2. WHY
TREND?
우리가 왜 트렌드에 주목 해야하고 민감해야하는지는 트렌드의 영향력과 파급력을 살펴보면 알 수 있다.
최근 불확실하고 급변하는 사회의 다양한 변화 추이를 분석하여 미래를 예측하고 전망하는 트렌드 연구가 활발하다. 한해를 마감할 때면 앞으로의 트렌드를 전망하는 서적들이
베스트셀러로 자리를 잡는 빈도가 높아지는 것을 보면 많은 사람의 관심을 받고 있다는 방증이다. 트렌드에는 10년 이상 지속되는 변화를 전망하는 메가트렌드가 있는가 하면,
지속기간이 1년 이내인 패드와 같은 일시적 유행도 있다. 이러한 트렌드 변화를 소비자의 선택을 받아야하는 기업이 활용하면 기대 이상의 큰 성과로 이어질 수 있다.
시장의유행과흐름의편승하여대박을터트린사례는국내외에서수많이찾아볼수있다.대표적으로소주업체‘무학’은허니버터에불어닥친단맛열풍이소주시장에도불것을
예측하고과일저도주를출시,신속하게대응함으로써대박을터트렸고,2015년NCSI소주부문1위에올랐다.또한전세계최신대중패션을주도하는‘ZARA(자라)’는길거리
디자이너를 통해 소비자의 패션 수요와 유행을 수시로 포착, 디자인으로 연결하고 초고속 생산시스템으로 만들어 판매하는 데 2주일밖에 걸리지 않는다.
소비자의수요를충족시키기위해장기간의연구개발과대규모투자를통해신상품을개발할수도있지만,앞선두사례에서보듯급변하는시장의트렌드를잘파악하면작은투자와
변화노력으로도큰성공을거둘수있다.게다가잠깐지속될것같은유행이기업의적극적대응과소비자의열광적인호응의상승작용으로커다란트렌드를형성할수도있다.
소비자의 니즈는 갈수록 다양화되고 빠르게 변화함에 따라 시장의 트렌드는 급변하고 있다. 이러한 트렌드를 꾸준하게 추적함으로써
유행과 같은 짧은 트렌드도 분석하고 전망하여 신속하게 대응하는 노력이 있다면 큰 성공을 거둘 수 있을 것이다.
3. CROSS OVER
어떠한 국한된 장르를 선호하기 보다 다양한 룩을 여러가지 스타일로
접목시키면서 자신만의 스타일로 만들며 유행이 없는 것이 요즘 유행을 선도한다.
2015 TREND REPORT
6. TREND ILOOK/STYLE
RETRO01 /
레트로
AMERICAN
CASUAL
02 /
아메리칸캐쥬얼
NORM CORE03/
놈코어
HIPHOP
/STREET
04/
힙합/스트릿
2015년 룩/스타일 부문에서 주목해야할 대표 트렌드는 레트로, 아메리칸 케쥬얼, 놈코어, 힙합/스트릿으로 총 4가지다.
이 룩/스타일들은 현재 한국 패션 시장에서 소비자의 수요가 가장 높고 많은 브랜드들이 이 룩/스타일에 기초해 제품을 출시하고 있다.
7. TREND ILOOK/STYLE
RETRO01 /
레트로
회상,회고,추억이라는 뜻의 영어 ‘Retrospect’의 준말로 옛날의 상태로 돌아가거나 과거의 체제,전통 등을 그리워하여
그것을 본뜨려고 하는 것을 말한다. 1970년대 후반까지의‘Retro’ 는 ‘뒤로’혹은‘되받아’의 뜻을 가진 접두어로서’Pre
의 반대 의미로 사용되어 오다가 음악과 패션, 디자인 등에서 빈번하게 등장하여 하나의 현상으로 자리 잡게 되자 신조
어로서 명사화되었다.이러한 ‘레트로’가 패션에서 스타일의 한 형태가 된 것을 ‘레트로 룩’이라 하며 디자이너 입생로랑
이 1971년 S/S 컬렉션에서 1940년대 패션을 재현시킴으로써 레트로룩이 한 장르로 등장하게 되었다.패션에서의 레트로는
과거에 대한 향수를 느끼게 하는 복고주의 패션, 또는 과거 지나간 시대의 패션을 현 시대 사람들의 기호에 맞추어 재해석
하는 것을 의미한다. 이는 단순히 옛 것에 대한 향수를 표현하기 위해 과거의 것을 그대로 사용하는 것이 아니라 그 당시의
시대적 상황과 감각을 현대와 접목하여 현대적 감성에 맞는 새로운 의미와 가치를 창조 하는 것이다. 따라서 각 시대별로
등장하는 레트로 룩을 통해 과거를 바라보는 그 시대의 지배 적인 패러다임을 알 수 있으며, 현대 복식에서
디자이너에게 끊임없이 아이디어를 제공하고 있다.
8. WHY
RETRO?
최근 패션에서의 레트로는 단순한 역사의 재현이 아니라 역사적인 모든 요소들이 임의적으로 절충과 융합을 이루어
나타난 형태로서 다양한 대중의 요구를 충족시키기 위한 수단의 의미를 가지므로 20세기 말에서 지금에 이르기까지
지배적인 문화 현상으로 떠오른 하나의 트렌드가 되었다. 또한 레트로 룩은 각 시대별로 주기적으로 순환하며 등장하
여 당시의 시대적 배경에 따라 새롭고 다양하게 변화, 발전됨으로써 패션 트렌드에서 나타나는 시간의 순환성과 직선
성을 동시에 보여 준다. 즉, 현재라는 시간적 상황을 과거의 아이디어를 차용하여 표현함으로써 과거 의 시간을 현대의
시대 상황에 맞추어 작가의 주관을 통해 재현하는 것이다. 이와 같이 레트로 룩은 패션의 다양함과 새로움을 추구하는
하나의 방법임과 동시에 현대 문명에서 느껴지는 속도 감의 불안 대신 친숙함과 편안함을 느낄 수 있게 하기도 한다.
