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DE LA EDUCACIÓN SOCIAL A LA
ANIMACIÓN TEATRAL

JOSÉ ANTONIO CARIDE / MANUEL F. VIEITES (coords.)

Una genealogía posible para la
animación teatral
 En lo que respecta a su génesis y desarrollo, e incluso a
su dimensión teórica, metodológica o práctica, el campo
de la animación teatral ha sido estudiado
fundamentalmente desde la perspectiva de la animación
sociocultural o de la educación social. Estamos hablando
de un campo de conocimiento que, de entrada y sin que
medie una formación específica y una fuerte inversión en
medios y recursos, no es susceptible de ser abordado por
los escasos titulados superiores en arte dramático que
orientan parte de sus energías al mundo de la
investigación.

 Con todo, estamos ante un interesante campo de
investigación, muy relacionado con la propia historia de la
educación teatral, con la historia social del teatro y con la
paulatina configuración y diversificación de las
enseñanzas teatrales. Esa riqueza del campo nos impide
ofrecer una panorámica del mismo o hacer un recorrido
histórico para mostrar cómo el teatro se ha utilizado
como instrumento de expresión, comunicación,
integración, participación o subversión comunitaria, pero
si queremos ofrecer algunos datos, una serie de calas,
para explicar cómo determinadas prácticas teatrales y
educativas prefiguran y anuncian lo que denominamos
animación teatral.

1.- El teatro acción, teatro-foro o teatro interactivo, que
consistiría en representar una escena para, a
continuación, interaccionar con la audiencia a través de
preguntas y respuestas relativas a la acción y las
situaciones recreadas.
2.- El teatro popular, como una estrategia de educación no
formal, de creación artística colectiva y de promoción
cultural para las comunidades.
3.- El teatro do oprimido, entendido y practicado como un
esfuerzo por transformar el teatro y pasar del monólogo
de los actores frente al público, propio de las
representaciones tradicionales, al diálogo entre la
audiencia y el escenario.
4.- El teatro de la concienciación. También se puede
caracterizar como teatro comprometido, de intervención o
de resistencia. Consiste en utilizar el teatro para promover
o estimular la toma de conciencia y el compromiso frente

a todo tipo de problemas sociales.
5.- El teatro ritual, tradicional e indígena. Teatro étnico y
multicultural.
6.- El teatro fiesta, que trata de ser una alternativa al teatro
como representación.
7.- El teatro social, que se define como la utilización del
teatro para trabajar con personas caracterizadas como
marginadas.
8.- El teatro deportivo, que tiene una metodología de trabajo
emblemática que es la técnica denominada match de
improvisación. En él, varios grupos compiten
cooperativamente por medio de técnicas de
improvisación, mientras el público asistente toma parte
activa en el espectáculo.

9.- El teatro invisible, que se caracteriza por adaptarse a las
necesidades o demandas de una determinada situación
hasta el punto de que la audiencia duda de si es o no una
representación teatral.
10.- El teatro del desarrollo o para el desarrollo. Es el que tiene
por objeto la asistencia social, la reforma o el desarrollo de
comunidades.
11.- El teatro histórico.

--De un teatro de ideas,
del conflicto
--La dramaturgia
comunitaria y popular
--Teatro del pueblo y teatro
para el pueblo

--La experiencia escolar

--El teatro aficionado

La dramaturgia comunitaria
y popular
Teatro del pueblo y
teatro para el pueblo
La experiencia escolar
El teatro aficionado

Como conclusión
 Vistas las cinco líneas que se podrían considerar como
antecedentes de la animación teatral, y considerando las
diferentes prácticas teatrales a las que hemos hecho
referencia, encontramos que, de un modo u otro, todas
ellas están vinculadas a los siguientes objetivos, que
situamos más en el plano colectivo y comunitario que en
el plano individual, y en los que lo teatral se combina con
lo educativo, lo social, lo cultural y lo artístico:
- Creación de marcos para la convivencia y para el trabajo
en grupo, lo que puede suponer el desarrollo de valores
fundamentales como tolerancia, cooperación, pluralismo
o participación.

