Diego Velázquez es una de las principales figuras de la historia del arte, perteneciente al Siglo de Oro, pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.

1. DESARROLLO HUMANO
Y BIENESTAR
UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
MAESTROS DEL ARTE UNIVERSAL
DIEGO VELÁZQUEZ
Diego Velázquez es una de las principales figuras
de la historia del arte, perteneciente al Siglo de
Oro, pintor barroco español considerado uno de
los máximos exponentes de la pintura española y
maestro de la pintura universal.

2. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
La Unidad de Arte y Cultura y Difusión Cultural presenta:
GRANDES MAESTROS DEL ARTE UNIVERSAL
ZULEMA HANI
Coordinadora Difusión Cultural
CARLOS RODRÌGUEZ
Coordinador Unidad de Arte y Cultura

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DIFUSIÓN CULTURAL
DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ
(Sevilla, bautizado el 6 de junio de 1599-Madrid, 6 de agosto de 1660)
Sus padres Juan Rodríguez de Silva y Jerónima
Velázquez, lo educaron para temer a Dios,
recibió una buena formación en idiomas y
filosofía, pero mostró un don temprano para el
arte.
“Autorretrato”
Óleo sobre tela
100,0 cm x 64,5 cm
Museo de Arte Contemporâneo . Universidade de São Paulo

4. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Velázquez recibió una buena formación en idiomas y filosofía, pero mostró un don
temprano para el arte]
Comenzó a estudiar con Francisco de Herrera,
un pintor que rechazaba la influencia italiana
de la primera escuela sevillana. Velázquez
permaneció con él durante un año.
Probablemente fue de él que aprendió a usar
pinceles de cerdas largas.
"Inmaculada Concepción,” (c.1618)
Óleo sobre lienzo
135 cm x 102 cm
National Gallery de Londres.

5. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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[Con Francisco de Herrera, aprendió a usar pinceles de cerdas largas]
A los 12 años, Velázquez comenzó a trabajar
como aprendiz con Francisco Pacheco, artista y
maestro en Sevilla.
Velázquez permaneció durante cinco años,
estudiando proporción y perspectiva.
"Adoración de los Magos” (1619)
Óleo sobre lienzo
203 cm x 125 cm
Museo Nacional del Prado

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[Velázquez permaneció durante cinco años, estudiando proporción y perspectivas con
Francisco Pacheco]
Velázquez a principios de la década de 1620,
produjo otras obras notables. Los temas
sagrados están representados en Adoración de
los Reyes (1619, La adoración de los magos) y
Jesús y los peregrinos de Emaus (1626, Cristo y
los peregrinos de Emaús), los cuales comienzan
a expresar su realismo más agudo y cuidado.
"Cristo y los peregrinos de Emaús” (1626)
Óleo sobre lienzo
123 x 132,6 cm.
Metropolitan Museum de Nueva York

7. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Velázquez a principios de la década de 1620, produjo otras obras notables, las cuales
comienzan a expresar su realismo más agudo y cuidado]
A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue
nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años
después fue ascendido a pintor de cámara, el
cargo más importante entre los pintores de la
corte. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su
trabajo consistía en pintar retratos del rey y de
su familia, así como otros cuadros destinados a
decorar las mansiones reales.
"El aguador de Sevilla ” (1620)
Óleo sobre lienzo
106.7 cm x: 81 cm
Apsley House, Londres

8. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años
después fue ascendido a pintor de cámara]
Su presencia en la corte le permitió estudiar la
colección real de pintura que, junto con las
enseñanzas de su primer viaje a Italia, donde
conoció tanto la pintura antigua como la que
se hacía en su tiempo, fueron influencias
determinantes para evolucionar a un estilo de
gran luminosidad, con pinceladas rápidas y
sueltas.
"El triunfo de Baco” (1628-29)
Óleo sobre lienzo
65 cm x 225 cm
Museo Nacional del Prado.

9. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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[Su presencia en la corte le permitió estudiar la colección real de pintura factor
determinante para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, pinceladas rápidas y
sueltas]
A partir de 1631, pintó de esta forma grandes
obras como “La rendición de Breda”. En su
última década su estilo se hizo más esquemático
y abocetado, alcanzando un dominio
extraordinario de la luz.
"La rendición de Breda o Las lanzas” (1634)
Óleo sobre lienzo
307 cm × 367 cm
Museo Nacional del Prado.

10. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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[En su última década su estilo se hizo más esquemático y abocetado, alcanzando un
dominio extraordinario de la luz]
Este período se inauguró con el Retrato del
papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje
a Italia, y a él pertenecen sus dos últimas obras
maestras: Las meninas y Las hilanderas.
"Las Hilanderas” (1656)
Óleo sobre lienzo
220 cm x 289 cm
Museo del Prado

11. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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[Con su obra maestra, “Las Meninas”, Velázquez quiso reivindicar la pintura como una
actividad noble y no como un oficio mecánico basado en la mera imitación de la
realidad. De ahí el protagonismo que el pintor se da a sí mismo en el cuadro, poniéndose
en un lateral, pero como la figura más elevada]
Velásquez , debió de haber iniciado “Las
Meninas” en el otoño de 1655, pues la relación
entre la luz que entra por las ventanas y las
sombras parece indicar esta estación del año.
Velázquez no firmó el cuadro. No acostumbraba
a hacerlo.
“Las Meninas” (1656)
Óleo sobre lienzo
318 x 276 cm.
Museo del Prado

12. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Al principio no se dio valor a la obra de “Las Meninas” al considerarla más un
autorretrato del pintor que un retrato cortesano]
Su tamaño, a escala natural, la presencia de un
autorretrato del pintor y el estilo en el que
estaba realizado entre el retrato y la pincelada
suelta hacían de “Las Meninas” una pintura
excepcional que sólo podía ser obra del pintor
de cámara de Felipe IV.
"Las Meninas” (1656)
Escena central de las meninas dispuesta en diferentes planos

13. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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[La pintura se consideraba un oficio mecánico, incompatible con el estatus nobiliario que
Velázquez quería alcanzar]
La obra constituyó una especie de cuadro
secreto y en cierto sentido un escándalo; nadie
habló de ”Las Meninas” hasta que en 1696 el
portugués Félix da Costa, que lo había visto
hacia 1662, lo describió́ en su Antiguidade da
arte da pintura, donde lo criticaba
por considerarlo más un autorretrato de
Velázquez que un retrato de la emperatriz la
infanta Margarita.
“Las Meninas” (1656)
Detalle de la infanta Margarita, hija de los reyes Felipe IV y
Mariana de Austria

14. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[La pincelada deshecha de Velázquez, con borrones y manchas distantes, demostraba
que había una mano entre el instrumento y la mente del pintor]
Una prueba del virtuosismo e ingeniosidad
conceptual que mostró Velázquez en esta obra
se encuentra en el espejo situado al fondo del
cuadro. Este nos devuelve la imagen de los
reyes Felipe y Mariana, que el propio Velázquez
está pintando (la perspectiva hace improbable
que el espejo refleje a los reyes como si
estuvieran viendo la escena desde el otro
extremo de la sala).
"“Las Meninas” (1656)
Detalle de un retrato de los reyes aparece en el espejo
colgado de la pared de la sala.

15. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[“Las Meninas” su tamaño, a escala natural, la presencia de un autorretrato del pintor y el
estilo en el que estaba realizado entre el retrato y la pincelada suelta hacían una pintura
excepcional que sólo podía ser obra del pintor de cámara de Felipe IV]
El reconocimiento como pintor universal se
produjo tardíamente, hacia 1850. Alcanzó su
máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo
con la época de los pintores impresionistas
franceses, para los que fue un referente. Manet
se sintió maravillado con su obra y le calificó
como «pintor de pintores» y «el más grande
pintor que jamás ha existido».
"Vieja friendo huevos” (1618)
Óleo sobre lienzo
100.5 x 119.5 cm
National Galleries of Scotland

16. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[El reconocimiento como pintor universal se produjo tardíamente, hacia 1850. Alcanzó
su máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con la época de los pintores
impresionistas franceses]
La parte fundamental de sus cuadros que
integraban la colección real se conserva en el
Museo del Prado en Madrid.
"La reina Isabel de Francia a caballo” (1646)
Óleo sobre lienzo
301 cm x 314 cm
Museo Nacional del Prado

17. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Los últimos retratos de Velázquez de los niños reales se encuentran entre sus mejores
obras. Estos incluyen a la infanta Margarita con vestido azul y su único retrato
sobreviviente del enfermizo príncipe Felipe Próspero]
Cayó enfermo de viruela a finales de julio y, unos
días después, el 6 de agosto de 1660 murió a las
tres de la tarde en Madrid. Al día siguiente, 7 de
agosto, fue enterrado en la desaparecida iglesia
de San Juan Bautista, con los honores debidos a
sus cargos y como caballero de la Orden de
Santiago.
"La Infanta Margarita en azul” (1659)
Óleo sobre lienzo
127 × 107 cm
Museo de Historia del Arte, Viena, Austria

18. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
FUENTE
Maestros de la Pintura
Diego Velásquez
“El bufón Calabacillas”
"La túnica de José,”