Facilitar caminos pedagógicos para que el estudiantado construya
significado y sentido de sus vidas, de manera autónoma y con mirada crítica acerca de lo que
está sucediendo en el mundo actual
Bases Concurso Pintura Rapida Fiestas de Álava, San Prudencio y Nuestra Seño...
2 Artes 3 TRIMESTRE.pdf
1.
2.
3. PRESENTACIÓN
En el ciclo escolar 2020-2021, la sociedad hizo frente a la contingencia sanitaria por el SARS-
CoV2 (COVID 19), las medidas sanitarias que se establecieron para mitigar y reducir la pandemia
generaron una oferta educativa que implicó la migración forzada hacia la modalidad no
presencial en todos los niveles educativos.
Desde marzo de 2020, nuevos retos y desafíos se han tenido en el ámbito educativo, la vida
académica ha trascurrido entre pantallas de Zoom, Meet, Classroom, chats de WhatsApp, la
programación de “aprende en casa” y diversos recursos digitales. Este periodo de
confinamiento marca un antes y un después en la vida educativa.
Ante este panorama, Los Servicios Educativos del Estado de Chihuahua, han coadyuvado en la
práctica educativa de los docentes, diseñando un cuaderno de actividades en versión digital e
impresa, elaborado por el colegiado de Jefes de Enseñanza, ATP´s y el equipo Académico
Estatal Multidisciplinario de la Dirección de Educación Secundaria y Superior, con el propósito
de fortalecer el proceso educativo del nivel de Secundaria, para cubrir todas las regiones del
territorio estatal en donde no hay conectividad, ni acceso a la cobertura del programa de
educación a distancia Aprende en casa II.
Los cuadernos de actividades de regreso a clases, de los tres grados de educación secundaria
correspondientes al tercer periodo del ciclo escolar 2020-2021, atienden a los aprendizajes
fundamentales a desarrollarse los meses de abril a julio. Contienen las asignaturas del campo
de formación académica: español, matemáticas, inglés, formación cívica y ética, historia,
ciencias y geografía.
El contenido, apoyará la realización del trabajo académico de 6506 docentes; la versión digital
del cuaderno de actividades beneficiará a 131,691 estudiantes y la versión impresa a 71,595,
pertenecientes a las tres modalidades del nivel: Secundarias Generales, Secundarias Técnicas
y Telesecundarias.
Este esfuerzo de planeación, diseño y edición implica que; se le otorgue el crédito a quienes
participaron en su elaboración, el destino de un adecuado uso didáctico de aquellos que lo
tendrán es sus manos día a día, aunado al compromiso conjunto de los SEECH para la
cristalización del proyecto.
Con el propósito de facilitar caminos pedagógicos para que el estudiantado construya
significado y sentido de sus vidas, de manera autónoma y con mirada crítica acerca de lo que
está sucediendo en el mundo actual, deseo que este documento sea de beneficio para
nuestros estimados estudiantes que cursan una etapa desafiante en su proceso de formación.
Cumpliendo lo anterior, estoy seguro de que el esfuerzo habrá valido la pena.
Maestro Manuel Arias Delgado
Director General de SEECH
4. CRÉDITOS
Autoridades educativas Maestro Manuel Arias Delgado
Director General de los Servicios Educativos del Estado de Chihuahua
Dr. José Luis García Leos
Director de Educación Secundaria Y Superior
Maestro Efraín Araiza Sánchez
Jefe del Departamento de Secundarias Generales
Lic. Carlos Daniel Rodríguez Castañeda
Jefe del Departamento de Secundarias Técnicas
Ing. Melissa Angélica Alatorre García
Jefa del Departamento de Telesecundarias
Miguel Ángel González Quiroz
Jefe del Departamento de Educación Secundaria
Coordinación general Carmen Julia Aguirre Santana
Juan Guillermo Paredes Morín
Edición y diseño Jesús Acevedo Paredes
COORDINADORES GENERALES DE ASIGNATURA:
Español y geografía Cynthia Portillo Durán
Matemáticas y ciencias Raúl Quiñónez Gutiérrez
Inglés y tecnología Iván Erives Hernández
Formación cívica y ética e historia Bibiana López Gardea
Artes y educación física Francisco López Rico
5. Coordinación general:
Carmen Julia Aguirre Santana
Juan Guillermo Paredes Morín
Edición y diseño:
Jesús Acevedo Paredes
Coordinador de asignatura:
Francisco López Rico
Responsables de contenido:
Guadalupe Rodríguez Rodríguez
Dora Isela Acosta Fernández
Otoniel Arturo Lara Hernández
Javier Gutiérrez González
José Luis Vázquez Peinado
José Armando Meraz Nogal
6.
7. 1
ARTES VISUALES
La palabra Chichen-itzá, tiene tres significados: Chi= a boca, chen= cenote, Itzá= al
nombre del pueblo tolteca que emigró a la región de Yucatán. Un pueblo de
guerreros itzaes convivió con el pueblo maya en la ciudad de Chichen-itzá, que
existió entre los siglos X al XIII, d. de C. Se denomina a los habitantes de esta ciudad,
la Cultura Maya Tolteca; y se observa su convivencia porque los edificios fueron
dedicados tanto a dios Chac, dios de la lluvia de los mayas; así como, al dios
Quetzalcóatl, el dios de los toltecas que en territorio maya se le llama “Kukulcán”.
“El Caracol”, es un edificio que tiene forma como de un observatorio astronómico
y fue dedicado al dios Quetzalcóatl o Kukulcán. En Chichen-itzá se encuentra el
más grande juego de pelota que se haya encontrado en toda la América, junto con
un tzonpántli, el lugar donde ensartaban las cabezas de los hombres que
sacrificaban, de hecho, a muchos de los que jugaban en ese juego de pelota. El
Castillo es un edificio muy bien logrado, que muestra el refinamiento y la madurez
de la arquitectura maya-tolteca; es el símbolo de la ciudad de Chichen-itzá.
Entre otros edificios de gran importancia se encuentran: “El mercado”. El edificio
de “Las mil Columnas”, el “Templo de los Guerreros”, este templo combina
mascarones del dios Chac, con motivos toltecas como las pilastras que son
características de esa cultura. Otros edificios son: El “Templo de los Tigres” y el
templo “Chinchachob”. El estilo arquitectónico que predomina en Chichen-itzá, es
el estilo Puuc.
Visita monumentos, zonas arqueológicas o museos y
observa espectáculos artísticos variados, con el fin de
reconocer que el acceso y disfrute de los bienes
culturales y artísticos es su derecho
AE
CHICHENITZÁ
El caracol
Juego de pelota
8. 2
ARTES VISUALES
CUESTIONARIO
1. ¿En qué Estado de la República se localiza la Cd? prehispánica de
Chichen-itzá?
2. ¿En qué siglos floreció esta ciudad maya?
3. ¿Qué pueblos prehispánicos convivieron en Chichen-itzá?
4. ¿Cuáles son las dos deidades principales de esta ciudad?
5. ¿Qué edificio fue quizá un observatorio astronómico?
6. ¿Qué particularidad tiene su juego de pelota?
7. ¿Cuál es el edificio considerado como el símbolo de esa ciudad?
Teotihuacán, “Donde los hombres se convierten en dioses”. Teotihuacán surge en
la historia hace aproximadamente poco más de 2000 años, pero la época de su
auge fue en los siglos VI y VII d. de C., en que alcanzó la cantidad de 200,000
habitantes; llegando a ser una de las culturas más poderosas de Mesoamérica;
además, fue un ejemplo de modelo urbano.