TREND ILOOK/STYLE
10. TREND ILOOK/STYLE
RETRO01 /
레트로
레트로 트렌드의 영향은 패션뿐만 아니라 식품업계, 영화, TV드라마, 예능 프로그램까지
대중문화 전반에 복고 열풍을 가져오고 있다. 불황에는 현재의 복잡한 상황을 잊고 싶은
심리가 강해 과거에 대한 그리움을 자극하는 레트로 마케팅이 늘어난다. 패션업계에서
레트로는 과거에 대한 향수를 느끼게 하는 복고주의 패션, 또는 과거 지나간 시대의 패션
을 현 시대 사람들의 기호에 맞추어 재해석 하는 것을 가리킨다. 최근 패션 업계에 불고
있는 복고 열풍은 80~90년대 젊은 시절을 보냈던 이들이 과거에 대한 추억으로 소비하는
점도 있지만, 젊은 세대들이 복고 문화를 ‘새롭고 특별한 것’으로 받아들인 영향도 크다.
이 같이 젊은 세대들은 레트로와 같은 현재 흐름을 주도하고 있는 트렌드에 영향을
받으며 그러한 영향을 현대적 감성에 맞게 새롭게 풀어내고 있다.
11. TREND ILOOK/STYLE
AMERICAN CASUAL02/
아메리칸캐쥬얼
미국 70~80년대 공장, 노동자 등 산업화되는 시대에 관련된 워크웨어가 결합된 스타일룩
워크룩 또는 워킹 웨어 룩 이라고도 한다. 워크에어와 밀리터리웨어, 빈티지 감성을 더해 만들어진
패션 룩. 일반적으로 미국풍의 캐주얼 룩을 총칭 한것이다. 이를테면 아이비 스타일, 캘리포니아
스타일에서 볼수 있는 밝고 개방적인 캐쥬얼 웨어를 말한다.
13. AMERICAN CASUAL02/
아메리칸캐쥬얼
TREND ILOOK/STYLE
더 이상 21세기에는 패션,뷰피가 여성의 전유물이 아닌 시대가 왔다. 자신의 개성을 뽐내고 표출하기를 선호하는
지금 시대에 남자에게는 패션이 쉽지않다. 그렇지만 캐쥬얼하고 평범한 스타일, 대중적인 이미지 그리고 남성적
인 스타일을 원한다면 따라하기 쉬운 아메리칸 캐쥬얼이 가장 먼저 눈에 띌것이다. 최근들어 남성복 패션숍이
늘어나는 지금 패션에 문외한이었던 한국 남자들을 패션의 낙원으로 초대했다. 그러면서 자연스럽게 남자들을
가장 잘 표현할수 있는 아메리칸캐쥬얼과 웨크 웨어가 자연스럽게 대한민국 남자들에게 다가갔다.
센프란시스코마켓(압구정)
스컬프(홍대)
15. TREND ILOOK/STYLE
NORM CORE03/
놈코어
놈코어(NOMCORE)라는 단어는 NORMAL과 HARDCORE의
합성어로, 지극히 소박하고 평범한 것을 의미하는 용어이다.
2014년 2월 뉴욕타임즈에서 이 용어를 대중화하기 시작했고,
평범한 아이템으로 자연스러우면서도 독특한 자신만의 스타일을
연출하는 것이 바로 놈코어 패션이라고 정의할 수 있다.
16. 그동안 패션의 본질은 남들과 다른 것으로 생각되었다.
자신의 개성을 뽐내고 “나는 다르다”의 의식등 자신만의
스타일을 보여주기 위한게 패션이었다면 이번 2015년
에 패션계는 정반대 방향을 바라보게되었다. 지극히 평
범함을 추구하는 스타일이 트렌드가 된 것이다. 결국 놈
코어는 다르지 않음에서 오는 자유로움을 추구하는 태
도이고 나만의 개성을 추구하는 시대에서 오히려 남들
과 똑같은 것이 쿨하다고 여겨지고있다. 하이엔드 브랜
드, 명품브랜드 등 대중들이 다가가기 힘들고 어려웠던
부분을 놈코어는 너무나 평범하고 남녀노소 불문하고
누구나 옷장에서 하나씩은 있는 물빠진 청바지, 아디다
스 트레이너, 메시 소재 셔츠, 깨끗한 티셔츠, 뉴발란스
신발, 흰색 나이키 양말, 바람막이 등의 아이템이 자신
을 표출할수 있는 도구가 될 수 있는 사실이 많은 사람
들에게 사랑을 받고 있다.
WHY
?
18. TREND ILOOK/STYLE
HIPHOP/STREET04/
힙합/스트릿
기존 힙합이라고 하면 큰 오버사이즈 티셔츠, 내려입는 청바지, 큰 금목걸이, 폴로티,
팀버랜드 등 장식적이고 노골적이며 속물적인 이미지였다. 오랜시간이 지난 지금 힙합
은 이제 미국 흑인만의 고유한 음악이란 개념이 아닌 전세계 음악인들을 통해 하나의
스타일이자 문화로 발전되어져왔다. 그러면서 힙합의 패션도 시대에 맞게 변해왔다.
힙합이라는 맥락은 같을지라도 방식에는 세련미와 매끈하고 간결해졌으며, 트렌드해졌다.
19. WHY
HIPHOP/STREET?
힙합 아티스트들은 노래뿐만 아니라 다방면에서 어려 모습을 보여주면서 영향력이 커지고 자신들의 음악과 이미지를
패션에 접목해 만들기 시작하면서 패션과 일방적인 교류가 아닌 쌍방향적 교류로 더욱 더 하나의 문화로 자리매김했다.
