Este documento analiza la obra de arte "La sangre es más dulce que la miel", pintada en 1926 por el artista español Salvador Dalí. La pintura pertenece al estilo surrealista y representa varios temas como el desprecio hacia la burguesía y la putrefacción. Incluye elementos como un cuerpo mutilado, un burro descompuesto y varias partes del cuerpo humano en la playa, sin una historia específica. El análisis explora el contexto histórico, los símbolos y el significado de la obra.

1. Javier Ayala Sepúlveda
Ana Catalina Díaz Gamboa
Ana Milena Henao Rendón
Salvador Dalí
ANÁLISIS DE UNA OBRA DE
ARTE
“LA SANGRE ES MÁS DULCE QUE LA MIEL”
FACULTAD DE COMUNICACIÓN
SOCIAL-PERIODISMO
Docente: Luis Jorge Orcasitas P.
CURSO DE IMAGEN I
2015

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Título de la pintura:La sangre es más dulce que la miel
Período delArte: Surrealismo
Año: 1926
Autor:SalvadorDalí
1. Relacionar la obra y sus características.
Dalí finaliza esta obra en 1926 en Paris, estando allí se dedica intensamente a
pintar. En esta obra y las posteriores se pueden apreciar las primeras influencias
claras del surrealismo que estaba en auge. En Europa este periodo posguerra, fue
de inestabilidad económica y política, había descontento social. El origen y la
significación de esta pintura al parecer reside en experiencias personales del
autor.
2. La escena que se representa, ¿corresponde a la vida del momento en que
se realizó la pintura?
No hay una relación de los elementos que aparecen en la pintura con la forma de
vida de las personas de la época ya que estos elementos no son explícitos y
tienen denotaciones distintas.
3. ¿Qué tipos de objetos, vestidos, adornos, etc., aparecen en la pintura y lo
relacionan con el periodo histórico de la obra?
Cada uno de los elementos de la obra es evidencia del surralismo, el cuerpo
mutilado de la mujer, el burro en estado de descomposición, fragmentos de
cuerpos y algunas plantas, responden a una interpretación de la realidad desde lo
onírico, objetos y formas despojados de su significado tradicional.
4. ¿Qué actividad económica debían tener en aquella época en relación con
los personajes (u objetos) que aparecen en la pintura?
No hay una relación entre los objetos y personajes que se ven en la obra con la
actividad económica de la época.
5. ¿A qué nivel social corresponden las personas representadas?
Los personajes reprsentados en la obra no corresponden a ningyn nivel social,
pero se dice que la cabeza es de Federico Lorca el cual era poeta.
6. ¿Se observa en la pintura alguna crítica social del pintor?

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En el cuadro solo el burro en estado de putrefacción tiene la intención de burlarse
de los valores de la sociedad burguesa tradicional de la época, a la cual
despreciaba.
7. ¿Pertenece el pintor a la misma clase social de los personajes que pinta?
Dalí al igual que su amigo Federico Lorca pertenecen a la clase media o
proletariado.
8. Sí se representa alguna escena política, bélica o religiosa, ¿qué relación
tiene con los acontecimientos históricos de ese momento?
La única escena de carácter bélico o más bien cruento, que se aprecia en la obra
es el cuerpo mutilado de una mujer junto a un poso de sangre, sin embargo este
elemento de la pintura no tiene ninguna relación con algún acontecimiento
histórico de ese momento.
9. Destaque algún aspecto cultural o valor humano de la pintura.
Resaltariamos la gratitud al incluir el mar y la playa que representan sus raíces, y
a su amigo Federico García Lorca. Y la perseverancia de Dalí para encontrar su
estilo para alcanzar la grandeza.
10.¿Qué persona, institución o grupo encargó la obra? ¿Tenían alguna
relación con el pintor de tipo económico o profesional?
La obra no fue encargada por ninguna persona, pero debido a los estudios que
estaba realizando Dalí en el año 1926 en París y la influencia que tuvo André
Breton, Ives Tanguy y el grupo de arte surrealista que impulsaron al pintor a tomar
un nuevo rumbo en su arte con el fin de cumplir las exigencias de Pierre Loeb
quien deseaba que Dalí trabajara hasta que sus dotes se desarrollasen.
11.¿Se conoce el pintor que realizó la obra? ¿De qué nacionalidad era? (Si
no se conoce, describir el grupo social que pudo haber pintado la obra)
El pintor es reconocido y se le considera uno de los mayores representantes del
surrealismo. Es de nacionalidad española.
12.¿Qué acontecimientos, hechos o vivencias marcaron artísticamente al
pintor de la obra?

