El documento resume el surrealismo como un movimiento artístico fundado por André Breton que buscaba alejarse de la realidad y explorar lo subconsciente. Describe las obras y estilos de artistas surrealistas clave como Salvador Dalí, Frida Kahlo y Remedios Varo, destacando sus representaciones oníricas y simbólicas. Finalmente, analiza obras individuales de cada artista que ilustran los temas recurrentes y estética del surrealismo.

1. EL SURREALISMO
Sara Valverde Hidalgo

2. Introducción
• Es un movimiento artístico y literario fundado por el
francés André Breton por su tratado de “el manifiesto
surrealista”.
• En el surrealismo el arte se concibe como una forma de
olvidarse de la realidad y buscar una manera de que el
hombre se encierre en sí mismo, por algo su significado
se deriva de dos raíces griegas: sub. que significa por
debajo y realismo que implica lo que realmente es, o
sea, la realidad.
• El movimiento surrealista nace en Francia finalizada la
primera guerra mundial, cuando André Breton escribe
el “ Manifiesto surrealista” en 1924

3. Salvador Dalí
• Salvador Dalí: (1904-1989), Se considera
al pintor español, el principal exponente
del surrealismo. Con una personalidad controvertida
y polémica, que lo llevó incluso a ser expulsado
del movimiento surrealista, este pintor extrema
las bases de esta tendencia. Los relojes blandos
se convirtieron en su marca característica en muchas de sus obras.
Para Dalí, los relojes representaban el principio de la realidad,
mientras que lo blando, el del placer.

4. Niño geopolítico observando el
nacimiento del hombre nuevo
Niño geopolítico observando el nacimiento del hombre nuevo (1943) :En
ocasiones anteriores , el huevo había sido el principal objeto de atención de los
cuadros de Salvador Dalí. Uno de los más antiguos y espectaculares es el huevo-
semilla-cebolla. El huevo no se transforma en nada; es el lugar donde se produce el
nacimiento de un ser humano. Su apariencia blanda, más que viscosa, contrasta con
la naturaleza líquida del mapa de la tierra que está representado en la superficie.
Por encima de tan curiosa escena de alumbramiento
(no olvidemos que para ciertas culturas el huevo es el
símbolo del alma) una gran sábana actúa como
protección, que no sólo ofrece sombra sino
seguridad.

5. La persistencia de la memoria
• La persistencia de la memoria(1931):Dalí usa elementos dinámicos
como las líneas diagonales( mesa y cabeza) y curvas (relojes) . Hay
perspectiva pero el espacio no es natural, no es real.
Se genera un excelente contraste con el uso de tonos fríos y calidos. El
cuadro no esta equilibrado. La línea horizontal del mar al fondo es la que
domina y se complementa con la línea horizontal de la rama del árbol. Los
objetos del cuadro están bien representados, pero su tamaño y forma no
son reales.

6. Sueño causado por el vuelo de una abeja
alrededor de una granada un segundo antes
del despertar
• Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un
segundo antes del despertar(1944):Lo primero de
lo que nos damos cuenta al contemplar este cuadro
es que es un óleo sobre lienzo con dimensiones
de 51 x 41 cm. Hay una mujer dormida flotando en un
paisaje
marítimo. En su brazo, una bayoneta está a punto de
pincharla mientras que sobre ella hay dos tigres, uno de
ellos sale de la boca de un pez. Hay dos granadas, en la
pequeña está la abeja que le da título al cuadro y en el
fondo
hay un elefante con piernas de insecto cargando un obelisco
El erotismo aparece una vez
más en la obra del pintor, en términos de violento banquete

7. Leda atómica
• Leda atómica (1949):En el prólogo del catálogo
de la exposición de la galería Bignou de Nueva
York celebrada del 25 de noviembre de 1947 al
3 de enero de 1948 Dalí anuncia que ha cumplido
44 años y ha decidido finalmente empezar sus
primeras obras maestras. Añade que exhibe este
óleo mientras está en proceso de ejecución,
permitiendo así a los interesados en su técnica
estudiar el desarrollo de su obra coincidiendo con
la publicación de su libro 50 secretos mágicos
para pintar. Estamos una vez más ante una obra
de resonancias mitológicas, que tanto interesaban
a Dalí.

8. Frida Kahlo
• Nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, al sur de Ciudad de México.
Fue la tercera de las cuatro hijas de Matilde Calderón
y del fotógrafo judío-alemán Guillermo Kahlo.
En 1913 sufrió un ataque de poliomielitis que afectó
permanentemente el uso de su pierna derecha.
Siendo una joven de 16 años, cuando realizaba estudios
en la Escuela Nacional Preparatoria de esta ciudad conoció
a Diego Rivera, que estaba pintando su mural La Creación
en la escuela. Resultó fatalmente herida en un accidente de
tranvía. En su recuperación, es cuando Frida inicia su pintura. Tres años más tarde
presentó a Diego Rivera algunos de sus primeros trabajos y éste la animó a
continuar pintando. En el 21 de agosto del año 1929 contrajeron matrimonio. Ella
tenía 21 años y el tenía 46.
La obra de Rivera influenció su trabajo, dio color a zonas amplias y sencillas en
forma intencionadamente ingenua. Deseaba como su marido, que su pintura fuera la
evidencia de lo mexicano recurriendo con frecuencia a temas del folklore y del arte
popular de su país.

