Este documento resume la teoría de Pierre Bourdieu sobre la sociología de la percepción estética. Bourdieu argumenta que el reconocimiento de una obra de arte depende del observador y su posición en la sociedad, no del objeto en sí mismo. Además, la autonomía del arte ha permitido que la forma reemplace a la función, creando más elementos de distinción entre las clases sociales. Finalmente, el documento plantea si las clases bajas podrían adquirir los códigos de reconocimiento de lo bello de las clases altas

1. Sociología de la Percepción
Estética
Pierre Bourdieu

2. Indice
1. Biografía y bibliografía.
2. Introducción.
- Planteamiento general de Bourdieu.
3. Sociología de la percepción estética.
- Reconocimiento de una obra de arte.
- Autonomía del arte.
4. Conclusión.
5. Pregunta debate.

3. Pierre Félix Bourdieu
Francia 1930 -2002
Sociólogo Francés muy in uyente S.XX
Ha centrado sus investigaciones en la sociología de la
cultura y la educación, también ha estudiado el lenguaje
como elemento socializador.
Destaca su postura contra el neo-liberalismo y en favor
de la sociedad civil y del naciente foro social mundial,
Estudió Filosofía en la Escuela Normal Superior de París.
Fue profesor en el Liceo Moulins durante dos años y marchó a investigar a Argelia,
volviendo a París en 1960 como consecuencia de la guerra en aquel país.
Fue profesor en la Universidad de París y en la de Lille, y en 1964 director de L´École
des Hautes Ètudes en Sciencies Sociales.
Desde 1981 ostentó la cátedra de Sociología en el College de France.
Fue Doctor Honoris Causa de varias universidades y miembro de la Academia
Europea de Artes y Ciencias.

4. Publicaciones
1964 Los estudiantes y la cultura.
1976 El sistema de las grandes escuelas y la reproducción de la clase dominante.
1979 La distinción. Criterio y bases sociales del juicio.
1982 La economía de los intercambios lingüísticos.
1984 Homo academicus.
1993 La miseria del mundo.
2001 Capital cultural, escuela y espacio social.
2003 El sentido social del gusto (ensayos, entrevistas e intervenciones publicas
1954-1999)

5. ¿Qué plantea Bourdieu?
• Todas las personas tenemos un “habitus”.
• El habitus se forma en la familia y en la escuela y depende de
la posición que ocupemos en la sociedad (clase social).
• A partir de ello, los gustos se encuentra socialmente
con gurados.
• La clase dominante pretenden siempre seguir siéndolo, y
para ello necesita mantenerse en su posición.
• La mejor manera de que la clase dominante se mantenga en
su posición es a través de la distinción.

6. ¿Qué plantea Bourdieu?

7. ¿Qué define lo que es arte y lo que
no lo es?
• Existen dos posturas :
1. El objeto por sí solo tiene cualidades artísticas porque la
persona que lo creó lo hizo con esa intención.
2. Las cualidades artísticas de un objeto vienen dadas por el
observador (Bourdieu).

9. Autonomía del arte
• El arte ha atravesado un proceso de autonomía.
• Con ello se instauró la primacía de la forma por sobre la
función.
• Esto se constituye en una fuente inagotable de distinción
entre clases sociales.

11. Conclusión
• Lo que es bello o es arte está definido por el observador y no
puramente por el objeto en cues8ón
• La forma ha remplazado la función y con ello existen cada vez
más elementos para que la clase alta se dis8nga de la clase
obrera.

12. ?
Gracias a las comunicaciones masivas y créditos cada vez las
clases bajas tienen mayor acceso a la información y
productos que manejan las clases altas, es posible que ésto
afecte en el habitus y que cada vez se vuelva todo más
homogéneo? Se pueden adquirir los códigos de
reconocimento para “lo bello” que posee la clase dominante?
O las clases altas nunca perderán su distinción?