힙합 패션이라는 틀과 고정관념은 사라져가고 오로지 힙합 아이템만이 아닌 다른 아이템과의 믹스매치도 하나의 힙합
문화가 되었다. 그러면서 자연스럽게 명품, 디자이너 브랜드들과의 협업으로 인해 힙합이라는 문화는 다가가기 쉬우면
서도 고급스러워 지고 많은 이들에 사랑 받고 있다. 고리타분하고 세련돼 보이지 않는 힙합패션이 아닌 상위 개념의 힙합
문화와 패션은 뒷골목 신에서 상위문화까지 한번에 어우를 수 있는 포용력과 쿨함을 지녀 현재 가장 핫한 트렌드가 아닌가 한다.
TREND ILOOK/STYLE
22. ADIDAS SNEAKERS01 /
아디다스 스니커즈
TREND IITEM
2012년부터 시작된 런닝화 열풍으로 나이키와 아디다스, 뉴발란스 등 스포츠 브랜드들의 런닝화들이
큰 인기를 끌었다. 그 중에서 2014년부터 아디다스만큼 큰 관심을 받고 있는 브랜드가 있을 정도로
아디다스의 스니커즈 브랜드로서의 입지를 확실히 넓히고 있다. 현재 풋웨어 트렌드인 아디다스는
릭오웬스 , 라프시몬스, 퍼렐윌리엄스, 최근 칸예 웨스트까지 다양한 브랜드와 아티스트들과의 콜라보레이션
으로 다양한 제품들을 선보였으며, 현재 스니커즈 제품 중에 슈퍼스타와 스탠스미스가 베스트 아이템이다.
23. WHY
ADIDAS SNEAKERS?
전세계 뿐만 아니라 우리나라에서도 현재 복고 열풍이 대단하다. 지난 1월 무한도전에서는 90년대 열기를 다시 느끼고자
기획해 방영되었던 토토가로 인해 80~90년대 시절의 추억을 다시 꺼내기 시작했다. 패션도 예외가 아니였다. 심지어 각
광받는 디자이너들과 세계적인 브랜드 또한 약속이라도 한 것 처럼 전부 80~90년대에 매료되어 복고풍의 컬렉션을 선보
이고있다. 그 중 80년대부터 90년대까지 사로잡았던 아디다스 슈퍼스타가 주목받으면서 아디다스의 스니커즈 대란이 시
작되었다. 슈퍼스타에 인기에 이어 테니스화로 유명했던 스탠스미스도 같이 주목받으면서 아디다스는 2015년 대세 스니
커즈 트렌드가 되면서 세계적인 브랜드와 아티스트들과의 콜라보레이션으로 더욱더 전세계적인 사랑을 받고 있다.
TREND IITEM
27. 놈코어 패션의 열풍으로 자연스럽게 인기를 끌고 있는 베이스볼 캡.
스냅백같은 경우는 한정적인 스타일과 어울리기 쉽지 않은 단점에서 베이스볼
캡은 어느누구나 남녀노소 어떤 패션에도 자연스럽게 어울리기 쉬운 아이템으로
현재 악세사리 아이템중에서 꾸준한 인기를 얻고 있다. 나이키, 아디다스,
폴로, 노스페이스, 챔피온 등 클래식한 브랜드 캡이 인기다.
WHY
BALL CAP?
29. DESERT BOOTS03/
데저트부츠
TREND IITEM
풋웨어 트렌드라고 하면 아디다스와 함께 거론될 정도
로의 아이템으로 국내 셀럽들뿐만아니라 해외 셀럽들
사이에서도 매우 애용되고 있는 밀러터리 부츠, 사막화.
2015년 칸예 웨스트가 신고 나온 이유 전 세계적으로
폭발적인 열풍을 불러 일으켰다. 소재 자체가 뻣뻣한
가죽이 아닌 부드러운 인공 소가죽으로 이루어져 하의에
자연스럽게 녹아드는 느낌 데님 진과 매치되었을때도
자연스러운 느낌과 좋은 착화감, 저렴한 가격대로 현재
풋웨어 트렌드라고 할수 있다.
30. TREND IITEM
처음에 사막화가 주목받은건 패셔니스타중 한명인 칸예 위스트가 웰코 사막화를 사복패션에 멋지게
소화하면서 이다. 본래 사막화의 목적은 미군이 사막에서 임무를 수행하기 위해 신는 군용화 이지
만, 이후 우리나라 패션의 아이콘 빅뱅의 GD와 태양이 무한도전 가요제에서 신고 나오면서 국내에
서도 주목을 받기 시작했다. 사막화는 빈티지한 코디를 극대화 시켜주며 포인트 역할도 톡톡히 한다.
남자들의 마음을 설레게 하는 밀리터리 아이템 중 하나인 사막화는 실제로 군납하는 브랜드부터 군
화에서 영감을 받아 발매한 제품들까지 종류가 다양해 소비자들의 입맛에 맞춰 구매가 이루어 지고
있다.
WHY
DESERT BOOTS?
33. TRENDI PATTERN
CAMOFLAGE01 /
카모플라쥬
우리나라말로 위장, 변술이라는 뜻을 가진 카모 플라쥬는 패턴이라는 분야에서 있어서는
카모를 넘어서는 패턴을 없다. ‘카모는 어디에나 어울린다’라는 말이 있을 정도로 굳이
트렌드라고 말하기도 뭐할정도의 패턴이다. 유일한 패턴중에서 가장 유행을 타지 않는
패턴이라고 할 정도로 꾸준한 사랑을 받고 있는 패턴이다.