- Promoción de prácticas culturales que pueden tener una
notable capacidad de convocatoria y unas indudables
posibilidades para la movilización y para la creación de
públicos debido a las relaciones de proximidad y
visibilidad que normalmente generan.
- Mejora y diversificación de la oferta cultural de una
asociación, de un barrio, de un pueblo, de una comarca o
de una ciudad, generando recursos socioculturales
fundamentales para potenciar la idea de un entorno
creador frente a un entorno receptor (lo ideal estaría en el
equilibrio entre los dos), y no estaría de más recordar que
los entornos creadores también generan riqueza,
desarrollo y puestos de trabajo.

- Fomento de la participación activa del espectador en un
proceso de comunicación y recepción que persigue la
movilización de la audiencia y la toma de conciencia ante
problemáticas generales o específicas. El teatro puede ser
un instrumento de propaganda, de cualquier tipo de
propaganda, y un factor de transformación social.
- Conformación de nuevos imaginarios sociales,
favoreciendo determinados valores, actitudes y normas
de conducta.
- Promoción de la participación activa de la ciudadanía en la
vida de la comunidad, o de colectivos marginados,
desatendidos o en riesgo de exclusión social, creando
oportunidades para el encuentro y la relación, para el
entretenimiento y el debate.

- Creación de cauces de expresión para comunidades,
colectivos, grupos e individuos que viven problemáticas
significativas. El teatro pasa a ser un instrumento en la
lucha de clases, vecinal, de comunidades con problemas
específicos, y todo ello debido a su capacidad para
presentar y ejemplificar situaciones, conflictos, roles o
actitudes.
- Presentación de propuestas de ocio y entretenimiento
diferentes a colectivos especialmente sensibles a la cultura
para las masas, con alternativas en las que se puede
combinar placer y aprendizaje, creación y recepción y en
las que se potencia la relación crítica o lúdica con el
entorno social.

- Creación y difusión de espectáculos teatrales
especialmente concebidos y producidos por o para
colectivos marginados de la oferta cultural dominante,
que carecen de una oferta cultural específica o que es
sensiblemente escasa, poco significativa o que presenta
problemas de manipulación o manifiesta
comercialización. La infancia y la juventud, la tercera
edad, los barrios y periferias (aldeas, ámbito rural…), o
colectivos en riesgo de exclusión social…, serían los
destinatarios de esta oferta que no solo no persigue la
segregación en el consumo cultural, sino que quiere
fomentar la participación, de modo que estos ciudadanos
y ciudadanas se puedan incorporar plenamente al uso y
disfrute de todos los bienes generados por el tejido
cultural, también en los templos culturales.

- Desarrollo de pautas de valoración positiva de la tradición
cultural y teatral de una determinada comunidad,
favoreciendo la conservación y, en su caso, la
recuperación del patrimonio. Uno de los ejemplos más
recurrentes lo tenemos en la recuperación de fiestas y
celebraciones populares que puede ser factores de
desarrollo comunitario, también en el plano económico.
- Creación y consolidación de tejido teatral, contribuyendo
a la configuración del sistema teatral en toda su
complejidad.
- Promoción de la creación, la difusión y la recepción
teatral como un servicio público.

En un plano más individual, e incluso grupal, considerando el
grupo de trabajo que desarrolla un determinado proyecto,
podríamos considerar toda una serie de objetivos que, de
igual modo, son comunes a las prácticas escénicas
consideradas, sea en el plano de la creación (el individuo
creador), de la difusión (el individuo que promueve el
tránsito de productos culturales) o de la recepción (el
espectador). Tendríamos entonces que se podría:
- Potenciar la dimensión creativa, expresiva y comunicativa
de las diferentes modalidades de práctica teatral,
considerando el carácter ejemplificador del producto final
y la importancia del proceso de trabajo.
- Descubrir las capacidades expresivas, creativas y
comunicativas del individuo, así como tomar conciencia
de necesidades y carencias para desarrollar nuevas
habilidades y destrezas, a veces insospechadas, lo que
favorece la autoestima.

- Descubrir y tomar conciencia de la importancia del grupo,
como suma de individuos concretos y como espacio para
las más diversa interacciones, facilitando el aprendizaje
social y una socialización positiva y crítica.
- Convertir la situación y el conflicto dramáticos en un
espacio para la experimentación, la investigación y el
aprendizaje social.
- Promover la creatividad y el pensamiento divergente.
- Desarrollar nuevas expectativas e intereses, activar la
participación social y el compromiso de individuos y
grupos con el trabajo el desarrollo comunitarios.
- Crear marcos permanentes de acción, creación y
reflexión, para el intercambio de ideas y para el debate,
utilizando técnicas dramáticas como medio de análisis de
las más diversas problemáticas.
- Desarrollar la conciencia estética y el aprecio por las
manifestaciones artísticas.

