1. Título
del álbum
Subtítulo

2. ARTE POSMODERNO

3. Arte
Informalismo
Europeo
Pop Art.
Transvan_
guardia
Neo
expresionismo
Arte Povera
Arte cinético

4. INFORMALISMO
Europeo

5.  Relacionado con la filosofía existencialista.
 Automatismo
 Importancia de la materia dentro de la obra.
 Las raíces del informalismo las encontramos
en el Dadá.
 Elemento común es el lenguaje abstracto
Fuente: http://es.shvoong.com/humanities/1761971-informalismo-europeo/#ixzz2OSdpbEAz http://es.scribd.com/doc/52085069/34-INFORMALISMO-EUROPEO
Informalismo
Europeo.
Antonio Tapies
Josep Ginovart
Juana Francés
Representantes

6. Julio de Jesús

7. Obras de Antonio tapies
La gama cromática fue de tierras, ocres, beige y
anaranjados.

8. Blanco con signo cenizo 1963.

9. Fuente: http://es.shvoong.com/humanities/1761971-informalismo-europeo/#ixzz2OSdpbEAz
Materia sobre tela y collage de
Papel. 1964.
http://www.tiempodehoy.com/cultura/las-diez-obras-clave-de-antoni-
tapies/(imagen)/61789#mainContent
Julio de Jesús

10. Blanco con manchas rojas 1954

11. Josep Ginovart
Pintor, dibujante y grabador español. Nació en Barcelona.
Hacia 1957 inició una tendencia informalista y abstracta, con una fuerte presencia matéria tanto por la
incorporación de elementos y objetos diversos (maderas quemadas, cajas, objetos de desecho) como por
la aplicación de técnicas como el collage y el assemblage. A partir de la década de 1960 se alejó de la
poética informalista y comenzó a realizar obras surcadas de signos y de gestos, que contienen una fuerte
carga expresiva en el trazo y el colorido
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2678
Julio de Jesús

12. Obras de Josep Ginovart

13. http://galerias.artelista.com/josep-guinovart.htm
Julio de Jesús
1951 - 24 años
Familia
Material: Óleo sobre madera.
Medidas: 153 x 100 cm.
Museo: Colección Rodríguez-Aguilera. Barcelona

14. Julio de Jesús
1952 - 25 años
Aparato para torear
Material: Óleo sobre tela.
Medidas: 83 x 104 cm.
Museo: Colección Rodríguez-Aguilera. Barcelona

15. 1974 - 47 años
Coatzacoalas
Material: Óleo sobre tela.
Medidas: 97 x 130 cm.
Museo: Colección particular. Barcelona
Julio de Jesús

16. A partir de la década de 1960 se alejó de la poética informalista y comenzó a realizar obras surcadas de
signos y de gestos.
Julio de JesúsA partir de la década de 1970 empleó sistemáticamente
materiales como arena, tierra, barro, paja o fibrocemento.

17. Juana Francés
Juana Concepción Francés nació en Alicante en
1926, y murió en Madrid en 1990. Estudió música y se
formó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando
de Madrid.
sus cuadros abstractos, de colores austeros
marrones, blancos, negros, muy matéricos, en los
introduce arenas a la tela un homenaje a su origen
alicantino, y en los que prima la dinámica del gesto, la
acción, la emoción del momento lo que la artista
busca es transmitir al espectador sus inquietudes
internas
http://delicatemonsters.blogspot.mx/2011/07/juana-frances.html
Julio de Jesús

18. Obras de Juana Francés

19. Tierra de campos
http://delicatemonsters.blogspot.mx/2011/07/juana-frances.html

20. el hombre y la ciudad.