35. TRENDI PATTERN
GRAFFITI/GRAPHIC02/
그래피티/그래픽
그래피티는 그래피티 아트라고도 불리우며 벽과 같은 화면에 낙서처럼
굵거나 스트레이 페인트를 이용해 그리는 그림을 말한다. 그래피티의
어원은 긁다. 긁어서 새기다라는 뜻의 이탈리어다. 또한 그래피티는
패션코드로서 인기를 얻고 있다. 유명 명품브랜드에서 그래피티를 활용
한 제품들이 출시되고 있다. 그래피티는 패션코드의 하나로서 다양한
패션상품에활용되어그가치를높이고있고미래의활용가능성도매우높다.
패션은시간이갈수록소재,컬러,디자인등다양해졌지만좀더신선한
스타일을원하여새로운그래픽아트가시작되었다.단조로워보이는옷에
감각적인타이포그래픽과심플한일러스트기하학적인디자인들을얹혀
옷에표현하여화려함과세련미를동시에줄수있다.작년에지방시를
필두로KTZ,마르셀로불론까지다양하고화려한그래픽패턴의제품들이
많이나오면서지금까지꾸준한사랑을받아오고있다.
37. COLLAGE03/
콜라주
TRENDI PATTERN
콜라주는 프랑스어로 ‘풀칠하여 불이기’ 란 뜻으로
패치워크 등의 방법으로 패션에 도입시킨 것으로 소재,
패턴 끼리의 환상적인 믹스가 주를 이루고 있다.이국적
이거나 그래픽적인 조합부터 여성스런 느낌까지 자유
롭게 패치워크하여 심플한 아이템과 매치하여 원포인
트로 표현할수 있고, 다양한 고급스러운 소재를 사용
하여 트렌디하게 보여지기도 한다.조각들이 여러개
이루어져 하나의 아트로 보여줄 수 있는 패턴임과
동시에 예상치 못한 부분의 디테일로 재치를
더할 수 있는 트렌드 이다.
40. TRENDI BRAND
SUPREME01 /
슈프림
1994년 JAMES JEBBIA에 의해서 만들어진
슈프림브랜드는 21년이 지난 지금도 여전히
핫한 브랜드로 자리잡고 있다. 스케이트 보드
문화를 베이스로 만든 슈프림은 스트릿 브랜드
뿐만 아니라 글로벌 브랜드, 하이엔드 브랜드와
다양한 아티스트들과 협업을 진행하는것,
수요자에 비해 부족한 공급을 제공함으로서
제품에대한 가치를 느끼게 해주는 것이 가장
큰장점이다. 이제 하나의 브랜드가 아닌
브랜드 자체가 트렌드가 된 케이스이다.
41. 반항, 반체제, 힙합, 펑크록, 스케이트보드 등 젊음을 상징하는 다양한 키워드를
품은 괴물 브랜드는 그렇게 자신만의 이야기를 만들면서 브랜드를 키워 갔고
데미언 허스트, 로이 리히텐슈타인, 제프 쿤스, 리한나, 레이디 가가 같은 거물
들이 슈프림의 협업을 하는 등 다양한 활동을 하였다. 게다가 ‘사든 말든 알아서
하라’는 시건방진 태도에 마니아들의 몸은 더욱 달아올랐다. 엄청난 수요만큼
이나 공급이 적은 슈프림은 매니아로들 하여금 소장가치를 느끼게 해주었고,
미국・영국・일본・프랑스 4개국에만 있는 오프라인 매장에서는 제품이 발매될때
마다 앞에 늘어선 긴 줄과 ‘완판’은 일상이었다. 이베이에서 웃돈을 받고 슈프림
신상을 되파는 ‘슈프림테크’와 중고시장이 활성화됐다.
그러한 슈프림은 힙합 문화, 스트리트 패션, SNS 붐을 타고 국내에 안착한 건
충분히 예상 가능한 시나리오였다. 패션계의 얼리어답터들과 우리나라의 많은
연예인들이 슈프림 제품을 착용함으로써 매니아 뿐만아니라 대중들에게도
다가가는 브랜드가 되었다. 슈프림의 붉은색 박스 로고는 인스타그램, 페이스
북, 트위터에서 그 자체로 강력한 해시태그 역할을 했다. 슈프림 로고가 선명한
‘인증샷’ 한 장이면 트렌드에 뒤떨어지지 않았다는 게 충분히 입증됐다.
WHY
SUPREME?
42. TRENDI BRAND
02/ SPA
에스피에이
H&M UNIQLO ZARA
콜라보레이션으로 소비자를 안달나게 만드는 한국 진출 11년차 독보적인 1위 패스트 패션의 선두주자
SPA(스파)는 Specialty store retailer Private label Apparel brand의 약자로 기획부터 생산, 유통, 판매까지 직접 관리하는
브랜드로 비용의 비효율성을 제거하는 전략을 취한다. 최근 의류 산업은 세월호 사건과 메르스 등의 국내외 소비심리 위축 현상
으로 부정적인 영향을 받지만, 그에 반해 SPA 브랜드는 합리적인 가격과 품질을 겸비한 트렌디한 디자인으로 많은 사랑을 받고
있다. 한국콘텐츠진흥원에 따르면 ‘2012년부터 2014년까지 5% 미만의 성장률을 보인 전체 패션시장과 비교할 때 SPA 시장의
성장률은 17%의 높은 성장률로 세 배 이상의 압도적인 성장을 지속했다’고 밝혔다. 이와 같이 합리적인 가격으로 좋은 품질과 트
랜드함을 동시에 잡을 수 있는 강점으로 20대 소비자에게 현재 가장 사랑받고 있는 브랜드로 SPA브랜드를 꼽을 수 있다.
