Este documento presenta una entrevista con un artista multidisciplinar de Castellón. El artista discute su necesidad de crear desde la infancia, su decisión de ser un artista independiente y el anonimato que busca. También describe cómo su carácter obsesivo ha influido en su desarrollo como artista y cómo dos obras suyas inspiradas en la revista &MAGAZINE han tenido una gran repercusión.

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ARTE
REBOLLIDApor Gemma Olucha
ARTISTA INNOVADOR COMPROMETIDO CON LA
SOCIEDAD. Artista multidisciplinar Benicense nacido en
Castellón en 1969, mostrándose con sus innovadoras pro-
puestas creativas como un referente a nivel internacional.
¿Cómo nace tu necesidad de crear, de ser artista?
Recuerdo una infancia extraña, en la que no tenía preten-
siones que se ajustaran a los deseos de la sociedad. A mi
me tocó ser uno de esos niños raros, solitario, incapaz de
soportar un ritual que me sometiera a la monotonía, o a
un orden, sólo he sido capaz de mantener una constancia
por mi necesidad creativa, pero nunca me he planteado
ser nada. Las personas nacen predispuestas a determi-
nadas acciones en la vida que les hacen diferentes. Todo
surge de forma inconsciente, atraído por una necesidad
intuitiva por materializar esos extraños momentos capa-
ces de trasmitir algo más que la propia belleza estética,
convirtiéndose poco a poco en una pasión, y con el tiem-
po en una obsesión que transformará mi vida.
Eres un artista independiente. ¿Qué factores influyen
para tomar esa decisión?
Hace ya muchos años que me planteo el arte como una
forma de vida, planteándome como uno de los fines para
respetar este oficio trabajar desde el anonimato, evitando
cualquier medio de comunicación con el fin de perma-
necer opaco para gran parte de la sociedad y evitar que
esto influya en mis decisiones, limitándome a crear obra
cada vez más exclusiva, destinada por lo general a colec-
cionistas de arte, organizaciones empresariales afines a mi
forma de ser, o intervenciones con destacados arquitec-
tos, ofreciéndome la oportunidad de expresarme a otros
niveles, sin estar condicionado por los factores que me
incomodan.
¿Qué le ofrece el anonimato a un artista?
El anonimato me ha ofrecido la oportunidad de afianzar-
me en mi convicción de que la obra de arte debe preva-
lecer sobre el artista y éste quedar en un segundo plano,
distanciándose cada vez más de un sistema capaz de crear
un producto basado en la popularidad. La sociedad es ca-
paz de admirar la existencia de un personaje, sin conocer
su obra, o cuando su trabajo no sea capaz de representarle
como artista, sobre todo cuando trata de plantearlo a la
comunidad experta.
Porque ni todo es arte, ni el arte es para todos, y no quiero
ser desagradable con esto, pero no quiero dirigir mis tra-
bajos para quien sólo pretende algo curioso o bonito.
¿Qué define tu obra?
Ante todo, mi obra se define por ese proceso simbiótico
que juega mi persona con mi proceso creativo, o el artista
interactuando con el activista que todos llevamos dentro,
en el que en la obra aparece de forma persistente, inspira-
da por la enorme pérdida de valores sociales y naturales
de nuestro entorno.
¿Cómo ha condicionado tu carácter en el desarrollo
como artista?
Quizás mi personalidad obsesiva cuando se trata de crear
me hace ser exigente y persistente, desarrollando trabajos
cada vez más complejos a partir de métodos complejos.
Utilizo basura o residuos junto con elementos ortodoxos
o académicos generando la evolución de estas técnicas
según la opinión de numerosos expertos, mostrando una
identidad única y propia, capaz de adquirir un sentido
mágico por lo extraño del proceso técnico.
Hoy la comunidad experta, te exige mucho más, te exige
crear y diferenciarte en todo los aspectos, demostrando

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capacidad de comunicar y calidad técnica, y si se puede
definir mi esfuerzo a partir de mi trabajo, es por mi capa-
cidad de transformar la materia en conceptos capaces de
trasmitir emociones o sensaciones a partir de la técnica.
En definitiva, podemos decir que esta técnica se diferencia
de la del resto de artistas y la idea o la parte conceptual no
deja a nadie indiferente.
¿Qué consecuencias ha tenido este ritual creativo tan
excéntrico en tu vida profesional y como ha afectado a
tu trayectoria?
A finales de los años 90, me situé como uno de los artistas
con mejor crítica, sobresaliendo por una obra compleja,
original e innovadora. Después de una década, mi obra es
admirada por la comunidad experta, por conceptos como
técnica y capacidad de expresión.
