O documento discute a arte e a experiência estética, definindo-as e relacionando-as. Explica que o que agrada ao nosso gosto não necessariamente é arte e que para apreciar arte é necessário ter sensibilidade e estar aberto a novos conceitos. Também discute como a época, sociedade e cultura influenciam a arte, citando exemplos como a arte rupestre, Barroco, Arte Moderna e Surrealismo.

1. ESCOLA SECUNDÁRIA SEBASTIÃO DA GAMA
Discussão dos textos “Definições de arte” e “A experiência estética”
CLC.7 - Albertina Maria Seroido Branco Lima – N.º 1 – TAV – 1º Ano
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1 – Partindo dos textos, explicite a seguinte afirmação: “ Aquilo que agrada ao nosso gosto
não é necessáriamente uma obra de arte”
Ao apreciarmos algo, despertam-se os nossos sentidos e as nossas emoções, que nos leva ao
nosso gosto próprio, pelo que o que eu acho belo, poderá não ser uma obra de arte, assim
como uma obra de arte poderá não ir ao encontro do meu gosto.
2 – Elabore um pequeno texto onde refira aquilo que é necessário para poder apreciar uma
obra de arte. Fundamente a sua resposta.
A arte é um conjunto de preceitos utilizados para a perfeita execução de qualquer coisa
que exija habilidade.
Os artistas conseguem ensinar-nos a ver na natureza belezas que nunca reparámos que
existiam, contudo uma obra de arte poderá também transmitir-nos idéias diferentes das
convencionais.
Para podermos apreciar uma obra de arte é necessário termos alguma sensibilidade e
estarmos abertos a novos conceitos.
3 – Defina e relacione experiência estética e arte.
A experiência estética está relacionada com a arte na medida em que a mesma é associada
ao estético, contudo é necessário desprendermo-nos deste conceito, sendo necessário
possuir uma mente “aberta a novos olhares”, deixando para trás as convenções do que é
belo, das cores ou formas ditas “normais”.
The Tour Fontana Arte Table by Gæ Aulent
Mona Lisa de Leonardo Da Vinci

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4 – Considera que a época, a sociedade e a cultura influenciam a arte? Justifique a sua
resposta.
A arte faz parte do património material e simbólico das sociedades e reflete a época, a
sociedade e a cultura do momento em que é criada, pelo que passo a enunciar alguns
exemplos de movimentos artísticos que sustentam esta idéia:
Arte Rupestre – Arte manifestada há milhares de anos, pelos
povos antigos que embora ainda não conhecessem a escrita, já
eram capazes de produzir obras de arte, compostas por
representações gráficas (desenhos, símbolos, sinais) feitas em
paredes de cavernas pelos homens da Pré-História. As suas
pinturas mostravam os animais e pessoas do período em que
vivia, assim como situações do seu cotidiano (caça, rituais, danças, alimentação, etc.).
Expressava-se ainda através de esculturas em madeira, osso e
pedra.
Barroco – Nasceu em Itália no século XVII, embora se espalhasse
por outros países europeus. Tendência artística que se
desenvolveu inicialmente nas artes plásticas e depois se
manifestou na literatura, no teatro e na música.
O barroco desenvolveu-se após o processo de Reformas
Religiosas, ocorrido no século XVI, onde a Igreja Católica perdeu
muito domínio e poder. Contudo, os católicos continuavam a
influenciar em grande escala a política e a economia na Europa,
pelo que surge a Arte Barroca, expressando todo o contraste
deste período: a espiritualidade e teocentrismo da Idade
Média com o racionalismo e antropocentrismo do Renascimento.
Woman with a flower de Pablo Picasso