43. TRENDI BRAND
02/ SPA
에스피에이
스웨덴 브랜드 H&M은 유니클로와 자라보다 늦은 2009년에 한국에 진출했다. 스웨덴 브랜드 H&M은 유니클로와 자라
보다 늦은 2009년에 한국에 진출했다. 이 브랜드는 유니클로나 자라처럼 상품 특성이 뚜렷하지 않은 것이 특징이다. 현
재 H&M의 CEO인 칼요한 페르손(Karl-Johan Persson)은 ‘모두를 위한 패션’을 비즈니스 전략으로 운영하고 있다.
H&M은 가격 대비 살만한 상품에 트렌디함까지 겸비해 대중이 쉽게 사고 쉽게 다른 옷으로 갈아탈 수 있는 가벼운
소비 행태를 활성화 시킨 브랜드다. H&M은 콜라보레이션을 잘하는 대표적인 브랜드다. 흔히 구매하기 어려운
고가 브랜드의 구매 장벽을 낮춰 합리적인 가격에 상품을 판매해 소비자가 만족도를 느낄 수 있도록 한다.
콜라보레이션은(Collaboration)은 각기 다른 분야에서 지명도가 높은 둘 이상의 브랜드가 상품을 기획하고 제작,
판매하는 전 과정을 의미한다. 새로운 브랜드나 소비자를 공략하는 기법으로, 주로 패션계에서 디자이너 간의 공동작업
전략 중 하나라고 볼 수 있다. 2004년 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld) 디자이너와 처음 협업을 진행해 11년 동안
스텔라 매카트니(Stella McCartney), 이자벨 마랑(Isabel Marant), 알렉산더 왕(Alexander Wang) 등 패션을
주도하는 디자이너 브랜드와 작업을 함께했다. 국내에서 콜라보레이션 상품이 판매될 때 H&M 매장 앞은 오픈하기도
전에 상품 구매를 원하는 소비자들 때문에 장사진을 친 모습도 볼 수 있다. 이렇듯 H&M은 한정판 마케팅으로 손님은왕이라는
말을 무색하게 할 정도로 소비자를 조바심 나게 ‘을’의 입장으로 만드는 전략을 취해 매력적인 브랜드의 입지를 굳히고 있다.
44. TRENDI BRAND
02/ SPA
에스피에이
2005년에 국내에 진출한 일본 브랜드 유니클로는 넓은 브랜드 인지도만큼이나 SPA 브랜드 중 매출액 부동이 1위로
자리매김하고 있다. 계절마다 하나씩 장만해야 할 것 같은 기능성 의류인 히트텍이나 후리스(Fleece)처럼 실용적이면서
기본적인 아이템을 메인 상품으로 판매한다. 단순한 디자인이지만 다양한 색으로 만든 의류와 유명 모델을 기용한 광고를
통해 인지도를 쌓았다. 유니클로는 브랜드 로고가 옷에 새겨있지 않는 디자인으로 유명하다. 이는 저가격 제품이라는
사실을 타인에게 알리지 않게 함으로써 다양하게 코디할 수 있는 재미를 줬고, 이렇게 계층을 구분 짓지 않는 옷을
판매해 유니클로는 대중에게 인기를 얻었다. 이러한 관점에서 입기 편안한 옷을 판매하는 유니클로는 ‘현재 필요하면
크게 시간과 비용을 들이지 않아도 가볍게 구매할 수 있다’라는 인식을 소비자에게 심어준 패스트 패션의 선도자라고
볼 수 있다. 유니클로 웹사이트는 한 가지 디자인에 다채로운 컬러로 제작된 상품을 판매하는 브랜드의 특징을 직관적
으로 보여줄 수 있도록 서비스를 구성했다. 이러한 의류를 전시하기 위해 키 비주얼(Key visual)에 컬러별 상품을
나란히 배열한 웹 디자인을 선보였다. 이처럼 판매하는 메인 상품을 직관적으로 노출함으로써 방문자들이 원하는
상품을 빠르게 찾고 소비자가 원하는 다양한 조건을 만족하게 했다. 또한 상품의 합리적인 가격을 강점으로
내세우기 위해 가격에 유니클로 브랜드를 상징하는 빨간색을 적용하고 굵은 글씨체로 힘을 줘 시선을 집중시켰다.
45. TRENDI BRAND
02/ SPA
에스피에이
스페인 브랜드 자라는 2008년에 국내에 정식 론칭했다. 불과 10년 전만 해도 이른바 ‘패션 피플’들이 해외에
나가면 꼭 자라 옷을 사와야 할 만큼 잘나가던 의류 브랜드로 그 인기는 지금까지도 이어지고 있다. 자라
오프라인 매장은 판매하는 옷 스타일의 상품 콘셉트를 반영하듯 은은한 조명과 감각적인 디자인으로 인테리어에
세심한 신경을 쓴다. 자라는 유니클로, H&M 보다 가격이 높지만 상품 퀄리티에 중점을 두는 것을 차별화 전략으로
내세워 고소득층 소비자를 자극하기에도 충분한 브랜드 이미지를 지니고 있다. 직접기획생산한 옷으로 디자인이
다양하고, 신상품 출고가 빨라서 인기 스타일을 가미한 최신 유행의 옷을 발 빠르게 구매할 수 있다는 점에서
많은 소비자에게 사랑을 받고 있다. 자라의 온라인 쇼핑몰은 오프라인 매장에서만 구매해야 하는 고객들의
답답함을 풀어주는 해결사로 2014년에 국내에 등장했다. 오프라인 매장이 지닌 특유한 분위기를 온라인
쇼핑몰에서도 느낄 수 있게 디자인했다. 또한 키 비주얼(Key visual)과 상품은 하나의 세련된 룩북을 보듯
구성했다. 상품 상세 페이지의 특징을 살펴보면 사용자가 구매를 원하는 상품이 오프라인 매장에 재고가
있는지 확인할 수 있도록 설계한 것이 눈에 들어온다. 지역명을 입력하면 그 지역 주변 가까운 매장들을
표시해 보여준다. 이처럼 온라인 쇼핑몰을 방문한 고객들이 즉시 구매를 하지 않아도 추후에 오프라인
매장에서 구매할 가능성을 염두에 두고 서비스를 제공하고 있다.
