1. Fátima Ramos Chávez
Ana Paulina Hernández Lara
José Antonio Ballesteros Figueroa
Universidad de las Américas, Puebla
http://economyart.blogspot.com
2. • Este trabajo presenta la interacción del
mundo del arte con el mundo de los
negocios mediante los dealers y los
espacios artísticos.
• El arte no se puede quedar fuera de los
negocios ya que deja grandes ganancias a
nivel mundial.
º
3. Propuesta
Crear un blog público donde la gente pueda
informarse sobre el papel tan importante que
desempeñan los dealers del arte. Dar a conocer qué
tipos de espacios permiten exhibir arte además del
papel que desempeña el arte no sólo en la
economía sino también socialmente.
4. Hemos elegido este tema porque
conjuga tanto el área de los negocios
como el área del arte, pues en el mundo
contemporáneo, los dealers
desempeñan un papel clave en el
desarrollo de ambas partes, tanto los
negocios en el arte, como el arte
mismo.
Justificación
5. El objetivo principal es dar a conocer la relación
artista-dealer-espacio público, para poder
comprender los negocios en el arte, además de
su distribución, exhibición y difusión en el
tiempo actual.
Objetivo General
6. • a) Definir conceptos clave: dealer, espacio público.
• b) Esquematizar clara y brevemente el proceso de
negociación artista-dealer-comprador.
• c) Presentar los posibles objetivos de un artista para
colocarse en el mercado del arte actual.
• d) Definir los papeles que juegan los espacios
públicos y los dealers en el mundo actual del arte, en
lo que a la colocación del artista se refiere.
• e) Concluir de manera global con un panorama
general, ejemplificando la situación de algún artista
contemporáneo en el mercado del arte.
Objetivos Específicos
7. Abarcaremos los siguientes puntos para lograr
explicar el proceso de compra-venta en el
arte:
Dealers
Espacios (galerías, museos)
Redes Sociales
8. •
La ubicación temporal es la época actual, tomando como
referencia los antescendentes históricos de los dealers en la
historia del arte.
Abarcar únicamente la relación que sostienen el artista y el dealer,
tanto con los espacios públicos y privados como con compradores
públicos y privados, enfocándonos en los intereses del artista y
dealer y no de los terceros antes mencionados.
Se busca generar un panorama general de los propósitos del
artista y del dealer en el mundo del arte contemporáneo, además
de la posisción del artista como miembro del mundo de los
negocios.
Alcances y Limitaciones
9. Marco Teórico
Nos basaremos en la postura contemporánea de Sarah Thornton, quien argumenta al mundo
del arte como un mundo de negocios en el que tanto como compradores como vendedores,
artistas como galeristas y coleccionistas acúan en un mundo de mercado, en el que la pieza
es una mercancía y se valúa fuera de su contexto estético y dentro de su contexto
económico.
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Harris, G. (2010). Christie's launches its own fair. Art Newspaper, 19, 54. Retrieved from
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Thornton, S. (2009). Seven Days in the Art World. Edhasa. EUA.
10. Los artistas no son sólo personas que crean, sino
que también deben saber cómo vender lo que
crean.
• Nuestro trabajo busca explicar la conexión entre
los dos mundos por mas obvia que sea.
• Un ejemplo son las subastas, en las que obras de
arte, valuadas por expertos, alcanzan precios de
varios millones de euros.
11. • Durante los últimos 150 años los dealers del arte han sido la
principal ruta de adquisición en el mundo del arte.
• Los dealers funcionan como mediadores entre un artista y el
cliente (coleccionista, galerista, etcétera).
• El prestigio de un dealer se basa en las conexiones que éste
posee con los artistas mas codiciados y los coleccionistas más
importantes.
• Los dealers no tratan de construir un mercado para un artista si
no buscar artistas con un mercado que pueda ser expandido
tanto en ganancias como en publicidad
12. • Además de los dealers existen una variedad de
espacios de exhibición para artistas emergentes por
ejemplo librerías, restaurantes, oficinas y cafés. En
estos sitios el dueño del lugar está dispuesto a mostrar
la obra al público y el artista además de dar a conocer
su obra puede llegar a encontrar compradores y
contactos para futuras exhibiciones.
• Existen otros espacios artísticos dedicados a promover
a nuevos artistas, por ejemplo, un colectivo artístico en
el cual un grupo de artistas y el público se reunen para
mostrar y discutir una exposición.
13. • Para los artistas ya reconocidos existen las galerías de
arte y los museos, pues muchas veces el prestigio de
un artista se mide de acuerdo a las galerías donde ha
sido exhibido o las colecciones de las que forma parte.
• El arte también se vuelve visible al público en
concursos artísticos, algunos con más prestigio que
otros, este prestigio depende de los jueces y/o los
premios que estos ofrezcan. Estos concursos pueden
incrementar las oportunidades de crecimiento del
artista, y muchas veces implican becas o contratos.
14. • En la acutualidad, en todos los ámbitos, las
redes sociales juegan un papel muy importante
y el arte no se escapa.
• Las oportunidades de que la obra de un artista
sea más conocida y difundida son infinitas si
las pensamos de manera virtual, pues así el
artista puede tener contactos en todas partes
del mundo.
15. • Es importante que un artista cuente con un
portafolio electrónico bien estructurado, donde
incluya todas sus obras, y cada una con su
ficha técnica e información de compra-venta.
• El artista debe tener su portafolio en línea bien
protegido por derechos de autor, ya sea en un
sitio web personal, o en algunos otros dominios
que permitan mostrar la obra del artista (flickr,
tumblr, etcétera).
16. Obras mas caras del mundo
Para demostrar el tamaño del mercado del arte se
presentan las dos obras mas caras del mundo
17. 1. “For the love of god” del autor
Demien Hirst valuada en 50
millones de libras.
18. 2. “No. 5, 1948” de Jackson
Pollock. Valuada en 151.8
mdd
19. • A manera de cierre, diremos que el mundo del arte
es en sí un mundo de relaciones públicas. Un
artista sin contactos tendrá dificultades para exhibir
y vender su obra, por lo que las relaciones de
negocios son muy importantes.
• El artista necesita tanto de un dealer, un manager y
un publicista como necesita su propia creatividad,
pues de cierto modo, su fama depende de su
crecimiento como artista mismo, así como sus
posiblidades de expansión en el mercado del arte.