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Os monarcas, burgueses e clero patrocionaram os artistas barrocos, onde as suas obras de
pintura e escultura se mostravam rebuscadas, detalhistas e expressam as emoções da vida e
do ser humano. A palavra barroco significa " pérola irregular" ou "pérola deformada" e
representa de forma pejorativa a idéia de irregularidade.
Arte Moderna - A Arte Moderna surgiu no final do século XIX,
em oposição às formas clássicas, retratada em várias
expressões artísticas como pintura, escultura, literatura,
arquitetura, fotografia e música. Os principais movimentos e
correntes artísticas da Arte Moderna são o Impressionismo, o
Pós-impressionismo, o Fauvismo, o Cubismo, o Expressionismo,
o Surrealismo, o Concrestismo, o Futurismo, o Pop Art. Esta
nova arte teve como objetivo romper com os padrões antigos,
onde o artista moderno passou a procurar novas formas de
expressão, utilizando cores vivas, figuras deformadas, formas
sem lógica, o que inicialmente provocou alguma inaceitação por parte dos críticos habituados
aos padrões estéticos bem definidos, embora com o passar do tempo o público passasse a
aceitar e a entender as obras modernistas.
Surrealismo – Um dos movimentos da Arte Moderna,
surgiu em França na década de 1920, sendo um movimento
bastante influenciado pelas teses psicanalíticas de
Sigmund Freud, que valoriza a importância do inconsciente
na criatividade do ser humano, defendendo que o homem
deve libertar a sua mente da lógica imposta pelos padrões
de comportamento e de moral, estabelecidos pela
sociedade (status, a família e a pátria), dando lugar aos
sonhos e às informações do inconsciente. Os artistas
surrealistas rejeitam os valores impostos pela burguesia,
criando obras repletas de humor, sonhos, utopias e
qualquer informação contrária à lógica. O período de
expansão surrealista pelo mundo ocorreu na década de
1930 e até 1960, abrangendo artistas, cineastas, dramaturgos e escritores, os quais
assimilaram o estilo e as idéias do surrealismo. Foi através da pintura que as idéias do
surrealismo foram melhor expressadas, no entanto noutras áreas manifestaram-se da seguinte
forma: Na literatura os escritores do surrealismo substituiram a poesia e o romance
tradicionais (que representavam os valores sociais da burguesia), por textos e poesias
marcados por associação de idéias do inconsciente; No cinema os cineastas quebraram o
tradicionalismo cinematográfico, onde é demonstrada uma despreocupação total com o
enredo e com a história do filme, onde os ideais da burguesia são combatidos, dando lugar aos
desejos não racionais; No teatro o dramaturgo através das suas peças teatrais, livra o
espetador das regras impostas pela civilização, com o objetivo de despertar o inconsciente da
plateia.

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Expressionismo – Mais um dos movimentos da Arte Moderna, surge no
final no século XIX, em oposição ao Impressionismo, com características
que ressaltam a subjetividade. O artista tem como intenção recriar o
mundo e não apenas absorvê-lo da forma como é visto, opondo-se à
objetividade da imagem, destacando o subjetivismo da expressão. Foi
na Alemanha que ocorreu o seu marco, atingindo vários pintores num
momento em que o país atravessava um período de guerra, mostrando
as suas obras de arte expressionistas o estado psicológico de uma
sociedade que se considerava doente. O Expressionismo foi mais do que uma forma de
expressão, foi uma atitude em defesa dos valores humanos num momento em que
politicamente, esses valores não tinham qualquer interesse. Além da forte manifestação na
pintura, o expressionismo foi marcante também em outras manifestações artísticas: literatura,
cinema, teatro, etc..
5 – Considera que a cultura artística tem impacto nas sociedades? Porquê?
Sim porque a cultura artística é um conjunto de comportamentos, uma forma de transmitir
ideias e formas de pensar próprias que retratam cada época e cada sociedade, como
mencionado na questão anterior.
6 – A literatura é uma forma de consolidação do património cultural e artístico de um povo.
Porquê?
A literatura consolida o património cultural e artístico de um povo porque divulga a cultura e o
património desse povo, caraterizando uma determinada época e lugar.
Esta divulgação transmite-nos conhecimento que por vezes nos ajuda a compreender melhor a
nossa essência e consequentemente mais conscientes do mudo que nos rodeia e a sociedade
onde estamos inseridos.
Sitegrafia consultada:
http://www.arte-
coa.pt/index.php?Language=pt&Page=Saberes&SubPage=ComunicacaoELinguagemArte&Menu2=Autores&Slide=11888
http://criticanarede.com/est_dempster.htmll
http://www.suapesquisa.com/temas/historia_da_arte.htm