48. TRENDILIFESTYLE
01 /FASHION LIFE STYLE SHOP
패션라이프스타일샵
‘패션과 리빙의 탈경계’
최근 라이프스타일편집샵의 등장과 확대로 인해
패션 브랜드가 리빙제품을 판매하고 브랜드의
아이덴티티를 담은 카페를 서둘러 오픈하며
매장과 카페의 공간구성, 가구 배치등이 기존의
편집샵의 구성과 전혀 다른 ‘집’처럼 바뀌고 있는
추세다. 또한 1인가구의 증가로 인해 일반적인
리빙에서 디자인과 기능에 조금 더 집중한,
프리미엄 리빙으로 한단계 진화하는 모습을
보여줌으로써 삶의 질 향상에 라이프스타일
편집샵이 앞장 서 트랜드를 주도해가고 있다.
49. 01 /FASHION LIFE STYLE SHOP
패션라이프스타일샵
TRENDILIFESTYLE
“라이프스타일 핵심엔 요리”
패션매장 한 켠에 카페를 열고 디자이너&세프 협업행사
를 통해 젊은 남성 방문 빈도 높이며 독특한 경험으로
생활 전면을 사로 잡는 복합공간으로 어필 하고 있다.
최근 럭셔리 패션 브랜드들이 잇달아 매장 내 카페와
레스토랑 을 열고 있는 것은 패션마저 음식의 의미망
안으로 포섭되고 있는 트랜드의 현주소를 보여준다.
쇼핑하다 다리가 아프면 쉬라고 만들어 놓은 것이 아니다.
패션이 아닌 라이프스타일을 팔겠다는 의지의 표현이다.
의 - 식 - 주의 순서로 트랜드가 움직인다는 것은 트랜드
분석 전문가들이 공리처럼 여기는 명제다. 패션계 내 음식의
역할이 점차 확대되고 있다. 음식을 소비하는 즐거움과
가치가 오트 쿠튀르 패션처럼 개인의 라이프스타일을
업그레이드하는 중요한 요소 중 하나로 각광받고 있다.
음식이야말로 오늘날 가장 핫한 패션 아이템이다.
패션이 팔고자 하는 것은 라이프스타일이며,
라이프스타일의 핵심에 음식이 있다.
50. TRENDILIFE STYLE
02/FESTIVAL
페스티벌
‘페스티벌’ 또한 라이프스타일의 새로운 트랜드를 이끌고
있다고 할 수 있다. 매년 다양한 페스티벌이 펼쳐지는데
그 중 EDM관련 페스티벌(UMF,WDF,GGK)은 과연 엄청나다.
2012년 5만명의 관객 동원을 시작으로 올해에는 11만명이
라는 엄청난 수로 그 트랜드를 증명한다. 이같은 대형 축제
에는 주류, 외식, 패션업체들이 스폰서쉽 체결을 통해 자신들의
브랜드의 이미지 상승과 여러가지 다른 기대효과를 창출해
내고 있다. 또한 페스티벌에서도 패션이 큰 부분을 차지하고
있으며 자신들의 라이프스타일과 개성을 뽐내기 위한 다양한
스타일의 패션이 매년 등장한다. 애국심으로 무장한 국기
스타일부터 몸매과시형인 노출스타일도 매우 많이 찾아 볼
수 있으며 다양한 모습으로 꾸민 코스튬 플레이룩도 인기
있는 스타일이다. 하루 동안에 모든 것을 쏟아내야하는
페스티벌에서는 평상시와는 다르게 조금 더 강렬하고
자극적인 패션이 트랜드를 주도하고 있는 것으로 보인다.
51. TRENDILIFE STYLE
02/FESTIVAL
페스티벌
안산 벨리 락 페스티벌, 지산 월드 락 페스티벌, 펜타포트 락 페스티벌, 슈퍼소닉 페스티벌과
같은 락 페스티벌은 EDM과 다른 장르의 페스티벌이기때문에 참여하는 사람들의 감성과
패션이 다르다. 흔히 락 페스티벌 패션은 해골, 호피무늬 티셔츠, 타이트한 원피스 등 터프한
분위기의 의상을 떠올리기 싶다. 하지만 매니아가 아닌 이상 이날만을 위한 의상을 따로
구입하는 것은 쉽지 않은 일이다. 따라서 흔히 입는 데일리 아이템에 베스트를 이용한
간단한 세미 락시크룩이 락 페스티벌의 트랜드로 자리잡고 있다.
52. TRENDILIFE STYLE
03/ EVENT
이벤트
이벤트 역시 라이프스타일 트랜드에서 빼놓을 수 없다. 트랜디한 스타를 통한
이벤트는수많은잠재고객들을깨울수있는가장영향력있는도구다. 가장대표적으로
가수 유희열이 “가로수길, 홍대, 이태원 등에서 트랜디함을 유지하고 싶다면 밴드
‘혁오’를 반드시 잡아야 한다’는 언급을 하자마자 패션업계에서 발빠르게 혁오
에 잇따라 러브콜을 보내고 있다. 감각적인 음악을 선보인 혁오가 최근 패션업
계의 스트리트 및 놈코어 유행과 잘 맞아떨어지면서 브랜드 이미지 홍보에 앞
다퉈기용하고있는분위기다.방금언급했던혁오이외에도유아인,차승원,박서준도
다양한이벤트에등장하고있다. 이같이일시적인이벤트가고객들의라이프스타일에
깊은 연관성을 보여주면서 다시한번 라이프스타일의 중요성을 일깨워 주었다.
