Laminas arquitectura española siglo xvi

Láminas arquitectura en España en el siglo XVI. María Isabel Espiñeira Castelos
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PALACIO DE CARLOS V EN LA ALHAMBRA
OBRA: Palacio de Carlos V
AUTOR: Pedro Machuca
CRONOLOGÍA: 1553
ESTILO: Arquitectura renacentista
LOCALIZACION: Granada, España
DESCRIPCIONDESCRIPCIONDESCRIPCIONDESCRIPCION.- Edificio bastante insólito que presenta una planta cuadrada
aunque en su interior hay un patio circular porticado. La fachada principal está
dividida en dos cuerpos : el piso bajo emplea pilastras toscanas y sillares
almohadillados a la rústica, y el alto presenta un orden jónico de pilastras entre
las cuales se ordenan dos pisos de huecos, rectangulares los bajos y circulares
los altos.
ANALISANALISANALISANALISIS FORMALIS FORMALIS FORMALIS FORMAL.- Machuca, que se había formado en el ámbito de Miguel
Ángel y Rafael, crea una planta cuadrada para todo el edificio, pero que

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contiene en su interior el famoso patio porticado
circular. Este patio cuenta con 32 columnas
divididas en dos pisos, y se superponen los
órdenes toscano y jónico en estas dos plantas.
La disposición del palacio es verdaderamente
novedosa para las fechas en que se comenzó a
construir. La galería del patio se cubre con una
bóveda anular, que nos remite a soluciones
similares de la antigüedad y la relaciona, junto con otros términos del conjunto,
con determinados diseños de la arquitectura italiana contemporánea.
Las fachadas constan de dos cuerpos. El primero toscano, con sillares
almohadillados y labrados a la rústica. El cuerpo alto es jónico y su
ornamentación está resaltada por el contraste con el cuerpo inferior, más
severo. Un amplio poyo, formando el zócalo y las aldabas de bronce,

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conformadas por mascarones en forma de león, completan el programa
exterior. Las fachadas gozan ya de cierto aire manierista.
INTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACION.- Algunos han querido relacionar esta construcción con
algunos edificios de Bramante y ciertos diseños de Rafael y Peruzzi , aunque
por lo singular del conjunto y la temprana fecha del proyecto, resulte imposible
encontrarle un precedente inmediato en la arquitectura italiana del quinientos.
El desinterés del Emperador en la obra hizo que los trabajos se dilatasen en el
tiempo. Además, la rebelión y posterior expulsión de los moriscos del reino de
Granada, que eran quienes debían financiar las obras, impidió que el proyecto
inicial llegase a ser completado en su totalidad.
Nunca acabado y jamás utilizado por Carlos V, el Palacio hubo de esperar al
año 1960 para que la capilla y las galerías del patio fueran por fin cubiertas. La
planta central se ha interpretado como reflejo del círculo representado el
macrocosmos, y el cuadrado como los cuatro puntos cardinales. El hecho de
colocar este palacio precisamente en la Alhambra parece simbolizar el total
dominio de los musulmanes, la culminación de la obra de sus abuelos. Aunque
se habla del edificio como renacentista, está a medio camino del clasicismo
pleno y del manierismo reflejado sobre todo en las fachadas. Se habla de que
para el patio Machuca se inspira en el de Villa Madama, pero hay quien
también le encuentra influjos de San Pedro in Montorio.
BIBLIOGRAFIA:
HISTORIA DEL ARTE MODERNO I ( J. E. García Melero)
www.artehistoria.com

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ALCAZAR DE TOLEDO
OBRA: Alcázar de Toledo
AUTORES: Caovarrubias, Villalpando, Herrea y otros
CRONOLOGIA: Hacia 1535
MATERIALES UTILIZADOS: Piedra, ladrillo
LOCALIZACION: Toledo, España
DESCRIPCIONDESCRIPCIONDESCRIPCIONDESCRIPCION.- Los sucesivos trabajos de ampliación y reconstrucción
de Alcázar han alterado de forma inevitable el aspecto original del edificio, este
hecho se hace patente a través de sus 4 fachadas, perteneciente cada una de
ellas a un estilo arquitectónico distinto. Conserva restos del viejo castillo
medieval en la fachada Este y la Oeste es de estilo renacentista, en sintonía
con el conjunto de Álcazar. Las fachadas Norte y Sur tienen la peculiaridad de
haber sido proyectadas por dos grandes arquitectos, Alonso de Covarrubias y
Juan Herrera respectivamente.
ANALANALANALANALISIS FORMALISIS FORMALISIS FORMALISIS FORMAL.- El carácter
heterogéneo de las primitivas construcciones conformaban, antes de la
intervención, un conjunto carente de cualquier criterio de unidad. Para
rectificar esta situación, Covarrubias ensayó una tipología -edificio de

