Nuevos materiales y técnicas de expresión artística, instalaciones, perfomances, videoarte, netart, fotografía. Artistas contemporáneos y sus aportaciones dentro de los diferentes movimientos después de la época de las vanguardias.
9. Antoni Tapies: Pintar en diferentes posiciones respecto al cuadro, incorporación de marcas del material, chorreados, huellas de instrumentos empleados.
10. Antoni Tapies: Pintar en diferentes posiciones respecto al cuadro, incorporación de marcas del material, chorreados, huellas de instrumentos empleados.
11. Antoni Tapies: Pintar en diferentes posiciones respecto al cuadro, incorporación de marcas del material, chorreados, huellas de instrumentos empleados.
12. Antoni Tapies: Utilizar el cuadro como pared, cemento y esgrafiados con diferentes instrumentos.
31. James Rosenquist Su especialidad es coger imágenes fragmentarias, extrañamente desproporcionadas y combinarlas, superponerlas, y yuxtaponiéndolas en lienzos para crear historias visuales. Escoge objetos simples que se identifican con facilidad y que no portan ningún significado simbólico. Y los trata en grandes formatos (cuadros, environments) con un lenguaje propio de la publicidad. A veces una figuración realista, amplificada como en los grandes carteles publicitarios, acaba siendo, si se mira muy de cerca, una forma abstracta. Eso hace Rosenquist: tomas fragmentos de la realidad y representarlos a gran tamaño.
32. Tom Wesselmann, Collage sobre madera nº1 1962 incorporación al cuadro de objetos de uso común
33. Tom Wesselmann, Collage sobre madera nº2 1962 incorporación al cuadro de objetos de uso común
34. Andy Warholl, Introducción de procesos de repetición y producción propios del arte de masas, eliminación de la manualidad de la imagen a favor de la reproducción tecnificada, uso de procesos de creación colectivos
35. Andy Warholl, Introducción de procesos de repetición y producción propios del arte de masas, eliminación de la manualidad de la imagen a favor de la reproducción tecnificada, uso de procesos de creación colectivos
36. Andy Warholl, Introducción de procesos de repetición y producción propios del arte de masas, eliminación de la manualidad de la imagen a favor de la reproducción tecnificada, uso de procesos de creación colectivos
37. Andy Warholl, Introducción de procesos de repetición y producción propios del arte de masas, eliminación de la manualidad de la imagen a favor de la reproducción tecnificada, uso de procesos de creación colectivos
44. Yves Klein A finales de los años 50, los monocromos de Klein se centraban en un color azul intenso, que patentó como el International Klein Blue o Azul Klein. Yves pintaba el cuerpo de gente y les tiraba contra un papel mediante técnicas de judo. En muchos de sus trabajos Klein cubría con pintura azul a una serie de modelos femeninas y las estampaba contra el lienzo dejando así la impronta del cuerpo desnudo de las modelos sobre la tela, usándolas como si fueran "pinceles vivientes". Este tipo de trabajo recibe el nombre de "Antropometría".
47. realismo nuevo Raymond Hains Raymond Hains es el creador de unos famosos décollages de 1961, paralelos a los de Vostell y Villeglé. En sus últimos años jugó con el lenguaje y con la asimilación del arte de vanguardia en la sociedad, hallando paralelos entre el arte e imágenes de anuncios de una muestra dedicada a Picasso, toldos de rayas que recuerdan la obra de Daniel Buren, una reconstrucción en cartón piedra de la base de un monumento lleno de grafittis... Otra vertiente de su trabajo opera con el grafismo, manipulado, y con objetos llenos de humor, como sus "Chocolats Raymondines" o sus latas de aceite
49. Piero Manzoni En mayo de 1961 puso sus excrementos en 90 latas de metal de 5 cm de alto y un diámetro de 6,5 cm y las etiquetó lateralmente con las palabras "Mierda de Artista" en los idiomas italiano, francés, inglés y alemán: Merda d’artista, Merde d’artiste, Artist’s shit y Künstlerscheiße. Vendió cada lata al peso teniendo en cuenta la cotización de oro del día. Algunas latas están en Galerías de arte famosas y Museos. Algunas latas han explotado por la expansión de los gases. Supuso unas de las críticas más radicales sobre la valoración de las obras de arte. En el año 2007 se llegó a subastar un ejemplar en 124.000€.