53. 시어서커 데이는 원래 미국 상원의원들이 무더운 여름의 시작을 알리기위해 무채색 일색인 수트
대신, 시어서커로 만든 옷을 입고 업무를 보는 날입니다. 1996년부터 미국에서 공식적으로 시작
되었고 해마다 여름의 시작을 알리는 행사로 자리잡았습니다. 현재 한국에는 2012년부터 도입되
어 올해로 4번째를 맞는 행사입니다. 드레스코드를 맞추고 서로 멋진 공연도 즐기며 교제를 나누
자는 모토로 시작된 이같은 이벤트는 젊은 층들이 자신의 라이프스타일을 나타내고자 하는 욕구
가 반영된 결과로 보여지며 앞으로는 더 다양한 종류의 이벤트가 탄생할 것으로 예상된다.
TRENDILIFE STYLE
03/ EVENT
이벤트
55. TRENDI PEOPLE
GD 권지용 YU A IN 유아인 BEENGEENO 빈지노
GONG HYO JIN 공효진 GO JUN HEE 고준희 CRYSTAL 크리스탈
56. 01 / GD
지디
TRENDI PEOPLE
19889년 8월 18일 생으로 어린나이때부터 YG 엔터테이먼트 연습생으로 오랜시간을 지내며
랩, 작곡, 춤,노래,등 어느 하나빠지지 않는 뮤지션으로 성장하며 빅뱅이라는 5인조 그룹의
리더로 데뷔를 했다. 팬들사이에서 ‘천재 아이돌’로 통하며 음악적으로 누구나 부러워할 만큼의
실력을 지니고 있고 세계적으로도 음악으로 인정을 받은 뮤지션이 되었다.
이런 그에게 음악외에 또 하나의빠질수 없는 능력이 있으니, 그것은 패션이였다.
어떤 옷을 입어도 “지드래곤은 역시 지드래곤”이라는 찬사를 받을만큼 그 누구도 따라할수 없는
그만의 스타일을 가지고 있다. 옷의 컨셉을 정확히 이해하고 자신의 것으로 만드는 그의 센스는
패션을 좋아하는 모든이들에게 동경의 대상이 되고 있다. 이러한 뛰어난 패션감각으로 얼마 지나지
않아 전세계적으로 사랑을 받으며 패션디자이너가 사랑하는 뮤즈가 되었다. 샤넬 디올 톰포드 등
명품브랜드들도 지드래곤에게 러브콜을 보내고 있다. 세계적인 패션 브랜드들의 사랑을 받는
그는 패션으로 또 다른 세계에서 인정받으며 뮤지션으로, 패셔니스타로 세계적인 명성을 얻었고
지드래곤이 하나의 인물이 아닌 가치와 브랜드로 전세계에 각인을 시키는 일등 공신이었다.
GD처럼 자신만의 스타일을 만들고 그것이 곧 브랜드 역할을 하는 것은 GD만이 가능한 일이 아닐까?
57. 01 / GD
지디
가수 지드래곤(GD)이 패션 매체 비즈니스오브패션(BOF)가 뽑은 ‘패션계 영향력 있는 500인’에 선정될만큼 세계에서 그가 끼치는 영향력은 인상적이다.
지드래곤이 입은 옷이 사진에 찍히면, 해당 브랜드의 판매량이 치솟는 걸 확인할 수 있다. 지난 몇년간 지드래곤이 입고 걸친 모든 것이 화제가 되었으며
샤넬, 릭오웬스, 루이비통, 지방시, 발망, 생로랑 같은 하이앤드 패션 브랜드부터 KTZ, PYREX, 퍼킹어썸, 비앙카, 반스 같은 스트리트 브랜드까지 지드래곤의
패션 스펙트럼은 굉장하다. 이같은 점이 다양한 방식으로 자신을 표현하기 원하는 20대들에게 가장 영향력을 끼치는 이유라고 할 수 있다.
TRENDI PEOPLE
59. 01 / YU A IN
유아인
TRENDI PEOPLE
베테랑의 흥행과 함께 스타성이 재조명되고 있는 배우 유아인. 베테랑 배우 황정민보다도 존재감을 내세
우며 미친 존재감을 내뿜었다. 그는 연기뿐만아니라 패션에도 독보적 감성을 지닌 트랜드세터로 꼽힌다.
먼저 트랜드를 넘어 트레이드마크가 된 유아인의 포마드 헤어스타일. 꾸준함은 그만의 독보적인 스타일
을 만들어 주었다. 그는 센스 있는 스타일링 감각을 물론 여성들이 좋아할만한 ‘꾸민 듯 안꾸민 듯’한 놈
코어룩을 가장 잘 연출하는 스타다. 스타일링 연출에 잇어 과한 법이 없다. 자신에게 가장 잘 어울리는
아이템을 적재적소에 잘 매치하며, 각종 공식석상이나 사복패션에서 선보여진 그의 모습은 과하지도, 그
렇다고 부족하지도 않은 고단수의 패션 감각을 자랑한다. 유아인의 패션 스타일링 공식은 ‘원포인트’. 유
아인은 스타일링팁을 물은 한 인터뷰에서 ‘마지막에 착용한 악세사리는 빼라’고 할만큼 투머치 스타일을
배제한다. 슈즈면 슈즈, 컬러면 컬러, 한 가지 아이템으로 포인트를 주는 것이 유아인 패션의 노하우다.