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Dalí estuvo marcado profundamente por su viaje a París que le permitió conocer a
Picasso al cual reto debido a sus ganas de alcanzar la grandeza. El conocer el
movimiento surrealista a manos de André Breton y el pintor Ives Tanguy.
13.¿A qué época pertenece el autor? Delimite lo más posible la fecha de la
realización de la obra.
Dalí pertenece al Siglo XX, nació el 11 de mayo de 1904 y murió el 23 de enero
de 1989. La obra fue realizada en el año 1926 cuando Dalí viaja a Paris y es
influenciado por el surrealismo.
14.¿A qué estilo artístico pertenece? ¿Se considera incluida la obra dentro
de alguna escuela o variante de ese estilo? ¿Cuáles son las
características esenciales de ese periodo estético las cuales se ven
reflejadas en la obra seleccionada?
Dalí pertenece al estilo artístico surrealista. La obra no se considera dentro de
alguna escuela o variante. El surrealismo se caracterizó principalmente por
plasmar y hacer una interpretación de los seños, el inconsciente, la magia y la
irracionalidad.
15.¿Cuál es el tema representado? ¿Qué aparece: personas, animales
objetos?
La obra representa varios temas como el desprecio hacia la burguesía tradicional,
la putrefacción, y la sexualidad. En la obra aparece una persona, un animal y
varios objetos.
16.Si es un solo personaje el que aparece, ¿en qué posición se encuentra:
orante, sedente, yacente, figura ecuestre?
Aparecen varios personajes y todos están en posición yacente.
17.Si es un grupo de figuras, ¿qué escena representa: religiosa, retrato,
bodegón, paisaje, etc.? Descríbala.
Es un paisaje con una escena de playa, dividido en dos triángulos desiguales; en
uno se encuentra el cadáver podrido de un burro, un torso desnudo sin pies,
manos y cabeza, y una cabeza masculina. En la otra aparecen figuras
ambivalentes, como uñas, conos y tenedores extendidos.

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18.¿Cuál es el argumento de la obra (que historia está contando) y qué
significado tienen los elementos que aparecen en relación con su
contenido?
La obra no cuenta una historia como tal ya que es una imagen de un sueño de
Dalí pero sus elementos tienen varios significados que cada uno cuenta una visión
de Dalí y una historia.
19.¿La pintura tenía simplemente una función decorativa o se realizó con
alguna otra intención, además de ésta?
La obra no tuvo una función decorativa, sino que Dalí la realizó en forma de
práctica para llegar a ser un gran pintor y tener su estilo definido.
20.¿Cuáles son los signos, símbolos y figuras que hacen que la obra sea
entendida por completo por el observador?
 La cabeza: era la de Federico García Lorca, quien era colaborador de Dalí y su
amigo más íntimo.
 El asno en descomposición: Evoca la noción de lo putrefacto. Bajo el disfraz de
lo putrefacto Dalí y sus amigos se reían de los valores de la sociedad burguesa
tradicional que ellos despreciaban.
 El horizonte inclinado se eriza con estacas blancas, venas como corales y con
las construcciones asombrosas que tienen precedentes en la obra de De
Chirico, Max Ernst e Yves Tanguy.
 La familiaridad de Dalí con Yves Tanguy también es evidente en la relación con
las siluetas en el aire y la ambigüedad de un paisaje que también podría ser un
lecho marino.
21. ¿Qué códigos permiten entender los signos, símbolos y figuras de la
obra?
Código Icónico: Subcódigo estético, erótico y de montaje. Estos códigos permiten
entender la imagen completamente, puesto que nos dan elementos de belleza,
nos muestra parte sexual y combina elementos que la conforman.
22.¿Qué tipo de imagen se encuentra en la pintura?
Mental, puesto que es una imagen creada en la imaginación de Dalí.