La ciudad de Teotihuacán se construyó con un gran eje central llamado: “Calzada
de los muertos”, que corre de sur a norte; ahí es donde se levantan los diferentes
templos y pirámides. Al sur de la avenida en su parte oriental se localiza la
“Ciudadela”, que es un gran espacio rectangular, y por sus lados de una forma
simétrica, sobre una gran plataforma se levantan una serie de pirámides
dedicadas a los dioses “Tlaloc” y “Quetzalcóatl” la “Serpiente emplumada”.
A un lado de la Calzada de los muertos se ubica la “Pirámide del Sol”, la más grande
de América; que con su estructura escalonada fue el modelo de construcción para
todas las pirámides del territorio mesoamericano.
TEOTIHUACAN
9. 3
ARTES VISUALES
En el extremo norte de la calzada se
encuentra la “Pirámide de la Luna”, tiene
una plaza con varios templos y la forma
típica del “Tablero Talud”. Es la “Pirámide
de la Luna”, la segunda en tamaño de la
Cd. de Teotihuacán.
El palacio llamado “Del Pájaro Mariposa” o
“Quetzalpapálotl”, tiene en su
arquitectura interior un patio con
columnas labradas y pinturas murales.
Se advierte con claridad que esta ciudad
fue planeada en su construcción; es admirable la arquitectura de sus muros
exteriores; así como, la pintura de sus paredes interiores y los pisos de estuco
blanco. Aparte de la arquitectura; una de sus más grandes expresiones artísticas
es la pintura, en ella se refleja el pensamiento místico en las figuras de: la serpiente,
el tigre, los pájaros, el caracol, las flores, el sol, etc.
CUESTIONARIO
1. ¿A qué tiempo se remonta la Cd? de Teotihuacán?
2. ¿Cómo se considera a la Cd? ¿de Teotihuacán, en cuanto a urbanismo y
poder?
3. ¿Qué templo se encuentra al sur de la ciudad, y que está dedicado a dos
dioses?
4. ¿Qué nombre tiene la calzada que es el eje de la ciudad?
5. ¿Cómo se llama la pirámide más grande de esta Ciudad; que incluso es la
más grande de América?
6. ¿Cómo se llama su segunda pirámide más grande?
7. ¿En qué siglos alcanzó su mayor auge la Cd? de Teotihuacán?
10. 4
ARTES VISUALES
La ciudad prehispánica de Palenque se localiza en el Estado de Chiapas; que
floreció aproximadamente entre los siglos IV y VII d. de C. perteneciente al periodo
“Clásico Maya”. Esa ciudad destaca por sus magníficos templos construidos en
pequeños cerros, edificios de los cuales, el que se encuentra en mejores
condiciones es el “Templo del Sol”, en su interior hay una lápida con dibujos que
describen la vida de los príncipes.
“El Palacio” es el edificio más grande, que tiene una organización de varias salas
en forma de galerías en rededor de patios hundidos, tiene también una torre de
cuatro pisos. “El templo de las Inscripciones” es el más importante, en sus lápidas
se registran datos astronómicos de la cultura Maya. En su interior se encontró un
sarcófago con los restos del Rey Pacal.
En Palenque, es notable el registro del tiempo y de acontecimientos como:
nacimientos, bodas, decesos, coronaciones de reyes, etc.
Otras manifestaciones artísticas de gran importancia son: “El Templo del Conde”,
“La Cruz de Palenque”, “El Templo de la Cruz Florida”, que al igual que otros
muestran en su arquitectura: escalinatas, alfardas, taludes, cresterías, pilastras,
arcos, bóvedas, mascarones, etc.
CUESTIONARIO
1. ¿Dónde se localiza la ciudad prehispánica de Palenque?
2. ¿Cuál es el templo mejor conservado?
3. ¿De qué habla la lápida del Templo del Sol?
4. ¿Qué se encontró en el interior del Templo de las Inscripciones?
5. ¿Cuál es el edificio más importante?
6. ¿Qué edificio tiene organización de numerosas salas?
7. ¿De qué es notable el registro en la Cd? de Palenque?
8. ¿Cuáles son los nombres de otros edificios de la Cd? de Palenque?
PALENQUE
Templo de las inscripciones
11. 5
ARTES VISUALES
La ciudad prehispánica representativa por excelencia de la cultura Mixteco-
Zapoteca; sin duda, es la Cd. de Monte-Albán, localizada en el Estado de Oaxaca.
Tuvo su desarrollo entre los siglos III al IX, d. de C. Se construyó en un lugar donde
no hay agua; en lo alto de una montaña, los edificios se levantan en torno a la plaza
central, para después seguir una forma asimétrica debido a la topografía quebrada
del lugar. En el centro hay varios edificios que siguen la línea de la calle principal;
pero, hay uno llamado: el edificio J., que está en orientación diferente y se cree que
era un observatorio astronómico.
Al poniente de la ciudad, en medio de dos grandes grupos de edificios se
encuentra el edificio más antiguo; este, ostenta los grandes relieves de los
danzantes. Monte-Albán se caracteriza también por tener una gran cantidad de
tumbas que ya fueron saqueadas por diferentes personas; ente ellas, los
conquistadores españoles, con excepción de una, la No. 7, fue encontrada por el
Arqueólogo y explorador: Alfonso Caso, en la cual encontró un valioso tesoro.
CUESTIONARIO
1. ¿En qué Estado de la República se encuentra Monte-Albán?
2. ¿A qué cultura prehispánica pertenece la Cd? de Monte-Albán?
3. Entre qué siglos se desarrolló la Cd. ¿Prehispánica de Monte-Albán?
4. ¿En torno a qué se encuentran los edificios de Monte-Albán?
5. ¿Qué se cree que era el edificio J.?
6. ¿Dónde está construida la Cd? de Monte-Albán?
7. ¿Qué sucedió con las tumbas de Monte-Albán?
8. ¿Qué Arqueólogo mexicano encontró un tesoro en la tumba número 7?
MONTE-ALBÁN
12. 6
ARTES VISUALES
La cultura Totonaca se encuentra en las costas del Estado de Veracruz, donde
construyeron una gran ciudad llamada: “El Tajín”; fue un gran centro urbano y
ceremonial que tuvo su mayor auge entre los siglos IX al XII, d. de C. Esta ciudad
presenta una característica que es importante destacar; se advierte que fue
construida y derrumbada varias veces; algunos edificios están encima de otros;
además, se observan las diversas construcciones en varios niveles, ejemplo: el
conjunto de edificios de la Plaza del Arroyo, está en la parte más baja y su
disposición resultan ser como un laberinto.
En las construcciones de Juego de Pelota, se manifiesta la gran creatividad
artística en los bajo relieves; los motivos estéticos arquitectónicos que se aprecian
en los edificios de el “Tajín”, son el nicho y la greca; el edificio más importante de
esta Cd. prehispánica es la “Pirámide de los Nichos”.
El dibujo de la “espiral”, tenía un significado especial para la cultura Totonaca,
representada en la greca, el caracol, el dibujo del movimiento del agua y la
serpiente, etc. significaba que para ellos la vida nunca termina ni empieza, sólo se
transforma.
CUESTIONARIO
1. ¿En qué Estado de la República se localiza “El Tajín” y en qué siglos floreció?
2. ¿En qué forma se construyó esta ciudad?
