1. ALUMNO: BRAIS NIÓN DIOS 3º ESO
LA MÚSICA POPULAR URBANA
1.- EL BLUES.
1.1 ORIGENES
El blues es un género musical vocal e instrumental, que surgió en las comunidades
afroamericanas de EEUU. Concretamente se cree que se inició en el delta del Mississipi.
Tiene sus orígenes en la música africana occidental, que los esclavos negros llevaron al
sur de América. Su nombre significa melancolía en inglés, y es así porque los esclavos
usaban la música como lamento por su situación oprimida. Sus influencias son los
espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo y gritos de campo. Todos ellos
son tipos de cantos populares de los esclavos africanos.
El Blues tal como lo conocemos ahora nació con la emancipación de los esclavos
negros en Estados Unidos aproximadamente entre los años 1870 y 1900, y en un lugar
comprendido entre los estados de Mississippi, Louisiana, Georgia y Alabama.
1.2 CARACTERISTICAS.
Las principales características del blues son:
 El blues se caracteriza por el uso extensivo de técnicas expresivas de guitarra (como
el bend, el slide...). Estas técnicas influirán posteriormente en los solos rockeros.
 De la influencia africana se conserva el esquema llamada-respuesta, en la que la
llamada es la voz principal respondida por un coro.
 En la voz, uso de melismas y entonación nasal.
 Este género tiene como característica formal su clásica estructura de estrofas de
doce compases, organizados sobre tres acordes: tónico, subtónico y dominante
 Mezcla el sistema tonal europeo de 7 notas con el sistema pentatónico de notas .La
canción consta de estrofas de tres versos, repitiéndose uno de ellos dos veces y
cerrando la frase el tercero.
1.3 INSTRUMENTOS UTILIZADOS.
La instrumentación del blues es: Guitarra, bajo eléctrico, batería, piano, armónica,
saxofón, voz, trombón, trompeta.
1.4 GENEROS Y SUBGENEROS.
 Blues clásico femenino. Blues eléctrico. Este tipo de blues se caracteriza por el uso
de guitarras amplificadas, bajos y/o armónicas. Se suele enmarcar dentro de varios
subgéneros de blues (Chicago blues, Texas blues).
 Country blues. También se conoce como folk blues. Se refiere a todo lo acústico,
donde la guitarra conduce principalmente las formas.
 Jump blues. Se enmarca en los años 30, donde el sonido del blues se fue
“urbanizando” en una mezcla de blues clásico con letras humorísticas y ritmos
heredados del boogie woogie.
 Piano blues. Hace referencia a una variedad de estilos de blues, que tienen como
característica principal la utilización del piano como instrumento principal. El boogie
woogie es la variante de piano blues más conocida.
1.5 PRINCIPALES ARTISTAS.
 Ben Riley King (Indianola, EEUU, 1925)
 Muddy Waters (1915 - 1983).
 John Lee Hooker (1917 - 2001)
 Buddy Guy (Chicago, 1936)
 Albert King (Indianola, Missisippi, 1924)

2.  Eric Clapton (Inglaterra 1945)
 Johnny Winter (Mississippi, 1944)
 Stevie Ray Vaughan (Dallas, 1954)
 Albert Collins (Texas 1932)
 Robert Johnson (1911-1938)
2.- EL YAZZ.
1.1 ORIGENES
El jazz es el género musical creado a finales del siglo XIX en Estados Unidos por
causa de la fusión del Blues, música africana, música clásica y minstrel. Su popularidad
creció al principio en Estados Unidos en los años 1920-30 y después en Europa y Japón
desde 1950 hasta hoy. Actualmente, el jazz es muy popular en todo el mundo con
núcleos locales.
1.2 CARACTERISTICAS.
 Superposición de ritmos regulares e irregulares, con la utilización de notas a
contratiempo y síncopas. Ambas consisten en una alteración del ritmo, se trata de
acentuar una parte débil del compás, pero mientras que la síncopa continúa en la
parte fuerte, las notas a contratiempo terminan antes de comenzar la parte fuerte
siguiente.
 La improvisación. La forma más común de los temas de jazz clásico es la forma
canción (AABA). Cada una de las partes suele tener 8 compases. El músico de jazz al
improvisar crea nuevas melodías, puede hacerlo adornando las melodías existentes o
creando nuevas líneas por encima de las armonías dadas, que están en la base de
toda la composición.
 La instrumentación del jazz se caracteriza por: la forma peculiar de interpretar en los
instrumentos imitando el canto vocal, la revalorización de los instrumentos de
viento- metal, la incorporación del saxofón y el uso de las sordinas.
1.3 PRINCIPALES INSTRUMENTOS UTILIZADOS.
La instrumentación del jazz es: la corneta, el trombón, la trompeta, la tuba, el
saxofón el piano, la batería la guitarra, el contrabajo, el violín, el vibráfono, la flauta, el
fliscorno, el órgano Hammond, el bajo eléctrico, el piano eléctrico y la voz; de entre los
cuales las bandas de jazz eligen algunos instrumentos.
