El documento resume una conferencia sobre el impacto de la experiencia artística, especialmente del teatro, en el desarrollo personal y social de los jóvenes. Se discuten los modelos de educación artística y cómo el teatro puede ayudar a los jóvenes a desarrollar habilidades blandas como la confianza, la expresión y el trabajo en equipo. Los estudiantes reportan que el teatro les ayuda a expresarse, establecer relaciones significativas, desarrollar su identidad y olvidarse temporalmente de problemas personales.
2. Impacto de la experiencia artística
en el desarrollo social y personal de los jóvenes
Tomás Motos (tomas.motos@uv.es)
3. Estoy profundamente
convencido de que el
arte es útil a la
sociedad, contribuyendo
a la educación de los
jóvenes, y a elevar y a
fortalecer la dimensión
humana y espiritual del
ser humano.
Jordi Savall
4. Guión
1. Ejes y modelos de la educación artística.
2. Qué entendemos por experiencia artística.
3. Desarrollo personal y social
4. El teatro y yo: impacto del teatro en el desarrollo
personal y social de los jóvenes.
5. Comprensión y producción de cultura para
incrementar la experiencia estética.
¿Educación artística o educación estética?
Educación estética
reflexión sobre el arte;
educación reflexiva y crítica.
dimensión
receptiva
dimensión
interpretativa
Educación artística
preceptos prácticos, saber-
hacer concreto.
dimensión
productiva
dimensión
imaginativa
dimensión
normativa
7. academicista
Modelos de formación artística
arte como expresión
expresión libre, libertad frente a la
norma
alfabetización visual
educación artística
como disciplina
planificación y secuenciación de los
contenidos del área artística
educación artística postmoderna
y educación para la comprensión
de la cultura visual
transmisión de normas y conocimientos
“Arte”+ cultura popular + cultura visual
producir y aprender a leer imágenes
8. artista absoluto
receptor como creador
tradicionales portadores
sociales de la esteticidad
nuevos sujetos de
esteticidad
cultura de lo estático-
artesanal
cultura de lo dinámico-
tecnológico
12. Experiencia artística o estética
relación vivida entre persona y productos artísticos
agudizar los sentidos y la sensibilidad
búsqueda de recursos y la experimentación para crear y transmitir significados
Supone
13. Fines de experiencia artística
Comprender la realidad
y e x a m i n a r l o s
fenómenos y artefactos
artísticos
Construir “visiones" y
“versiones"
Entender la obra artística como espacio potencial
de significaciones y emociones. Y compartirlas.
19. Valor de las actividades artísticas
- Desarrollo de la capacidad de simbolización por medios (visuales, musicales,
dramatización, danza, etc. )
- Distensión, placer
- Ordenación visual y verbal de la experiencia
- Insight, autoconciencia, reflexión
- Creatividad: expresividad, espontaneidad, inventiva
- Fomento de la confianza, reconocimiento del propio valor
- Aumento de la autonomía y de la motivación personal
- Libertad para tomar decisiones, experimentar, probar ideas, etc.
- Expresar ideas, sentimientos, emociones, conflictos
- Trabajar con la fantasía y el inconsciente.
Barragán, J. Ma. y Moreno, A. (2004) “Experiencia artística y producción cultural,
ámbitos para la intervención socioeducativa” Educación Social, 28,
En el trabajo individual
20. En el trabajo grupal y comunitario
- Conciencia, aceptación y aprecio por partes de los demás
- Cooperación, implicación en una actividad grupal
- Comunicación
- Compartir problemas, experiencias e insight
- Descubrimiento de la universalidad de la experiencia y de la unicidad
del individuo
- Relacionarse con los demás, comprender el efecto que produce el
propio yo en los demás y las relaciones que de ello surgen
- Sentirse socialmente apoyado, confianza
- Cohesión grupal
- Examinar temas en grupo
21. Desarrollo personal y social
habilidades,
cualidades,
capacidades
y recursos
transición exitosa
a la edad adulta
ayudan a hacer
una vida sana, segura e independiente
que permita el desarrollo de potencialidades
conducena
22. factores de protección y soporte a los jóvenes
- fuertes relaciones con padres, profesorado y otros adultos
- rasgos individuales: sociabilidad, extroversión e inteligencia
- participación activa en la familia, la escuela, la vida comunitaria,
especialmente en actividades fuera del centro educativo.
