Se empleaba por tanto la expresión “manierista” con la significación equivalente a modo o manera, y como tal los artistas que así eran designados se englobaban dentro del Renacimiento. Esta idea surgió a partir del siglo XVII, en que Bellori y otros opinaron que el manierismo era un movimiento de ínfima calidad, que se producía después del Renacimiento clásico. En el siglo XX se inició su valoración, sobre todo debido a autores como Hauser y Dvorak, que han dado forma a una tendencia dominante que considera al Manierismo como un estilo artístico, independiente y con entidad propia. Es decir, se ha pasado de una valoración peyorativa del término a una acepción mayoritaria que le define por una serie de valores intrínsecos propios. Simultáneamente a la evolución del significado del Manierismo, algunos investigadores han puesto de relieve que el Manierismo no es sólo un estilo pictórico, como en principio se consideraba, sino que además hay que extenderlo a otras manifestaciones artísticas, culturales y espirituales, como la arquitectura, la escultura, la literatura y la música. El Manierismo supone, con respecto al renacimiento clásico, un distanciamiento que se empieza a producir a partir de la fecha de la muerte de Rafael, 1520. Esta quiebra en la armonía tiene su base en acontecimientos sociales, como fue la epidemia de peste de 1522, la invasión de Italia por tropas francesas y españolas, el Saco de Roma en 1527, la ruptura en la unidad de la Iglesia con la Reforma protestante, la crisis económica provocada por la introducción del racionalismo económico, el nacimiento de la concepción científico-natural del mundo y la nueva forma de entender el patronazgo y la obra de arte. El Manierismo ya se había iniciado en las últimas obras de Rafael y en toda la etapa final de Miguel Angel. La meta de los artistas manieristas fue la ruptura de la unidad espacial y del equilibrio: el espacio lo entendieron como diverso y por tanto con diferentes visiones. Frente al agrupamiento masivo de figuras se oponen espacios vacíos y los motivos principales pasan a situarse en un segundo plano, mientras que los secundarios adquieren una capital importancia. Dentro del Manierismo se han distinguido dos corrientes: el espiritualismo místico muy exacerbado, cuyo mejor representante es el Greco, y el naturalismo panteísta, en el que las cosas reales aparecen muy detalladas, cuyo mejor representante es Brueghel. Sin embargo estas dos tendencias no aparecen siempre separadas.

1. República Bolivariana de Venezuela.
UNIVERSIDAD POLITECNICA SANTIAGO MARIÑO
Historia de la Arquitectura II. Esc:41
• Sahorys Guerra CI: 26.243.073
El Manierismo

2. Es una imagen religiosa de tradición
muy antigua. es en España donde toma el
nombre de La Virgen de la Leche. , se aprecia
una virgen frondosa, a la manera de Miguel
Ángel, con un perfil muy cercano a los
inspirados en el clasicismo griego, resalta la
muy bella solución en el trabajo de las manos,
expresada con realismo. se observa un
tratamiento muy elaborado particularmente en
la representación del niño, de quien aprovechó
la desnudez para llevar a cabo todo
PINTURA MANIERISTAS
Virgen de la Leche

3. Es una composición con
paisaje, donde proliferación de figuras
en una especie de friso.
Las posturas son anti clásicas,
por ello los cuerpos se retuercen y se
establece una línea serpentinata. Existe
un gran protagonismo de la luz.
PINTURA MANIERISTAS
El Cisne

4. La pintura está inacabada debido
a la muerte de Parmigianino en 1540. La
Virgen se sienta en un alto pedestal y la
envuelven ropas lujosas; sostiene en su
regazo un Niño Jesús bastante grande. A su
derecha son visibles seis ángeles que se
agrupan en torno a la Virgen y que adoran
a Cristo
PINTURA MANIERISTAS
Virgen del cuello largo

5. Perseo se encuentra de pie y
desnudo. La figura se encuentra sobre un alto
pedestal y soporta en su mano la cabeza de
Medusa. Rompe un poco el equilibrio por la
línea abierta (brazo separado).
Se separa ligeramente del clasicismo por la
modificación de los cánones. No busca un ideal
sino una pose humana que ofrezca una
posición dinámica.
Esta estatua representa el triunfo de los
Médicos sobre la República de Florencia.
ESCULTURA MANIERISTAS
Perseo

6. Es una clara muestra de la
tendencia a la línea serpenteante del
manierismo. Se trata de un famoso tema
histórico de la antigua Roma. Los
personajes están desnudos
ESCULTURA MANIERISTAS
Rapto de la sabina

7. La figura desnuda de Mercurio
está en un escorzo trazando, de
nuevo, una línea serpenteante. Es
una estatua de bronce.
ESCULTURA MANIERISTAS
Mercurio

8. Es el modelo de arquitectura de la
Contrarreforma, sobre todo de las iglesias de la
Compañía de Jesús.
Tiene planta de cruz latina y el
transepto apenas sobresale. Es de nave única
con capillas laterales entre los contrafuertes
con poca luminosidad .Sobre éstas hay una
tribuna. En el crucero hay una cúpula. Tiene
frontón con entrantes y salientes (antecedente
del barroco).
ARQUITECTURA MANIERISTAS
Iglesia del Jesús en Roma

9. Esta villa tiene patio circular
en el centro. Presenta una decoración
perfecta de la arquitectura con los
espacios.
Las escaleras externas que
corresponden con escaleras interiores
son fastuosas con gran decoración.
ARQUITECTURA MANIERISTAS
Villa Caprarola para la Familia Farnesio