos, A Ascensão do
Quadrado Verde, 1917, inacabada
Foi também um inovador pelo uso dos materiais (pasta de
óleo, areias), pelo recurso à colagem (fósforos, ganchos de
cabelo, estilhaços de espelhos , pela simulação cubista da
introdução de letras na pintura;.

Sem raízes, sem corrente única, ele mesmo se
considerava de tudo um pouco, impressionista, cubista,
futurista e abstracionista. Era essencialmente autêntico e
apaixonado pelo movimento, pela velocidade, pela febre
da vida moderna, como se constata pelo seu percurso
artístico.

Guilherme de Santa-Rita (Santa-Rita Pintor) já em 1912 se
dizia pintor futurista considerado um tipo fantástico e
insuportavelmente vaidoso, reflexo da sua complexa
personalidade;

Santa-Rita Pintor, A cabeça
É difícil analisar a sua obra pois,
antes de morrer, mandou-a destruir,
havendo poucas excepções, como
a Cabeça;

Foi um agitador de ideias, um inovador no campo estético
e o organizador da revista Portugal Futurista, em 1917;
Declarava: “futurista declarado há só um, que sou eu
Santa-Rita”;
Procurou a originalidade e uma linguagem pictórica que
exprimisse a simultaneidade dos estados de alma;

Fotografia de Santa-Rita Pintor e a revista Portugal
Futurista

Almada Negreiros, mais novo que os anteriores, exerceu
importante papel na cena pública do nosso primeiro
modernismo, possuiu uma personalidade excêntrica,
original;

Foi pintor, poeta, cenógrafo, bailarino, caricaturista,
dinamizador das revistas Orpheu e Portugal Futurista;
A sua pintura balança entre a Arte Nova e a Abstração a
Modernidade Futurista e as raízes portuguesas;

Almada Negreiros, Autorretrato,
Autorretrato num grupo

Teve uma ação preponderante no movimento futurista em
Portugal;
Ultimatum futurista às gerações portuguesas do século XX;
Em 1925, com outros pintores (Eduardo Viana, José
Pacheko (1885-1934), Stuart Carvalhais (1887-1961)
participa na decoração de espaços modernos: Café A
Brasileira, Bristol Club;

Almada Negreiros, Autorretrato

Nos anos 30 esteve em Madrid;
A partir de 1935, em Portugal, é cada vez mais
conservador e nacionalista;
Participa em várias obras como os vitrais da Igreja de
Nossa Senhora de Fátima, os frescos das gares marítimas
de Alcântara, etc.;
Participa na Exposição do Mundo Português;

Almada Negreiros, Nu feminino, 1926

Este Primeiro Modernismo, corporizado por estes autores,
pelas revistas Presença e Seara Nova, e algumas
exposições com a participação de pintores como:
Carlos Botelho (1899-1982), Dórdio Gomes (!890-1976);
Mário Eloy, José Tagarro (1902-1931);

Escultores:
Jorge Barradas (1894-1971);
António Duarte (1912);
Barata-Feyo;
E dos arquitetos:
Carlos Ramos;
Jorge Segurado;

Estagnou, o Secretariado da Propaganda Nacional impôs
um pensamento conservador e todos os que procuravam
expressar a liberdade eram perseguidos como foi o caso
de Abel Salazar (1889-1946), artista, professor e cientista;

Abel Salazar, caricatura

Seguiu-se o Segundo Modernismo, que foi uma arte
suportada e tutelada pelo Estado;
As temáticas eram de carácter nacionalista e sentimental;
Esta situação agudizou-se a partir dos finais dos anos 30;

Muitos artistas emigraram, caso de Vieira da Silva, outros
foram lutando contra a ditadura;
Os movimentos de vanguarda desenvolvem-se com
grandes dificuldades e desconhecidos para a maioria da
população;

Surgiram grupos ligados ao Expressionismo, Neorrealismo,
Surrealismo, Abstracionismo, etc.;
Foram oposição à ditadura, e procuraram desenvolver a
vida cultural portuguesa;
Vanguardistas nem sempre foram compreendidos pelo
público;

O Expressionismo português caracterizou-se pela sátira
contra a burguesia;
Apresenta esquematismo de figuras, contrastes de cor;

Principais autores do Expressionismo:
Sara Afonso (1899-1983);

Sara Afonso,
Sereia, 1939

Mário Eloy (1900-1951), viveu no estrangeiro, Paris e
Berlim, expôs ao lado de Picasso, Braque, Chagal, etc.;
A sua pintura realça a luz, a expressividade das cores,
utiliza os tons frios (azul, verde);
Foi a figura mais importante do expressionismo, nos
últimos anos aproximou-se do Surrealismo;

