Historia de la música en la Edad Media

1. LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA
RAQUEL PAREJO MESA

2. LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA
● Introducción histórica
● Música medieval:
-Religiosa
-Profana
● Instrumentos medievales
● Danzas medievales
● Bibliografía

4. ALTA EDAD MEDIA

5. BAJA EDAD MEDIA

6. SOCIEDAD MEDIEVAL

7. LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA
La música en la Edad Media se divide en dos géneros principales:
música religiosa ( en monasterios y catedrales ) y música profana ( trovadores,
troveros y juglares en castillos y palacios), con un predomino mayor de la
primera, pues no hemos de olvidar ,que en este periodo histórico, el Arte estaba
al servicio casi exclusivamente de la religión y la función de la música debía ser
de alabanza a dios .

8. MÚSICA RELIGIOSA
Dentro de la música religiosa podemos encontrar dos géneros musicales:
● Música monódica ( el canto gregoriano se corresponderá en el tiempo con el
desarrollo del arte románico s. VII -XII)
● Música polifónica ( la polifonía se corresponderá con el desarrollo del arte
gótico s.XII)

9. MÚSICA RELIGIOSA
Los monjes eran los transmisores del saber en este periodo, por lo que
serían ellos los primeros en realizar las primeras partituras, primero en
notación neumática y posteriormente en notación cuadrada.Sería el monje
Guido de Arezzo el que en s.XI, le daría el nombre a las notas musicales
basándose en el himno a San Juan Bautista.
Notación neumática ( conjunto de
signos que servían para recordar Notación cuadrada
como era la melodía)
Monje trabajando en el scriptorium

10. LA MANO DE GUIDO
En siglos
posteriores se
cambiarían el
nombre de ut por
la nota do y sant
por la nota si
HIMNO A SAN JUAN BAUTISTA
Ut queant laxis - Resonare fibris - Mira gestorum - Famuli tuorum - Solve polluti
-Labii reatum - Sancte Ioanes

11. CANTO GREGORIANO
CARACTERÍSTICAS
● Canto monódico.
● A capella ( sin acompañamiento
instrumental).
● Al unísono ( todos los cantantes
entonan la misma melodía).
● Podía ser silábico, neumático o
melismático.
● Texto en latín.
● Notación cuadrada

12. POLIFONÍA MEDIEVAL
NACIMIENTO DE LA POLIFONÍA
Este período se extiende desde el siglo IX a los comienzos del XII. Se dan los primeros inventos polifónicos: el
Organum y el Discantus. El Organum consistía en añadir a una melodía gregoriana llamada Cantus Firmus, una
segunda voz a distancia de cuarta o quinta, llamada Voz Organalis. El Discantus eran dos voces que seguían
movimientos contrarios.
ARS ANTIQUA
Es el período de la música medieval que comprende los siglos XII y XIII, en el que se da la famosa Escuela de la
Catedral de Notre Dame de París. De esta escuela surgirán dos músicos de enorme relevancia: Leonin y Perotin.
Con ellos nace un nuevo sistema polifónico que llamamos Conductus (la melodía principal no es gregoriana, sino
inventada por el compositor y tenía un ritmo más o menos procesional) y el Motete: con dos o tres voces, de
carácter contrapuntístico, con la característica de que las voces cantan cada una una letra diferente y tienen un
ritmo también diferente.
ARS NOVA
La polifonía se perfecciona con este período que se extiende desde comienzos del siglo XIV al Renacimiento. El Ars
Nova supone una importante revolución en lo que hasta entonces había sido el canto gregoriano.Destacan
Guillermo de Machaut con su Misa de Notre Dame, en Italia Landini, Bolonia y Ciconia y en España tenemos una
obra que resume nuestras aportaciones, el Libre Vermell de Montserrat .
NOTRE DAME GUILLAUME
DE MACHAUT
LIBRE VERMELL

13. MÚSICA PROFANA
● A pesar del predominio de la música religiosa, durante la Edad Media también nos
encontramos ejemplos de música profana. Podemos dividir la actividad musical entre los
poetas- músicos cortesanos ( trovadores, troveros y minnesängers ) , juglares ( de clase social
más baja ) y goliardos ( monjes ambulantes).
● La temática principal de las canciones de trovadores y troveros era el conocido " amor
cortés" , el canto a una bella dama de origen noble , siempre distante y admirable y que es un
compendio de perfecciones física y morales.
● Las canciones de gesta sobre batallas lejanas y sobre las cruzadas es un tema muy recurrente
para los juglares, que de este modo hacían llegar a los pueblos más remotos, leyendas sobre
grandes caballeros y su lucha contra los sarracenos en tierras sagradas.
● Los goliardos sIn embargo , preferían defender el " carpediem " en sus canciones, es decir, el
lema : ¡vive ,que la vida es breve!