9. La columna rota
• En La Columna Rota Frida Kahlo se otorga
los atributos de los mártires cristianos y
sobrepone su propia imagen a la de los
cuerpos de patriarcas masculinos. Con sus
caderas envolviendo una tela que sugiere
el paño de Cristo, en esta obra muestra
sus heridas como una mártir cristiana.
Cuando empeoró su estado de salud y se
vio obligada a llevar corsé de acero, Frida
Kahlo pintó este autorretrato en 1944. Una
columna jónica con diversas fracturas
simboliza su columna vertebral herida.
La rasgadura de su cuerpo y los surcos del
yermo paisaje agrietado, se convierten en
metáfora del dolor y soledad de la artista.

10. Las dos Fridas
• Esta pieza fue realizada en 1939, el año en que ella se divorcia de
Diego, se cree que Las dos Fridas es la expresión de los
sentimientos de la artista en el momento. Este doble autorretrato fue
el primer trabajo en gran escala realizado por Frida

11. Autorretrato con mono
• Autorretrato con mono : es una obra de
la pintora mexicana Frida Kahlo realizada
en 1938.Actualmente se conserva en el
Museo Albright-Knox de Buffalo ( Estado
de Nueva York). En octubre1938, Frida
tuvo su primera exposición individual en
Levy Gallery de Nueva York. Entra la
multitud de espectadores, A. Conger
Goodyear, presidente del Museo de Arte
Moderno de Nueva York, se fijó en una de
las pinturas que quería para su colección:
Fulang Chang y yo. Lamentablemente, la
obra ya había sido prometida para otra
persona, convencido de querer adquirir
una obra de Frida, le comisionó un
autorretrato similar. Una semana después,
estaba lista la obra Autorretrato con mono.

12. El venado herido
• En El venado herido vemos representada la aflicción de Frida, con la
representación de varias flechas sobre su cuerpo de venado. Esta obra nos
habla acerca de la fusión que se le practicó y que finalmente ayudaría a su
final desenlace. De aquí en adelante, su condición comenzaría a
desmejorar paulatinamente. Uno de los significados de la palabra “carma”
(Karma), que se encuentra en la esquina inferior izquierda de este cuadro,
es destino29.Es como si la pintora nos contará acerca de la imposibilidad
de vivir, otro tipo de vida diferente al que le correspondió vivir. Parecía no
existir escapatoria posible para su vida. Ella había sido escogida para el
sacrificio y parecía no haber ninguna posible salida.

13. Remédios Varo
• Remédios Varo nació en 1908 en Anglés,
provincia de Gerona, España. Pintora
surrealista hispano-mexicana. Desde niña
se sintió atraída por el dibujo y la pintura
y alentada por su padre, un librepensador,
ingresó en 1924, en la Academia de Bellas
Artes de San Fernando en Madrid, donde fue
una de las primeras mujeres estudiantes de
arte. Compartió tertulias estudiantiles con
artistas conocidos como García Lorca y
Salvador Dalí.

14. Ciencia inútil o el alquimista
• Ciencia inútil o el alquimista, (1958): El
personaje central acciona una manivela
con la que pone en marcha todo el
mecanismo. Con este simple movimiento
es capaz de hacer funcionar todo un
edificio repleto de maquinaria,
sofisticación y complejidad. El alquimista
esta preparado, su vestido es pura
continuación del suelo del laboratorio, su
vestido nos dice la unión con la materia;
su vestido es sabiduría acumulada. Este
cuadro nos da a entender la importancia
que tiene la reflexión y la conciencia en
esta vida.

15. La torre
• La torre(1960): Las muchachas salen
de su casa-colmenar para ir al trabajo.
Están guardadas por los pájaros para
que ninguna se pueda fugar. Tienen la
mirada como hipnotizada, llevan sus
agujas de tejer como manubrio. Sólo
la muchacha del primer término se
resiste a la hipnosis.

16. Locomoción capilar
• Locomoción capilar(1959):
Nubes como cabello, la mente en los cielos.
El vello facial como medio de transporte, y la
mujer envuelta por el que observa con malicia
por la ventana. Feminismo y falocentrismo
( barbocentrismo )

17. Cazadora de astros
• Cazadora de astros(1956): Nos
referimos, claro, a la grosera
mercantilización de la astrología
contemporánea reducida a pseudo
psicología de los caracteres según
signos o casas natales y a una
engañadora predicción de
posibilidades individuales o colectivas.
En esta patética y fraudulenta
degradación, el principio central quizá
de lo astrológico, la conciencia de la
pertenencia de la vida humana a la
danza compleja y misteriosa del cielo se
pierde completamente.