La mode, le commencement

1.  La Mode, le commencement
La mode (ou les modes), et plus précisément la mode vestimentaire, désigne la manière de se
vêtir, conformément au goût d'une époque dans une région donnée. C'est un phénomène
impliquant le collectif via la société, le regard qu'elle renvoie, les codes qu'elle impose et le goût
individuel.
La mode concerne non seulement le vêtement mais aussi les accessoires, le maquillage,
le parfum et même les modifications corporelles.
Les facteurs déterminant la mode sont parfois
une recherche esthétique (notamment pour les
grands créateurs). Néanmoins, la mode est aussi
déterminée par d'autres facteurs, pour ceuxqui la
suivent : un moyen d'affirmer son rang social, son
groupe social, son pouvoir d'achat et sa
personnalité ; ou bien pour les créateurs qui
imitent, un moyen commode de gagner de
l'argent et du succès.
L'une de ses caractéristiques vient de son
changement incessant, incitant par là-même à
renouveler le vêtement avant que celui-ci ne soit
usé ou inadapté.

2. La notion de mode ne saurait être appréhendée sous un angle utilitariste. Elle dépasse en effet
amplement la nécessité de se vêtir. Ce phénomène de la mode a longtemps été le privilège de
l'aristocratie à la Cour et des classes aisées imitant les modes de la Cour avant de se populariser
et de devenir un phénomène de masse. Ainsi le terme apparaît en 1482 et désigne les
changements dans les détails du vêtement réservé à l'élite et l'expression « la nouvelle
mode » devient dès 1549 « être à la mode ».
Le XVIe siècle marque la naissance des premiers journauxde mode, notamment des gazettes peu
illustrées. La galerie des modes et costumes français est ainsi publiée dès 1778. C'est également
à cette époque qu'apparaissent ce que l'on appelle alors les « poupées de France » . Il s'agit de
figurines habillées que les dames prennent plaisir à se présenter et à s'échanger entre elles à
l'occasion de rencontres afin de découvrir et de faire découvrir la mode qui ne dispose pas
encore de canaux de diffusion à grande échelle. Ce n'est en effet qu'avec l'apparition de la photo
illustrant les magazines au XIXe siècle que prend l'essor de la presse féminine2
, la mode
masculine jusqu'alors assez figée ne se développant vraiment qu'au début du XXe siècle, comme
l'illustre la revue de mode Adam lancée en 1925 par Edmond Dubois3
et s'adressant à la clientèle
fortunée des tailleurs.
 HISTORIQUE
Au début du XIXe siècle, les premiers magasins de vêtements à prix réduit voient le jour.
On peut commencer à parler d'histoire de la mode et l'analyser à partir du XIXe siècle avec le
créateur Charles Frédéric Worth qui eut le premier l'idée, vers 1858, de faire défiler ses modèles
sur de vraies femmes (alors appelées sosies) dans des salons où les clientes venaient choisir.
Auparavant, on peut parler de modes portées à la Cour et de costumes régionaux, mais ceci
appartient à l'Histoire du costume et se compte en siècles alors que la mode s'évalue en
décennies. L'homme, cependant, dès la Préhistoire, a aimé s'orner. Et si le vêtement fait pour
partie son apparition pour se garantir des intempéries dans les climats froids, les populations des
climats tempérés ou chauds ont toujours aimé s'orner de pagnes végétaux, plumes et breloques
de toutes sortes; il n'entrait pas là de raison purement fonctionnelle, le narcissisme et
la séduction avaient déjà leur part.
Le vêtement, lui, est apparu pour des raisons initialement fonctionnelles : de nouveau pour se
protéger des intempéries et des agressions extérieures mais également pour protéger son co rps
du regard des autres en respectant la pudeur et en ménageant les attitudes de séduction. Puis,
au fur et à mesure, il a été étoffé, décoré, et accompagné d'accessoires. On va commencer à
porter des bijoux, à se maquiller et à se parfumer ; c'est à ce moment qu'on ne parle plus
seulement de vêtement, qui a d'abord un but fonctionnel, mais de mode, qui a des fins plus
séductrices.
L'essor de la mode est en grande partie lié à trois principaux facteurs constitutifs de la société de
consommation contemporaine ;

