Enseñanza de diseño

El futuro del Diseño
Joan Costa
…―el declive del arte entre las actuales
industrias creativas, y el desencanto de la
tecnología como encarnación del mito del
progreso, reclaman si no una refundación, sí
una nueva conciencia del diseño‖.

Lección leída en la inauguración del curso académico 2008-2009 en el
Instituto Europeo di Design, Barcelona 23 de octubre 2008.

Joan Costa
¿Hacia dónde va la sociedad, la economía, el diseño? Estas
preguntas son consecuencia de las reflexiones de los
expertos que apuntan a “contrarreformas”, a “volver al
estilo antiguo”, a “volver a ciertos principios básicos”. Todo
esto me trae a la mente el pensamiento árabe: “Cuando no
sabes adónde vas mira de dónde vienes”. Mirar atrás no
significa retroceder. A menudo, regresar es progresar. Y en
este momento en que la crisis del diseño procede de que
hay en él demasiada tecnología, poca metodología y nada
de filosofía, deberíamos reflexionar sobre el origen y los
principios del diseño.

Joan Costa
Podemos desconfiar del arte, de la tecnología y de la
economía de mercado. Pero no del Hombre. Ni de la
Ciencia. El pensamiento de Pitágoras está vigente en
el diseño: ―El ser humano es la medida de todas las
cosas‖. Lo que viene es un nuevo humanismo
científico.
El futuro del Diseño necesita humanizarse. El Diseño
puede y debe hacerlo. Él posee la capacidad dinámica
de socialización por medio de los objetos y los
mensajes que se relacionan con los individuos. Y la
aptitud por construir y difundir conocimiento, es
decir, cultura. .

Joan Costa
Si nuestra época se define con estas cuatro ideas:
• era de la Comunicación
• economía de la Información
• cultura de Servicio
• y sociedad del Conocimiento,
entonces, éstos son los cuatro puntos cardinales que
han de orientarnos hacia el futuro del Diseño. Y el
diseño del Futuro.

RICARDO CORNEJO
La enseñanza integral

Dos distorsiones en la enseñanza del
diseño gráfico.
Norberto Chavez

Gran parte de los problemas de la enseñanza del
diseño gráfico en México (y es de suponer que en
muchos países latinoamericanos) provienen de una
concepción distorsionada de la profesión, en la que
predominan dos prejuicios: teoricismo y creativismo.

Articulo publicado en Foroalfa.

diseño gráfico.
Norberto Chavez

En su lugar se concibe al diseño gráfico –tácita o
explícitamente– como una suerte de ―teoría aplicada‖.
Supuestamente, el ejercicio del diseño estaría guiado
por una teoría previa y autónoma respecto de la
práctica y suficiente para dirigirla con resultados
válidos.

diseño gráfico.
Norberto Chavez

Y, más aún, dicha concepción tiende a considerar que
el criterio de validación de la práctica es la obediencia
a dichos preceptos teóricos y no a la eficacia
comunicacional real del producto diseñado: así, el
oficio de luthier se confirmaría más por el respeto de
un tratado sobre la construcción de guitarras que por
el sonido de las mismas.

diseño gráfico.
Norberto Chavez

…‖Dicha ―teoría‖ suele nutrirse, además, de disciplinas
teóricas propiamente dichas, o sea, no vinculadas a
otra práctica que la específicamente teórica:
semiología, lingüística, psicología, sociología. Se llega
a creer - tácita o explícitamente - que disciplinas como
la retórica, la estética o la hermenéutica sirven
efectivamente como medios de formación del
diseñador. Estos discursos teóricos tienen un papel
importante en la formación ya no del diseñador sino de
cualquier persona interesada en el estudio de la
cultura.‖…

diseño gráfico.
Norberto Chavez

Pero estas ciencias básicas, confundidas con una
auténtica teoría-de-la-práctica-del diseño, ocupan su
espacio y, en tanto ocupan su espacio, postergan su
desarrollo. Se trata claramente de un error en la
percepción de la pertinencia de estas teorías.