21. P O P
A R T.

22. Pop art.
Arte inspirado en la cultura popular refleja el consumismo
Irracional de la sociedad en la época.
Busca la oposición ante las características
Estilísticas de las bellas artes.
Hermoso bueno autentico se vuelven palabras
Huecas ante la creciente comercialización
Dentro de la realidad social.
Se caracteriza por el uso de iconos marcas
Y personajes populares.
http://www.arteespana.com/artepop.htm
Adquirió un mayor peso la temática erótica y el tono
político, teniendo como marco de referencia la
represión que sufría el país.
Julio de Jesús

23. Aunque el Pop art es un fenómeno
anglosajón, pueden considerarse relacionados con
él diversos artistas de Europa continental. El grupo
más importante es el que Fierre Restany bautizó con
el nombre de "Nuevos Realistas" en su primer
manifiesto de abril de 1960.
Pop art
Arte Pop
Reivindica la cultura popular.
Trata las formas de manera
repetitiva.
La línea y el color se usan
como en un cómic.
La imprenta y otras técnicas
gráficas.
Ligado a la cultura del
consumo.
Características
Julio de Jesús
Principal Representante
Eduardo Arroyo

24. Eduardo arroyo Pintor y escritor español, nacido en Madrid. Está
considerado como uno de los principales
representantes de la figuración crítica
En sus obras destaca, sobre todo, su habilidad para
mezclar imágenes preexistentes de diversa
procedencia, con una fuerte impronta de ilustrador.
España 1939)
Dichosos quien como ulises 1.
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=186
Julio de Jesús

25. Obras de
Eduardo Arroyo

26. Julio de Jesús
1965 - 28 años
Robinson Crusoe
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 220 x 180 cm.
Museo: Museo Cantonal des Beaux-Arts. Lausana

27. Julio de Jesús
1972 - 35 años
Willie Pep
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 195 x 130 cm.
Museo: Consejo Superior de Deportes. Madrid.

28. 1970 - 33 años
Caballero español
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 162 x 130 cm.
Museo: Centre Georges Pompidou. París
Julio de Jesús

29. T R A N S V A N G U A R D I A

30. Transvanguardia
• Termino acuñado por el crítico italiano Achile Bonito Oliva para designar una
nueva tendencia artística surgida a finales de los años setenta que participa de un
retorno general a la pintura en reacción a las tendencias conceptuales
dominantes de los años sesenta y setenta.
Sus mayores exponentes fueron:
-Sandro Chia
-Clemente, Francesco
Iván Zamora Castell

31. Es
un pintor y escultor italiano, uno
de los más destacados de
la Transvanguardia y uno de los
principales exponentes del arte
postmoderno.
Iván Zamora Castell
Sandro Chia
http://www.masterworksfineart.com/inventory/chia/

32. O b r a sDe Sandro Chía

33. Enzo Cucchi & Sandro Chia "Fontana: Scultura andanta - Scultura storna", Gemeinschaftsarbeit, 1982
http://infoaras.ning.com/profiles/blogs/chia-una-respuesta-postmodernahttp://infoaras.ning.com/profiles/blogs/chia-una-respuesta-postmoderna
http://infoaras.ning.com/profiles/blogs/chia-una-respuesta-postmoderna

34. Enzo Cucchi, Grande Viaggio di Caccia e di Guerra, 1981,
óleo sobre tela, cm 200x240
Colección Giorgio Franchetti, Roma
http://www.artespain.com/movimientos-artisticos/movimiento-artistico-neomanierismo.html

35. Iván Zamora Castell
La forma vuelve a ser un sello de la
personalidad del sujeto. Debemos
agregar que esta vuelta a los
valores plásticos reniega de toda
sujeción académica y que en
cuanto al dibujo la forma es
expresiva, sensual o esquemática
según el caso.
(Nicola de Maria, Maschera
dell’amore, 1980, técnica mixta sobre
cartón entelado, cm 50x30,5, Colección
particular)
http://www.artespain.com/movimientos-artisticos/movimiento-artistico-
neomanierismo.html

36. Iván Zamora Castell
http://www.artespain.com/movimientos-
artisticos/movimiento-artistico-neomanierismo.html
(La bugia, 1979-1980, óleo sobre tela, cm
148x130, Collezione Giorgio
Franchetti, Roma)
- Combinación de elementos
figurativos, abstractos, palabras, signos y
técnicas diferentes en la misma obra (se
da una mezcla indiscriminada del
lenguaje figurativo y el abstracto).
- Predominio del efecto bidimensional
sobre el de profundidad.
- Preferencia por el óleo, aunque es
frecuente la combinación con otras
técnicas (acrílicos, pinturas
industriales, temple, acuarela, fresco). En
su escultura aparece el bronce.

