I seminario internacional en Educación artística. Chiclayo, 20 - 23 de junio 2012

2. CONFERENCIA: BASES
FILOSÓFICAS DE LOS
MÉTODOS MUSICALES
(especialmente Suzuki)
Mg. Ana María Zavala Kcomt
Especialmente para la Universidad
Nacional Pedro Ruiz Gallo
21 de junio de 2012

3. MÉTODO KODALY

4. MÉTODO KODALY
A. Fundamentación pedagógica
• Deben mejorarse los cursos de enseñanza musical que
se imparten en las escuelas normales (del Magisterio)
para los maestros de las escuelas primarias.
• Musicalmente hablando, los niños sólo deberían
educarse con el material más valioso. Para los jóvenes
sólo es bueno lo mejor. Sólo por medio de obras
maestras llegarán a crear obras maestras.
• La música tradicional debe ser como la lengua materna
musical del niño. Una vez dominada, debería
introducirse material musical extranjero.
• La mejor manera de llegar a las aptitudes musicales que
todos poseemos es a través del instrumento más
accesible a cada uno de nosotros: la voz humana. Este
camino está abierto no sólo a los privilegiados sino
también a la gran masa.

5. MÉTODO KODALY
B. Solfeo silábico (IZQUIERDA)
C. Solfeo relativo frente solfeo
absoluto
• El solfeo absoluto es la capacidad
de cantar cualquier melodía en su
clave correspondiente sea cual
fuese su sistema modal, tonal o
atonal. En el solfeo relativo, todas
las escalas mayores y menores
tienen un mismo orden de todos
los tonos y semitonos, llama a la
tónica de cualquier escala «do» o
«d».

6. MÉTODO KODALY
D. La fononimia
E. El lenguaje musical
• Es importantísimo para el método porque de él se
deduce que se acabará con el analfabetismo musical.
No olvidemos que la meta última del método consistía
en que los alumnos entonen a primera vista. Por eso, en
este método no se les enseña a los alumnos un nuevo
elemento básico del lenguaje musical (una figura, un
sonido, una fórmula rítmica) sin previamente haber
sido aprendido de oído.

7. MÉTODO SUZUKI

8. MÉTODO SUZUKI
• El Método Suzuki lleva el nombre de su creador, Shinichi
Suzuki, violinista y maestro japonés nacido en 1898. Suzuki
desarrolló su método de enseñanza después de haber
observado y meditado profundamente sobre el hecho de que
los niños aprenden a hablar su lengua materna muy bien y
muy fácilmente. Suzuki creía que su “método de la lengua
Materna” era el mejor método de enseñanza del mundo y
que todos los educadores podrían beneficiarse incorporando
elementos de este “método” en otras áreas. Suzuki creía
también que aprender música hermosa ayuda a los niños a
transformarse en mejores seres humanos, con más
compasión, amor, y aprecio por los demás.
• En el método Suzuki es muy importante el oído del niño y la
filosofía alrededor de la música, la paz que irradie de ella. La
música debe ser ante todo, gozo para el niño, no opresión, ni
motivo de preocupación, sólo así el niño avanzará en su
aprendizaje.

9. MÉTODO SUZUKI
PROCESO NATURAL DE APRENDIZAJE
PADRES APOYO-AMOR ENTORNO LENGUAJE
• Analizar / gramática
• Escribir / leer
• Lograr fluidez
• Acumular vocabulario
• Imitar
• Experimentar
• Asimilar – absorber
IDIOMA ENTORNO PADRES

10. MÉTODO SUZUKI
PRINCIPIOS DE LA ESTIMULACIÓN
MUSICAL TEMPRANA
2. todos los niños pueden aprender
3. la habilidad se desarrolla temprano
4. el ambiente nutre el crecimiento
5. los niños aprenden uno del otro
6. el éxito trae más éxito
7. la participación de los padres es esencial
8. el estímulo y la motivación son necesarios.

11. MÉTODO SUZUKI
• VISUALIZAR LOS VIDEOS DEL
TALLER 2012 EN:
www.youtube.com/user/pazybien2

12. MÉTODO SUZUKI
PRINCIPIOS DEL MÉTODO SUZUKI
2. El “medio ambiente” es la clave del desarrollo de la habilidad
3. los padres son los educadores principales del niño pequeño
4. la habilidad musical se desarrolla a muy temprana edad
5. el escuchar diariamente desarrollo “el oído para la música”
6. un enfoque positivo da mejor resultado que uno negativo
7. el aprender música es una destreza que requiere aprendizaje paso a
paso y mucha repetición
8. los niños aprenden a su propio paso
9. el repertorio estándar del método Suzuki es el “vocabulario” del
estudiante Suzuki
10. los aspectos sociales y colectivos del método Suzuki contribuyen al
éxito
11. los niños aprenden primero a tocar el instrumento , y luego aprenden
a leer música
12. la cooperación y no la competición, hace el aprender más fácil y
divertido
13. el método Suzuki fomenta el desarrollo íntegro del niño.