diseño gráfico.
Norberto Chavez

…‖El papel y real eficacia de estas disciplinas
(indudablemente útiles en el desarrollo de la capacidad
intelectual), sólo se plasma plenamente una vez
instalado un discurso específico acerca de los
procesos reales de la producción de diseño, que
descubra y explique ese modo de producir mensajes.
Y ausente el eslabón de una auténtica ―teoría-de-la-
práctica‖ la presencia de estas disciplinas no excede la
función de pátina lexical o pasatiempo inocuo‖.

diseño gráfico.
Norberto Chavez

Esta desviación teoricista es un fenómeno ideológico
cuyas raíces son relativamente fáciles de detectar:

diseño gráfico.
Norberto Chavez
• el escasísimo desarrollo de la profesión y la
escasísima presencia de profesionales en la docencia,
responsabilidad que es asumida por personas que
prácticamente desconocen el oficio
• la injustificada inscripción de las carreras de diseño
gráfico en el ámbito universitario, que alienta su
asimilación mecánica al modelo de las carreras
propiamente universitarias y, por tanto, poseedoras de
un curriculum teórico sólido

diseño gráfico.
Norberto Chavez
• la fuerte corriente ideologista y teoricista y el gusto por
el discurso especulativo y la diletancia ―científica‖ que
impregna los claustros universitarios latinoamericanos
• esta corriente es especialmente fuerte en las
universidades públicas, donde el sano pensamiento
utópico y el sano rechazo del tecnocratismo degradan
en una auténtica fobia idealista a la realidad, cuando
no en un franco desprecio por el trabajo productivo y
un culto a la supervivencia parasitaria.

diseño gráfico.
Norberto Chavez

La segunda distorsión, abiertamente opuesta a la
anterior, es más universal y la comparten las carreras
mexicanas de diseño gráfico con las de todo el mundo:
el mito que localiza a la creatividad en el núcleo
ontológico del diseño.

diseño gráfico.
Norberto Chavez

Sobre el carácter distorsionante de este mito y sobre
su equívoca relación con el arte, todo se ha dicho y no
cabe abundar aquí. Lo que sí importa señalar es que
ambas distorsiones coinciden en un franco desprecio
por la cultura gráfica real, por el fondo y patrimonio
gráfico y por su papel, absolutamente prioritario, en la
formación del diseñador.

diseño gráfico.
Norberto Chavez

La cultura gráfica es despreciada por el teórico, que
siente fobia hacia todo saber práctico o ―verdad
empírica‖. Y es despreciada por el creativo, pues
empaña el protagonismo y la originalidad del ―diseño
de autor‖. El primero sostiene que el mensaje gráfico
es una secreción del cerebro izquierdo; el segundo, de
otra glándula, aún no localizada. Ninguno quiere
aprender un oficio que preexiste a toda carrera
académica y que evoluciona, afortunadamente, con
autonomía respecto de lo que ocurre en los claustros

diseño gráfico.
Norberto Chavez

Así como en las escuelas de diseño gráfico europeas
(y, ni, qué decir, en las españolas) cabe una
preocupación por su escaso desarrollo teórico y por la
debilidad de recursos conceptuales para contextualizar
la práctica, en las universidades de diseño
latinoamericanas cabe preocuparse por su débil
inserción en la práctica del oficio e, incluso, por su
lejanía respecto de la cultura gráfica concreta.

Norberto Chavez

Notas incómodas sobre la enseñanza del
diseño
Francisco Calles
…‖ El diseño gráfico no es un simple artificio estético,
resultado de una operación técnica o de la inspiración
divina del diseñador. Lejos de la esta visión romántica y
poco profesional, el diseño gráfico se inscribe en el ámbito
de la programación estratégica de la comunicación. ―Por
eso, identificar al diseño sólo con algunas de sus
manifestaciones formales o confundirlo sin más con
malabarismos estéticos —seguramente necesarios, pero en
otro orden de cosas— es, pues, un prejuicio o una
frivolidad. El diseño no es un valor superficial y aleatorio,
sino una disciplina inserta en los procesos productivos y de
intercambio‖ (Pibernat, 1986:1)‖

diseño
Francisco Calles

Por otro lado en nuestros planes de estudio, los llamados
talleres de diseño, todavía siguen siendo en muchas
ocasiones copias fieles de la actividad profesional.
Seguimos atrapados en géneros obvios que poco sirven
para preparar a alumnos para cambios constantes y para la
producción de nuevas posibilidades de aplicación del
diseño. De este modo, la educación del diseño gráfico,
sigue dividida en especializaciones de dudosa relación con
el trabajo que realizarán los futuros diseñadores dentro de
diez años.

