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Orígenes del cartel publicitario

Para Fundamentos del Arte II

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Orígenes del cartel publicitario

  1. 1. ORÍGENES DEL CARTEL PUBLICITARIO
  2. 2. El cartel es una técnica de difusión de la información que permite llegar a gran cantidad de público, sin necesidad de invertir grandes recursos. Sus posibilidades comunicativas dependen en gran medida de su calidad técnica y estética y de su adecuada ubicación. Con el descubrimiento de técnicas de reproducción de la imagen como la xilografía y posteriormente la imprenta, el cartel adquirió enorme relevancia. La evolución de las artes gráficas permitió que el cartel alcanzara excelentes cotas artísticas, siendo objeto de interés de renombrados artistas, como Toulouse Lautrec, Ramón Casas... Poster que Teophile Alexandre Steinlen creó para anunciar las noches en el cabaret parisino Le Chat Noir.
  3. 3. La aparición de la imprenta de tipos móviles con plomo fundido en torno a 1440 supuso un enorme avance para las artes gráficas y el nacimiento del cartel publicitario moderno. Aunque se habían llevado a cabo anteriormente gran cantidad de experimentos y pruebas en este campo, se reconoce mundialmente a Johannes Gutenberg como el padre de la imprenta moderna. El Misal de Constanza (1449) y la Biblia de 42 líneas (1450) fueron las primeras obras impresas con esta técnica. ORÍGENES MISAL DE CONSTANZA BIBLIA DE 42 LÍNEAS
  4. 4. En 1477 William Caxton editó en Inglaterra el primer cartel publicitario, contando las excelencias de unas aguas termales. En 1482 se realizó el primer cartel ilustrado en Francia. Fue obra del artista Jean du Pré y se imprimió en los talleres de la calle Saint Jacques de París. En Alemania se realizó en 1518 el que se considera el primer cartel artístico de la historia, que anunciaba un juego de lotería y que fue diseñado por el pintor Albretch Altdorfer, discípulo de Alberto Durero. WILLIAM CAXTON cartel del Gran Perdón de Notre-Dame de Reims, Jean du Pré ALBRECHT ALTDORFER
  5. 5. Hasta 1763 no apareció el que se considera cartel más antiguo conocido en España, el anuncio de una corrida de toros en Sevilla. 1737, Madrid 1763, Sevilla
  6. 6. El procedimiento de la litografía fue creado en Austria en 1796 por Aloys Senefelder. Era una técnica lenta y costosa, aunque ya en torno 1850 era posible imprimir alrededor de unas 10.000 hojas por hora.
  7. 7. El desarrollo de las ciudades, la vida en la calle y el rápido crecimiento económico hicieron que a mediados del siglo XIX se generaran nuevas necesidades publicitarias y el cartel resultaba el medio más económico y rápido para alcanzar a una gran cantidad de personas. Las características de estos carteles han llegado casi intactas al siglo XXI: imágenes sugerentes, imaginativas, que intentan captar la atención del observador, al que se le envía un mensaje claro de contenido comercial. Los cartelistas franceses del siglo XIX supieron como nadie unir arte y publicidad, logrando gran nivel artístico. 1870 1878 1891
  8. 8. Jules Chéret fue quien trabajó la técnica con más dedicación y por ello se le considera el creador del cartel moderno. Estudió litografía y arte en la Escuela Nacional de diseño de París. Su producción fue muy variada y fue el primero en dedicarse a la producción de carteles de forma sistemática. Chéret revolucionó la técnica con el proceso de tres colores (tricromía), llevándola a su mayor grado de perfección. En 1858 realizó su primer diseño litográfico en color: Orphée aux Enfers. Pero no fue hasta su regreso del Reino Unido con una maquinaria nueva cuando empezó a realizar diseños basados en obras de Senefelder. Dibujaba sus diseños directamente en la piedra. JULES CHÉRET (1836-1932)
  9. 9. Inicialmente, Chéret basó sus diseños en las técnicas ilustrativas del momento, pero pronto comenzó a entender que las necesidades de un cartel son diferentes y desarrolló sus propios estándares, es decir, no distraer la atención del receptor con el diseño, los detalles o adornos elaborados. En sus carteles se nota la influencia de Tiépolo, Jean-Honoré Fragonard o Antoine Watteau. Todos sus carteles tenían una estructura básica: - predominaba la imagen sobre el texto - la figura principal era una muchacha que promocionaba el producto o acontecimiento - el texto estaba fuertemente vinculado a la imagen.
  10. 10. Lo más llamativo de sus diseños eran sus figuras femeninas, con una fuerte carga erótica, atrevidas y desinhibidas, que disfrutaban de la vida, bailando con sus vestidos escotados, bebiendo y fumando en público. La joven danesa Charlotte Wiehe, conocida como La Chérette, fue su musa e inspiración en la mayoría de sus creaciones.