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planta cuadrada, con patio central, flanqueado por cuatro torres en los
ángulos- llamada a tener una amplia resonancia en las construcciones regias y
procedió a reformar las fachadas mediante
un proceso de regularización de sus alzados, consistente en la utilización
sistemática del aparejo, la organización de las superficies con órdenes y
entablamentos y la distribución de vanos de acuerdo a criterios
regularizadores. Las fachadas oriental y occidental fueron las que
recibieron un tratamiento más sencillo, siendo la meridional donde
Covarrubias centró el carácter representativo y emblemático del edificio.
Esta última se dividió mediante el uso de entablamentos en tres pisos con
nueve vanos cada uno, situados en ejes ortogonales a las líneas de
imposta de la fachada. Su portada, donde se emplean los órdenes jónico y
compuesto, enfatiza su carácter principal mediante el tratamiento plástico
de los detalles ornamentales -escudo imperial y heraldos en el piso alto- y
la utilización del almohadillado en el arco de ingreso. El patio, diseñado
por Covarrubias en 1550, es la pieza más clásica y monumental del
conjunto que, junto con la escalera, diseñada por
Villalpando y construida por Juan de Herrera, dotan al edificio de un aspecto
solemnemente triunfal en sintonía con la proporción y monumentalidad clásica
del conjunto.

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Destaca la escalera de un tramo en la parte baja y que se bifurca en el rellano
superior, conociéndose con el nombre de escalera imperial española.
INTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACION.-Es uno de los primeros modelos palaciegos que tuvo
repercusión en España, aunque en este edificio se mezclan las funciones de
palacio y fortaleza, porque al estar situado en un lugar muy estratégico de la
ciudad, realiza también una función militar, aunque siempre enlazada con la
civil e incluso la escenográfica.
BIBLIOGRAFIA:
HISTORIA DEL ARTE I ( J. E. García Melero)
ARTE ( F. Hartt)

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___________________________________________________________________
PALACIO DE MONTERREY
OBRA: Palacio de Monterrey
AUTOR: Gil de Hontañón
CRONOLOGÍA: 1539
ESTILO: Arquitectura renacentista plateresca
MATERIALES UTILIZADOS: Piedra, mampostería
LOCALIZACION: Salamanca, España

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DESCRIPCION.DESCRIPCION.DESCRIPCION.DESCRIPCION.- El edificio consta de tres pisos divididos por molduras,
rematado el último por una crestería. Dos torres cierran la fachada mientras
que tres chimeneas rematan la estructura. La galería del último cuerpo es de
arquerías renacentistas, presentando medallones en las enjutas. Balcones y
ventanas muestran decoración plateresca.
ANALISIS FORMALANALISIS FORMALANALISIS FORMALANALISIS FORMAL.- Consta de tres pisos y cuatro torres, cada una de ellas
con un mirador. La galería del último cuerpo está compuesta por arcadas
rematadas en medallones. Es de destacar su crestería afiligranada y calada
que remata su figura. A pesar de su majestuosidad, sólo una cuarta parte del
proyecto original (un ala) se construyó totalmente. Las dos primeras plantas,
realizadas en mampostería, son de construcción simple, pero, por el contrario,
el tercer piso puede presumir de frontones, arcos de medio punto y chimeneas,
su motivo más singular. Es de destacar el contraste entre el aspecto defensivo
de las torres y la crestería de la galería superior, jalonada de formas humanas
extrañas de extraordinaria belleza.
INTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACION.- En las esquinas podemos ver escudos que representan
las casas de Zúñiga, Acevedo, Ulloa y Fonseca, entre otros. Los dos primeros
escudos tienen relación con el noble que alentó y costeó su construcción, Don
Alonso de Acevedo y Zúñiga, Conde de Monterrey y el resto son casas
vinculadas al Condado de Monterrey. Este palacio responde a los diseños que
generalmente hacía Gil de Hontañón, por su relación entre las superficies
planas y la decoración, además de algún tinte ya manierista en los vanos de la
fachada y los remates, que realizará también en otros edificios civiles.
BIBLIOGRAFIA:
HISTORIA ARTE MODERNO I ( J. E. García Melero)