diseño
Francisco Calles

Los Docentes.
Algunos de los docentes responsables de los talleres de
diseño buscan en ésta actividad su propia expresión, en los
logros de su estudiantes y los de su escuela; es su forma
de seguir con su sistema de vida, es su propia opción,
afirma Norman Potter (1999:30). El trabajo académico (?)
de quién se desempeña cómo docente en las instituciones
educativas es agradable, aparentemente fácil y bien visto
socialmente. Además, es posible dar clases y después ir a
trabajar —como si la labor docente fuera una especie de
pasatiempo y no un trabajo.

diseño
Francisco Calles

Los profesores que son a la vez profesionales del diseño
en reiteradas ocasiones pueden perder de vista los
objetivos de la enseñanza: el aprendizaje. En su afán de
evidenciar, mostrar y demostrar las capacidades y
conocimientos que usan para diseñar, olvidan que sus
estudiantes están aprendiendo, y pasan por alto una serie
de pasos necesarios para diseñar. Por el otro lado, los
profesores que dedican la mayor parte de su actividad
profesional a la docencia, suelen sentirse infelices por no
diseñar y olvidan que en su propia actividad se puede
diseñar diseñadores.

diseño
Francisco Calles

Del salón de clase al misterioso santuario
Las clases de diseño se han convertido en verdaderos
―confesionarios‖; lugares sagrados dónde pasivamente los
estudiantes (?) escuchan confidencialmente, una serie de
invaluables tips —consejos y artificios, trucos y triquiñuelas,
mañas y artimañas— que el profesor confiesa y dicta, con
la buena intención de transmitirles el conocimiento a sus
discípulos, para que a través de este artilugio los
estudiantes puedan aprender, casi por contagio u ósmosis.

diseño
Francisco Calles

―Súbele‖, ―bájale‖, ―quítale‖ y ―ponle‖ son algunas máximas
de este modelo pedagógico a las que se suman ―le falta
más diseño‖, ―métele más diseño‖ y ―juega más con el
diseño‖. De este modo, un estudiante preocupado e
insatisfecho por su calificación, más que en la
profundización de sus propias investigaciones y
conclusiones, bailará al son de los profesores. La
enseñanza del diseño en general, es una profesión que
carece de reflexión sobre sí misma. Constituye un hacer
carente de teoría, una práctica sin conocimientos: se
enseña, pero no se sabe a ciencia cierta qué se enseña y
mucho menos qué aprenden los demás.

diseño
Francisco Calles
El proceso de enseñanza-aprendizaje debe promover las
condiciones favorables para la experimentación, sin la
coacción de concepciones recibidas, y ayudar a los
estudiantes a construir su propio repertorio de competencias y
habilidades. El énfasis de este modelo pedagógico se sitúa en
el aprender haciendo y no en el enseñar haciendo. Se parte de
la premisa de que no se puede enseñar al estudiante lo que
necesita saber, pero sí puede guiársele. Ocasionalmente los
docentes podemos enseñar, en sentido convencional, sin
embargo nuestra principal actividad debe ser sembrar dudas
razonables, plantear problemas, criticar, preguntar, demostrar y
aconsejar. El estudiante tiene por su parte que ver y aprender
por sí mismo, nadie puede y debe ver por él, y no puede verlo
simplemente porque alguien se lo diga.

El desempeño de los graduados en
diseño gráfico
Edgardo López
… Existe una preocupante desarticulación entre los discursos
oficiales y su contraparte, la realidad de los servicios
prestados por los diseñadores que ostentan la licencia para
el ejercicio profesional. Los primeros sostienen que los
diseñadores (licenciados) son individuos formados
integralmente, conocedores de su realidad y su contexto, y
que han demostrado ser capaces —en el terreno del diseño
y la comunicación visual— de lograr soluciones puntuales,
creativas e innovadoras acordes con las necesidades del
cliente o en función de un público determinado. La
contraparte va demostrando que el portador de la
credencial no tiene la estatura para cubrir las exigencias de
un sector productivo cada vez más demandante y agresivo.

