barroc

1. Caravaggio Barroc italià/Tenebrisme
Michelangelo Merisi da Caravaggio, pintor revolucionari, artista provocador, persona inquieta de caràcter busca-raons, geni
incomprès, boig violent, home turmentat, que crearia ell sol un estil, el barroc, i influiria (i encara influeix) a tot l'art posterior, de
Velázquez al Scorsese de «Mals Carrers».
La seva vida va transcórrer entre la pintura i les baralles, i en les dues arts era extremadament bo.
El renaixement arribava a la seva fi i un jove Caravaggio va començar a utilitzar tècniques tenebristes, que segurament
s'acostaven més a la seva personalitat fosca. Sembla ser que va veure el potencial expressiu de les ombres i va buscar inspiració
en la vida mateixa, per lletja que aquesta pogués semblar.
Molt jove encara, decideix anar-se'n a Roma, segons els biògrafs: «Senza denari i pessimamente vestito», però la ciutat en plena
contrareforma va apreciar el seu estil teatral davant de la sobrietat protestant i Caravaggio va poder viure folgadament
practicant la pintura religiosa.
Les seves característiques formes de pintar van ser, com tot el revolucionari, en principi no entès i després imitat. En primer lloc
renúncia a tota mena d'idealisme, representant a profetes i sants com gent real, servint-se de models de carrer. La polèmica va
ser enorme: sants com captaires, verges com prostitutes ... A més vestits amb robes contemporànies. Però el pintor capta
perfectament la força psicològica d'aquests personatges, ressaltant els seus rostres amb una intensa llum i embolicant els fons a
la fosca.
Malgrat tot, i malgrat les polèmiques (o potser gràcies a elles) els seus quadres comencen a ser objecte d'interès pels
col·leccionistes i de sobte el naturalisme extrem es converteix en tendència. En la seva vida va ser igual de rebel: les mateixes
llums i ombres. Embolicat sempre en baralles i excessos, va gaudir fins a l'última gota dels baixos fons de Roma.
David amb el cap de Goliat (Doble autoretrat de Caravaggio) Judit i Holofernes

2. Artemisia Gentileschi Barroc italià
Artemisia Gentileschi, una de les artistes italianes més importants del segle XVII ... I també una de les més
desconegudes. Suposem que el fet de ser dona no va jugar al seu favor, malgrat ser clarament superior a molts dels
seus companys.
Evidentment caravaggista, el seu estil barroc va prendre el dramatisme del seu ídol en ambiciosos quadres històrics i
religiosos (gèneres inadequats per a l'esperit femení en aquesta època de clarobscurs).
Gentileschi va néixer a Roma. El seu pare Orazio també era artista, així que va créixer en una família envoltada de
pintors i escultors en els darrers cops de cua del Renaixement, en la millor ciutat possible per a l'art. Als 16 anys va
decidir fer-se aprenent del seu pare, tot i que era impensable que una dona exercís tal ofici. Orazio, orgullós, i
sabedor que la noia era ja millor que ell i la resta de pintors de Roma, va accedir a donar-li nocions acadèmiques.
Així que Gentileschi va viure una joventut feliç i plena. Tot perfecte fins a un dia en què amb 19 anys va ser violada
per un violador en sèrie, que se suposava anava a ser el seu mestre.
Per si això fos poc, la noia va ser torturada en el judici (entre altres coses va patir un humiliant examen ginecològic),
per veure si deia la veritat o estava mentint. El criminal va ser condemnat a un any de presó.
Des de llavors la seva obra va canviar radicalment. Més fosca i violenta, la seva pintura va semblar centrar-se en
fantasies de venjança contra la seva violador.
Tragèdies a part, l'artista és avui considerada no només una de les més notables artistes del barroc italià, sinó una
avançada al feminisme. Va saber pintar i representar la pintura simbòlicament, aconseguint un esforç extraordinari
d'identitat en una època que ser dona en el món de l'art era una limitació: personatges bíblics com Judith o Susana
van poblar els seus quadres com a símbols de lluita davant el patriarcat.
Judit decapitant Holofernes Susanna i els vells

3. Johannes Vermeer Barroc holandès
Johannes Vermeer va ser el pintor de la tranquilitat, el pintor silenciós de la quotidianitat, de la llum ... Al costat de
Rembrandt és sens dubte la gran figura del barroc holandès.
Amb onze fills i marxant d'art, es creu que no va viure de la pintura. Potser per això les seves obres transmeten
aquest pur plaer de pintar. Solen ser escenes de la vida quotidiana, interiors de llars de la burgesia holandesa, i amb
prou feines habitats amb una o dues figures i alguns objectes.
Tot això plasmat amb les seves habituals pinzellades denses i pastoses i sobretot omplint-ho tot amb una
il·luminació, que no només dóna un increïble realisme sinó que realça l'efecte d'intimitat i fins i tot misteri.
Se’l va acusar sempre d'usar una càmera fosca, com si els altres grans de l'art no utilitzessin tot tipus d'artefactes i
tècniques per arribar a gratar una mica la bellesa.
La lletera, 1658 La jove de la perla, 1667