Basarme en estos conceptos como estrategia a la que he
llegado tras complejas decisiones, que ha supuesto que
mis obras estén representadas en numerosas ciudades a
nivel nacional e internacional, sin tener que sufrir el terri-
ble ritual al que te puede someter este mundo.
¿Cómo conociste &MAGAZINE?
Todo surge por un conjunto de casualidades. Suelo visi-
tar uno de esos espacios que muestra un ambiente pro en
todos sus conceptos, ARIBER peluqueros. Una de las co-
sas que destacaría es su colección de revistas, de las que
muchas por su carácter exclusivo, sólo se pueden obtener
bajo pedido, y donde suelo pasar más de un buen rato le-
yendo. A diferencia de otros días, una tarde me encontré
con un ejemplar nuevo, &MAGAZINE, y no por eso me
llamó la atención, sino por su portada y su grosor, la ojeé
y empecé a reconocer gente de mi ciudad y sus negocios,
entremezclados entre artículos y entrevistas de importan-
tes personajes públicos. Me emocioné, no podía creer que
Castellón se pudiera permitir un producto con la calidad
de éste. Parecía todo una extraña broma, y después de va-
rias exclamaciones aberrantes por mi incredulidad, con-
trasté con otras personas mis dudas y me trasmitieron que
era cierto, que la revista era de aquí. Seguía pareciendo
todo muy extraño, recuerdo que sopesé en la otra mano
la que parecía su rival, la revista Vogue, como tratando de
compararlas, pero cuando algo es nuestro parece mucho
mejor.
¿Qué motivó la decisión de crear esta obra?
Me encontraba en el proceso creativo de una idea, con la
finalidad de realizar una obra para exponer en el festival
de género negro de Castellón. La inspiración llega cuando
menos te lo esperas y estaba ante un medio que mostraba
los intereses y los sueños más glamurosos de la sociedad
de Castellón, con lo que crearía la obra a partir de estos
conceptos.
Mi carácter impulsivo me llevó a necesitar la revista, y
tengo que agradecer muchísimo a Begoña Campos por el
apoyo incondicional dispensado hacia este proyecto desde
el principio.
¿Qué muestra la obra?
Se trata de deconstruir los conceptos que nos plantea el
género negro, a partir de este festival y la sociedad de Cas-
tellón, en ese momento de inspiración, que puede motivar
al creativo a enfrentarse con su imaginación.
La obra representa una mirada que evoca el pensamiento,
construida con recortes de esta revista, que nos trasmiten
los caprichos más deseados de la sociedad, entre otros re-
cortes que nos muestran títulos literarios o cinematográfi-
cos del género negro.
¿Qué motiva que una revista sea capaz de inundar una
ciudad?
Surge con &MAGAZINE número cuatro, cuando me
mostró la revista Begoña Campos, me impactó la portada,
una joven posando con gafas y tubo de bucear, una ima-
gen muy potente, original, que nos forzaba a entrar en el
verano casi con arrogancia.
Se trata de inundar la ciudad con una instalación que ha
sido creada pensando en un espacio que se transforma y
desaparece por las consecuencias del cambio climático.
La ciudad queda sumergida con el fin de reflexionar so-
bre la acción del el hombre en el planeta y sus efectos en
el cambio climático. Desde la belleza estética se pretende
motivar el respeto por la naturaleza a partir de esta con-
tradicción.
¿Qué repercusión han tenido las obras inspiradas por
&MAGAZINE?
Me he sentido abrumado por la expectación que han teni-
do las dos obras.
En la primera deconstrucción de género negro, sé que en
el enorme sacrificio de mi oficio no se justifica el ego del
artista, pero no es normal ni habitual que una obra cree
tanta admiración, que sea capaz de fijar las miradas tanto
tiempo y por tantas personas en la misma dirección, sus-
citando tantos comentarios y expresiones de emoción.
En la segunda, la instalación aérea ha hecho estallar las
opiniones, llamando la atención de los vecinos y los turis-
tas creando una polémica, que ha suscitado al menos siete
artículos de prensa.
Esta obra representa sólo un pequeño ejemplo de una ins-
talación suspendida en el aire, en su estado original estará
formada por más de 100 objetos o esculturas aéreas que
se instalarán de forma efímera en diferentes espacios ur-
banos de diferentes ciudades y países, como calles, plazas,
techos de teatros, museos o ferias de arte entre otros. Mos-
trando en su catálogo la imagen de la revista, una joven
posando con gafas y tubo de bucear.