diseño gráfico
Edgardo López

Si bien los programas formadores de diseñadores —y
de otras profesiones— regularmente van muy atrás
de lo que plantea una sociedad compleja y
cambiante, hay una serie de conocimientos,
competencias, experiencias, intuiciones y
apreciaciones que las instituciones están pasando por
alto en virtud de incrementar sus indicadores de
eficiencia terminal.

diseño gráfico
Edgardo López

En la persecución de éste indicador y otros más que los
sistemas educativos han impuesto, sobre todo en América
Latina, se han ampliado las modalidades para la obtención
del documento que avala una formación integral. Ahora es
posible titularse en una carrera de diseño, aunque no se
haya hecho diseño. El título es la meta.

diseño gráfico
Edgardo López

…Aunque parezca que los programas educativos ya los
contemplan, es conocido el nivel de incompetencia de los
egresados ciclo tras ciclo. En una primera instancia se debe
determinar cuáles de estos conocimientos, competencias,
experiencias, intuiciones y apreciaciones son opcionales y
cuáles son obligatorios. Después habrá que precisar el nivel
del rasero. Puede ser único, o multinivel según sea el caso:
principiante, básico, intermedio, avanzado o especializado.

diseño gráfico
Edgardo López

…Si nuestra tarea profesional consiste en reparar afecciones
de diseño gráfico y comunicación visual, ¿qué debe
contener el maletín de primeros auxilios en diseñador
gráfico? El desafío ahora es proponer opciones.

¿Condicionar respuestas o construir
conocimiento?
Martin Comoglio
En la enseñanza de nuestra profesión, suelen excluirse o
desconsiderarse esenciales cuestiones vinculadas a lo
pedagógico, a las didácticas empleadas en clase, y a la
concepción del alumno como sujeto social integral.

En el devenir del diseño gráfico y/o del diseño en
comunicación visual durante décadas de vida universitaria
argentina, puede encontrarse en forma muy presente como
mecánica de clase un conductismo que conspira no sólo
contra la potencial capacidad de aprendizaje de los
alumnos, sino también contra la raíz misma del diseño: la
conceptualización, el pensamiento estratégico y la
creatividad.

conocimiento?
Martin Comoglio

"El docente termina siendo el directo responsable del
trabajo realizado por el alumno. Es decir, no se
transmite ni se construye el conocimiento, más bien
se hacen trabajos para cumplir con los requisitos de
acreditación y se suman entregas. Pero el nivel de
crecimiento es lento, y la comprensión conceptual y
la creatividad casi nulas" (Rollié y Branda, 12).

conocimiento?
Martin Comoglio

… Un conductismo docente exacerbado lleva a que en lugar
de surgir 30 proyectos de 30 alumnos distintos de una
clase, surjan 30 proyectos de un docente o 30 proyectos de
un equipo docente. Es decir, en palabras de Rollié y
Branda, "Unos hacen que enseñan y otros hacen que
aprenden" (Rollié y Branda, 15).

conocimiento?
Martin Comoglio

Vale citar el pensamiento de Juan Carlos Tedesco,
cuando define las cuatro com-petencias de los
trabajadores simbólicos (diseñadores, ingenieros,
científicos e inves-tigadores, etc.) como "un conjunto
muy importante de objetivos educativos que, en
muchos sentidos, difieren o desafían las prácticas
pedagógicas tradicionales" (Tedesco).

conocimiento?
Martin Comoglio
Estas cuatro competencias son:
La capacidad de abstracción ("Es necesario ser capaz de
descubrir los patrones que ordenan los datos y las
informaciones")
El pensamiento sistémico ("Además de enseñar cómo resolver un
problema, los alumnos deberían ser entrenados para analizar por
qué se ha producido el problema y cómo se relaciona con otros
problemas existentes o potenciales")
La experimentación ("Los alumnos aprenden a aceptar la
responsabilidad de su propio aprendizaje, cualidad necesaria para
desempeños que exigen la reconversión permanente")
la capacidad del trabajo en equipo ("En lugar de educar para la
competencia individual, este tipo de desempeño exige poner el
énfasis en el aprendizaje grupal")

conocimiento?
Martin Comoglio
…"Esto me sirve para esto y nada más". Este suele ser un
pensamiento muy arraigado en los alumnos, influido
justamente por didácticas inconsistentes.
Drucker afirma:
"La mayoría de nosotros (tal vez todos nosotros) muchas
veces sabemos más de lo que ponemos en práctica. La
razón principal es que no movilizamos los múltiples
saberes que poseemos. No utilizamos esos saberes
como parte de una única ‗caja de herramientas‘ […]
Tendemos a clasificar las tareas en términos de áreas de
saber especializadas―.