1.4 GENEROS Y SUBGENEROS.
 Hot Jazz: No es un subgénero del jazz como tal, es más bien un término utilizado
para referirse a todos los estilos que se desarrollaron en el jazz anterior a 1930, es
decir, incluye los estilos del jazz de Nueva Orleans, Chicago y Nueva York.
Se le conoce también como jazz tradicional.
 Swing: Surgido hacia principios de 1930, es un estilo de jazz eminentemente
orquestal, influido por la música de origen europeo. Conserva elementos importantes
del Hot Jazz, pero tuvo innovaciones como el aumento en el número de músicos en
la banda (de ahí el nombre de "Big Bands"), estableció un ritmo propio, se enfoca
mucho en una armonía "vertical" y suele repetirse una frase corta o "riff" con un
crescendo (aumenta la intensidad) al final.
 Bebop: También conocido simplemente como "Bop", se desarrolló en los años 40,
sucediendo cronológicamente al Swing. Frustrados por las limitaciones que suponía
tocar en grupos grandes, los músicos buscaron nuevas y originales formas de
expresión; y en consecuencia, los músicos se dispersan en una infinidad de pequeños
grupos. Se individualiza la sección rítmica, el fraseo se vuelve rápido con una
estética nerviosa, fría y totalmente improvisado, afinado más al estilo europeo, con
tempos rápidos, solos individuales y un impulso en la armonía.

3.  Cool Jazz: Desarrollado hacia 1950. Cuando el Bebop comenzó a estancarse a
inicios de los 50's, una de sus estrellas, Miles Davis, comenzó a experimentar con
nuevos sonidos. Se alejó de los ritmos furiosos y la improvisación del Bebop y grabó
con una banda de 9 instrumentos, alejándose de las raíces del blues y acercándose a
la música clásica europea. El resultado: su disco "Birth of the Cool".
Como su nombre indica, es un estilo calmado, ecuánime e imperturbable.
 Hard Bop: Inició a mediados de los 50's, sucediendo al Cool Jazz.
Debido a la gran aproximación del Cool Jazz a la música europea, muchos músicos
negros se sintieron ajenos a este estilo. Con el fin de revitalizar el jazz, sus
tendencias oscilaron desde una combinación de blues y gospel, que daría origen al
Funk y al Soul; hasta una forma revisada del Bebop con un regreso al
expresionismo: el Hard Bop. La sección rítmica es más homogénea y ligera que en el
Bebop, melódicamente más elaborado que el Bebop y cercano al Blues, cuenta con
una armonía más compleja y se retoma la fuerza del Bebop en el fraseo.
 Free Jazz: Ya en la década de los 60's, se desarrolló como parte de las "vanguardias
jazzísticas". La característica principal del Free Jazz es su salto hacia la atonalidad,
es decir los acordes y la estructura melódico-armónica se enfrentan a la invención
espontánea, el ritmo se extiende a todos los instrumentos y esta interrelacionado
con la melodía, se pierde el concepto de fraseo y se llega a una autonomía de los
diferentes sonidos, y el tempo se concibe de manera herética con respecto a la
ortodoxia occidental. En pocas palabras y como su nombre lo indica, es un jazz
totalmente libre.
 Smooth Jazz: Apareció a inicios de 1970, influenciado estilísticamente por el
Rhythm & Blues, el Funk y el Pop. Posee un tempo bajo o lento, con un ritmo
"programado", dejando espacio para que el instrumento líder (comúnmente saxofón,
piano o guitarra) interprete una melodía. Generalmente se considera como "música
de fondo" o ambiental.
 Acid Jazz: Se origina a finales de los 80's en Inglaterra y surgió como innovación y
fusión de géneros principalmente afroamericanos, principalmente de Jazz, Funk y Hip
Hop. Se presentó como una alternativa en la escena dance, en discotecas.
 Jazz Fusión: En música, se denomina Fusión a la "conjunción de dos o más estilos
distintos, para producir una forma única e identificable por separado de ellos"; por
ello, se habla de Jazz Fusión cuando uno de estos estilos es el jazz. El jazz en sí,
tiene como característica el absorber características e influencias de otros estilos
para modificarse y "evolucionar", pero es en el Jazz Fusión donde esta característica
es central. Algunos ejemplos de fusiones del jazz son el Jazz Latino, el Jazz Rock, la
Bossa Nova, el Jazz Rap, el Soul Jazz, el Ska Jazz, el Jazz Afro-cubano, el Nu Jazz
(también llamado Electro-Jazz o Neo Jazz), por citar algunos.
1.5 PRINCIPALES ARTISTAS.
Louis Armstrong (1900 - 1971)
John Coltrane (1927 - 1967)
Miles Davis (1926 - 1991)
Billie Holiday (1915 - 1959)
Charlie Parker (1920 - 1955)
Thelonious Monk (1920 - 1982)
Dizzy Gillespie (1917 1993)
Duke Ellington (1899 - 1974)
Count Basie (1904 - 1984)
Charles Mingus (Arizona, 1922 –1979)

4. 3.- EL ROCK.