3. ¿Cuántas veces se cree que fue construida?
4. ¿Qué arte se manifiesta en los juegos de pelota?
5. ¿Cuál es el edificio más importante de la Cd? prehispánica de Tajín?
6. ¿Cuáles son los principales motivos arquitectónicos utilizados en los
edificios de Tajín?
7. ¿Qué significado tenía la “¿Espiral”, para la cultura Totonaca?
EL TAJÍN
Pirámide de los nichos
13. 7
ARTES VISUALES
Monumento, significa recuerdo en latín, es cualquier construcción que tenga valor
"artístico, arqueológico, histórico" o conmemorativo, se destacan las obras
arquitectónicas y escultóricas generalmente en ciudades antiguas, con
abundante legado histórico.
Los diversos monumentos, pueden representar a diferentes aspectos y valores de
la sociedad, la historia y la cultura en general.
Escribe un comentario sobre el valor o significado que te representan los
siguientes monumentos.
¿Qué valor representa y por qué?
Así decía la leyenda en el pedestal:
Cuauhtémpoc último emperador azteca
1502-1525, “águila que cae”
Con heroica valentía hizo la defenza de
tenochtitlan, más que su presencia histórica,
vale la nobleza de su espíritu.
¿Qué representa?
¿A qué grupo de mujeres
representa este monumento?
“La Adelita” Estatua ubicada en la Cd. de
Chihuahua, Chih.
Monumento a la Familia, en la Cd.
De Chihuahua
14. 8
ARTES VISUALES
¿A qué etapa de la historia de México,
representa este monumento?
Estatua de Miguel Hidalgo y Costilla, en el interior
del palacio de Gobierno de Chihuahua, en el
lugar donde fue fusilado.
¿Qué representa?
Monumento ubicado en la Plaza de la C.
del Terrero, Namiquipa, Chih.
¿Qué simboliza este monumento?
Estatua del Menonita en la Cd. de
Cuauhtémoc, Chih.
Escribe un breve comentario:
El monumento a la madre rarámuri
reivindica el valor de los pueblos indígenas
y despierta en todos los chihuahuenses. el
aprecio, respeto y solidaridad que les
debemos.
Lic. césar Horacio duarte Jáquez.
gobernador constitucional del estado de
chihuahua. 10 de mayo de 2013
15. 9
ARTES VISUALES
ESTATUA DE PANCHO VILLA,
EN CD. CHIH. CHIH.
¿A qué etapa de la historia de México,
representa este monumento?
EXPOSICIÓN DE PINTURA
Eventos culturales, Región serrana
De acuerdo con el aprendizaje esperado: de observar espectáculos
artísticos variados; ¿qué observas en este evento cultural?
¿Por qué se realizan exposiciones pictóricas al aire libre?
¿Qué diferencias encuentras en las exposiciones?
16. 10
ARTES VISUALES
Escribe el nombre de los museos que conozcas:
1. ______________________________________________________________________
2. ______________________________________________________________________
3. ______________________________________________________________________
4. ______________________________________________________________________
5. ______________________________________________________________________
6. ______________________________________________________________________
7. ______________________________________________________________________
8. ______________________________________________________________________
MUSEO CASA BASALTA MUPE EL MUSEO DEL PERFUME DE LA
CDMX
Escribe aquí acerca de la función social que cumplen los
museos.
17. 11
ARTES VISUALES
Distingue, escribiendo las cualidades estéticas, las ideas y sentimientos que
provocan las obras artísticas de las imágenes; puede señalar con flechas.
Distingue las cualidades estéticas de una diversidad de
manifestaciones de artistas visuales del mundo, para brindar
argumentos personales en la explicación de los sentimientos o
ideas que le provocan
AE
¿Qué ideas y sentimientos provocan las cualidades estéticas de estas obras artísticas?
Ejemplo:
Cualidad:
perfección.
Sentimientos:
compasión,
tristeza,
amor, etc.
Ejemplo:
Idea de libertad
de expresión…
18. 12
ARTES VISUALES
Escribe el número en la foto y obra del artista según corresponda.
1. David Alfaro Siqueiros
2. Frida Kahlo
3. José Clemente Orozco
4. Remedios Varo
5. Diego Rivera
6. Rufino Tamayo
00
Investiga los trabajos más importantes de artistas visuales
mexicanos, así como de la diversidad
cultural y nacional de México.
AE
1
2
3
4
5
6
19. 13
ARTES VISUALES
Organiza las tareas y acciones de tu exposición pictórica. Como no se puede
realizar una exposición colectiva por estar confinado en casa, presenta tus obras
en fotografía; pero explicando los pasos de las tares y acciones, como si se fuera a
exponer en colectivo.
Organiza las tareas y acciones necesarias en la planeación y
realización de una exhibición artística.
Analiza su entorno para identificar los recursos de la imagen
publicitaria.
AE
Explica el proceso de acciones para llegar desde la
planeación; hasta la presentación del proyecto ante
un público. (las que quepan en el espacio).
Explica el significado de las o la obra que expondrás,
dimensiones, técnica, enmarcado, etc.
Explica a qué público expondrás tu obra: familiares,
solo le enviarás a tu Maestro(a), la enviarás por
WhatsApp a compañeros de clase, etc.
Explica cómo realizarás la publicidad de la
exhibición de tu proyecto.
20. 14
ARTES VISUALES
Estos son algunos ejemplos de carteles de publicidad de exposiciones pictóricas.
Elabora un cartel de publicidad de la exhibición de tu proyecto final; como lo pide
el aprendizaje esperado: con elementos y recursos del entorno social.
Pega en el espacio de abajo la o las fotografías de las pinturas de tu proyecto
final.
21. Coordinación general:
Carmen Julia Aguirre Santana
Juan Guillermo Paredes Morín
Edición y diseño:
Jesús Acevedo Paredes
Coordinador de asignatura:
Francisco López Rico
Responsables de contenido:
Guadalupe Rodríguez Rodríguez
Dora Isela Acosta Fernández
Otoniel Arturo Lara Hernández
Javier Gutiérrez González
José Luis Vázquez Peinado
José Armando Meraz Nogal
22.
23. 1
Actividad 1. Completa el siguiente cuadro, puedes consultar apuntes, libro,
internet.
Actividad 2. Realiza un listado, mínimo 5 tareas de lo que realizas diariamente en
tu casa, escuela, parque etc. donde muevas partes específicas de tu
cuerpo.
Los hombros:
El antebrazo:
Las muñecas:
Las rodillas:
Los pies:
Las piernas:
La cadera:
El cuello:
Los dedos:
Elementos
básicos de la
danza
Cuerpo:
Espacio:
Tiempo:
Movimiento
Explora las posibilidades expresivas del cuerpo, el espacio y el
tiempo, para identificar sus cualidades expresivas
AE
DANZA
24. 2
Actividad 3. Si tienes acceso a internet (abre el hipervínculo) puedes observar los
videos, si no, recuerda lo que se trabajó en tu clase de 1 grado para
realizar las rutinas de movimiento.
https://www.youtube.com/watch?v=TIgpYpOUuMM
https://www.youtube.com/watch?v=rVQCMHQvIF4
Realiza una secuencia de movimientos con algunas partes de tu cuerpo, (con
dibujos, recortes, frases) puedes agregar música a tu gusto, no se te olvide
involucrar el tiempo y espacio.
Puedes invitar algún miembro de tu familia que te apoye en la secuencia de
movimientos.