conocimiento?
Martin Comoglio

Sería válido pues que cualquier docente idóneo para la
enseñanza del diseño, buscara organizar y enriquecer esa
única "caja de he-rra-mientas" de sus alumnos, cargada de
conocimientos interdisciplinares.

conocimiento?
Martin Comoglio

….‖Es muy interesante para trazar un paralelismo entre
confianza y motivación: quizás tengamos en esto un mojón
desde el cual poder construir una didáctica estimulante,
cercana y específica. Sobre todo ante realidades como las
que nos toca enfrentar en la actualidad‖…

conocimiento?
Martin Comoglio

El combo "conocimiento, afectividad, disciplina, confianza y
crédito" podría ser una buena conjunción de cuestiones a
tener en cuenta a la hora de validar una práctica
pedagógica superadora. Drucker distingue la motivación y
la disciplina fuertemente asociadas. Cuando un alumno se
siente capacitado y se ve realizando actividades,
reflexiones, relaciones que creía no estaba capacitado para
llevar a cabo, o consigue estándares más elevados de los
que él mismo esperaba, lo vive con entusiasmo y
motivación para futuros desafíos.

conocimiento?
Martin Comoglio

…Dando un ejemplo gráfico: si apareciesen deficiencias en el
manejo o el aprovechamiento tipográfico por parte de
determinados alumnos, la respuesta no debería estar lineal
y exclusivamente dirigida a la materia "Tipografía", su
mejora, su cambio o su incorporación, sino intentar ver más
allá de la superficie, en cuestiones vinculables a otros
aspectos cognitivos y no a los puramente tipográficos.

conocimiento?
Martin Comoglio

…Se empieza realmente a diseñar al reflexionar sobre una
problemática, al administrar adecuadamente los tiempos de
proyecto, al relevar a conciencia, al analizar críticamente un
cuadro situacional, al relacionar, sintetizar, concluir,
diagnosticar. Allí mismo están diseñando, pues no podemos
hablar de proyecto sin un pensamiento estratégico
devenido de la consideración y relación de estas y otras
variables.

Procesos vs. resultados en la enseñanza
del diseño
Raúl Vellucia

El proceso de diseño de un estudiante es más importante que
el resultado que presenta al final de cada ejercitación? ¿En
la escuela de diseño deben evaluarse los procesos o los
resultados? Estas preguntas suelen dar pie a debates y
discusiones en el ámbito de la enseñanza.
Diseñar es un proceso
No se diseña de golpe. Todo trabajo de diseño es un proceso
o serie de pasos conducente a un fin: determinar,
previamente a su producción, las características finales de
un objeto para que cumpla con unos requisitos conocidos
de antemano.

del diseño
Raúl Vellucia

El trabajo de diseño, en mayor o menor medida, siempre tiene
un aspecto abierto, indeterminado, creativo; pues su tarea
consiste en imaginar las cualidades de un objeto que
todavía no existe en todo o en parte.

del diseño
Raúl Vellucia

El resultado al que llega el diseñador es, evidentemente, el
último paso del proceso de diseño. El resultado no tiene
una naturaleza diferente a la del proceso, ni mucho menos
antagónica o contraria (la prueba está en que muchas
veces el diseñador ante el trabajo ya impreso o producido,
se lamenta de no haber tenido más tiempo para corregir
algunos detalles, que de haberlo tenido, lo que fue el
resultado hubiese formado parte del proceso).

del diseño
Raúl Vellucia

Pero —con pertenecer al proceso— el resultado final no es un
paso más, reviste una importancia altísima: sólo en el
resultado se refleja la capacidad del diseñador para
resolver el problema en los tiempos estipulados. Por eso en
los concursos de diseño se premian resultados y no
procesos, y a los jurados que evalúan no les interesa en lo
más mínimo saber cómo ha hecho cada uno para llegar a la
solución presentada.

