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Taller de Fotografía

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Taller de Fotografía impartido al personal de Chami Radio en el marco del Voluntariado Universitario para el Desarrollo 2015 del Instituto Bartolomé de las Casas.

Veröffentlicht in: Kunst & Fotos
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Taller de Fotografía

  1. 1. TALLER DE FOTOGRAFÍA
  2. 2. Ángulos
  3. 3. Ángulo Normal • Cuando la cámara se encuentra paralela al suelo. • Otorga sensación de estabilidad • Se recomienda hacer la toma a la altura de los ojos. Richard Avedon
  4. 4. Richard Avedon
  5. 5. Ángulo Picado • Tomado desde un punto superior al sujeto de la foto. • Minimiza al sujeto y le quita el peso en la escena.
  6. 6. Ángulo Contrapicado • Opuesto al picado. Tomado desde una altura menor al del sujeto. • Agrandan y dan más peso al protagonista de la toma.
  7. 7. Ángulo Nadir • Cuando la fotografía se toma de abajo hacia arriba. • Sensación abrumadora de grandeza
  8. 8. Ángulo Cenital • Cuando la fotografía se toma de arriba hacia abajo.
  9. 9. Planos
  10. 10. Gran Plano General • El más descriptivo de los planos. • Da relevancia al escenario. • Recomendado para fotografiar paisajes.
  11. 11. Plano General • Se muestra al sujeto de la fotografía en el escenario. • Ambos poseen la misma importancia en la toma.
  12. 12. Henry Cartier-Bresson
  13. 13. Plano Entero • Se muestra al sujeto de pies a cabeza. Martín Chambi
  14. 14. Richard Avedon
  15. 15. Richard Avedon
  16. 16. Plano Americano • De la cabeza hasta las rodillas. • Resalta el rostro y la figura de la persona. Richard Avedon
  17. 17. Richard Avedon
  18. 18. Helmut Newton
  19. 19. Plano Medio • De la cabeza hasta la cintura. • Se usa regularmente en la fotografía de moda. Richard Avedon
  20. 20. Brassai
  21. 21. Richard Avedon
  22. 22. Plano Busto • De la cabeza hasta la mitad del dorso. • Busca capturar sentimientos. • Es más descriptiva Cartier-Bresson
  23. 23. Primer Plano • De la cabeza a los hombros. • Se realzan la expresión de la persona: su rostro, la mirada, sus gestos, etc. • Se recomienda tomarse de modo vertical.
  24. 24. Primerísimo Primer Plano • Del inicio de la cabeza a la punta del mentón. • Es el plano más íntimo y de mayor cercanía con el sujeto. Mark Mann
  25. 25. Plano Detalle • Se usa para destacar elementos en específico de un objeto o una persona.
  26. 26. Técnicas de Composición
  27. 27. La Regla de Tercios • El centro de atención debe colocarse en la intersección de las líneas imaginarias que dividen una fotografía.
  28. 28. Ley del Horizonte • Consiste en que el horizonte debe encontrarse en paralelo en cuanto al margen superior e inferior de la fotografía. • Por otro lado, trata acerca de colocar al horizonte en una de las dos líneas punteadas, dándole dos bandas al motivo principal y una a la secundaria.
  29. 29. Rhein II de Andreas Gursky. Se vendió en 4 millones de dólares.
  30. 30. Repetición • La agrupación de objetos similares da una sensación agradable.
  31. 31. Equilibrio • Consiste en balancear ambas partes de la fotografía con elementos que tengan un mismo peso visual.
  32. 32. Simetría • Cuando el sujeto de la fotografía se centra y se divide en partes iguales.
  33. 33. Balance de Blancos
  34. 34. Balance de Blancos • Permite corregir los colores de una foto de acuerdo a la iluminación en la que se ha tomado. • Yendo de fotografías con tinte anaranjado a las de tinte azul.
  35. 35. Balance de Blancos • Opciones o Interiores o tungsteno: Se ajusta el balance de blancos asumiendo que se encuentra en un espacio iluminado por luz incandescente (focos) o halógena. o Soleado: Se ajusta asumiendo que se encuentra en el exterior con un tiempo soleado o nublado de gran luminosidad.
  36. 36. Balance de Blancos • Opciones o Nublado: Se ajusta asumiendo que se encuentra en el exterior en condiciones de sombra o de cielo muy cubierto. o Fluorescente: Se ajusta asumiendo que se encuentra en un espacio iluminado por luz fluorescente.
  37. 37. Luz y Contraluz
  38. 38. Luz Frontal • Crea sensación de aplanamiento del sujeto de la fotografía. • Realza los detalles pero anula la textura. • Se otorga gran brillantez a los colores.
  39. 39. Luz Lateral • Útil para resaltar volumen, profundidad y textura.
  40. 40. Contraluz • Cuando la iluminación se encuentra frente a la cámara. • Ayuda a crear siluetas. • No recomendable en cámaras compactas ya que se necesita poder regular la entrada de la luz con el obturador.
  41. 41. Uso de Flash
  42. 42. Uso del Flash Incorporado • Útil a distancias de 3 a 5 metros para iluminar personas y objetos.
  43. 43. Trabajo de Campo • Tomar las siguientes fotografías: o 1 foto de ángulo normal o 1 foto de ángulo picado o 1 foto de ángulo contrapicado o 1 foto de plano entero o 1 foto de plano americano o 1 foto de plano medio o 1 foto de plano busto o 1 foto de primer plano o 2 fotos usando la regla de tercios

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