2. O que foi?
A Arte Noveau (Arte Nova) foi um estilo estético que
surgiu nos finais do século XIX, nomeadamente na
França e Bélgica, em plena Belle Époque.
Este tipo de arte estava relacionada com o movimento
arts & crafts, tendo produzido obras de grande beleza e
requinte, relacionando-se especialmente com a
2ª Revolução Industrial em curso na Europa, com a
exploração de novos materiais (como o ferro e o vidro,
principais elementos constituintes dos edifícios que
passaram a ser construídos segundo a nova estética) e
os avanços tecnológicos na área gráfica, como a
técnica da litografia colorida que teve grande influência
nos cartazes.
3. A Arte Nova abrangeu os mais
variados sectores artísticos:
Pintura;
Arquitetura;
Mobiliário;
Joalharia;
Vestuário;
Escultura;
Tipografia
4. Pintura
Peças bidimensionais de Art Nouveau foram pintadas,
desenhadas e impressas em formas populares como
propagandas, pósteres, rótulos, revistas entre outros.
A estampa Japonesa, com suas linhas curvas,
superfícies estampadas, vazios contrastantes e a
planicidade do plano visual, também inspiraram o Art
Nouveau.
Alguns padrões de linhas e curvas se tornaram em
clichés gráficos que foram posteriormente encontrados
em obras de artistas de muitas partes do mundo.
5. Pintura
Como um estilo artístico, Art Nouveau tem afinidades
com os pré-rafaelitas e estilos simbolistas, e artistas
como Aubrey Beardsley, Alphonse Mucha, Edward
Burne-Jones, Gustav Klimt e Jan Toorop poderia ser
classificados em mais de um desses estilos.
Ao contrário da pintura simbolista, no entanto, o Art
Nouveau tem uma aparência distinta e, ao contrario do
movimento artesão-orientado de Arts and Crafts, artistas
Art Nouveau rapidamente usavam novos materiais,
superfícies usinadas e abstração a serviço do design
puro.
8. Arquitetura
O Art Nouveau na arquitetura e design interior evitou os
estilos ecléticos revivalistas do século XIX.
Apesar dos designers Art Nouveau selecionaram e
modernizaram alguns dos mais abstratos elementos do
estilo Rococó, como as texturas da chama e da concha,
ele também defenderam o uso de formas orgânicas
muito estilizadas como fonte de inspiração, expandindo
o repertório “natural” de usar alga, grama e insetos.
9. Arquitetura
A arquitetura Art Nouveau fez uso de muitas das
inovações tecnológicas do fim do século XIX,
especialmente o uso de ferro exposto e grandes
pedaços irregulares de vidro para a arquitetura.
No inicio da Primeira Guerra Mundial, no entanto, a
natureza estilizada do design Art Nouveau – que era
caro para produzir – começou a ser abandonada em
favor de um modernismo mais ágil e retilíneo, que era
mais barato e mais fiel à indústria estética mais simples
que se tornou Art Déco.
13. Mobiliário
O mobiliário Art Nouveau é particularmente
interessante e existem vários designers de
móveis importantes.
Na França, Louis Majorelle ligado à Escola de
Nancy adota o estilo e cria móveis com linhas
florais e orgânicos. Na Bélgica, Gustave Serrurier-
Bovy adota um estilo mais linear do Art Nouveau,
uma de suas obras icônicas é o gabinete "Silex".
Não devemos esquecer também as linhas
geométricas de Charles Rennie Mackintosh, na
Escócia, ou de Josef Hoffmann da Wiener
Werkstätte
14.
15. Joalharia
As joias do período Art Nouveau revitalizaram a arte da
joalharia, com a natureza como a principal fonte de
inspiração, complementados por novos níveis de
virtuosidade em esmalte e a introdução de novos
materiais, tais como opalas e pedras semipreciosas.
O grande interesse na arte japonesa e o entusiasmo
mais especializado para habilidades metalúrgicas
japonesas promoveu novos temas e abordagens para
enfeite.
16. Joalharia
Para os dois séculos anteriores, a ênfase em joias finas
tinha sido em pedras preciosas, em especial sobre o
diamante, e o joalheiro ou ourives tinha se concentrava
principalmente com o fornecimento de configurações
para sua viagem.
Com o Art Nouveau, um tipo diferente de joias surgiu,
motivado pelo artista-designer ao invés de o joalheiro
como setter de pedras preciosas.
17. Joalharia
Os joalheiros de Paris e Bruxellas definiram o Art
Nouveau em joias, e nessas cidades alcançou seu
maior renome.
Críticos franceses contemporâneos estavam unidos em
reconhecer que a joalharia estava passando por uma
transformação radical e que o joalheiro-vidreiro
francês René Lalique estava popularizando as
mudanças.
Lalique glorificou a natureza na joalheria, ampliando o
repertório para incluir novos aspectos da natureza –
como a grama ou libélulas – inspirados por seu
encontro com a arte japonesa.
18. Joalharia
Os joalheiros estavam ansiosos para estabelecer o
novo estilo em uma tradição nobre, e por isso usaram o
Renascimento, com suas obras de ouro esculpido e
esmaltado, e sua aceitação de joalheiros como artistas
em vez de artesãos.
Na maior parte do trabalho esmaltado do período,
pedras preciosas recuaram.
O diamante era geralmente subsidiário, usado
juntamente com materiais menos conhecidos como
vidro moldado, chifre e marfim.
19.
20. Tigografia
Como a maioria dos estilos de design, o Art Nouveau
procurou harmonizar suas formas. O texto acima da
entrada do Metropolitano de Paris utiliza as qualidades
do resto do trabalho de ferro na estrutura.
21. Escultura
Art Nouveau não negou as maquinas, como o
movimento de Arts and Crafts o fez. Para escultura, os
materiais empregados eram o vidro e o ferro forjado,
resultando em qualidades esculturais até mesmo na
arquitetura. Cerâmicas também foram empregadas na
criação de edições de esculturas de artistas
como Auguste Rodin. Os escultores incluem François-
Raoul Larche e Charles van der Stappen.
24. O Funcionalismo
Este movimento arquitetónica teve início em 1920 e
1930;
“A forma segue a função”, segundo Louis Sullivan, uma
nova arquitetura que rompeu com a história da
arquitetura;
Foi na arquitetura moderna que se começou a dar mais
importância ao funcionamento prático excluindo assim,
adornos desnecessários;
Os arquitetos seguiam este lema. «O homem e seu
bem-estar são o motor das ideias»
Surge então a necessidade de confrontar as exigências
socioeconómicas da civilização das massas.