del diseño
Raúl Vellucia

El proceso de diseño es insondable
No existe un manual de instrucciones para diseñar. El
diseñador, tras analizar las necesidades, condiciones y
programa de cada trabajo que le encargan, da inicio al
proceso de diseño propiamente dicho y, entre otras cosas:
imagina, dibuja o representa para ver cómo queda,
modifica, corrige, ajusta colores y tipografías, hace pruebas
a distintos tamaños, deja que el boceto «descanse» hasta
la mañana siguiente para verlo «con otros ojos»,……

del diseño
Raúl Vellucia

Los procesos de diseño tienen lugar en el interior de cada
diseñador, y es en ese interior donde se da la mezcla
productiva de sensibilidad comunicacional y estética,
refinamiento visual, capacidad interpretativa, memoria
gráfica, habilidades retóricas, técnicas, tipográficas,
analíticas, etc. que desemboca en una propuesta de afiche,
de logotipo, de revista

del diseño
Raúl Vellucia

El recorrido, los pasos y vicisitudes de cada proceso de diseño
en particular nunca pueden preverse de antemano, la
descripción de todo proceso de diseño es siempre a
posteriori. Y cambia con cada diseñador. Por ejemplo:
puede suponerse que determinada editorial llame a tres
buenos diseñadores para que concursen por el diseño de
las tapas y el interior de una colección de libros con tales y
cuales requisitos, y es también verosímil suponer que las
tres propuestas sean de muy buen nivel y calidad, pero lo
que resulta absolutamente impensable es que los tres
diseñadores hayan recorrido los mismos procesos
creativos.

del diseño
Raúl Vellucia

El aprendizaje principal se da durante el proceso
En los cursos o talleres donde se enseña a diseñar, los
maestros plantean a los estudiantes problemas de
comunicación cuya solución necesita ser diseñada, y los
guían, aconsejan, corrigen, critican, estimulan, les muestran
modelos, les formulan preguntas adecuadas, les plantean
actividades o tareas de apoyo, y les transfieren
conocimientos y puntos de vista para que arriben a la mejor
solución posible y aprendan de la experiencia.

del diseño
Raúl Vellucia

Los resultados deben evaluarse, los procesos no1
Para evaluar el trabajo de diseño no es pertinente considerar
si los colores utilizados provienen de los recuerdos
infantiles del estudiante, si la imagen creada es el resultado
visual de un juego de palabras, si la tipografía le fue
sugerida por un compañero, si la figura retórica fue extraída
de una película o, como ocurre tan seguido, si el resultado
es el emergente de un proceso que resulta muy difícil
conocer, cuando no imposible.

del diseño
Raúl Vellucia

Es equivocado evaluar o juzgar los recorridos de cada
estudiante (sus búsquedas, sus idas y vueltas, lo que
vio, analizó o ensayó) ya que el hecho de pasar por
determinadas experiencias no es determinante, y en un
estudiante puede conducir a un buen resultado y en otro no

del diseño
Raúl Vellucia

Evaluar la propuesta de diseño de un estudiante implica
verificar el cumplimiento de los objetivos planteados al
comienzo de la ejercitación. Durante el proceso de diseño
la tarea del docente es ir haciendo evaluaciones provisorias
pero con los mismos criterios que usará para evaluar el
resultado final

del diseño
Raúl Vellucia

Porque más allá de las características que hayan tenido los
pasos del proceso de un estudiante, si al final presenta un
afiche o cartel que no se lee a la distancia requerida, que
posee un estilo equivocado, cuyo mensaje no se
comprende, que no ha incorporado las críticas y
sugerencias de sus docentes y que no cumple
acabadamente con los objetivos planteados al inicio de la
ejercitación, la evaluación debe ser negativa por más
entusiasmo, trabajo y esfuerzo que haya puesto para
hacerlo.

¿El perfil del diseñador está errado
Jorge Piazza

:Existen muy pocos puestos laborales en relación de
dependencia ocupados por diseñadores que superen los
diez años de vida profesional. Cumplida esa etapa o incluso
antes, el profesional-empleado suele aventurarse al
emprendimiento propio.
La salida laboral en relación de dependencia para
profesionales jóvenes no parece convocar diseñadores sino
a operarios. Basta leer los anuncios que se publican en
diversos medios: «Se busca diseñador con manejo en
entorno Mac/PC, con conocimiento de programas:
Photoshop, Ilustrator…».

