Los primeros artistas europeos realizaban arte rupestre en las cuevas hace aproximadamente 40,000 años durante el Paleolítico Superior, representando principalmente animales mediante pinturas monocromas. Más tarde, durante el Neolítico, surgió la Escuela Levantina al este de la Península Ibérica, caracterizada por escenas polcromas de figuras humanas y animales con gran dinamismo. Otra tradición fue el macroesquematismo, con figuras humanas y motivos geométricos de gran tamaño y trazo grueso en abrig
2. ESCUELA FRANCO-CANTÁBRICA
El afán estético llega con el Homo sapiens sapiens,
en el Paleolítico Superior, hace unos 40.000 años
Solían hacerse en lo más profundo de las cuevas .
Entre los temas favoritos encontramos las
imágenes de animales -algunos extintos como
mamuts o uros y otros reconocibles en la actualidad-como
bisontes, caballos, gacelas, osos, ciervos.
En ocasiones se incluían signos como manos
impresas a modo de tampón o contorneadas
(soplando la pintura por la boca a modo de aerosol
A veces tienen un movimiento y una naturalidad
sorprendentes.
3. Se representan básicamente animales.
Buey y caballos
de la cueva de
Lacaux
(Francia)
4. En muchos casos utilizando el mismo muro en
diferentes periodos. Esto da lugar a
superposiciones
Diversas representaciones de animales superpuestas.
Cuevas de Tito Bustillo en Asturias.
Patrimonio de la humanidad desde 2008
5. En otras ocasiones aprovechan
imperfecciones de la roca para darle mayor
realismo
6.
7. Aquí podemos observar la utilización de policromías
y de gradaciones de colores realizadas con gran
maestría
8. Otras veces, incluso vemos quieren
representar el movimiento
12. Otro motivo interesante es la impronta de las
manos de la tribu
“En las cuevas que he estudiado, en torno al
75% de las manos pertenecían a mujeres”,
apunta el arqueólogo estadounidense Dean R.
Snow. Aunque por el momento no ha realizado
una reflexión profunda sobre el significado de
esta mayoría femenina, Snow cree que al
menos el dato parece sugerir “un cierto
igualitarismo en aquellas sociedades”
Mano de la Cueva Pech Merle
13. Una de las manos impresas.
Cueva de El Castillo,
Cantabria.
14. Lo que está claro que la mujer, o al menos
alguna parte de su fisionomía, era muy digna de
ser representada
Camarín de las Vulvas.
Cueva de Tito Bustillo.
R. de Balbín
15. ESCUELA LEVANTINA
Se desarrolló en la zona oriental de la península
ibérica, extendiéndose por casi toda la costa
mediterránea, desde Lleida hasta Almería. También
se han encontrado manifestaciones importantes en
otros lugares como Río Vero en Huesca, Albarracín
en Teruel o Cuenca.
L e atribuyen un origen epipaleolítico.
En abrigos rocosos o en oquedades naturales al aire
libre que se forman en las sierras calizas.
Monocromos. Emplearon el color rojo, el negro y
blanco, que eran obtenidos de diferentes minerales
Siempre formando parte de escenas.
16. Otra novedad que incorporan es que las figuras
humanas y animales, que son las protagonistas
de sus obras, aparecen formando escenas de gran
dinamismo
Escena de caza. Valtorta
Se utiliza la pintura en dos fases
diferenciadas; la primera se dibuja
el contorno de las figuras, y en una
segunda en el que se rellena el
contorneado con una pintura
plana. Excepcionalmente vemos
figuras que no se han rellenado en
su totalidad
17. Mujer recolectando miel. Bicorp
(Valencia)
Cueva de la Araña. La Cueva de la
Araña, (entre el 9000 y el 1400 a.
C.), perteneciente al Arte Rupestre
Levantino fue declarado por la
Unesco en 1998 Patrimonio de la
Humanidad. Contiene una de las
representaciones más famosas en
todo el mundo, la recolección de la
miel
18. Detalle de las danzas rituales. Cogull (Lleida)
Representaciones del abrigo. Hacia 7.000-5.000 a.C. Inferior: detalle
de la danza fálica del extremo inferior derecho.
19. Danzas rituales. Cogull (Lleida). Se puede ver la
tendencia a la estilización de las figuras, que quedan
reducidas a sus rasgos fundamentales (llegando en
ocasiones al esquematismo).
20. MACROESQUEMATISMO
Se localizan en abrigos poco profundos, y ocupan
la casi totalidad de la pared (en algunos abrigos de
mayores dimensiones se ubican en la parte más
visible).
Representaciones de gran tamaño y trazo grueso.
Pintura de color rojo oscuro
Figuras humanas y motivos geométricos.También se
constata una extraordinaria diversidad formal entre
los motivos geométricos, aunque los que más
abundan son los serpentiformes verticales que se
rematan con pequeños trazos similares a los dedos
de los orantes.
21. Antropomorfos: Las figuras
humanas macroesquemáticas son
asexuadas, en visión frontal, creadas
con un grueso trazo recto vertical que
plasma el cuerpo, en cuyo extremo
superior se adosa un gran círculo
para indicar la cabeza. Algunas
imágenes además, poseen brazos
que casi en todas las ocasiones
dirigen hacia arriba como en actitud
de “oración”. En otros ejemplos, de
las cabezas de las figuras surgen
pequeñas líneas radiales y de las
extremidades idénticos trazos
perpendiculares.
Conjunto rupestre de Pla de Petrarcos.
Castell de Castells (Alicante).
22. Se data en términos generales durante el
Neolítico Antiguo, en una época casi de
transición entre sociedades de cazadores-recolectores
y sociedades en las que la
agricultura y la ganadería empiezan a ser
las bases del sustento humano.
Todas estas representaciones posiblemente
estén ligadas a algún tipo de religiosidad,
pues la vida en estas comunidades
comienza a depender mucho de la
climatología, y por ende del capricho de las
divinidades, de aquí que sean
representaciones profundamente simbólicas
y de marcado carácter religioso.
23. Serpentiformes:
Están constituidos por varios
serpentiformes de recorrido
paralelo, salvo en los extremos
donde algunos de ellos se unen.
Estos diseños geométricos de
gran tamaño son característicos
de la fase macroesquemática
desarrollada en una serie de
estaciones de la provincia de
Alicante.
Abrigos de La Sarga (Alcoy, Alicante).
Meandriformes