Corrientes en
animación teatral
 Se pueden considerar cuatro grandes corrientes:
- La primera tiene una clara dimensión educativa, pues el
teatro pasa a ser un instrumento puesto al servicio del
desarrollo personal, sea en el plano individual, sea en el
colectivo, o en ambos. Se trata de potenciar todo un
conjunto de capacidades y habilidades, actitudes,
normas y valores, en muchas ocasiones con los
contenidos que en la escuela ocupan la transversalidad o
muy poco espacio, como es el caso de las competencias
expresivas y comunicativas o la educación sentimental,
con todo lo que lleva implícito en cuanto a valores.

- La segunda tiene una orientación social, pues se relaciona
con la necesidad de establecer procesos que facilitan una
mayor relación de un grupo con el entorno, o de que el
entorno tome conciencia de una serie de problemáticas.
- La tercera corriente tiene una dimensión cultural, y está
relacionada con la importancia y trascendencia que la
cultura debe tener en la vida comunitaria, siendo la
animación teatral un importante motor en la generación
de recursos, en la potenciación de un entorno creador y
receptor, como antes decíamos.
- La cuarta orientación, la artística, se trataría de una
animación en, por y para el teatro, con independencia de
las prácticas teatrales que se decida considerar, pero
recuperando una ética del discurso artístico.

Capítulo 3
De la animación sociocultural
a la animación teatral
(un camino de ida y vuelta)

Enfoques de la animación
teatral
1.- Desde una perspectiva finalista: el teatro como medio de
animación:
- Coincidencia de objetivos. Muchos de los objetivos
alcanzables con las actividades de expresión dramática,
coinciden plenamente con los perseguidos por la ASC,
tales como el desarrollo de la expresión, de la
comunicación o de la capacidad creativa.
- Capacidad motivadora. La dimensión lúdica asociada a la
expresión dramática es uno de los rasgos comunes
compartidos con la animación, así como el elevado grado
de satisfacción que reporta su práctica; todo ello hace
que este tipo de actividades posea una fuerte capacidad

de convocatoria, pudiendo ser utilizadas como centro de
interés iniciales para la puesta en marcha de procesos de
ASC. Esta pluralidad de centros de interés de la que goza
el hacer teatral es precisamente lo que da una dimensión
integradora, inclusiva y altamente gratificante para todo
tipo de personas y grupos.
- Dimensión grupal. La realización de cualquier actividad
teatral conlleva o permite desarrollar un intenso y
continuado trabajo colectivo que genera, a su vez, un alto
grado de convivencia y comunicación grupal, abriéndose
de este modo a una de las dimensiones básicas y
características de la animación como es su finalidad
socializadora e integradora.

2.- Atendiendo a un enfoque instrumental; la animación como
medio del teatro:
- Educar a un público culto y crítico en relación al teatro,
mediante campañas de asistencia a espectáculos, teatro-
fórum…
- Promocionar el teatro mediante la potenciación de la
demanda entre la población, a partir de la práctica y de la
formación teatral con fines educativos, recreativos o
vocacionales.
- Desarrollar la innovación teatral mediante la investigación
en la creación de nuevos lenguajes y nuevas relaciones
actor-espectador, el aprovechamiento de nuevos espacios
dramáticos (la calle, el grupo, el barrio…) y la
experimentación con nuevas técnicas y formas teatrales
(teatro-periódico, teatro-documento, fórum teatral,
teatro de calle, improvisaciones…).