.

conocimiento?
Martin Comoglio

En estudios realizados acerca del emprendedorismo en
América Latina se menciona que la principal escuela donde
se forjan la vocación y la competencia para crear y manejar
un emprendimiento es el empleo en el que el emprendedor
trabajó previamente.2 En el caso del diseño, si ese trabajo
consistió en estar frente a una computadora bocetando o
armando originales, la consigna no se va cumplir. Y, en
efecto, quienes realizan esa función, que es la que abunda
en el formato de relación de dependencia, no adquieren
ninguna de las competencias necesarias para
posteriormente formar y llevar adelante el estudio propio.

conocimiento?
Martin Comoglio

….¿Qué curioso que una profesión donde los modelos de rol
están ausentes, y donde la educación es por demás
deficiente en lo que hace a capacitar en aspectos de
emprendedorismo, tenga una tendencia tan marcada hacia
la salida laboral independiente?

conocimiento?
Martin Comoglio

….La consecuencia directa de la situación descripta es que los
profesionales terminan transitando un arduo camino de
aprendizaje que se basa en el anti-método del tropezón-
caída-levantada, con la posibilidad no segura de sacar
conclusiones que eviten nuevas caídas. Este proceso suele
implicar diez años de penurias, donde nada asegura llegar
a buen puerto ni conservar la autoestima necesaria para
continuar

conocimiento?
Martin Comoglio

A esto debe agregarse que la puerta de entrada al diseño está
plagada de futuros estudiantes con una fuerte inclinación
hacia lo artístico —y el correspondiente estilo «bohemio»
que eso conlleva—, totalmente alejados de conceptos
empresariales y de negocios. Los diseñadores nos
sentimos mucho más cercano a un artista plástico que a un
contador. ¡Lástima que uno de los primeros pasos para
armar un estudio sea contactar justamente a un contador!

conocimiento?
Martin Comoglio

Imaginemos una estructura unipersonal, en la que el
diseñador hace frente a todas las tareas. No pasará mucho
tiempo hasta que, ante al crecimiento en la demanda de
trabajo, deba comenzar un proceso de delegación a través
de tercerizaciones y alianzas (en la medida que no desee
que su estructura crezca). ¿Cuáles serán la tareas
tercerizadas? O, para simplificar, ¿cuál es la única tarea
que no se puede delegar?

conocimiento?
Martin Comoglio

La gestión.
¿Cómo es posible que lo único indelegable sean aquellas
tareas que requieren de conocimientos y habilidades que
no hemos incorporado? La realidad marca que el diseñador
novel tiende a vivir frustraciones profesionales, y no por
falta de trabajo, sino por no saber gestionar el trabajo. El
profesional con más años de trayectoria vive otro tipo de
frustraciones, en este caso porque pese a tener un alto
ritmo laboral, no termina de convertirlo en negocio.

conocimiento?
Martin Comoglio

Los diseñadores ¿en contra de los negocios?
Quienes eligen al diseño como profesión suelen tener ciertas
características personales en común. Una de ellas es
carecer de habilidad para todo aquello relacionado con
asuntos de negocios. Esta carencia debería alentar la
capacitación en aspectos de gestión empresaria.

conocimiento?
Martin Comoglio

¿A qué obedece la ausencia de herramientas de gestión en
los planes de estudio de una carrera en la que el 95% de
los estudiantes aspira a formar una empresa? Cuesta
encontrar una explicación. Lo cierto es que desde su
formación, se enseña al diseñador gráfico a rechazar en
forma sistemática la palabra «negocios».

conocimiento?
Martin Comoglio

El panorama resulta desalentador: a nuestra incapacidad
natural para la venta, hay que sumarle nuestro perfil
profesional errado —asociado a la informalidad y la
bohemia—, que contribuye a una sub-valoración de la
actividad por parte del mundo empresario, en un mercado
en el que la oferta de diseñadores supera con creces a la
demanda, determinando precios cada vez más bajos para
los servicios de diseño gráfico (ley básica del mercado) y,
por ende, también un deterioro en los sueldos de los
diseñadores asalariados.

conocimiento?
Martin Comoglio

taller

Crear la caja de herramientas para el diseñador del siglo 21

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