1.1 ORIGENES
El rock es un género musical del siglo XX con mucha popularidad desde su origen derivado de
muchas fuentes, como el blues, rhythm and blues, country, gospel, jazz y folk que formaron una
estructura musical simple que era rápida, bailable y pegadiza.
1.2 CARACTERISTICAS.
La principal característica del Rock su estructura musical simple, rápida, bailable y
pegadiza, donde la improvisación también juega un papel importante, utilizando la escala
pentatónica con un par de alteraciones, lo que pasará a ser conocido posteriormente
como “escala de blues”.
Caracteristicas extra musicales
Vestimenta:
- Pantalones largos y sueltos
- Pelo largo y despeinado
- Camisas abiertas y sueltas
Lugares de encuentro:
- Bares
- Pensiones
- Plazas
- Otros lugares de encuentro
Medios de comunicación:
- Programas de TV
- Radios
- Revistas
Hechos sociales y políticos:
Es un estilo musical que sobrepasa fronteras, color de piel y pensamiento. Fue una
manera de expresar la libertad. Sirvió para muchos músicos pudieran expresarse. El rock
era mal visto porque influenciaba en muchos jóvenes a la rebeldía.
1.3 INSTRUMENTOS UTILIZADOS.
Este estilo musical se interpreta básicamente con guitarra (acústica y eléctrica),
batería y bajo, aunque también se emplean el órgano y el piano.
1.4 GENEROS Y SUBGENEROS.
El término "rock and roll" era en su origen un término náutico, que ha sido usado
por los marineros durante siglos. Se refiere al "rock" (movimiento hacia atrás y delante)
y "roll" (movimiento hacia los laterales) de un barco.
El rock and roll es un género musical de marcado ritmo, derivado de una mezcla
de diversos estilos del folclore estadounidense (BLUES y COUNTRY ANDWESTERN). El
término «rock and roll» fue utilizado por primeravez por Alan Freed, pinchadiscos de una
radio deCleveland, que utilizó el término para titular un programa de radio: Moondog
Rock'n'Roll Party. Este término se suele reservar para la primera épocade este estilo
(fundamentalmente la década de losaños 50 del siglo XX), mientras que su abreviatura,
Rock, se suele emplear para referirse al resto de la historia de éste género musical.
Los principales subgéneros del rock son: Rock and Roll, Heavy Metal, Rockabilly,
Hard Rock, Rock Psicodélico, Rock Sinfónico, Folk Rock, Punk, Grunge, Indie, Glam Rock,
etc.

5.  AÑOS 60. Influencia del pensamiento hippie en la música.
En la década de 1960, surgió el movimiento hippie contracultural. La juventud
estadounidense rechazó los valores tradicionales de sus padres, formando su propia
cultura, estética, creencias y valores. Los hippies practicaba el amor libre, abogaron por
el "flower power", experimentaron con las drogas y ampliaron los límites de lo aceptable
en la cultura americana.
La música era una parte importante de la cultura hippie. Las "Be-ins," celebraciones
de festival de música, comenzaron con "la reunión de las tribus" en San Francisco en
1967. El festival hippie de música más famoso es el de Woodstock, donde más de
400.000 personas se reunieron para un concierto de tres días en 1969 en Woodstock,
Nueva York. La música folclórica, rock ácido y rock psicodélico eran géneros populares.
Los músicos asociados con la cultura hippie son Bob Dylan, Joan Baez, The Grateful
Dead, Peter, Paul y Mary, Jefferson Airplane y Los Beatles.
 LOS AÑOS 70-80. Nuevas tendencias del Rock.
A finales de la década de 1960, referida como la "era dorada" o el periodo del "Rock
clásico", surgieron distintos subgéneros distintivos del rock, híbridos como el blues
rock, folk rock, country rock y el jazz rock fusión, muchos de los cuales contribuyeron al
desarrollo del rock psicodélico, influenciado por la escena psicodélica contra-cultural. Los
nuevos géneros que emergieron de esta escena incluyen el rock progresivo, que extendió
los elementos artísticos; el glam rock, que resaltó el espectáculo en vivo y el estilo
visual; y el subgénero mayor, diverso y longevo que es el heavy metal, que se centraba
en el volumen, el poder y la velocidad. En la segunda mitad de los años 1970,
el punk intensificó y reaccionó contra algunas de estas tendencias para producir una
música cruda y energética. El punk fue una influencia en la década de 1980 en el
desarrollo subsecuente de otros subgéneros, entre ellos el new wave, el post-punk y el
movimiento del rock alternativo.
En estes años los músicos que más destacan, entre otros son: Pink Floyd, Queen,
Abba, Kraftwerk, Bruce Springsteen, Bob Marley, Thin Lizzy, Carlos Santana, Los Bee
Gees y Sex Pistols.
 LOS AÑOS 90. Nuevas tendencias del Rock.
El rock sigue evolucionando y creando nuevos caminos a partir de los noventa, y es
que géneros como el grunge y el rock alternativo, en contrapartida con el indie rock,
abarcarían gran parte de la decada, reuniendo, al mismo tiempo, un compilado de
influencias que se convirtieron en grupos de diferentes ideologías y ritmos.
1.5 PRINCIPALES ARTISTAS.