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23.¿La construcción de la imagen se realizó por representación, sustitución
o semejanza?
Semejanza, puesto que la imagen crea un símil de algo que vio Dalí en su mente,
y que represento por medio de los sentidos.
24.¿De acuerdo al argumento de la obra, al contexto histórico de la misma y
del autor, cuál es el objetivo que ésta cumple?
El objetivo de la obra es mostrar la inconformidad que tiene Dalí frente a los
valores de la sociedad burguesa del momento y muestra su visión de lo putrefacto.
25.Describir los pasos de la percepción de la obra: sensación, atención,
selección y percepción general.
 Sensación: la primera impresión de la obra es la mujer en el piso, el
cadáver del burro y la cabeza flotante.
 Atención: es una atención voluntaria, por que a simple vista no se puede
determinar el tema de la pintura, para esto se debe analizar el momento
histórico en el que vivió Dalí.
 Selección: la parte que se elige al ver la pintura es el cadáver del burro o la
mujer en el piso.
 Percepción: la imagen correcta que se tiene después de ver y analizar la
obra es la sexualidad y la putrefacción.
26.¿Cuál es el significado connotado y denotado de la obra?
 Connotado: La pintura nos da a entender que para Dalí la sexualidad, la
amistad con García Lorca, la putrefacción y el descontento que siente por la
burguesía de la época lo hacen inspirar para crear una gran obra de arte.
 Denotado: En la obra se puede ver el cuerpo de una mujer con un charco de
sangre a su lado, el cadáver de un burro en descomposición, la cabeza de
un humano y agujas enterradas en la arena
27.Juicio estético desde el autor.
Cuando Dalí pinto esta obra, se encontraba en París siendo influenciado por el
movimiento surrealista y las obras del pintor Tanguy. Dalí escribió como pinto las
pinturas de su nuevo periodo, “Me despertaba al amanecer, y sin levantarme ni
vestirme, me sentaba delante del caballete que está justo al lado de mi cama…Me

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pasaba el día así, sentado delante de mi caballete, y los ojos mirando fijamente
tratando de “ver” como un médium… las imágenes que saltaban a mi
imaginación.”
El nombre de esta obra está inspirado por una frase de Lidia, la viuda de un
marinero y madre de dos jóvenes que decía “La sangre es más dulce que la miel.
¡Yo soy la sangre, y la miel es el resto de las mujeres! Hijos míos en este
momento están en contra de la sangre y van persiguiendo la miel.” Se puede decir
que el constante contacto de Dalí con el mar fue lo que lo inspiro a pintar una
escena de playa, en la cual la orilla, con bordes en ángulo agudo, corta el lienzo
en triángulos desiguales.
28.Juicio estético desde la obra.
La sangre es más dulce que la miel, es una obra perteneciente al surrealismo
realizada al óleo. Esta es una pintura que a simple vista se ve desordenada debido
a que posee muchos elementos que no están pintados en un orden estético pero
es el paisaje que contiene estos elementos lo que hace que este cuadro sea
estéticamente bonito ya que es una escena de playa, un mar con colores claros
que da la ilusión de estarse moviendo.

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Bibliografía y cibergrafía
Biografías y vida. (2015). Salvador Dalí. Recuperado de
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dali.htm
Fundación Dalí. (2011). Presentación de la última adquisición de obra de
Salvador Dalí. Recuperado de: http://www.salvador-
dali.org/serveis/premsa/noticias/191/presentacion-de-la-ultima-adquisicion-de-
obra-de-salvador-dali
Gaya N, J. (1954). Salvador Dalí (2°Ed.). Barcelona: Ediciones omega.
Secrest, M. (1986). Salvador Dalí: Una vida escenografía y alucinación
(1°Ed.). España: Mondadori.
Tamara, M. (2014). La miel es más dulce que la sangre. Recuperado de:
http://pinturassurrealistas-tamara.blogspot.com/2014/04/la-miel-es-mas-dulce-
que-la-sangre.html