DANZA
25. 3
Actividad 4. Lee el texto, en el cuadro aparece el guion que sirvió para crear la
danza. Fíjate en los elementos que contiene y pon mucha atención
en la relación que hay entre las acciones del cuento y los
movimientos que se proponen para expresarlas.
¨El bosque¨
El bosque tiene infinidad de bellas plantas y árboles, en especial una flor grande y
hermosa la cual se mece suavemente como si la acariciara el viento, con los rayos
del sol extiende sus ramas, abre sus hojas, en la noche se envuelve encogiéndose
en su tallo como si se abrazara.
Así transcurrían los días de repente cayo una lluvia fuerte y ruidosa con mucho
viento, moviendo fuertemente las plantas y árboles, el viento arranco la bella flor
que rodo y rodo por el piso mojado….
Ejemplo: Cuadro 1
Actividad 5. Puedes seleccionar opción A o B
A. Con tu imaginación continúa escribiendo el texto
“Él bosque”, completa las sesiones en el cuadro con acciones y
movimientos, toma como ejemplo el cuadro 1.
B. Escribe un texto de tu agrado, puedes inventarlo, copiarlo de algún libro,
bajarlo de internet, escribe las sesiones con acciones y movimientos, como
el ejemplo del cuadro 1.
Secuencia
Acción dramática
(lo que dice el texto o cuento)
Movimiento dancístico
(movimiento que podemos
realizar
1
Flor grande y hermosa, se mece
suavemente
Movimientos de las partes del
cuerpo suavemente
2
Los rayos del sol, extiende sus
ramas
De pie extender todas las partes
del cuerpo
Secuencia
Acción dramática
(lo que dice el texto o cuento)
Movimiento dancístico
(movimiento que podemos
realizar
1
2
3
DANZA
26. 4
Actividad 6. Escenifica tu cuento, ponle nombre, invita a participar a los
miembros de tu familia, graba toda la secuencia de movimientos, si
no puedes grabar, observa el movimiento frente a un espejo y anota
una reflexión de los sentimientos que te provoco, las complicaciones
que enfrentaste etc.
Secuencia
Acción dramática
(lo que dice el texto o cuento)
Movimiento dancístico
(movimiento que podemos
realizar
4
5
6
7
8
DANZA
27. 5
Si tienes acceso a internet (abre los hipervínculos) para observar algunos videos,
sobre el tema.
https://www.youtube.com/watch?v=KixvDRVEOKE
https://www.youtube.com/watch?v=P2utGH3IMUc
https://www.youtube.com/watch?v=bj9bqQX5tKo
Actividad 1. Completa el juego de serpientes y escaleras, con dibujos, imágenes,
información de otros estados y juega con tu familia.
Completa el cuadro con información de los estados que agregaste describiendo el
vestuario, origen, su historia, significado
Averigua e identifica las características de la danza
folklórica (baile mestizo) a escenificar: tipos e intención
de los movimientos, música, vestuario, origen,
historia, significado, vigencia
AE
DANZA
28. 6
Actividad 2. Observa la imagen del baile del estado de Jalisco y llena el cuadro,
contestando las preguntas. Apóyate en los siguientes links.
https://youtu.be/i6zyKnwl2Bw
https://youtu.be/RJBAT5n6WNQ
Danza Folklórica Mexicana danzafolkloricamexicana.mx
¿Cuál es el significado y nombre del baile?
¿Describe la historia del baile?
¿Qué hacen los bailarines? descríbelo
¿Cuáles son sus movimientos?
DANZA
29. 7
Actividad 3. Con la información que recabaste de la danza folklórica, elabora un
cartel en una hoja de maquina o tu cuaderno, utiliza variedad de
material, colores, recortes, dibujos.
Nota: Cartel el también llamado poster, es un material gráfico que transmite un
mensaje, está integrado en una unidad estética formada por imágenes que
causan impacto y por textos breves.
DANZA
30. 8
Actividad 1. Anota en el cuadro de la imagen el número que corresponda al
vestuario del estado o país, en el cuadro anota las características del
vestuario, y contesta las siguientes preguntas: ¿dónde se baila?,
¿Cuándo? ¿Qué significado tiene? etc. Puedes apoyarte en libros,
internet.
Identifica semejanzas y diferencias estéticas y culturales entre
danzas folklóricas de distintas regiones de México
y de algunos otros países
AE
1 VERACRUZ
2 ESPAÑA
3 BRASIL
4 CHIAPAS
DANZA
31. 9
Actividad 2. Anota las semejanzas y diferencias de los estados de Veracruz,
Chiapas, países de España y Brasil, toma en cuenta tus respuestas
de la actividad 1.
VERACRUZ CHIAPAS ESPAÑA BRASIL
SEMEJANZAS
DIFERENCIAS
Actividad 3. En el cuadro da tu opinión sobre lo que encontraste sobre la cultura
de nuestro país con el resto del mundo, se creativo y complementa
con dibujos, recortes.
TU OPINIÓN:
DANZA
32.
33. Coordinación general:
Carmen Julia Aguirre Santana
Juan Guillermo Paredes Morín
Edición y diseño:
Jesús Acevedo Paredes
Coordinador de asignatura:
Francisco López Rico
Responsables de contenido:
Guadalupe Rodríguez Rodríguez
Dora Isela Acosta Fernández
Otoniel Arturo Lara Hernández
Javier Gutiérrez González
José Luis Vázquez Peinado
José Armando Meraz Nogal
34.
35. 1
MÚSICA
Definiendo tu Proyecto
¿Qué es un proyecto? Un proyecto es la planificación de un conjunto de
actividades a realizar con el fin de producir un resultado satisfactorio para el
objetivo original considerando un periodo de tiempo determinado. En Artes el
proyecto artístico musical se centrará en las etapas básicas como:
Planeación o definición del proyecto; Desarrollo, ensayo y preparación de las
piezas musicales; Presentación exhibición del montaje artístico y Reflexión,
valoración cualitativa de todo el proceso.
El programa de artes recomienda que las canciones del proyecto (individual) se
apeguen a cuatro líneas temáticas:
EQUIDAD Canciones cuyo tema sea la justicia social y equidad de género.
DIVERSIDAD Canto de los pueblos originarios del mundo.
IDENTIDAD Canciones tradicionales
NATURALEZA Que traten de la madre tierra y usen sonidos de la naturaleza.
Actividad 1: Elabora en escrito en tu cuaderno donde tomes en cuenta los
siguientes puntos.
Nombre de tu proyecto.
línea temática que abarca de las cuatro anteriores.
Título de las piezas musicales o canciones (Al menos de las dos principales)
Autor o autores.
Etapa o contexto a que pertenecen.
NOTA: Puedes tomar fotografías, elaborar escritos, y/o videos, como evidencias de
su proceso.
Explora y analiza piezas musicales para seleccionar las que
conformarán el repertorio
AE
Proyecto
colectivo a
distancia
36. 2
MÚSICA
Música, Estilo y Poesía
¿Qué tienen en común la música y la poesía? Las letras de las canciones y la
poesía son de la misma familia y más aún, son parientes muy cercanos, sus
propósitos, sus valores y sus defectos deben ser medidos de la misma manera. Hay
diferencias, es cierto, pero son más los elementos comunes: recursos, técnicas
mecanismos, tradición y finalidad.