37. Iván Zamora Castell
Clemente, Francesco
http://www.zimbio.com/photos/Francesco+Clemente/France
sco+Clemente+Palimpsest+Exhibition+Opening/n8DGab8c0fU
Estilo: sus obras iníciales romanas se
caracterizan por ser intensamente
subjetivas, ligadas al cuerpo (el suyo, el de las
mujeres), deformados, mutilados, así como a
la sexualidad; estaban realizadas con una rica
paleta de colores. Posteriormente se inspiró en
el arte y en el folclore de la
India, especialmente notable en cuanto al
número de sus trabajos y los materiales
utilizados. Trabajó en sucesivas ocasiones en
colaboración con artistas hindúes
Nació en Nápoles el 23 de marzo de 1952. es
un artista y pintor italiano, representante del
movimiento de transvanguardia.

38. Obras de Clemente
Francesco

39. Iván Zamora Castell
http://www.artchive.com/viewer/z.html
Inside, Outside 1980
Gouache on nine sheets of handmade
Pondicherry paper, joined by cotton strips
67 3/4 x 92 1/2 in (172.1 x 235 cm)
Paul Maenz, Cologne

40. Iván Zamora Castell
http://www.artchive.com/viewer/z.html
Sun 1980
Gouache on twelve sheets of handmade
Pondicherry paper, joined by cotton strips
91 x 95 in (231.1 x 241.3 cm)

41. Iván Zamora Castell
http://www.artchive.com/viewer/z.html
Atlas 1982
Watercolor on Arches paper
14 x 20 in (35.7 x 50.8 cm)

42. Iván Zamora Castell
http://www.artchive.com/viewer/z.html
Fire
1982
Watercolor on Arches paper
14 x 20 in (35.7 x 50.8 cm)

43. Iván Zamora Castell
Waiting 1982
Watercolor on Arches paper
14 x 20 in (35.7 x 50.8 cm)
http://www.artchive.com/viewer/z.html

44. N E O E X P R E S I O N I S M O

45. Neoexpresionismo
• Se propone retomar la figuración desde su tratamiento violento y primitivo,
determinado por la pincelada y el uso de colores contrastantes, aunque
conservando la disposición tradicional de la composición.
• Retorno a las imágenes de tipo expresionista.
• Gusto por la fusión o combinación de elementos de tendencias anteriores.
• Yuxtaposición de elementos figurativos y abstractos: generalmente fondos a base de
manchas o franjas de color sobre los que se disponen figuraciones contrastantes.
Iván Zamora Castell
http://www.profesorenlinea.cl/artes/pinturahistoria.htm
Una de sus mayores exponentes fue:
-Jean Michel Basquiat

46. Jean Michel Basquiat
http://bodegonconteclado.wordpress.com/2012/03/13/jean
-michel-basquiat-tomas-de-la-palabra-y-de-la-imagen/Iván Zamora Castell
Influencias:
De movimientos figurativo-expresivos de
principios de siglo (simbolismo
nórdico, expresionismo, fauvismo, nueva
objetividad), del arte del pasado, de la
cultura clásica y moderna, y de la
tradición y cultura popular.

47. Obras

48. Iván Zamora Castell
Cráneo. Jean Michel Basquiat. 1981
http://expinchejose.blogspot.mx/2010/09/observar-
jean-michel-basquiat.html

49. Iván Zamora Castell
http://arteyartistas.wordpress.com/2008/03/10/jean-
michel-basquiat-1960-1988/
Hombre rojo, 1981. Acrílico, pastel y pintura en aerosol sobre telHombre rojo, 1981. Acrílico, pastel y pintura en aerosol sobre tel
Hombre rojo, 1981

50. Iván Zamora Castell
http://www.reproduction-
gallery.com/oil_painting/details/copy_artist/1042427378/masterpiece/Jean-
Michel-Basquiat/museum_quality/Arroz_Con_Pollo_1981.xhtml
Arroz con pollo, 1981