Capítulo 4
LOS TEATROS DE LA ANIMACIÓN
TEATRAL DESDE UNA
PERSPECTIVA SOCIOEDUCATIVA

El teatro en y desde la animación teatral:
el aprendizaje dramático

El teatro, como estrategia de animación, toma, en las iniciativas
que se llevan a cabo en la práctica, una dimensión múltiple;
talleres de teatro impartidos a colectivos específicos (jóvenes,
mujeres, presos, etc.); montajes teatrales llevados a cabo por
grupos de amigos o por comunidades concretas; teatro
histórico o tradicional; y cursillos, jornadas de experiencia de
teatro popular, por poner algunos ejemplos. Todo este
heterogéneo conjunto de actividades constituye el
instrumental básico de los procesos de At.
Una síntesis de los rasgos que, desde nuestro punto de vista,
caracterizan esencialmente al teatro y se constituyen en
presupuestos previos de cualquier programa o proyecto de AT:

- El teatro es un fenómeno humano en el que concurren,
participan o se ponen en juego, al mismo tiempo, las
facetas individual y social de las personas.
- El objeto del teatro es la representación de situaciones
humanas, de dramas. Este término proviene del griego
drao, que significa acción, acción representada o gente en
acción. Las personas, sus problemáticas, sus interacciones
con los demás y con el entorno, constituyen su temática
concreta.
- El teatro es, ante todo, un medio de expresión y de
comunicación, a través del cual las personas pueden
descubrir y experimentar sus límites y posibilidades, tanto
en el ámbito personal como en el de las interacciones
sociales. El cuerpo es el único instrumento de expresión
utilizado por el ser humano desde el mismo instante de su

nacimiento, y es el propio cuerpo el que se experimenta y se
pone en juego en las acciones teatrales.
- El teatro desarrolla las funciones de divertir y educar.
- El teatro es un instrumento formativo al servicio del
crecimiento, desarrollo y autonomía progresiva de las
personas y las comunidades.
- El teatro es un punto de encuentro y descubrimiento para
las personas, más allá de su edad, profesión o género. En
él, cada cual puede encontrar su sitio y su función. El
teatro es inter y multigeneracional.
- El teatro, como instrumento de formación, es válido para
el hombre en general porque es válido para todas las
etapas de su desarrollo. En cada una de ellas tendrá unos
objetivos predeterminados, habrá un estilo específico de
hacer y unas técnicas más adecuadas con relación al
momento evolutivo.

- El teatro es siempre acción; constituye una experiencia
eminentemente práctica. El contenido de esta experiencia
práctica, de esta acción, centro del quehacer teatral, es el
conflicto, como punto crítico a partir del cual se produce el
descubrimiento, el crecimiento o el avance personal o
comunitario en cualquiera de sus múltiples aspectos.
- El teatro manifiesta un marcado carácter integrador. El
poder de integración proviene del hecho de que el
lenguaje teatral es suma de muchos otros lenguajes
(palabra, gesto, sonidos, colores, imágenes, formas, etc.).
- Las acciones dramáticas se basan en la capacidad para
encarnar o desarrollar un papel o un personaje dentro de
una situación ficticia. Esta situación se rige por el principio
del juego simbólico, por el como si…, que es una técnica
que permite la suposición de sujetos, hechos y lugares
simbólicos.

- Las acciones dramáticas posibilitan el uso simbólico del
espacio y de los objetos. Desde el punto de vista
formativo esto significa que favorecen y estimulan la
capacidad de transferencia, la flexibilidad y la adaptación
personal a situaciones nuevas, y el desarrollo de la
imaginación y la creatividad de las personas.
- La acción dramática tiene en la catarsis uno de sus
elementos más formativos.
- El teatro puede ayudar a las personas a desbloquear las
inhibiciones naturales, traumas y represiones que las
rodean en la vida cotidiana, facilitándoles la adquisición
de confianza en sí mismas y en los otros.
- El objetivo fundamental del teatro es proporcionar
experiencias, instrumentos y recursos que permitan a las
personas aumentar el número y la calidad de registros
expresivos y comunicativos con el objeto de ampliar y
enriquecer su visión de la realidad y del mundo.

Metodología para la
intervención: los teatros de
la animación teatral
 El teatro del oprimido
 El teatro-acción, teatro-fórum o teatro-interactivo
 El teatro legislativo
 El teatro popular
 El teatro imagen
 El teatro de la concienciación
 El teatro ritual, tradicional e indígena. El teatro étnico y
multicultural
 El teatro-fiesta

 El teatro social
 El teatro deportivo
 El teatro invisible
 El teatro de calle
 El teatro del desarrollo o para el desarrollo
 La escenoterapia o drama therapy
 El teatro histórico