La canción una canción es una composición musical que posee una melodía,
ritmo, letra, así como el acompañamiento de instrumentos musicales, para que
pueda ser interpretada por uno o varios vocalistas. La palabra canción viene del
latín cantío, que quiere decir, todo aquello que se puede cantar.
La poesía composición literaria que se concibe como expresión artística de la
belleza por medio de la palabra, en especial aquella que está sujeta a la medida y
cadencia del verso. En un sentido estricto se llama poesía al conjunto de
composiciones literarias escritas en verso.
Actividad 2: Escribe ejemplos de dos canciones y dos poesías.
Canciones:
1. ______________________________________________________________________
2. ______________________________________________________________________
Poesías:
1. ______________________________________________________________________
2. ______________________________________________________________________
EL ESTILO MUSICAL
El estilo musical es el conjunto de características que individualizan las obras de
un músico o la tendencia musical de una época. El estilo son las características
detalladas que son agregadas por los individuos creando algo más definido y
diferenciado de lo general: “cada artista tiene su estilo…”.
Actividad 3: Contesta lo siguiente acerca de las canciones que vas a escoger para
tu proyecto:
¿Qué estilo tienen o predomina? Ejemplos: norteño, románticas, baladas.
¿Qué sentido poético le encuentras a tu canción preferida que seleccionaste?
(de qué trata la letra, el contenido)
Investiga el estilo y contenido poético de las piezas musicales
que forman parte del repertorio seleccionado para profundizar
en su comprensión.
AE
37. 3
MÚSICA
¿Qué es el Canto? El canto es la emisión controlada de sonidos desde el aparato
fonador, la voz, siguiendo una composición musical. El canto despliega una
importante función dentro de la música porque es el único medio musical que
logra integrar el texto a la pieza musical.
La técnica vocal para el canto tiene su plataforma en una correcta respiración, de
allí que la voz está catalogada como un instrumento de viento, ya que por el
impulso de aire las cuerdas vocales vibran y se construye el sonido.
Recomendaciones para cantar Bien
¿Sabes cómo es tu voz? ¿Qué matices utilizas al hablar? También para cantar es
necesario que identifiques y conozcas tu “tono” de voz o lo que es más correcto, tu
timbre.
Canta una canción que te guste y observa si crees que con un poco de
entrenamiento pudieras mejorar tu interpretación, y llegar a cantar mejor.
Escoge una canción sencilla y preferentemente bien conocida, para que puedas
dominar su ejecución, puesto que estás familiarizado(a) con ella.
De ser posible averigua los datos de la canción, a qué corriente musical pertenece,
también datos de su compositor, región, época y contexto.
Escúchala varias veces y memoriza la letra, fijándote en el significado de las
palabras para detectar las ideas que trata de transmitir el autor.
Al cantar trata de “sentir” lo que el compositor quiso expresar en la letra.
No olvides apegarte lo mejor que puedas a la afinación y ritmo de lleva.
El ritmo
La palabra ritmo proviene del griego rhytmós, que traduce “movimiento regular y
recurrente” o también “simetría”. Podría decirse que el ritmo es el motor de la
música. El ritmo musical comprende la frecuencia con que los ciclos dentro de una
melodía o canción se repiten unos a otros, es decir, la frecuencia de intervalos y
sonidos que se transmiten a quien escucha y que es capaz de reproducirlas con su
cuerpo.
Los ritmos poseen una serie de elementos, como son:
Pulso. Se llama así a cada una de las unidades de la tanda de repeticiones que
compone el ritmo, las cuales pueden ser regulares o irregulares, aceleradas o
ralentizadas.
Acento. Se trata de un cierto énfasis que se le imprime a un pulso determinado, y
que coincide con su principal descarga de energía.
Compás. Esto es el modo particular en que diversos pulsos se organizan en grupos,
generando una contraposición entre sus partes débiles y fuertes, acentuadas y
átonas.
Ensaya colectivamente el canto de una pieza musical con ritmo y
entonación para desarrollar sus habilidades técnico-musicales
AE
38. 4
MÚSICA
Tempo. Se conoce así a la velocidad o frecuencia en que se dan las repeticiones,
por lo que se suele medir a través de pulsaciones por minuto (ppm).
Duración. Determinada a partir de la relación entre el pulso y el tempo.
La relación entre los acentos y las pausas crean esa cadencia o pulsación que se
conoce con el nombre de ritmo. Esa relación se puede manifestar por intervalos
de tiempos breves con estructura similar o patrones. que se repiten así se habrá
obtenido un ritmo estable y continuo.
Existen ritmos naturales como el latir del corazón, la respiración, el caminar o
trotar, la lluvia, etc.
También existen los ritmos artificiales creados por el hombre en diferentes
artefactos, y que siguen las características de los naturales, como la repetición
continua a intervalos regulares, como el sonido de una lavadora, de una
locomotora de ferrocarril, de un reloj de mecanismo mecánico (de cuerda).
Actividad 4: De los ejemplos que se dan a continuación selecciona al menos
tres ejemplos para cada uno de los ritmos que se te piden
colocando la letra según corresponda.
A. Reloj
B. Locomotora
C. Martilleo
D. Viento
E. Maracas
F. Lluvia
G. Respiración
H. Latidos del corazón
I. Helicóptero
J. Guitarra
K. Timbales
L. Caminar
M. Tambores
N. Pandero
O. Licuadora
La entonación La entonación se refiere a una
de las cualidades del sonido llamada Altura. Es
percibir o distinguir correctamente los sonidos
y tonos por sus características: si son altos o
agudos, bajos o graves, lo cual, en música, a
partir de una nota dada, se conoce como
AFINACIÓN.
La afinación en música es el proceso de ajustar
el tono de un sonido hasta que coincida con
una nota musical de referencia. Al hacer esto
con tu voz, se le dice “estar afinado” y es una de
las habilidades del entrenamiento del oído.
Un baterista es
ejecutante de ritmo
musical
El ritmo nos hace bailar
Ritmo en la naturaleza
( ) ( ) ( ) ( ) ( )
Artefactos o aparatos hechos por el hombre
( ) ( ) ( ) ( ) ( )
Instrumentos utilizados más para
ejecución de ritmo
( ) ( ) ( ) ( ) ( )
39. 5
MÚSICA
Actividad 5: Coloca la letra según la cualidad del sonido de que se trata.
A. Agudo
B. Grave
C. Largo
D. Corto
E. Fuerte
F. Débil
Habilidades Técnico-Musicales en el canto
La técnica vocal es un conjunto de ejercicios para entrenar la voz que incluyen la
relajación, la respiración, la vocalización, que gradualmente nos ayudará a
controlar y dominar nuestra voz para desarrollar lo más posible todas sus
posibilidades técnicas y expresivas. La técnica vocal debe incluirse como una
práctica cotidiana antes de cantar, similar al entrenamiento deportivo, para
mantener la voz en óptimas condiciones.
La Relajación es muy importante, para la ejecución vocal, estar completamente
relajado y distendido; física y mentalmente. Todo cantante necesita relajarse,
relajar los músculos del aparato vocal, estar en calma un momento, despejar la
mente y focalizar solo la actividad que se dispone a realizar ¡CANTAR!
La relajación es tener una posición cómoda y correcta, tanto del cuerpo como de
los órganos que intervienen en la emisión de la voz, nos permitirán aprovechar al
máximo todas las posibilidades para cantar.