Mário Eloy, Autorretrato, 1932
Autorretrato, 1939
O poeta e os Anjos, 1948

Dominguez Alvarez (1906-1942) considerava a arte como
transformadora das sociedades;
Expressividade das formas, quase sem volumes, cores
baças;
Muitas vezes usou figuras alongadas, à El Greco;
Perspetivas estranhas, simplificação das figuras,
importância da luz;

Alvarez, D. Quixote, 1934

O Neorrealismo, surgiu nos finais dos anos 30, o seu
precursor foi Abel Salazar;
Defendia a denúncia social;
“A arte deve exprimir a realidade viva e humana de uma
época”, Álvaro Cunhal (1913-2005);

Álvaro Cunhal, desenhos da prisão

Inspirados na pintura mexicana e brasileira o neorrealismo
foi-se organizando em Portugal;
Foram criadas as Exposições Gerais de Artes Plásticas, na
tentativa de reunir todas as tendências que aproximassem
a arte do povo;

Representavam o mundo do trabalho num sentido
completamente oposto à arte oficial portuguesa;
Era uma arte politizada, didática;

Principais autores:
Júlio Pomar (1926);
Marcelino Vespeira (1925-2002);
Moniz Pereira (1920-1988);
Fernando Azevedo (1923-2002);
Júlio Resende (1917), experimentou o neorrealismo mas
sempre se considerou expressionista;

Pomar, O
almoço do
trolha, 1950

Vespeira, Apertado pela fome,1945
Sem título, 1950

Em 1940 organizou-se o Surrealismo que atraiu muitos
artistas;
Enquanto o regime organizava a Exposição do Mundo
Português, em 1940, era organizada a 1ª Manifestação
Surrealista;
Em 1947 era criado o Grupo Surrealista de Lisboa com a
participação de alguns neorrealistas como Vespeira;

Principais autores:
António Pedro (1909-1966), introdutor do Surrealismo em
Portugal;
Esteve em Paris e Londres;
Representação figurativa, pretendia revelar os espaços
ambíguos do sonho, os fantasmas do subconsciente, e
descrever por metáforas o horror da guerra;

António Pedro, A ilha do cão

António Dacosta (1914-1990), começou no
Expressionismo, foi o criador de temáticas ligadas à
metafísica, o questionar do ser, solidão, Guerra Civil
Espanhola,
Abandonou a pintura recomeçando nos anos 80;

Dacosta, Serenata açoriana, 1940

Mário Cesariny (1923), poeta e pintor, é artista original;
Utiliza várias técnicas de pintura como as frottages,
colagens, etc.;

Cesariny, Le Surréalisme, 1959

Outros artistas que se aproximaram do Surrealismo, sem
realmente terem pertencido ao movimento:
Calvet 1928);
Jorge Oliveira (1924-2012);
Nadir Afonso (1920-2013);
Jorge Vieira (1922-1998);

Domingues,
Azevedo, Pedro,
Vespeira e
Moniz,
Cadavre Exquis,
1948, obra
colectiva

As origens do Abstracionismo português encontram-se em
Amadeo de Souza Cardoso, Santa-Rita, Almada e
sobretudo em Helena Vieira da Silva (1908-1992) que
emigrou e adquiriu a nacionalidade francesa;

O seu abstracionismo tem profundidade, foi a síntese de
sensibilidades e estilos artísticos diversos: do pós-
impressionismo ao cubismo;
Foi uma pintora de metáforas;
Afirmava: “pinto lugares, mas vistos de muito longe”;

Vieira da Silva, O atelier,
Jardins suspensos, Paris à noite

Fernando Lanhas (1927-2012) apresenta um percurso
ligado ao abstracionismo geométrico;

Lanhas, C8.56
Violino

A partir dos anos 50 deve-se salientar a ação da Fundação
Calouste Gulbenkian (política cultural, bolsas de estudo);
A Sociedade de Belas-Artes que criou os salões de Arte
Moderna (1958-63);
O que vai levar a um salto qualitativo da arte portuguesa
nos anos 60;

A escultura

A aproximação às correntes modernistas faz-se a partir
dos finais dos anos 50 com o Surrealismo, Neorrealismo e
o Abstracionismo;

Principais escultores:
Francisco Franco (1885-1955), expressionista, foi o
escultor do regime salazarista;

Franco, Estátua equestre de D. João IV,
Gonçalo Zarco, Semeador

Diogo de Macedo (1889-1959), que também foi historiador
e crítico de arte;

Macedo, O adeus, 1920

Canto da Maya (1890-1981), marca expressiva, também
foi um escultor oficial do regime;

Maya, Família, 1929

Leopoldo de Almeida (1898-1975), a sua obra mais
marcante, histórica e nacionalista foi o “Padrão dos
Descobrimentos”;

Almeida, Padrão dos Descobrimentos, 1940

Salvador Barata-Feyo (1899-1990); realista

Barata-Feyo, Almeida Garrett, 1945

Jorge Vieira, abstracionismo geométrico;