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__________________________________________________________________________________________
CATEDRAL NUEVA DE SALAMANCA
OBRA: Catedral Nueva de Salamanca
AUTOR: Gil de Hontañón, Gamboa, Alava
CRONOLOGÍA: 1513
ESTILO: Arquitectura entre gótica y renacentista
MATERIALES UTILIZADOS: Piedra

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DESCRIPCIONDESCRIPCIONDESCRIPCIONDESCRIPCION.-Planta de salón con crucero que no sobresale al exterior, y
tres naves con capillas en los contrafuertes. Su contrucción escalonada en el
tiempo se refleja en los diferentes estilos arquitectónicos que se aprecian en
sus elementos.
ANALISIS FORMALANALISIS FORMALANALISIS FORMALANALISIS FORMAL.-Se inicia en estilo gótico y se nota sobre todo en los
arbotantes que sobresalen al exterior y en la planta salón, tan característica de
las catedrales de la última etapa del Gótico en España. Pero más tarde se
sigue construyendo ya con caracteres renacentistas y se remata en 1725 con
una cúpula que hubo que reconstruir tras el terremoto de Lisboa. A pesar de la
forma “ad triangulum” de las iglesias góticas, el
interior es bastante amplio y luminoso y el triforio
se sustituye por dos tribunas corridas en todo el
perímetro de la catedral y a dos alturas, lo cual
permite que las naves laterales se puedan elevar
más. Las bóvedas poseen varios tipos de
combinaciones de nervios, combados y
terceletes, lo cual da gran variedad al interior de
la catedral.
INTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACION.-En este caso, como en otros muchos, se duda que
lenguaje emplear cuando se trata de la arquitectura religiosa, tanto de
reconstrucción como de nueva planta, y como en casi todas las ocasiones se
opta por un lenguaje intermedio entre el Gótico que todavía se resiste a morir y
el lenguaje renacentista que llega de Italia. Se daba el caso de que la mayoría
de los arquitectos creían que el Gótico se adecuaba perfectamente al lenguaje
requerido para el nuevo espíritu del Catolicismo porque se oponía a lo pagano,
pero lo antiguo, de forma clásica, y ahora novedoso, se va abriendo camino
poco a poco en esta arquitectura religiosa.

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CATEDRAL DE GRANADA
OBRA: Catedral de Granada
AUTOR: Enrique Egas, Diego de Siloé
CRONOLOGÍA: 1523
ESTILO: Arquitectura renacentista, aunque con influencia gótica
LOCALIZACION: Granada, España
DESDESDESDESCRIPCIONCRIPCIONCRIPCIONCRIPCION.-Aunque fue iniciada según las trazas de Enrique Egas dentro
del estilo gótico, y de hecho su planta era una copia de la de la catedral de
Toledo, al final fue Diego de Siloé quien acabó las obras dentro de los cánones
ya renacentistas.

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ANALISIS FORMALANALISIS FORMALANALISIS FORMALANALISIS FORMAL.- Su primitiva disposición gótica, que de acuerdo a las
trazas de Enrique Egas magnificaba las de la catedral de Toledo, fue
radicalmente transformada por Silóe para convertir el conjunto en un edificio
clásico, dotándole a su vez del carácter de panteón regio al tener adosada la
Capilla Real. Para ello Silóe concibió la cabecera como un gran espacio central
cubierto por cúpula y ordenó los alzados -de
más de 60 metros- con unos potentes pilares
camuflados por cuatro colosales medias
columnas, trasdosadas por pilastras del
mismo orden itálico, que articulan las naves
axiales del templo. En Granada coexisten dos
concepciones diferentes dentro del espacio de
la catedral al encontrar por un lado las cinco
naves, respuesta a la tradicional disposición
longitudinal de tipo basilical, y por otro la
cabecera, con tendencia a convertirse en un
elemento autónomo. Las naves están separadas por pilares de orden corintio,
apoyados en altos plintos. Cuando Cano proyectó la fachada principal la