La Respiración el proceso de la respiración se divide en dos fases principales:
Inspiración y expiración. La respiración es la base de la técnica vocal. El aire pasa
a través del aparato fonador y se transforma en sonido
La Inspiración es la entrada del aire, también conocida como inhalación; el
diafragma desciende y se contrae, se ensancha el tórax y se dilatan los pulmones,
la inspiración se realiza por la nariz para que de esta manera el aire llegue filtrado,
húmedo y esterilizado a los pulmones.
La Espiración es aquella que se produce por la exhalación, o sea “soltar el aire”, y
se realiza por la boca. La contracción diafragmática y los pulmones se relajan, es
decir, el diafragma desciende buscando su posición original. Aquí las vías aéreas y
la caja torácica se vuelven a contraer. En la emisión de la voz cantada la expiración
se vuelve activa cuando se controla con presión la salida del aire.
La Vocalización la palabra vocalización se utiliza para hacer referencia al acto de
vocalizar, es decir, utilizar las vocales y algunas consonantes en la preparación de
la voz que una persona debe hacer antes de cantar. La vocalización implica que
modulemos la voz. Modular es producir cambios en la voz como el uso de
diferentes acentos, manejo de curvas de tonalidad y variaciones de intensidad o
matices, además variaciones de timbres.
40. 6
MÚSICA
Actividad 5: Coloca el número de la pregunta en la respuesta correcta, apóyate
con la información del contenido de la página anterior.
1 ¿Qué es la técnica vocal? 2 ¿Qué incluye la técnica vocal?
3 Son 3 elementos del aparato fonador 4 ¿En qué ayuda practicar la técnica vocal?
5 ¿A qué es similar la técnica vocal? 6 ¿En qué consiste la relajación?
7 ¿Cuál es la base de la técnica vocal? 8 Las dos fases básicas de la respiración
9 ¿En qué consiste la Inspiración? 10 ¿En qué consiste la Expiración?
11 ¿Qué es la Vocalización? 12 ¿Qué significa “modular” la voz?
( ) Al entrenamiento deportivo
( ) Inspiración y Expiración
( ) Es la entrada del aire
( ) La Relajación, respiración y vocalización
( ) Soltar el aire
( ) Utilizar vocales para preparar la voz
( ) Conjunto de ejercicios para entrenar la voz
( ) Producir cambios en la voz
( ) En tener una posición cómoda y correcta
( ) A controlar y dominar nuestra voz
( ) La Respiración
( ) Paladar - cuerdas vocales - tráquea
El Montaje Musical
Para la preparación del montaje de las canciones se requiere que se atiendan
algunos pasos básicos ya que la presentación final del proyecto musical tendrá
como destino algún público.
ETAPAS
1. Tener como punto de partida las ideas, gustos y preferencias musicales.
2. Definición de las canciones o piezas musicales a preparar para el proyecto final.
3. Elección de las canciones.
4. Ensayo:
a. Escuchar varias veces las melodías
b. Familiarizarte con la letra y la música
c. Memorizar la melodía y la letra de las canciones
d. Practicarlas cantando las canciones varias veces para mejorarlas
e. Definir el acompañamiento (pista, instrumentos en tiempo real, etc.)
Nombre de las canciones Tipo de acompañamiento
1. ________________________________
2. ________________________________
3. ________________________________
____________________________________
____________________________________
____________________________________
Prepara el montaje de las piezas musicales del repertorio
seleccionado para presentarlo frente a un público
AE
41. 7
MÚSICA
La presentación
En la presentación final se recomienda que el público sea primordialmente los
familiares que viven en la misma casa, o si se dan las condiciones, uno o dos
amigos o vecinos muy allegados al alumno y que pudieran ser incluso uno o dos
amigos o vecinos de mucha confianza, buscando que se garanticen las medidas
sanitarias, para que este público pueda apreciar y disfrutar del proceso creativo y
aptitud artística del estudiante.
Tu presentación musical, o sea, la interpretación de las canciones que preparaste
para tu proyecto final del ciclo puedes realizarla escogiendo de estas tres
alternativas:
• Cantando ante un público reducido familiar
• Grabando un video y enviarlo a tu profesor
• Transmitiendo en vivo a través de Facebook Live
¿Cómo te gustaría realizar tu presentación?
Preparación final del Proyecto
Para la representación final de las piezas musicales o canciones que ya preparaste
es necesario que definas una propuesta concreta de:
• Movimientos corporales (De acuerdo con el ritmo de la música)
• Vestuario (Conforme a la temática de las canciones)
• Escenografía (Que refuerce también los temas y contenido)
Estos tres elementos de la presentación servirán para dar un realce más artístico y
un significado personal al contenido temático de las canciones.
Puedes darles un significado propio a las canciones y elegir tu vestuario y
conforme a tus gustos personales, diseñar un escenario sencillo en algún espacio
de tu casa, decorándolo con telas o papel de diferentes colores y objetos, cuadros,
dibujos, etc., relacionados con el tema de las canciones. Recuerda que lo principal
va a ser la calidad de tus interpretaciones.
Presenta ante un público el montaje de las piezas musicales del
repertorio para culminar el proceso creativo
AE
El proceso creativo
requiere de esfuerzos
de percepción,
sensibilidad e
imaginación para
resultados estéticos
Propone y organiza sus movimientos corporales para
representar los contenidos de las piezas musicales del
repertorio.
Organiza diferentes elementos plásticos para elaborar la
escenografía y su vestuario relacionados con el tema de la pieza
musical del repertorio.
AE
42. 8
MÚSICA
Describe cómo vas a manejas estos elementos plásticos en tu presentación:
Movimiento Corporal Vestuario Escenografía
Canción 1
Canción 2
¿Cuál es el tema central de tus canciones?
¿Cuáles son las ideas secundarias?
¿En qué contexto crees que surgieron estas canciones?
¿Qué sentido le encuentras a las letras de las canciones?
¿Cómo fue tu presentación?
Es importante que realices una revisión de lo que fue el proceso de preparación
de tus canciones, desde el inicio hasta la presentación de tu proyecto, en éste
tercer trimestre. Vas a analizar los retos que enfrentaste, los problemas pequeños
o grandes que surgieron, los detalles que tomaste en cuenta para pulir tu trabajo,
el esfuerzo en el dominio de las habilidades técnico-musicales que ya viste, y por
último, el esmero que pusiste para lograr una presentación buena y de calidad.
Disfruta de la experiencia estética y de tus emociones.
Subraya algunas palabras claves del párrafo anterior y escríbelas aquí:
1.- 6.-
2.- 7.-
3.- 8.-
4.- 9.-
5.- 10.-
Analiza el proceso de montaje y la presentación frente a un
público para reflexionar sobre las emociones producidas y el
significado de la pieza musical
AE
43. 9
MÚSICA
Las emociones
Las emociones son estados transitorios del ánimo que vienen y se van, se dan de
forma inconsciente, y son muy rápidas, son reacciones psicofisiológicas que
ocurren de manera automática y espontánea.
La diferencia entre emoción y sentimiento es su duración y su intensidad: la
emoción es más intensa y corta, el sentimiento más largo y duradero.
¿Qué emociones se pueden sentir al cantar, o al escuchar ciertas canciones?
Emociones agradables Emociones desagradables
1.- 1.-
2.- 2.-
3.- 3.-
Es importante comprender el mensaje del texto de las canciones y parte clave para
sentir las emociones y transmitirlas al público. La letra puede hacer recordar
vivencias y experiencias buenas y malas tanto en el que las canta como en el que
las escucha y por lo tanto producir ciertos sentimientos y emociones. Por eso
cantar es muy divertido, hay que sentir la canción y cantar bien con sentimiento.
