Uso de software de pc y aplicaciones de celular para recrear la foto de perfil tomando una corriente pictórica como base del trabajo.

2. • El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre
1904-1908 aproximadamente.Características del Fauvismo son básicamente: la
simplificación de las formas y énfasis en los colores para dar volumen, crear planos y
perspectivas. Los temas de las pinturas casi siempre relacionados con una vida simple y
feliz; se realizaban retratos, así como desnudos, el paisaje rural y urbano, pero muy
raramente se hacia alguna crítica socio-política hacia la realidad.Las creaciones seguían
los instintos primarios y no se preocupaban demasiado con la técnica o la perfección de la
obra; el objetivo era dar vida a los impulsos y traducirlos como sensaciones y sentimientos
en su forma más elemental. Esa intención se creaba sobre todo con el color – gran
protagonista del Fauvismo – utilizado de forma independiente y que generalmente no
respetaba el color de la realidad; los artistas de esa vanguardia no se veían obligados a
pintar un objeto de su color original y esa característica garantizaba cierto tono de rebeldía
y a la vez una expresividad jamás vista.Quizás esa obsesión por el uso de los colores de
manera apasionada y subjetiva hicieron que los artistas de ese movimiento olvidasen el
modelado, el claroscuro enfatizando solamente en la manera despojada de hacer arte. Las
pinturas están impregnadas de pinceladas violentas, espontáneas y definitivas.Uso de
colores de forma exagerada, plasmando la sensación física de los colores que muchas
veces no correspondían a la realidad. Podemos encontrar manchas largas que formaban
grandes planos, así como el uso de colores puros.El término “Fauvismo” – que en buen
francés significa “fieras” – surgió casi como una crítica y una forma de definir ciertas obras
que no eran clasificadas y tampoco se encajaban en ningunas de las vanguardias hasta
entonces existentes. La crítica de Louis Vauxcelles al definir esas obras, que al parecer de
muchos parece incluso peyorativo y negativo – acabó convirtiéndose en la descripción de
ese trabajo tan singular.

4. • El cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de la historia de la pintura occidental
desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la estética clásica, el concepto de belleza y las
nuevas formas de observar la naturaleza. Su visión del arte es tan radicalmente diferente que
conmocionó todo el mundo del arte. A partir del cubismo, el concepto de arte y de belleza cambia
radicalmente, nada se podrá hacer igual, y las obras anteriores se mirarán de otra forma. El cubismo es
un arte creado, es un nuevo lenguaje y una nueva estética, un replanteamiento integral de la pintura y las
artes plásticas. Hasta el momento, ni los más radicales fovistas se habían atrevido a romper con el
lenguaje convencional y sensitivo que representaba, en mayor o menor grado, la naturaleza, desde los
tiempos griegos. Pero el cubismo rompe con todo eso; es un arte mental no sólo en las formas sino en la
concepción de la obra. Para comprender un cuadro hay que pensarlo. Hará un replanteamiento de la
obra de arte, de lo que son las formas, de la luz, la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el
color, etc. Todo ello exige del espectador un esfuerzo mental para reconstruir la figura, que no se observa
a simple vista. En el cubismo no es el color, sino la línea la que crea la figura y compone el cuadro. Sus
obras no son producto de la casualidad sino de un proceso de creación meditado y consciente. El
cubismo se pregunta, también, por los problemas del volumen y del espacio. Su ruptura con la tradición
renacentista e impresionista es total, y busca un nuevo espacio pictórico para sus formas. Una de las
características del cubismo es su representación en blanco y negro, consecuencia de su desvinculación
con la naturaleza e influido por la fotografía, para facilitar la lectura del cuadro. El cubismo se preocupa
por la representación del movimiento y por lo tanto del tiempo: de la cuarta dimensión. El tiempo cobra un
nuevo significado tras la teoría de la relatividad de Einstein. El cuadro cubista pretende representar, al
mismo tiempo, todas las formas posibles de ver una figura, esto implica que el espectador está obligado
a mover los ojos para recomponer la figura. El color ceniza, el blanco y el negro, ayudan a la
reconstrucción del cuadro. La cuarta dimensión está en la mente humana, vemos el mundo con
movimiento, con el paso del tiempo, y eso es lo que pretende captar el cuadro cubista.

6. • El arte pop es un movimiento artístico que nace en 1954 cuando Lawrence
Alloway utiliza por primera vez el término pop art. Con esta abreviatura Alloway
se refería al arte popular que estaba creando la publicidad de masas, y que
tenía como objeto principal los intereses colectivos del pueblo, aunque éste no
fuera su destinatario. Se trataba de un arte ciudadano, originario de las grandes
ciudades y totalmente alienado de la naturaleza, un arte que usaba imágenes
conocidas con un sentido diferente para obtener una nueva estética o para
conseguir una visión crítica de la sociedad de consumo.Los artistas pop
pintaban en un lenguaje figurativo temas de la sociedad de consumo, como
botellas de refrescos, paquetes de cigarrillos o envoltorios de chicle. Su temática
directa y clara lo convirtió en un arte accesible al público en general. El arte pop
se nutrió también de imágenes de tebeo, revistas, periódicos, del cine y de la
televisión, de anuncios fluorescentes de grandes comercios y de tipografías
chillonas.Uno de los mejores representantes del movimiento del arte pop es
Andy Warhol, que trabajaba a partir de variaciones fotográficas de un mismo
tema mítico. “Maryilin Monroe”, “Elvis Presley”, o “200 latas de sopa Campbell’s”
son algunas de sus obras maestras. Warhol quería eliminar de la obra de arte
cualquier signo de manualidad, por eso muchas de sus obras están hechas a
partir de fotografías proyectadas sobre el lienzo. Otro de los grandes del arte
pop es Roy Lichtenstein, el pintor neoyorquino que se inspiraba en los dibujos
animados, la publicidad y la televisión para ilustrar sus conocidos cómics.

8. • El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión
de los sentimientos y las emociones del autor más que la
representación de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la
vida generado por las circunstancias históricas del momento. La
cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la
masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas,
creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser
humano. La angustia existencial es el principal motor de su
estética. El fin es potenciar el impacto emocional del espectador
distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones
sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna
y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza
psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y
puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni
la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente. La obra de
arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia
interior. De aquí que los personajes que aparecen más que seres
humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las
esculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso para los
artistas una gran fuente de inspiración.

11. • A continuación se
podrá apreciar la
modificación de una
imagen tomada como
base y que ha pasado
por algunos de los
filtros de GIMP.

17. • La modificación de la imagen que cada uno realice va a tener
la impronta individual que le vas a dar con los filtros y las
proporciones, esto ha sido a modo de ejemplo. Espero poder
ver las producciones de todos ustedes y que cada una de
ellas refleje aquello que han querido trasmitir como mensaje
visual. Les dejo unas páginas de Internet para consultar como
material complementario:
• Dino Masiero. VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX.
http://vanguardias-sigloxx.blogspot.com.ar/
• alumnos de 6° "C" de la Escuela Secundaria y Superior N°1
"Cesáreo Bernaldo de Quiros"
http://historiadelarte15.tumblr.com/