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concibió como un monumental arco de triunfo. Molduras y pilastras
proporcionan al conjunto un intenso ritmo lineal, acentuado por los contrastes
luminosos y por el marcado entablamento que le recorre a la mitad de su altura.
La utilización de motivos vegetales y placas geométricas en la decoración es
consecuencia del mayor interés ornamental qué imperó en la arquitectura de la
segunda mitad del siglo XVII, tras la austeridad de las décadas anteriores.
INTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACION.- Nuevamente se refleja la dicotomía entre lo antiguo y lo
nuevo, entremezclado en el edificio, pues la planta es gótica y sin embargo la
mayor parte de las soluciones arquitectónicas ya están imbuidas de las
novedades traídas a España por los renacentistas italianos o por los artistas
españoles que viajaban a Italia para aprender.
BIBILIOGRAFIA:
HISTORIA ARTE MDOERNO I ( J. E. García Melero)
www.legadoandalusi.es

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ESCALERA DORADA DE LA CATEDRAL DE BURGOS
OBRA: Escalera Dorada
AUTOR: Diego de Siloé
CRONOLOGÍA: 1519
LOCALIZACION: Catedral de Burgos, España
DESCRIPCIONDESCRIPCIONDESCRIPCIONDESCRIPCION.- Escalera de la catedral de Burgos que se sitúa en el brazo
norte del crucero para salvar el desnivel que hay entre el interior de la
catedral y la Puerta de la Coronería.
ANALISIS FORMALANALISIS FORMALANALISIS FORMALANALISIS FORMAL.- Ubicada en el brazo norte del crucero de la catedral,
sirve de enlace al interior del templo con la Puerta de la Coronería, situada a

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mayor nivel que aquel. Silóe, en esta su primera obra en España, aplica la
lección aprendida en Italia de la arquitectura de Bramante, organizando una
estructura monumental en la que el arranque de la escalera, con un sólo tiro
inicial, se bifurca en dos paralelos al muro del fondo que, tras sendos rellanos,
ascienden en sentido contrario hasta alcanzar la puerta. La estructura se
enriquece con la apertura de tres nichos funerarios y con un suntuoso barandal
plateresco del Maestro Hilario, rejero francés.
INTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACION.- Está esculpida con una gran riqueza iconográfica,
motivos vegetales, animales fantásticos, esfinges, bichas y otros animales que
se distribuyen a lo largo de los muros y arcos de la escalera. Se cuenta que fue
Napoleón la última persona en bajar por esta escalera, la cual en la actualidad
se encuentra cerrada y tan solo se utiliza en Jueves y Viernes Santo,
engalanada e iluminada por gran número de velas, cuya luz tintineante da un
aspecto mágico a esta bella obra. Como última curiosidad, decir que la
Escalera Dorada fue el modelo de la escalera que se puede admirar en la
Ópera de Paris.
BIBLIOGRAFIA:
HISTORIA DEL ARTE MODERNO I ( J. E. García Melero)

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FACHADA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
OBRA: Fachada Universidad de Salamanca
AUTOR: Anónimo
CRONOLOGIA: Hacia 1529
ESTILO: Plateresco

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DESCRIPCIONDESCRIPCIONDESCRIPCIONDESCRIPCION.- La fachada está compuesta por cinco calles y tres pisos,
colocados entre dos machones y la decoración va aumentando cuanto más
se sube.
ANALISIS FORMAL.ANALISIS FORMAL.ANALISIS FORMAL.ANALISIS FORMAL.- Se concibe como si fuera un retablo y un tapiz. Sobre
dos puertas gemelas escarzanas separadas por un mainel se desarrolla, a
modo de enorme bastidor, todo el programa iconográfico, como si de un
retablo se tratara. La fachada está constituida por tres cuerpos
sobrepuestos, separados por sus correspondientes frisos. El
compartimiento inferior está dividido en cinco espacios, apreciándose en el
central el retrato de los Reyes CatólicosReyes CatólicosReyes CatólicosReyes Católicos en un medallón, con una leyenda
en griego en la que se lee: "Los Reyes a la Universidad y ésta a los Reyes".
Los cuatro espacios restantes presentan una decoración vegetal, animal y
humana. En la pilastra de la derecha, a la altura del primer cuerpo, se hallan
tres calaveras, en una de las cuales encontramos la famosa rana. El
segundo compartimiento también está dividido en cinco espacios: en el
central, el blasón con las armas de Carlos I rodeadas del collar del Toisón.
A la izquierda, el águila imperial bicéfala, y a la derecha, el águila de San
Juan. En los medallones de los laterales encontramos la primera
controversia entre los expertos: el de la izquierda podría ser Carlos I o
Hércules, mientras que el de la derecha sería interpretado como Isabel de
Portugal o Hebe. Las figuras que en una concha coronan cada uno de los
medallones y escudos también presentan controversia. Las de la zona
izquierda podrían ser Jasón y Medea mientras que en la derecha se ubican
Escipión, Aníbal o Alejandro. El compartimiento superior es el que más
problemas iconográficos presenta. En el centro encontramos un sumo
pontífice sentado en su cátedra, rodeado de cardenales y otros personajes.
Ha sido interpretado como Martín V, Benedicto XIII o Alejandro IV. En las
figuras de la izquierda, Reyes interpreta que se trata de Eva rodeada de
Caín, Abel y un ángel mientras que Sebastián y Cortés piensan que
estamos ante las representaciones de Venus, Marte, Baco y Príapo,
coronados por un relieve de amorcillos y delfines. En la derecha tampoco
existe unanimidad; Sebastián y Cortés consideran que la figura central sería