Con tus palabras escribe qué entiendes por “Emoción”
También escribe qué entiendes por “Sentimiento”.
¿Qué diferencia encuentras entre emoción y sentimiento?
Los Géneros Musicales
Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que
comparten distintos criterios de afinidad,1
tales como su función (música de
danza, música religiosa, música de cine..), su instrumentación (música
vocal, música instrumental, el contexto social en que se produce o el contenido de
su texto.
Ranchera
La ranchera es un género musical popular y
folclórico de la música mexicana ampliamente
ligada a los mariachis con historias populares
relacionadas con la Revolución mexicana, la vida
campesina, los caballos, la familia, los bares,
cantinas y temas de amor.
Distingue los géneros musicales de las piezas musicales
seleccionadas para el repertorio
AE
44. 10
MÚSICA
Cumbia
La cumbia es un ritmo musical y baile
folclórico tradicional de Colombia. Posee
contenidos de tres vertientes culturales,
indígena y negra que es la principal africana
y, en menor medida, blanca, siendo fruto
del largo e intenso mestizaje entre estas
culturas durante la Conquista y la Colonia.
Country
Es un género musical surgido en los años 20 en
las regiones rurales del Sur de Estados Unidos
Forma parte de la música tradicional y
folclórica de dicho País. El country tradicional,
se tocaba esencialmente con instrumentos de
cuerda, como la guitarra, el banjo, el violín.
Rock
Rock es un término amplio que agrupa
una variedad de estilos de música
popular originados como rock and roll a
principios de la década de 1950 en los
Estados Unidos y que evolucionó en un
gran rango de diferentes estilos en los
años 1960, particularmente en Reino
Unido y los Estados Unidos.12 Tiene sus
raíces en el rock and roll de los años 1940
y 1950.
Reguetón
El reguetón es un género musical que se
deriva del reggae y del dance hall, así como
elementos principalmente del hip hop y la
música latina. Es un género musical muy
popular hasta hoy en día; que ha tenido sus
apogeos máximos durante las décadas de
2000 y 2010. Nació en Puerto Rico; surgió a
raíz de la popularidad del reggae jamaicano,
junto con el hip hop estadounidense durante
los inicios de esa época.
¿Cuáles otros géneros musicales existen? Menciona otros 3
¿A qué géneros pertenecen las piezas musicales o canciones de tu proyecto?
45. 11
MÚSICA
¿Qué tipo de música te gusta más? Menciona 3 tipos en orden de prioridad
Escribe al menos 3 canciones que te gusten distintas a las que ensayaste
¿Qué sensaciones te provocan al oírlas y al cantarlas?
¿Qué opinas sobre la diversidad cultural?
RESPETO A LA DIVERSIDAD ARTÍSTICA Y CULTURAL
Expresión Artística y Patrimonio
La expresión artística es inherente a cualquier ser humano, es parte integral de
todas las personas, sean niños, adolescentes, adolescentes, jóvenes, adultos,
ancianos, (hombre y mujeres).
La expresión artística es importante porque permite reflejar y comunicar
emociones, sentimientos, actitudes y perspectivas de la vida a través de formas,
dibujos, colores, sonidos, cantos, ritmos y gestos, aumentando la sensibilidad, la
iniciativa y la creatividad en las personas, desarrollando expresiones artísticas.
Reconoce la práctica y la expresión artística como partes de los
derechos a la cultura y las artes
AE
46. 12
MÚSICA
Escribe al menos 2 ejemplos de patrimonios culturales de Chihuahua, 2 de México
y 2 del mundo, escoge de las imágenes de la columna derecha, o bien otras que
sepas.
CHIHUAHUA MÉXICO EL MUNDO
1
2
3
Reflexiona sobre el tema de los derechos que todas las personas tenemos para
acceder, elegir, disfrutar y, sobre todo, participar en los eventos artísticos y
culturales, así como de apreciar y valorar el patrimonio cultural en general.
El patrimonio cultural es la herencia cultural propia del pasado de una comunidad,
mantenida hasta la actualidad y transmitida a las generaciones presentes.
Las instituciones que identifican y clasifican determinados bienes como relevantes
para la cultura de un pueblo, de una región o de toda la humanidad, velan también
por la salvaguarda y la protección de esos bienes, de forma tal que sean
preservados debidamente para las generaciones futuras y que puedan ser objeto
de estudio y fuente de experiencias emocionales para todos aquellos que los usen,
disfruten o visiten.
47. Coordinación general:
Carmen Julia Aguirre Santana
Juan Guillermo Paredes Morín
Edición y diseño:
Jesús Acevedo Paredes
Coordinador de asignatura:
Francisco López Rico
Responsables de contenido:
Guadalupe Rodríguez Rodríguez
Dora Isela Acosta Fernández
Otoniel Arturo Lara Hernández
Javier Gutiérrez González
José Luis Vázquez Peinado
José Armando Meraz Nogal
48.
49. 1
TEATRO
Construye pequeñas narraciones en las que imaginas y recreas personajes.
1. Lee la siguiente microhistoria y escribe en el recuadro el principio nudo y
desenlace
Microhistoria: Hace algún tiempo en la casa de Juan hacía mucho frio, por
lo cual tuvieron que hacer una gran fogata en la chimenea y
con eso se quitaron el frio.
2. De la actividad anterior toma la historia como punto de partida para que
escribas una obra de teatro en la que se incluyan diálogos y personajes.
No olvides poner el nombre a la obra de teatro, puedes apoyarte con alguna
canción o cuento que te guste.
Principio:
Nudo:
Desenlace:
Realiza propuestas para presentar un proyecto artístico de teatro
de una manera diferente para explorar distintas posibilidades en
el montaje
AE
Nombre de la obra
Personajes:
50. 2
TEATRO
3. Dibuja una escenografía de la pequeña obra que acabas de inventar con sus
personajes:
Obra de teatro:
Escenografía
51. 3
TEATRO
4. Con esta imagen dibuja una botarga de algún personaje teatral.
5. Realiza una escenografía del fragmento de esta canción:
Yo soy del mero Chihuahua del mineral del Parral
Y escuchen este corrido que alegre vengo a cantar
Qué bonito es Chihuahua…
Dibujo de la botarga:
Escenografía
52. 4
TEATRO
6. Elige a una de las tres opciones que a continuación se enlistan y dibuja su
vestuario en el recuadro.
a. Don quijote de la mancha
b. La bella y la bestia
c. Romeo y Julieta
Los géneros teatrales se dieron en diferentes momentos de la historia, a
continuación, se mencionan algunos de ellos:
Tragedia: Género dramático tradicional, contrapuesto a la comedia. Es una obra
de asunto terrible y desenlace funesto, en la que intervienen personajes ilustres o
heroicos. La gran época de la tragedia corresponde a la Grecia y la Roma clásicas
(Esquilo, Sófocles, Eurípides, Séneca...), renaciendo luego en Inglaterra
(Shakespeare) y en la Francia del Renacimiento (Corneille, Racine). Su desarrollo a
partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve en los siglos XVIII y XIX.