3.  la production en série, qui permet de dupliquer des articles en grande quantité ;
 la naissance d'une première forme de " classe moyenne urbaine " résultant de l'exode rural ;
 la diffusion massive de la presse, qui constitue un relai de premier ordre.
La mode est associée est un phénomène multifactoriel. Elle combine des aspects créatifs,
médiatiques, industriels et commerciaux, ce qui en fait un élément complexe de la société. Elle
peut être considérée comme un réflexe social et culturel. En effet, avec le développement des
moyens de communications et de transports, pratiquement toutes les créations dans le domaine
de l'habillement sont accessibles à la majorité des gens, tous groupes sociaux confondus. La
mode peut être vue sous un angle strictement d'expression artistique ou artisanale, et aussi
comme outil économique de développement, par exemple à travers ses filières textile et
fabrication, souvent peu ou mal évoquées.
Depuis le milieu du XXe siècle, la mode s'est petit à petit construit une image de phénomène de
société incontournable. Les couturiers, tel Paul Poiret au début du siècle évoqué, puis Madeleine
Vionnet, Cristobal Balenciaga, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Pierre
Cardin et Coco Chanel ou André Courrèges, Nina Ricci et, plus récemment, Thierry
Mugler, Giorgio Armani, Gianni Versace, Christian Lacroix, Helmut Lang ou Miuccia
Prada, Antoine Chaulieu et Tom Ford sont devenus des personnages publics. Ils se sont
progressivement transformés en créateurs de tendances pour les grands noms de la distribution
internationale. Leur rôle est ainsi devenu plus proche du public consommateur ordinaire. Le
paradoxe restant que leur notoriété grandissante les classe parmi les célébrités, people ou stars
des magazines, soit du secteur, soit encore des médias, tels que la télévision ou le cinéma.
 La mode, de nos jours
Dans les pays tempérés, la mode est renouvelée selon un système de saisons couvrant une
période de six mois : Automne/Hiver et Printemps/Été. Avant que les collections n'arrivent dans
les boutiques, un gros travail d'équipe est fourni. Les collections sont conçues six à huit mois à
l'avance.
De plus en plus de compagnies font même jusqu'à quatre collections par année :
Automne/Hiver, Holliday (collection des fêtes), croisière ou early springet finalement
Printemps/Été. Cela permet d'augmenter les ventes.
La première étape consiste à chercher des indices, à flairer la mode de demain. Avec ce
regroupement d'informations, un carnet de tendance est monté, plus communément appelé par
son nom anglais trend book.
Pour cette chasse aux idées, il existe plusieurs terrains incontournables. Il y a d'abord les salons
de mode tels que « Première Vision » et Tex World àParis, « Pitti Uomo » et « Pitti Immagine »
à Florence et à Milan où il y a un nombre incroyable de salons. Il y a aussi les défilés de mode.
Mais le moyen le plus accessible est le « lèche vitrine » et regarder les gens dans les rues.

4. Pour cela, les détails intéressants de vêtements des passants peuvent êtrephotographiés, ou
même des fashion buyers vont acheter des vêtements et accessoires dans diverses boutiques.
Ensuite, un compte rendu des différents éléments trouvés est établi, et les regroupements
d'idées se mettent en place : les thèmes. Chacun de ces thèmes comprend différentes matières,
différentes formes de vêtements et des détails particuliers.
Ainsi, chaque page d'un carnet de tendances sera munie d'un échantillon textile, de dessins
techniques détaillés, d'une illustration de mode (figurine) et, éventuellement, de photos
références. Ils seront exposés dans les salons de mode des saisons suivantes ou vendus
directement à des marques. Ces trend books peuvent anticiper la mode sur deux à trois saisons,
c’est-à-dire qu'en automne/hiver 2005, les trend books printemps/été 2006 sont présentés, ceux
d'automne/hiver 2006/2007 sont en cours de finition et les recherches pour printemps/été 2007
ont commencé.
 La Création
Un trend book est un regroupement d'idées, aucune collection n'y est créée. Le styliste l'utilise
pour créer sa propre collection en ne s'inspirant que des éléments qui l'intéressent.
Une fois que les idées et thèmes ont été choisis, les stylistes vont créer leurs collections avec
une saison d'avance, voire deux. Il faut sélectionner les idées et tissus définitifs, prévoir
les imprimés ou broderies, et les petits accessoires (attaches, boutons, clips, etc.).

5. Ils vont ensuite monter une collection qui comprend comme dans le trend books plusieurs
groupes différents. Par exemple, pour un thème sur la magie, une dizaine de pièces (vêtements)
sera réalisée avec pour idée la sorcellerie, une autre partie sur les fées, une autre sur
lesbaguettes magiques, etc. Dans une collection, selon l'ampleur de la marque, il peut y avoir
deux à six groupes.
Les stylistes s'assurent que la collection est équilibrée (les différents éléments sont coordonnés
et il y a un peu plus de hauts que de bas).
Chaque modèle est représenté par un dessin technique indiquant clairement tous les détails,
avec une vue de face et de dos, voire de côté quand il a des éléments à préciser.
Une fois ce travail terminé, la présentation sera faite sous forme de dessins techniques
accompagnés pour chacun d'un échantillon textile ou de la référence du tissu choisi. Chaque
groupe est illustré pour véhiculer l'état d'esprit.
Le modéliste prend à son compte les dessins techniques afin de réaliser un patronage du
vêtement. À cette étape se produisent de fréquents allers-retours entre le modéliste et le styliste
afin d'ajuster le souhait aux contraintes de la réalité.
Enfin, le modéliste monte les prototypes qui permettent de voir si les modèles ont le rendu voulu.
Il est alors encore possible de les améliorer. La partie création est terminée une fois que les
dernières modifications sont faites.

6.  De la confection à la commercialisation
Une fois que le patron de chaque prototype a été réalisé par le modéliste, une phase
d'industrialisation intervient. Il s'agit le plus souvent du travail du patronnier et du gradeur.
Le patronnier est chargé, à partir du patron comportant les pièces principales du vêtement, de
créer l'ensemble des pièces techniques annexes telles que les doublures, certains
thermocollants, ainsi que les gabarits de montage.
Le gradeur est chargé de dériver du modèle réalisé dans une taille de référence, la taille de base,
un modèle décrit dans toutes les tailles à produire.
Une fois que le patron de chaque modèle a été industrialisé, le vêtement est produit en plus ou
moins grande quantité selon la distribution prévue. C'est la « confection de vêtement ». Les
vêtements sont ensuite emballés et expédiés dans les différents points de vente.
Certains modèles peuvent avoir été créés spécialement pour un défilé de mode afin de mettre en
avant la collection de la marque en question. Dans une collection, environ 20 % des modèles ne
seront jamais commercialisés.