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Hércules acompañado por Juno y Júpiter o Teseo y Fedra, también
coronados por un relieve de amorcillos y delfines; Reyes piensa que se trata
de Adán acompañado de sus dos hijas.
INTERPRETACION.INTERPRETACION.INTERPRETACION.INTERPRETACION.- Se suele decir que el inspirador de esta fachada fue el
rector de la Universidad, Fernán Pérez de Oliva, y por eso se hace con dos
puertas: una para la virtud y otra para el vicio. En la fachada se interpreta
también la importancia que tiene la realeza, por los medallones alusivos a
ésta y la leyenda ya mencionada sobre los Reyes Católicos, o el águila
bicéfala de Carlos I.
BIBLIOGRAFIA:
HISTORIA ARTE MODERNO I ( J. E. García Melero)

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FACHADA DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALA DE HENARES
OBRA: Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares
AUTOR: Gil de Hontañón
CRONOLOGIA: 1543
ESTILO: Renacentista
LOCALIZACION: Alcalá De Henares, España
DESCDESCDESCDESCRIPCIONRIPCIONRIPCIONRIPCION....- Es una fachada de proporciones gigantescas, compuesta por
tres cuerpos superpuestos, y tres calles verticales, siendo la central de ellas la
ocupada por los elementos más útiles y significativos, tanto para el uso del

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edificio (puerta y ventana principal) como para expresar el simbolismo del
conjunto. A los lados de esta fachada aparecen sendas alas de dos cuerpos,
más bajos que el central.
ANALISIS FORMALANALISIS FORMALANALISIS FORMALANALISIS FORMAL.-Se configura por el encuentro de tres módulos de alturas
distintas, las laterales más bajas que la central, que también destaca por estar
más ornamentado y avanzar ligeramente. La fachada se constituye por una
especie de registros rectangulares, aunque este perfecto geometrismo se
rompe por la decoración de los huecos. Se concibe a la manera de un retablo
de tres pisos con tres calles verticales, y se alternan los soportes: hay pilastras
en los extremos y dobles columnas jónicas que flanquean la puerta, con
columnas también jónicas en el principal y adosadas a los machones entre los
huecos que se observan en la galería superior. En la segunda planta hay un
medallón con la figura de San Ildefonso, patrono del arzobispado de Toledo, y
con el escudo de Cisneros. En el piso superior está el escudo de armas de
Carlos I entre las columnas de Hércules y las cruces de San Andrés. Se remata
con un frontón triangular que tiene la figura de Dios Padre bendiciendo con la
mano derecha y sosteniendo en la otra el globo terráqueo.
INTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACION.- Es un modo muy al uso en esa época y a lo largo del
reinado del Emperador Carlos I, de mostrar la mezcla del poder político y
religioso a través de figuras y personajes que expresan un sentido iconológico
más allá del puramente descriptivo, en un ejercicio muy claro de neoplatonismo
que aquí alcanza el grado universitario. La puerta se enmarca por una serie de
arquivoltas planas en degradación y un cordón adintelado, escoltado como toda
la calle central de esta fachada por parejas de columnas de fustes estriados y
capiteles de estilo corintio sobre un alto plinto. En las enjutas aparecen sendos
angelotes desnudos portadores de guirnaldas, mientras que en la clave del
arco otros dos seres angélicos sostienen una cartela con la leyenda AÑO 1543
que fue el de la terminación de esta obra. Hay esculturas representado a la
diosa Minerva, en alusión a la sabiduría, con su búho, y aquí vemos ya que se
entremezclan los símbolos religiosos con la mitología a la que el Renacimiento
da tanta importancia.

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Viernes Santo, engalanada e iluminada por gran número de velas, cuya luz
tintineante da un aspecto mágico a esta bella obra.

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