Comedia: Género dramático tradicional, contrapuesto a la tragedia. Su desenlace
siempre es placentero y optimista y su fin es conseguir a través de la risa del
público, el reconocimiento de ciertos vicios y defectos, la crítica a determinadas
personas e instituciones; el enredo y equívoco de las situaciones, son
característicos de este género teatral cómico. Su plenitud la alcanzó en Grecia en
el siglo V a.C. y sus autores más característicos fueron Aristófanes y Comedia de
género asociada a las llamadas de costumbres, "de carácter" y "de intriga", tuvo
especial desarrollo durante el siglo XIX, a partir de intentos moralizantes o de
crítica social Menandro.
Investiga las características de algunas manifestaciones teatrales
a través del tiempo
AE
Nombre del personaje y/o personajes:
53. 5
TEATRO
Drama: Género literario, en la actualidad ya no se considera al drama como un
género teatral. Esa categorización pertenece al siglo XIX. En ese entonces, el
drama se dividía, como desde sus inicios en la Grecia Antigua (donde se considera
que el teatro tiene su nacimiento occidental), en tragedia y comedia Género
teatral, en que se representa una acción de la vida, mediante el diálogo de los
personajes, que tratan cuestiones serias y profundas.
Su origen remoto se encuentra en las fiestas de la vendimia, celebradas en honor
de Dionisios, con bailes y danzas córicas ejecutadas durante las vacanales.
Evoluciona progresivamente hacia el diálogo, al tiempo que se van articulando y
diferenciando los géneros de la tragedia, la comedia y la sátira; alcanzando su
madurez en el siglo V a.C. Los primeros teatros griegos, son erigidos con un espacio
circular, destinado a los desplazamientos de los coros y grupos de danzantes, y los
espectadores son ubicados en un amplio hemiciclo dotado de gradas, para cuya
construcción en muchas ocasiones es aprovechada la vertiente de una colina.
1. Menciona las características más importantes de los siguientes géneros
teatrales:
2. La obra dramática presenta una estructura particular, la que incluye
determinados elementos: Presentación, desarrollo, desenlace, acto, escena y
cuadro. La división estructural de una obra dramática es observada bajo dos
puntos de vista diferentes: el primero, analiza el desarrollo de los
acontecimientos y el segundo, ordena la obra desde una perspectiva formal.
Características de la Tragedia:
Características de la Comedia:
Características del Drama:
54. 6
TEATRO
En el siguiente recuadro escribe los siguientes elementos conforme corresponda:
a. Presentación
b. Desarrollo
c. Desenlace
d. Acto
e. Escena y cuadro
Puntos de vista Elementos:
Según el desarrollo de los
acontecimientos
Según la perspectiva de
ordenamiento formal
3. El tiempo real y el tiempo ficticio en el teatro es un elemento fundamental del
texto dramático o de la representación teatral. El tiempo en que el espectador
observa la obra de teatro es un tiempo real presente, la obra ocurre en tiempo
ficticio, es decir imaginado o inventado en la ilusión que algo pasa, paso o
pasara. El tiempo real es nuestra temporalidad en la cual se cuenta la historia.
En los siguientes recuadros, explica con tus propias palabras que entiendes por
tiempo real y tiempo ficticio:
Tiempo real Tiempo ficticio
4. Nuestra cara es una parte importante en el teatro, los gestos deben estar
acorde a lo que sentimos por lo que se utilizan varias caracterizaciones.
Escribe en cada recuadro la letra del sentimiento que corresponda a las siguientes
caritas.
A) Feliz B) Triste C) Enojado D) Asustado E) Asombrado
55. 7
TEATRO
5. Recorta y pega alguna imagen o fotografía de una actividad teatral de tu
comunidad y explica brevemente por qué se realiza y en honor a quien.
6. En el teatro existen diversos personajes como:
Personajes principales: Son el núcleo de la acción dramática, es decir, sin su
participación no habría conflicto, el cual es el motor que pone en funcionamiento
los diálogos, actos y relaciones entre los personajes. Dentro de este tipo debes
considerar tanto a los protagonistas como a los antagonistas, puesto que uno no
puede existir sin el otro, en otras palabras, sin antagonista nada ni nadie podría
oponerse a los objetivos del protagonista. Por ejemplo, en la obra teatral clásica
«Romeo y Julieta», ambos jóvenes son los protagonistas y sus respectivos padres,
cuyas familias se odian desde tiempos remotos, son los antagonistas en tanto
representan un obstáculo a la unión de los amantes. Si no conoces la obra, te
invitamos leerla o revisar alguna de las diversas versiones cinematográficas.
Personajes secundarios: Los personajes secundarios se llaman así por tener una
relación menos directa en el desarrollo del conflicto, es decir, si bien no son
esenciales -se podría prescindir de ellos y el conflicto seguiría existiendo-
participan en el desarrollo de la acción ayudando a los objetivos del protagonista,
apoyando a los obstáculos que pone el antagonista o aportando información
¿Por qué se realiza? ¿En honor a quién?
Pega tu imagen o fotografía aquí.
56. 8
TEATRO
relevante sobre el ambiente social y humano en el que la obra se desarrolla
(valores, ideas y sentimientos que se representan en la obra). Por ejemplo, en la
misma obra «Romeo y Julieta» encontramos a la nodriza de Julieta, quien la
encubre y ayuda para que pueda reunirse con su amado.
Personajes incidentales o episódicos: Como su nombre lo indica, estos
personajes participan en episodios específicos, generalmente no aparecen más de
dos veces y pueden perfectamente desaparecer de la acción sin que ello implique
la alteración del conflicto entre el protagonista y su antagonista. En ocasiones,
estos personajes pueden aparecer como un accesorio o una anécdota dentro de
la historia que permite disminuir momentos tensos, también conocidos como
clímax y así permitir que el espectador se relaje y distienda.
De la lectura anterior toma las características más importantes de los diferentes
personajes en el teatro:
7. El Director de Teatro es el encargado principal de la puesta en escena teatral.
Se encarga de responder por la producción, de la puesta en escena, la
interpretación del concepto por parte de los actores, la escenografía, la
musicalización de la obra, supervisa la ambientación, vestuario, decorado,
iluminación y equipos de filmación para garantizar la calidad del producto
final. Es el responsable final del resultado ante los inversionistas. El productor
se ocupa de la gestión financiera para que no falte nada en la obra de teatro y
el dramaturgo es quien escribe o redacta el texto de la obra o dramaturgia para
que sea puesta en escena.
Características de los personajes principales:
Características de los personajes secundarios:
Características de los personajes incidentales:
57. 9
TEATRO
En el siguiente recuadro escribe las funciones principales de los cargos que a
continuación se mencionan:
8. El teatro de carpa mexicano fue un tipo de teatro ambulante muy popular en
México a inicios del siglo XX, hasta su práctica desaparición a fines de la década
de 1960. Su nombre responde al de la infraestructura desmontable, portátil,
con techo de lona como la de los circos, empleada para sus giras itinerantes
por pueblos y ciudades.
En el teatro de carpa iniciaron algunos personajes importantes hasta la actualidad,
del siguiente listado investiga y escribe en el recuadro cuales fueron estos
personajes:
Personajes
Personajes que iniciaron en el teatro
de carpa
Juan Gabriel
Cantinflas
Caperucita roja
Capulina
Director:
Productor:
Dramaturgo:
58. 10
TEATRO
9. Relaciona cada palabra y acomódala de acuerdo a lo que se te pide:
a. Carpa
b. Columna
c. Culturales
d. De lona
Los teatros ambulantes también se llamaban teatros de ___________donde se
presentaban actos ______________y artísticos y su techo era de ___________ por lo
que se podían mover fácilmente de un lugar a otro.