14. VIDA DE JUGLARES Y GOLIARDOS
Los goliardos ( S.XI - XII ) eran estudiantes o clérigos
mendicantes que migraban de una escuela a otra en los
tiempos anteriores a la fundación de las grandes
universidades permanentes.Su modo de vida vagabundo,
reprobado por las gentes respetables, se celebraba en
sus canciones, de las que se confeccionaban numerosas
antologías manuscritas. Los temas de sus textos ( la
mayoría en latín) están extraídos, en gran parte, de la
eterna trinidad del interés masculino juvenil: vino, mujeres
y sátira.
Los juglares o ministriles, eran hombres y mujeres que erraban
solos o en pequeños grupos, de aldea en aldea y de castillo en
castillo, ganándose un precario sustento con el canto, la ejecución
instrumental la prestidigitación y la exhibición de animales
amaestrados. Se trataba de marginados sociales a los que a
menudo, se les negaba la protección de las leyes y los sacramentos
de la Iglesia.Solían interpretar las canciones de los trovadores y los
troveros y la temática principal de sus obras eran los cantares de
gesta.Podemos destacar a Marcabrú, un juglar gascón muy conocido
en su época.

15. TROVADORES, TROVEROS Y MINNESÄNGER
TROVADORES :Los trovadores eran poetas-compositores que florecieron en Provenza en el s.XII ,escribían en
provenzal, la langue d´oc o también llamado occitano.Eran personajes mayoritariamente de la nobleza, a menudo a
medio camino entre el guerrero y el cortesano. Los trovadores normalmente viajaban grandes distancias, ayudando
así a la transmisión de noticias entre una región y otra .
El primer trovador conocido fue Guillermo de Poitiers (1071-1127), también conocido como Guillermo IX de Aquitania.
El estilo floreció en el siglo XII y se prolongaría hasta finales del siglo XIII. El último de los más destacados fue Adam
de la Halle ( 1237-1287 ).
TROVEROS : Eran poetas-compositores que durante la Edad Media compusieron sus trabajos en lengua de oïl, que
eran los dialectos romances hablados durante la Edad Media en la mitad superior de la actual Francia.El movimiento
de los troveros se prolongaría hasta finales del siglo XIII. Podemos señalar a Ricardo Corazón de León.
MINNESÄNGER:El arte de los trovadores constituyó modelo para una escuela alemana de poetas-músicos
caballerescos, los Minnesinger, que floreció entre los siglos XII y XIV. Destacan entre sus composiciones las
canciones del amanecer o del sereno ( Wächterlieder ), cantadas por el fiel amigo que monta guardia y advierte a los
amantes de la proximidad del alba..

16. LAS CANTIGAS
El término cantiga se utilizó ampliamente en el reino castellano hasta la mitad del siglo XV para designar
una composición poético-musical, ya fuera sacra o profana, en lengua galaico-portuguesa. Del total de
cantigas galaico-portuguesas conservadas en diversos cancioneros bajomedievales, que superan las 2000,
sólo las 6 obras atribuidas al juglar de Vigo Martin Codax y las pertenecientes al corpus conocido como
Cantigas de Santa María se nos han conservado con música.
CANTIGAS DE SANTA MARÍA: Esta colección, las Cantigas de Santa María, con más de 400 obras dedicadas a
la Virgen, debió realizarse en la 2ª mitad del siglo XIII, hacia 1250-80, bajo la dirección del entonces rey de
Castilla Alfonso X “ el Sabio”. La temática general de las Cantigas es la narración de milagros acaecidos por
la intercesión de la Virgen ( denominadas Cantigas de miragre ). Sin embargo, a lo largo de toda la colección,
cada 10 piezas aparece una que no es narrativa sino que tiene una intención más lírica. Estas son conocidas
como Cantigas de loor. En ellas se alaba a la Virgen María, se agradece su actitud mediadora o se cantan sus
virtudes..
CANTIGAS DE MARTIN CODAX: Es el único documento musical con cantigas profanas galaico-portuguesas
conocido en la actualidad.El manuscrito contiene el texto de siete Cantigas de amigo atribuidas a Martín
Codax, acompañado de la música de seis de ellas.Por el tipo de letra y la notación musical, muy próximos a
las de las Cantigas de Santa María, podemos suponer que el pergamino se copió en las décadas finales del
siglo XIII.Estas cantigas de amigo, tratan sobre el canto de una mujer esperando a su amado.