23. El teatro y yo: impacto personal y social de hacer teatro
(Ignacio Aranguren, IES Navarro Villoslada, “Primera vez”)
24. IES Federica Montseny
IES Jordi de Sant Jordi
Escola Les Carolines
Mare de Déu de l’Olivar II
IES Isabel de Villena
IES Tirant lo Blanc
IES Marjana
IES José Rodrigo Botet
IES Misericòrdia
IES Faustí Barberà
IES La Senda
Colegio Helios
N = 144Muestra
(Ignacio Aranguren, IES Navarro Villoslada, “Primera vez”)
29. Iniciativa/imaginación 2,94
Asumir riesgos 2,98
Compromiso 3,38
Autoconfianza 3,67
Expresión/comunicación 3,34
Identidad 3,13
Contexto de apoyo 3,28
Apertura mental 3,25
Participación ampliada 3,31
Resultados. Participación en clases o talleres de teatro,
preparación o representación de obras de teatro
31. Resultados. Grupos de discusión
Oportunidad para explorar y expresar sentimientos y pensamientos
3 grupos de 8 participantes
Razones por las que hace teatro
“Yo empecé en teatro por esto de que vas con un compañero de clase a una extraescolar y te
apuntas para pasar el rato. Pero con los años se ha ido convirtiendo…ya no en una actividad que
me guste, en una actividad que es necesaria, que necesito hacer para yo sentirme completo.
Porque necesito el teatro, es por eso por lo que voy a teatro”.
“Yo la verdad es que antes me había imaginado que decir lo que piensas era una falta de educación
y cuando entré en teatro pensé que ya no era tanto, o sea, que decir lo que piensas ya no es una
falta de educación, y en eso si que me ha cambiado un poco, ahora digo todo lo que pienso, y si
puedo y más, y ya no me callo nada”.
“Yo en teatro, puedo expresar mejor mis sentimientos porque conozco más a la gente y porque son
diferentes a la gente con la que yo estoy fuera de teatro. Me cuesta muchísimo menos expresar mis
sentimientos con ellos, que luego fuera, con la gente de mi instituto… Para mí es mucho más fácil
expresarlos dentro de las clases de teatro.”
32. Medio para establecer relaciones diferentes con los amigos
“Completamente diferente hasta en el trato con los compañeros en el instituto, el trato es muy
diferente y es un sitio en el que te sientes realmente a gusto”.
“El trato que tengo con los compañeros en teatro no es comparable con el que se tiene en la
escuela. Y es una maravilla poder tratar así a los compañeros y poder expresarte”.
“Necesitas el teatro. Es una manera para expresarte y además porque el trato que tengo con los
compañeros en teatro no es comparable con el que se tiene en la escuela. Y es una maravilla
poder tratar así con los compañeros y poder expresarte”.
33. Trabajar por propia iniciativa: imaginación
Medio para establecer una identidad positiva
“Yo creo que el teatro no te cambia sino que hace que seas realmente tú. Que no tengas miedo de
mostrarte, porque no creo que por tener más papeles o menos por haber hecho más obras eres
diferente sino que tienes la confianza de que realmente eres tú”.
“Lo que más me ha gustado también es que puedo utilizar mi imaginación cuando quiera y eso que no
sé, pocas veces podía utilizarla y ahora siento que todo fluye”.
“En el momento que haces teatro te sientes pleno como persona”.
34. Mejoras obtenidas haciendo teatro
“Me acuerdo que en el colegio siempre me decían que no conocían mi voz. Nunca hablaba. Y fue a
partir de cuando me apunté a teatro que los profesores me decían “has empezado a hablar”. Porque
era muy muy tímida, muy tímida”.
“Tengo menos vergüenza que antes”.
“Más abierta que antes”.
“Yo empecé a ser persona con el teatro”.
“Te quita miedo a los escenarios, miedo escénico, en todos los ámbitos… tanto artísticos como
también en el discurso, puede ser. Te hace ser muy polifacético y te hace ser muy abierto, mucho
más”.
“El teatro me ha ayudado mucho a ponerme en el punto de vista de otras personas y también a perder
la vergüenza y, sobre todo, la vergüenza a quedar mal delante de otros”.
“Tengo más confianza. Me da más confianza…no sé. Confianza.Yo antes era una persona con la
autoestima bastante baja y ahora, gracias al teatro, sinceramente, me ayudó a subírmela. Antes me
importaba lo que decían de mí y ahora ya, como que me da igual. Me ha ayudado a eso, a subirme la
autoestima”.
“Me ha ayudado el teatro…a tener más seguridad en mí misma”.
35. Sentirse apoyado
“Te sientes muy acogida, bueno yo desde el primer momento me sentí muy acogida y desde entonces
hasta ahora”.