Componentes básicos de los
procesos de animación
teatral: la nómina teatral
 El autor del texto teatral
 El texto teatral: la obra de teatro
 El director teatral
 Los actores y actrices
 Los accesorios escénicos
 Los técnicos teatrales
 El público
 El lugar donde se desarrolla el proceso o se representa el
espectáculo

 DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN
DRAMÁTICA
 -UNA APROXIMACIÓN A LA DINÁMICA TEATRAL
EN EL AULA-

 JOSÉ CAÑA TORREGROSA

La Expresión dramática en las distintas etapas
de la enseñanza obligatoria. Los Talleres de
Expresión y Teatro.
 Los Talleres de expresión dramática: Una metodología de
trabajo
 El programa del taller de expresión dramática:
 Todo diseño curricular de centro y aula es una alternativa
particular y concreta emanada a partir de un diseño
curricular base; por eso los puntos programáticos,
señalados aquí, son meros puntos de referencia ante
aquellos preferenciales, que todo profesor tiene ante una
realidad diaria y cotidiana, con una carga de problemas
igualmente particulares y concretos.
 Diseño con carácter orientativo.

 TALLER DE EXPRESIÓN DRAMÁTICA
 A) Programa:
 1-El Taller de Expresión Dramática, niveles I y II.
Características y motivaciones.
 2-Construcción dramática infantil: la dramatización, la
improvisación, la creación colectiva, el montaje.
 3-Máscaras, títeres, marionetas y otras técnicas auxiliares.
 B) Contenidos:
 1-La sesión de trabajo.
 2-La asamblea como organización-coordinación del
trabajo.
 3

 B) Contenidos:
 1-La sesión de trabajo.
 2-La asamblea como organización-coordinación del
trabajo.
 3-Los subgrupos (equipos de trabajo)
 4-El laboratorio de sonido y ruidos varios.
 5-La representación.
 6-Marionetas, títeres; máscaras y otras técnicas auxiliares.

 Objetivos generales:
 --Desarrollar aptitudes de confianza, comunicación y
cooperación propios de un grupo en un proceso de
socialización continuo.
 --Reconocer las posibilidades, personales y colectivas, de
expresión y de movimiento, tras un proceso de
concentración e interiorización basado en técnicas de
relajación.
 --Desarrollar la capacidad inventiva y creadora al servicio
de la dramatización.
 Elaborar sus propios textos dramáticos.

 Objetivos específicos:
 --Desinhibición personal ante el grupo.
 --Esquema corporal. Percepción del movimiento e
inmovilidad.
 --Descubrimiento del propio cuerpo.
 --Relajación cuerpo-espacio. Relajación.
 --Movimiento y expresividad de la cabeza, rostro, tronco,
columna vertebral, piernas, pies, manos y brazos.
 --Contacto con objetos; el objeto y la expresión.
 Etc……

 C) Temporalización:
 --36 sesiones de dos horas semanales.
 F) Materiales:
 --Material de psicomotricidad
 --Instrumentos musicales.
 --Caja de los disfraces.
 --Maquillaje.
 Otros materiales.
 G) Evaluación

 G) Evaluación:
 --Satisfacción por la labor realizada en el taller.
 --Grado de integración grupal de cada alumno.
 --Nivel de expresión desarrollado a lo largo del taller.
 Evaluación de las actividades:
 --Fichas de observación.
 --Fichas de autoevaluación – (individuales, de los grupos, del
profesor).
 --Entrevistas personales (Asambleas, Grabaciones)
 --Diario de taller (Del profesor, de los grupos de trabajo).
 Cronograma de sesiones.

 EL TEATRO EN LA ESCUELA PRIMARIA
 -JUEGO TEATRAL-

 MÓDULO TEATRO
 Plan de Actividades Culturales de Apoyo a la
Educación Primaria

El Teatro en la Escuela Primaria
 JUEGO TEATRALY SU DESARROLLO.
 -Bloque uno: Gestos y Sentidos
 --Gesto y ritmo interior – ejercicios y juegos
 --Escuchar, mirar, tocar, gustar y oler.
 --Ejercicios de uso y control del cuerpo.
 --Ejercicios de la palabra y el discurso.
 -Bloque dos: Expresión corporal.
 -Bloque tres: Diálogos y movimientos.
 -Bloque cuatro: Elementos escenográficos.
 -Bloque cinco: Acciones e historias.
 -Bloque seis: Escenificación – La dramatización.
 -El Teatro de títeres

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