4. Rubens Barroc Flamenc
Potser la figura més important del barroc flamenc, Pedro Pablo Rubens va ser un dels millors pintors d'Europa en la
seva època i per això va ser reconegut en vida. A més va ser un dels primers artistes a entendre el mercat de l'art, i
va crear una mena de factoria en el seu taller que fabricava pintures en cadena.
També va exercir de diplomàtic en diverses corts europees, inclosa Espanya, que va encarregar molts dels seus
millors quadres.
Rubens (o el seu taller) va pintar més de 3000 obres.
Nascut a Anvers, en aquesta època la ciutat era un formiguer econòmic, i per tant artístic. Es invertia en cultura, i
particularment en art, sobretot en pintura flamenca, que encara gaudia de molt bona salut.
Però també eren temps de convulsions polítiques i religioses, ja que no tots acceptaven ser súbdits de la catòlica
Espanya.
nombrosos artistes flamencs van poder treballar i trobar mercats entre la monarquia i l'aristocràcia espanyola.
D'aquí que abundin els temes religiosos i històrics, i moltíssims retrats.
Sota aquest recer va ser ascendint llocs el talentós, ambiciós i molt catòlic Rubens.
Inspirat per Holbein i Alberto Dürer, va viatjar a Itàlia en 1600 i va obtenir el càrrec de pintor de la cort del Duc de
Màntua, a més de descobrir als clàssics Tiziano i Tintoretto; però sobretot va descobrir a un nou i revolucionari
pintor, Caravaggio, que el encaminaria per les salomòniques sendes del barroc.
Aquí comença a adoptar el que ja es convertiria en el seu estil: sensualitat i color, i un dinamisme fins ara mai vist.
A Espanya, per una missió diplomàtica aconsegueix nous i poderosos clients: Felip IV s'enamora del seu art i
pràcticament el segresta perquè pinti a la seva família. Amb el temps, ja reconegut com «l’ Homer de la pintura»,
coneixerà l'altre gran del barroc, Velazquez, amb el qual entaula amistat.
Va ser característic el seu estil per pintar figures, molt musculosos els homes (és coneguda la seva devoció per
Miguel Àngel) i plens de carnalitat els de les dones.
Les tres gràcies Retrat de Felip IV

5. Rembrandt Barroc Holandès
Rembrandt és l'artista més gran dels Països Baixos. La seva figura transcendeix la història de l'art per situar-se en un
dels noms més importants en la història de la civilització occidental.
Mestre barroc, va ser la figura central de l'edat d'or holandesa, quan el país era una de les majors potències
internacionals.
La seva pintura va ser excepcional (en especial els seus retrats i autoretrats), la seva actitud humil i el seu
coneixement de l'ésser humà molt encertat, pel que és un dels artistes que produeixen major empatia entre els seus
col·legues i els seus estudiosos.
Nascut en una família benestant, va poder cuidar la seva educació i aconseguir un ampli coneixement de la pintura
italiana. Amb 19 anys ja va tenir el seu propi taller i una nodrida clientela. Va ser en aquesta època quan es va
endinsar en el clarobscur de moda. A poc a poc es va convertir en un dels artistes que millor manejava aquest
concepte i la seva obra va cobrar una força i una personalitat irresistibles.
També va ser un important marxant d'art i va viure en aquests anys una època de prosperitat econòmica, però al
final dels seus dies els revessos econòmics el van obligar a subhastar totes les seves pertinences (casa, pertinences,
col·leccions d'art ...).
Aquestes dues etapes es reflecteixen clarament en les seves obres (particularment en els seus centenars
d'autoretrats). Alegres i brillants els primers; ombrívols i profunds els segons. Però són particularment valorades
també les seves noves escenes de grup on destaca el mestratge compositiu i una perfecta caracterització dels
personatges.
Rembrandt va ser en definitiva un geni de la pintura de tots els temps i un dels artistes més important de la història
de l'art
.
Lliçó d’anatomia Autoretrat amb cercles

6. Diego Velázquez Barroc espanyol
«Pintor de pintors» (segons Manet), mestre indiscutible de l'art universal, geni del barroc sevillà, «el més gran pintor
que mai ha existit» (diu Dalí) ....
La seva obra va ser àmpliament estudiada per mestres d'èpoques posteriors i influiria en artistes tan dispars com els
anteriorment citats Dalí o Manet.
Atret per la nova il·luminació tenebrista de Caravaggio va ser un dels introductors de l'estil a Espanya i pel seu
evident talent (i potser una mica d'ambició) es va convertir en pintor de la cort de Felip IV la qual va ser l'època més
esplendorosa de la cultura espanyola (el segle d'or).
No obstant això no va ser fins al segle XIX que va aconseguir l’status de llegenda, quan els impressionistes el van
convertir en referent. Des de llavors Velazquez és aclamat com «el millor pintor de la història».
Des de molt jove Diego Velázquez va donar mostres del seu talent i va poder ingressar al taller de Francisco Pacheco.
Entre mestre i deixeble es va crear una ferma amistat basada en la gratitud de Velázquez i l'orgull de Pacheco. Fins i
tot li va oferir la mà de la seva filla Juana al seu avantatjat alumne.
Molt aviat se li fa petita Sevilla i intenta una posició en la cort de Madrid, on sap que el monarca Felip IV, malgrat la
seu poc coneixement com a estadista, és un gran aficionat a les arts .No ho aconsegueix i torna a Sevilla on comença
la seva primera època amb un estil manierista molt venecià, però adoptant els clarobscurs de Caravaggio. És el
realisme barroc, que arrasa a l'època, i que el pintor ho fa com ningú ho havia fet fins ara.
Velázquez pinta reis, però també bufons i «bestioles de palau». Pinta Venus nues, Bacos borratxos i també quadres
històrics, o famílies reals en composicions moderníssimes, amb estils sorprenents.
Las Meninas Retrat de Felip IV