Vieira, Maqueta para o Monumento ao Prisioneiro
Político Desconhecido, 1953, concretizado em 1994,
Beja

Marcelino Vespeira que também foi escultor surrealista;

A Arquitetura

A arquitetura portuguesa, entre 1905-60, viveu várias
tendências;
Uma delas foi a da formulação da casa portuguesa,
recuperando valores tradicionais e rurais;
Esta ideia foi defendida por Raul Lino (1879-1974);
Lino não criou propriamente uma estética mas uma
filosofia da casa portuguesa;

Lino, Casa Cipestre

Outra das tendências foi a que seguiu os esquemas
académicos da arquitetura e da decoração do século XIX;
São exemplo a construção de prédios de arrendamento
para a classe média no Porto e Lisboa;
Muitas vezes construías por engenheiros sem grandes
preocupações estéticas;

Esta arquitetura também edificou bairros sociais e
operários;
São de referir as “ilhas” do Porto e os “pátios” de Lisboa;

Ilha do Porto, na rua de S. Vítor

Foi nas escolas, bancos, hospitais, teatros, hotéis e
fábricas que a arquitetura melhor aplicou os seus ideais,
sempre com mais preocupações técnicas do que estéticas;

Principais arquitetos:
Adães Bermudes (1864-1948);
Marques da Silva (1869-1947);
Ventura Terra (1866-1919);

Marques da Silva, Armazéns
Nascimento

Ventura Terra,
Palácio Valmor,
Prédio em Lisboa

Marques da Silva, Serralves, Liceu
Alexandre Herculano

Outra das tendências foi a do Modernismo, a partir de
1925/30;
Procura de originalidade;
Libertação da gramática decorativa clássica e académica;
Aplicação do racionalismo e funcionalismo de Le
Corbusier;

Utilização do betão e novos materiais;
Uso de elementos estandardizados, para embaratecer os
custos;
Um dos arquitetos mais representativos desta tendência é
Cassiano Branco (1898-1970);

Fez inúmeros projetos (alguns não concretizados, como
uma ponte sobre o Tejo ou a urbanização da Costa da
Caparica) Portugal dos Pequeninos, Cinema Éden, Coliseu
do Porto, etc;

Cassiano Branco,
Projetos para o cinema
Éden,
Coliseu do Porto

Paralelamente existe uma arquitetura “nacional”,
patrocinada pelo regime do Estado Novo e defendida por
António Ferro que organizou várias campanhas e
concursos para a “Aldeia mais portuguesa”;

Esta arquitetura utilizou as técnicas e materiais modernos
e submeteu-se à doutrina do regime salazarista;

Características desta arquitetura:
Imposição de um estilo único, com tipologias próprias e
modelos oficiais;
Realização de projetos de equipamento social, com o
sentido de propaganda: escolas, estradas, pontes,
hospitais, bairros económicos, estações de correio, etc;

Formas monumentais e simétricas, com um vocabulário
neoclássico (colunas na fachada, escadarias monumentais,
etc.;), a ideia era demonstrar a força do regime;
Por vezes aparecem marcas de revivalismos historicistas;
Pouca atenção à organização do espaço interno;
Este dirigismo impedia a inovação e a originalidade;

Principais arquitetos:
Cristino da Silva (1896-1976);
Pardal Monteiro (1897-1957);
Carlos Ramos (1897-1969);
Jorge Segurado (1898-1990)
Rogério de Azevedo (1898-1983);

Cristino da Silva, Praça do Areeiro

Pardal Monteiro, Edifício do Diário de Notícias,
Escadaria da Universidade de Coimbra

Pardal Monteiro, Igreja de Nossa Senhora de
Fátima, Instituto Superior Técnico, Prédio em Lisboa

Jorge Segurado, Casa Nacional da Moeda

Bairro do Amial

Rogério de Azevedo, garagem do Comércio do
Porto

Com o fim da 2ª Guerra Mundial, em 1948, realizou-se o 1º
Congresso Nacional dos Arquitetos;
A partir daí começou uma contestação ao regime;
Keil do Amaral (1910-1975), encabeça esta luta, foi o autor
do Aeroporto de Lisboa, do Pavilhão da Feira Internacional
de Lisboa (FIL), etc.;

Nos anos 50, a arquitetura portuguesa é dominada pela
construção de novos bairros que revelam inovação, como
o Bairro de Alvalade;
No Porto destacam-se Viana de Lima (1913-1991),
Arménio Losa (1908-1988), Cassiano Barbosa (1911) e
Agostinho Ricca (1915);

A partir do anos 60 Keil do Amaral, Teotónio Pereira e
Fernando Távora foram as grandes referências da
arquitectura moderna portuguesa;

Faria da Costa, Bairro de alvalade
Esta a apresentação foi construída tendo por base o manual, História da Cultura e
das Artes,, Ana Lídia Pinto e outros, Porto Editora, 2011

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