“Si falla uno, todos se preocupan por él, y es que es como un equipo en el que todos, damos, aportamos
cosas”.
“Nuestra profesora … hace que nos sintamos muy apoyados. Porque realmente cuando ha habido muchos
nervios y enfados por cosas que a lo mejor no han tenido tanta importancia, pero como estabas tan
nerviosa, tenías más aún y lo pagan personas que no han hecho nada. Pero si que es verdad que cuando
llega el momento que igual te equivocas en algo, dice no pasa nada, estate tranquila…Yo por ejemplo
tengo a Diego para que me diga, cuando salgo de escena, que lo he hecho muy bien. Y así cada uno”.
36. Espacio para olvidar por unas horas los problemas personales
“Es una actividad que me hace salir, salir del mundo alrededor en el que vivo y todo eso,
que no sé como es... Lo necesito para quitarme los problemas de la cabeza, el estrés del
instituto y todo”.
“Dejo de pensar en cosas que me han pasado durante el día, el instituto u… otras cosas y
la verdad es que está bien porque desconectas”.
“Me ayuda muchísimo a evadirme de los problemas que tengo. Y, además, también al
relajarme, es una forma de solucionarlos porque al salir, estoy más calmada, lo pienso
todo con más calma y veo otras soluciones”.
“Yo tengo ganas de empezar teatro, porque es entrar y decir “adiós problemas”, porque es
como otro sitio donde estás, disfrutas, sonríes, te lo pasas bien. Es como que los
problemas se van disolviendo, se van diluyendo… Y luego no están y luego cuando sales
de teatro, vas a hablar con las personas y estás como más receptivo, ya puedes hablar
más tranquilo. Ayuda a solucionar problemas”.
“Pienso que no te ayuda a solucionar tus problemas, pero sí a dejar de pensar en ellos
para poder evadirte en ese momento y no estar siempre pendiente de tus problemas”.
37. Tomar parte de un proceso de trabajo disciplinado y comprometido
“Porque tú has decidido hacerlo. Claro, si no vas no puedes dejar tirados o colgados a algunos
compañeros. Y tienes que pensar no solo en ti. Te ayuda a que pienses en los demás y veas cómo se
sienten”.
“Yo es lo único que me he tomado en serio”.
“La verdad es que a nivel de compromiso he aprendido que aunque te sepas tu guión y que todo lo
tengas super controlado, si te dicen que hay un ensayo tienes que ir porque eres parte del grupo. No
te puedes escaquear diciendo “como yo ya me lo sé ya iré el día de la obra”. Aunque lo sepas muy
bien estás ahí apoyando a los demás, porque sois un grupo. Somos un grupo.
38. Transferencias
“He aprendido mucho a razonar porque antes era una persona que no salía de mis 13 y no veía el punto de
vista de otra persona. Y el teatro me ha ayudado mucho a ponerme en el punto de vista de otras personas y
también a perder la vergüenza y, sobre todo, la vergüenza a quedar mal delante de otros”.
“En el escenario, lo que tienes que hacer cuando algo te sale mal es improvisar y, al fin y al cabo, lo que
haces en el escenario también lo puedes llevar fuera”.
“Y no solo en el ámbito del teatro, sino también en una entrevista de trabajo. Que estás apunto de entrar,
agobiada, nerviosa y pensando que lo vas a hacer fatal, es una situación muy parecida a la que vives en el
teatro. Y empiezas a relajarte. Y esas técnicas igual nos sirven después para una entrevista”.
“Yo pienso que no solo queda en nosotros ese compromiso, no queda solo en el grupo de teatro el
compromiso… Nosotros vivimos cerca del Cabanyal y, bueno no sé si lo sabréis, que lo quieren destruir y
nosotros no queremos. Hubo una obra que preparó una profesora sobre eso y sobre que las apariencias
engañan, de tolerancia hacia los demás… Con el teatro puedes expandir tus pensamiento y tus ganas de
que la gente cambie y vean un punto de vista más tolerante”.
39. El verdadero poder de la música -del arte-
radica en el hecho de que puede transmitir
los sentimientos de un modo en que el
lenguaje no puede hacerlo, pues sus formas
significantes poseen esa ambivalencia de
contenido que las palabras no pueden tener
[…]. El arte es revelador allí donde las
palabras son oscuras, porque puede tener no
un contenido sino un juego transitorio de
contenidos […] La atribución de significados
[en el arte]es un juego cambiante,
calidoscópico, probablemente debajo del
umbral de la conciencia y sin duda fuera de
los límites del pensamiento discursivo.
Howard Gardner
40. El teatro es un arte efímero,
pero siempre deja huella.