17. MANUSCRITOS
CANTIGAS DE SANTA MARÍA CANTIGAS DE MARTÍN CODEX

18. INSTRUMENTOS MUSICALES
ARPA LAUD
CORDÓFONOS
ARPA (importada al continente desde Irlanda y Gran Bretaña
poco antes del siglo IX).
LAUD: El laúd ya era conocido desde el siglo IX, fecha en la
que lo introdujeron en España los conquistadores árebes,
aunque su uso no se generalizó en otros países antes del
Renacimiento.
VIOLA: Este es un instrumento con el cual aparecen VIOLA RABEL
representados normalmente los juglares y con el que
probablemente acompañaban sus cantos recitados.
RABEL ;Instrumento medieval cordófono de tres cuerdas,
tocado con arco.Tenía muchos nombres diferentes y gran
variedad de formas y tamaños. Es el prototipo de la viola
renacentista y del violín moderno.
ZANFOÑA:era una viola de 3 cuerdas con una rueda giratoria ZANFOÑA SALTERIO
movida por una manivela; sus cuerdas eran tañidas por una
serie de varillas, en lugar de emplear los dedos.
SALTERIO:un tipo de cítara que se tocaba por punteo o, más
frecuentemente, golpeando sus cuerdas. Es un antecedente
remoto del clave y del clavicordio.

19. INSTRUMENTOS MUSICALES
FLAUTA CHIRIMÍA
AERÓFONOS
FLAUTAS: tanto dulces como traveseras .
CHIRIMÍAS: Se trata un instrumento de viento de madera de
forma cónica y doble lengüeta de la familia del oboe.
TROMPETAS: eran utilizadas por los músicos ambulantes y
más tarde, por los vigilantes de las torres.
TROMPETA GAITA
GAITA O CORNAMUSA: un muy instrumento popular que
consistía en un odre y dos tubos de lengüeta.
ÓRGANO: además de los grandes órganos de las iglesias,
había dos tipos más pequeños, el portativo o portátil y el positivo.
El órgano portativo era lo suficientemente pequeño como para
transportarlo a cuestas ( portatum ), a veces suspendido de una
correa que pasaba alrededor del cuello del ejecutante. El órgano
positivo también podía transportarse, pero había que colocarlo ÓRGANO
( positum ) sobre una mesa para tocarlo y requería un ayudante
para el fuelle. TAMBOR
PERCUSIÓN
TAMBORES: comenzaron a usarse durante el siglo XII,
principalmente para marcar el tiempo en el canto y la danza.
Además podemos encontrar una gran variedad de instrumentos
idiófonos: cascabales, sonajas, crótalos...repartidos por toda
Europa.

20. DANZA MEDIEVAL
La actitud de la iglesia para con la danza desde el siglo V y durante el resto de la
Edad Media se mantuvo indecisa, excepto aquella que servía para entretener a los
peregrinos a la llegada a los grandes centros de peregrinación, la gran mayoría de
casos la danza era rechazada por la iglesia por tener contenido pagano.
Algunas de la danzas más conocidas en la Edad Media, fueron las danzas macrabra
durante los siglos XI y XII .La danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste
Negra que mató a más de 50 millones de personas en 200 años. Esta danza se
extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV .
En la estampida, los bailarines golpeaban fuertemente el piso marcando un tiempo de
ritmos rápidos.
En los palacios y los castillos, los nobls practicaban otro tipo de danza conocida con
Danza Alta, con movimientos más majestuosos y elegantes, para diferenciarla de la
danza bailada por el pueblo.

21. BIBLIOGRAFÍA
ABRAHAM, Gerald. Historia universal de la música. Madrid: Taurus, 1987.
MICHELS, Ulrich. Atlas de música. 2 vols. Madrid: Alianza, 1982-1992.
BELTRANDO-PATIER, Marie Claire. Historia de la música: La música occidental desde la
Edad Media hasta nuestros días. Madrid: Espasa, 1996.
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DAHLHAUS, Carl. Fundamentos de la historia de la música. Barcelona: Gedisa, 1997.
GÓMEZ, Maricarmen. La música medieval en España. Kassel: Reichenberger, 2001.
GROUT, Donald Jay; & Claude V. PALISCA. Historia de la música occidental. 2 vols. Madrid:
Alianza, 2001.
PALISCA, Claude V., ed. Norton Anthology of Western Music (Third edition). New York: Norton,
1996.
RAYNOR, Henry. Una historia social de la música. Desde la Edad Media hasta Beethoven.
Madrid: Siglo XXI de España, 1986.