51. A R T E P O V E R A

52. ARTE POVERA • Expresión italiana que significa “arte pobre” y que define
una corriente estética aparecida en Turín hacia 1967 como
reacción frente al arte tradicional en la medida en que éste
es considerado bello y de materiales nobles.
• Surge en Europa como una reacción en contra del
predominio del acero inoxidable, el plexiglás y la estricta
geometría del minimal art.
• Entre los artistas que cultivan el arte povera destacan
Antonio Tàpies, Giovanni Anselmo, Mario Merz, Gilberto
Zorio, Giuseppe Penone, Michalangelo Pistoletto, Luciano
Fabro, Pino Pascali, Janis Kounellis, Lawrence Weiner,
Richard Serra, Robert Morris y Hans Haacke
http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artepovera.htm
Richard Long
Miriam Flores

53. R e p r e s e n t a n t e s
y O b r a s …

54. Mario Merz• Mario Merz se etiqueta como parte del grupo Arte Povera de artistas que
surgió en Italia en la década de 1960 que se dedican al arte
conceptual. Experimentación formal y conceptual para redefinir enfoques
para hacer arte fueron fundamentales para el Arte Povera. Merz
desarrollado trabajos de instalación basado el. Utiliza una amplia gama
de medios de comunicación a partir de objetos encontrados, la materia
orgánica y la iluminación de neón para producir icónicos "iglú" estructuras
que incorporan frases icónicas
http://www.stellalohausgallery.com/expo.asp?id=58&mode=past
Sus obras lograban destacar por tener formas de iglús. Algunas ocasiones con luz
neón en ellas.
Escultor Mario Merz
Obra triplo igloo en 1984. 600 cm de diámetro.
Miriam Flores

55. Bernd Lohaus
• Bernd Lohaus nació en 1940 en Düsseldorf, donde se
formó como escultor José convencional antes de tomar
clases Beuys maestro en la academia. Su primera
exposición, llamada 'El Nacimiento del Huevo "(El
nacimiento de un huevo) tiene lugar en Madrid en 1965.
Portret van Bismarck
Bernd Lohaus, en su taller.
http://www.hanstheys.be/artists/bernd_lohaus/Miriam Flores

56. Michelangelo Pistoletto
• Se inicia tempranamente en el arte de la mano de su padre,
restaurador de cuadros. Su obra se encuadra dentro del arte
povera y también en la corriente del nuevo realismo, surgida en la
década de los sesenta
http://www.masdearte.com/index.php?option=com_content&view=article&id
=6918&Itemid=7
Monumentino, 1968
Venus de los Trapos 1967,1974
Miriam Flores

57. Arte Cinético

58. Arte Cinético
• Es una tendencia contemporánea que hace referencia a aquellas obras creadas
para producir la impresión o ilusión del movimiento, introduciendo el valor espacio-
tiempo en el arte.
• Podemos distinguir dos generaciones en el arte óptico y cinético en España, las dos
muy cercanas en el tiempo, alrededor de la década de los sesenta.
http://ilusionario.es/ARTE/art-espan.htm
"Alfombra" (1972). Eduardo Sanz
Miriam Flores

59. R e p r e s e n t a n t e s
y O b r a s …

60. Eusebio Sempere
• Eusebio Sempere nació en 1923 en la provincia de
Alicante. Tras unos primeros años más bien frustrantes de
actividad artística en España, recibe una beca en 1948
para estudiar en París donde toma contacto con la
vanguardia artística de la época. Allí Sempere, como otros
artistas buscó formas de relacionar el arte con la ciencia y
el espíritu racional.
Obra de Eusebio Sempere (Órgano) en la que se descubrieron los
cristales fonónicos.
http://www.madrimasd.org/blogs/universo/2010/05/27/136253
"Reflejos", estructura móvil con dos rejas Eusebio Sempere
(1978).
Miriam Flores

61. Jose Mª Yturralde
• Jose Mª Yturralde nació en Cuenca en 1942. Estudió en
Valencia y viajó por Francia, Alemania y Suiza, lo que le
permitió conocer la vanguardia del arte europeo. En
1966 es nombrado conservador del Museo Abstracto de
Cuenca y también en ese año inicia sus estudios sobre
los elementos cinéticos de las obras, realizando piezas
en las que incluye elementos cinético-luminosos
Figura móvil de muaré. 1967
Figura imposible creada por Jose María Yturralde en 1974
http://ilusionario.es/CLASICOS/yturralde.htm
Miriam Flores