13. MÉTODO SUZUKI
ESQUEMA DE CLASE
• empezamos saludando a cada niño con su nombre con lo que
despertamos en él la autoconciencia (interpersonal) y lo ayudamos a
que a cada uno descubra su identidad. Y sea consiente de ocupar un
lugar y un espacio en el tiempo.
• Caminamos y corremos con el tambor, transmitiendo sensaciones al
niño de cambios de tiempo y duración (aspecto lógico matemático y
espacial)
• Rimas habladas desarrollando la parte lingüística y el ritmo de
lenguaje inteligencia lingüística
• Canciones para esquema corporal con acciones y movimiento
(inteligencia corporal Kinestética)
• Manejo de instrumentos sencillos (corporal Kinestetica)
• Canciones de vinculo mamá papá bebé (intrapersonal)
• Rondas y coreografías en grupo y en brazos de mamá (intrapersonal)
• Relacionamos los colores con elemento de la naturaleza (naturalista)
• Relacionamos los sonidos con elementos de la naturaleza y animales
(naturalista)
• Audiciones de música clásica, barroca, folklórica haciendo que el
bebé sienta el orden y la estructura musical a través de distintos
movimientos (intramusical)

14. MÉTODO SUZUKI
Decálogo de la Maestra - Gabriela Mistral
2. AMA. Si no puedes amar mucho , no enseñes niños
3. Simplifica .Saber es simplificar sin restar esencia
4. INSISTE. Repite como la naturaleza repite las especies
hasta alcanzar la perfección
5. Enseña con intención de hermosura, porque la hermosura es
madre.
6. Maestra, sé fervorosa, para encender lámparas has de llevar
fuego en tu corazón
7. VIVIFICA TU MENTE. Cada lección ha de ser viva como un
ser.
8. CULTIVATE. Para dar hay que tener mucho.
9. Acuérdate de que tu oficio no es mercancía sino que es
servicio divino
10. Antes de dictar tu lección cotidiana, mira a tu corazón y ve si
está puro
11. Piensa en que Dios te ha puesto a crear el mundo de mañana

15. MÉTODO ORFF

16. MÉTODO ORFF
A. Fundamentación Pedagógica
• El descubrimiento de las posibilidades sonoras del
propio cuerpo.
• La utilización de canciones pentatónicas (escalas de
cinco sonidos).
• La participación del alumno en una orquesta escolar, y
el protagonismo del alumno, a quien se le invita a hacer
música, no a conocer la música.
• La prioridad del ritmo.
• La variedad de elementos (recitados, movimientos,
canción, instrumentos...). Trabaja conjuntamente el
ritmo con la palabra y el movimiento.
• Da mucha importancia a la lengua materna y a la
palabra para enseñar ritmos.

17. MÉTODO ORFF
B. El cuerpo como instrumento
• Orff considera el cuerpo como un instrumento
musical. Los instrumentos corporales o naturales
también reciben el nombre de gestos sonoros. Y
son: pitos o chasquidos de dedos, palmas, palmas en
rodilla y pisadas.
En pierna derecha En pierna izquierda

18. MÉTODO ORFF
C. La improvisación musical
• La improvisación rítmica: Orff experimenta en primer
lugar con el instrumento que el niño demanda
primeramente, su propio cuerpo. La improvisación
comienza con ecos con palmas. Además de la forma eco,
la forma musical que más se presta a la improvisación y
la creación musical son las preguntas y respuestas.
• Improvisación melódica: Se realizará después de la
improvisación rítmica. Los sonidos serán los de las
escalas pentatónicas de do. Los sonidos de la escala
pentatónica se presentan en el mismo orden que en el
Método Kodály: sol, mi, la, do, re.
• Improvisación armónica: El principal recurso para la
improvisación son los instrumentos de percusión afinada
(xilófonos, metalófonos).

19. MÉTODO DALCROZE

20. MÉTODO DALCROZE
A. Fundamentación pedagógica
• La educación musical no puede ser patrimonio
exclusivo de unos pocos, por eso la Rítmica,
debe ser obligatoria en la escuela.
• Algunos consideran al método como precursor
de los ejercicios con música como los
aeróbicos.
• Este método también está ligado a la
musicoterapia.

21. MÉTODO DALCROZE
B. La Rítmica
• Su finalidad es desarrollar el oído musical a
través del movimiento.
• El cuerpo puede ser el medio de
representación de cualquier elemento musical
del ritmo, la melodía, la dinámica, la armonía y
la forma.
• Destaca el concepto del ritmo como base del
solfeo. El ritmo no se debe estudiar como un
medio abstracto, hay que experimentarlo a
través del movimiento.

22. MÉTODO DALCROZE
C. La educación del oído
• Ejemplo de ejercicio que desarrolla el oído melódico:
trabajamos apoyaturas con diferentes alturas.
• Ejemplo de ejercicio que desarrolla el oído armónico:
bailamos en solitario si suena la melodía a una sola voz, o en
parejas si escuchamos que la melodía es a dos voces.
• Ejemplo de ejercicio que desarrolla la discriminación de
timbres: según el instrumento que suene ellos marchan, se
estiran o hacen reverencias.
• Para Dalcroze, uno de los fines de la Rítmica era la
representación corporal de los valores musicales. Blanca
para acciones muy lentas. Negra para la marcha. Corchea
para la carrera. Corchea con punto y semicorchea para los
galopes y trotes.
* OJO * Este Método coincide con el solfeo relativo de
Kodály, pues señala que si el niño no puede cantar muy alto,
la canción debe ser transportada hasta que esté al alcance
del niño, de lo contrario el niño desafinará.