54. Jesús Rafael Soto (Venezuela, 1923 - París, Francia, 2005) es considerado precursor del ARTE CINETICO en los años cincuenta. Su deseo de introducir el movimiento en la obra de arte lo lleva a realizar piezas donde el individuo al trasladarse cambia la lectura de las obras. En sus búsquedas se vale de color, alambre y varillas suspendidos o trazos que flotan y vibran en relación con las tramas del fondo .
61. Minimalismo : con un antecedente en la Nueva abstracción (o Abstracción postpictórica ) el minimalismo fue una corriente que supuso un proceso de desmaterialización que desembocaría en el arte conceptual . Son obras de carácter abstracto, de acusada simplicidad, reducidas a un mínimo motivo, depurado al planteamiento inicial del autor, la base sobre la que habría desarrollado la idea que, sin embargo, queda plasmada en su fase inicial. Ruptura de la diferenciación pintura- escultura Carl Andre , Dan Flavin , Donald Judd y Sol LeWitt Aportaciones técnicas: Concepción de la obra a partir del espacio que la va a contener, incorporación de elementos luminosos como único soporte, trazos en la galería…
68. Hiperrealismo : como reacción al minimalismo surgió esta nueva corriente figurativa, caracterizada por su visión superlativa y exagerada de la realidad, que es plasmada con gran exactitud en todos sus detalles, con un aspecto casi fotográfico. Destacan Chuck Close , Richard Estes , Antonio López García . Aportaciones técnicas: Incorporación del medio fotográfico como referente pictórico y utilización de procesos fotográficos en la práctica pictórica, como por ejemplo emulsionando las telas para una vez proyectada y fijada la imagen pintarla con acrílico u óleo posteriormente.
103. JODI http://geogeo.jodi.org/ http://map.jodi.org/ | Mapa personal de la web. http://404.jodi.org/ | Jugando con el error 404. http://oss.jodi.org/ | Una "deconstruccion" de la interfaz de usuario de Windows y Mac OS 9, también lanzada en CD-ROM. http://sod.jodi.org/ | Modificación de Wolfenstein 3D . http://asdfg.jodi.org/ http://text.jodi.org/ http://jetsetwilly.jodi.org/ http://www.wrongbrowser.com/ | Absurda interpretación artística de un navegador [si instalas uno, usa Ctrl+Alt+Del para salir]. http://www.untitled-game.org/ | También en CD-ROM, doce modificaciones de Quake . http://maxpaynecheatsonly.jodi.org/ | Fallos en funciones del videojuego Max Payne 2 , nuevo trabajo lanzado en mayo de 2006.
106. Cindy Sherman Hacia 1983 hizo sus primeras fotos de modas, en las que caricaturizaba el ideal habitual de belleza femenina. A lo largo de su carrera, desde “Fairy Tales”(1985), hasta “Disasters” (desde 1986), Sherman ha ido modificando sus autorretratos cada vez más, las protestas que ya utilizó en History Portraits han llegado a convertirse en protagonistas en “Sex Pictures” (1992).Del mismo modo que sucederá más tarde en sus “Horror Pictures” (desde 1994), ya en sus obras desaparece completamente el cuerpo de la artista; sólo volverá a aparecer aisladamente in persona en algunas de sus tardías “Mask Pictures” (a partir de 1995). Sherman ha unido el tratamiento de la situación social de la mujer y los aspectos de la historia del cine, en su proyecto más ambicioso hasta la fecha: la película de horror “La asesina de la oficina”(“Office Killer”, 1997) .