‘엄홍식’은 유아인의 본명, 유아인은 자신만의 크루활동이나 패션 디렉터 활동시 ‘유아인’보다는 ‘엄홍식’을
사용한다. 그만큼 ‘엄홍식’에 갖는 애착은 남다르다. ‘엄홍식’을 제대로 알린 첫 프로젝트는 패션 브랜드
‘노앙’과 함깨한 ‘러브시티’시리즈. 한글과 영문의 조합을 통해 탄생한 서울, 뉴욕, 도쿄, 파리, 런던, 밀라노
6개 도시의 티셔츠는 완판에 완판을 거듭하며 ‘엄홍식’의 존재감을 알렸다.
61. TRENDI PEOPLE
03/BEENZEENO
빈지노
1987년 9월 12일 생으로 대한민국 힙합 아티스트다.
그는 2008년 많은 힙합곡들 피쳐링 하면서 이름을
알리기 시작했는데 2011년 Dok2와 The Quiett가
설립한 일리네어 레코즈에 입단하였다. 뛰어난 랩실력
으로 힙합씬에서 인정을 받은 그는 패션쪽으로도 힙합
을 좋아하는 사람들에게 워너비가 되었다. 모델 못지
않은 얼굴과 비율을 가진 그는 다양한 스트릿 모델
활동을 하면서 패션쪽으로도 인정받아왔는데 기존
사람들이 생각했던 크고 화려한 힙합스타일이 아닌
자신을 이해하고 자신을 잘 표현할수 있게 옷을 입음
으로써 빈지노 스타일이라는 말도 생겨났으며 많은
힙합을 좋아하는 사람, 힙합/스트릿을 입문하는 사람
들에게도 모티브가 되는 가수이자 패셔니스타다.
63. 05/ GONG HYO JIN
공효진
1980년 4월 4일 생으로 대한민국 여배우다.
드라마 스토리보다 캐릭터를 더 눈여겨보게 하는
배우가 몇 있는데 그중 한명으로 공효진이 뽑힌다.
패션, 메이크업, 사소한 소품까지 그녀를 거치면
트렌드가 된다는 말이 있다. 그녀의 패션을 돋보이게
하는 것 중 하나는 내츄럴한 메이크업이다. 자연스럽고
친근한 이미지로 많은 대중들에게 사랑을 받아왔고,
그녀의 패션센스는 오랜 시간이 지난 뒤 보아도 새롭게
느껴진다. 10년 전 사진을 꺼내보아도 세월을 느끼기
어려울정도로 패션감각이 뛰어나다. 다가가기 쉽고
정다운 이미지에 패션센스까지 뛰어난 그녀는
대부분의 여성에게 워너비가 되지 않을수가 없다.
65. 04/GO JUN HEE
고준희
1985년 8월 31일 생으로 대한민국 여배우다.
사실 고준희는 대표작이 단발머리라는 우스갯 소리가
있을 정도로 헤어스타일로 많은 주목을 받아왔다.
하지만 이후 단발머리 뿐만 아니라 이제는 고준희가
입고, 신고, 바르는 모든 것이 유행이 되고 있으며,
그녀는 공항패션 뿐만아니라 사복 스타일링까지
주목받고 있다. 청순, 러블리 남녀노소 가리지 않고
사랑받는 고준희는 큰 키와 탄탄한 몸매로 모든 여성
들이 부러워하는 몸매를 가지고 있고 그 몸에 맞게
자신만의 스타일링으로 고준희 스타일을 만들어왔다.
명품을 선호하지 않고, 브랜드보다는 평범한 아이템을
즐겨 입고 쉽게 따라 할수 있는 아이템을 선호하고
있으니 여성들에게 쉽게 다가갈수 있고 따라할 수
있는 패셔니스타가 아닐까?
67. 05/CRYSTAL
크리스탈
에프엑스 크리스탈은 팀 내에서 유독 여성팬이 많은 멤버로
유명하다. 그 인기는 크리스탈의 사복 패션에서 비롯됐다.
크리스탈은 데뷔 직후부터 남다른 패션센스를 자랑해 왔는
데, 무심한 듯 편안한 캐주얼 스타일에 포인트 아이템으로 ,
자칫 평범할 수 있는 룩을 자신만의 스타일로 소화한다.
특히 공항패션에서 보여준 크리스탈의 남다른 패션센스는
그의 몸매와 더불어 여성팬들 사이 워너비 몸매&패션 스타
일로 떠오를 정도로 큰 화제를 모았다. 또 탈퇴한 소녀시대
전 멤버 제시카의 동생이기도 한 크리스탈은 제시카와 함께
‘정자매 패션’ ‘정자매 사복’이라는 문구를 만들어내기도 했다.
74. 05 / 처음보는
브랜드를 발견하면?
패션관련대학/교육전문기관 남성1035명, 여성2736명 / 2014.06
FASHION MEANS TO ME
20’S CHOICE
75. EPILOGUE
20대의 패션 트렌드를 분석한 결과, 더 이상 20대에게 패션과 문화, 라이프 스타일은 다른 영역이 아니었다.
문화와라이프스타일의자연스러운믹스로더높은삶의질을제안하고,소비자는트렌드가아닌취향에따라자신만의스타일을완성해나간다.
이에 따라 단지 옷만 파는 것이 아니라 사람들의 생활 형태와 문화까지 공유하고 판매하는 라이프스타일샵이 등장했고
점점 더 늘어날 전망이다. 이는 자기만족과 남에게 잘 보이려는 욕구 등 외형적으로 큰 부분을 차지하고 있다.
또한 빠르고 삭막하게 돌아가는 세상 속에서 누구에게도 구애받지 않고 자신의 모습을 표출할 수 있는 돌파구가 바로 패션이다.
20대의 패션과 라이프 스타일은 그들의 앞으로 나아갈 성향과 스타일을 결정지을 수 있다는 면에서 아주 중요하다.