  11. 11. Creador de carteles para cabaret o teatros, sus creaciones colgaron del Folies Bergère, el Teatro de la Ópera o el Moulin Rouge. Después realizó trabajos para promocionar perfumes, licores, cosméticos o productos farmacéuticos, entre otros. Creó una forma de publicidad original y moderna, en la que la mujer bella y estilizada es protagonista como reclamo erótico publicitario. Empezó a utilizar composiciones cada vez más dinámicas, entrelazando formas lisas y rompiendo así con la interpretación tradicional de cuerpos sólidos y creaciones simétricas. Los resultados eran unos carteles claros, contundentes y visualmente bellos que serán parte fundamental del nuevo diseño de carteles. Chéret diseñó más de 1000 carteles, manteniendo un nivel constante de espontaneidad e inspiración. https://www.wikiart.org/es/Search/jules%20ch%C3%A9ret LA BICHE AU BOIS, primer cartel a un solo color
  12. 12. Elevó la técnica de la litografía a categoría de arte y ayudó a establecer la función de medio directo que tiene actualmente el cartel publicitario. En 1881 se trasladó a París para formarse como pintor. Allí estableció relación con otros grandes artistas como Émile Bernard o Vincent Van Gogh. En 1884 montó su propio estudio en el barrio parisino de Montmartre, centro destacado de ocio nocturno que contaba con importantes locales como Le Moulin Rouge, Le Chat Noir, Le Moulin de la Galette, el Mirliton, el Folies Bergère, el Circo Fernando o el Salón de la Rue des Moulins. Estos teatros, cafés cantantes, salas de baile y del espectáculo, cabarets, prostíbulos… se convirtieron en puntos clave en la obra del artista. Le servían de refugio, en ellos daba rienda suelta a su creatividad pasando desapercibido entre la gente de los bajos fondos de París. HENRI DE TOULOUSE- LAUTREC
  13. 13. Entre sus vecinos en Montmartre se encontraba el pintor impresionista Edgar Degas, al que admiraba profundamente y del cual recibió un gran influjo. Ambos se sentían atraídos por los mismos temas, aunque Toulouse-Lautrec terminó perdiendo el interés por la representación de paisajes típica del impresionismo y se centró en representar la vida de los locales nocturnos parisinos. Se distinguía por su habilidad de observación, que le permitía captar la psicología y actitudes de los personajes a los que representaba, exageraba los gestos y caricaturizaba el aspecto y semblante de sus modelos para acentuar así su expresividad. Algunos de sus modelos fueron Jane Avril, Yvette Guilbert, La Goulue, Valentin le Desossé o Cha-U- Kao. La Goulue Jane Avril
  14. 14. Cha-U-Kao Yvette Gilbert Valentin Le Desossé y La Goulue
  15. 15. Toulouse-Lautrec supuso un punto de partida para el expresionismo. Destacaba por la captación del momento con una técnica rápida y depurada que le permitía representar la figura humana en movimiento. Configura sus obras valiéndose del ritmo vital que le dan la línea, la simplificación de las formas y el contraste de colores, figuras y planos. Sus obras se reducen a lo esencial, captando la espontaneidad del momento con su estilo fotográfico. Sus encuadres y composiciones se ven notablemente influenciados por Degas y las estampas japonesas. Las técnicas que utilizó para sus obras eran muy variadas: utilizaba la técnica mixta, experimentando con diferentes materiales y mezclándolos entre sí, hacía uso habitualmente de óleo, pastel, tiza y tinta china. Como impresor litográfico, su aportación fue de gran importancia, realizó innovaciones en tamaño, color y forma y fue precursor del efecto denominado crachis, una salpicadura que se obtiene mediante la superposición de las cerdas cargadas de tinta de un cepillo de dientes. Miss Loïe Fuller
  16. 16. https://www.wikiart.org/es/Search/toulouse%20lautrec
  17. 17. THÉOPHILE ALEXANDRE STEINLEN (1859-1923) Diseñador gráfico, pintor, litógrafo y cartelista modernista francosuizo. Destacado por sus carteles de estilo Art Nouveau y reconocido por su pasión de representar gatos en sus obras. Los gatos fueron su principal fuente de inspiración, llegándose a convertir en un elemento diferenciador de sus obras. Su cartel más destacado, Le Chat Noir, tiene un gato negro como elemento principal de la composición. Diseñó carteles de teatro, cabaret y café- concierto. Su estilo estaba fuertemente influenciado por la técnica de Toulouse- Lautrec, con figuras de siluetas planas y colores impactantes. La referencia a Lautrec se limita a lo pictórico, porque Steinlein añade un toque de humor y bonhomía a sus carteles que los hace inconfundibles. https://www.wikiart.org/es/theophile- alexandre-steinlen
  18. 18. Destacó por representar el ambiente de la Belle Époque de París, adquiriendo un gran compromiso social. En este sentido se desvincula del carácter idealizador del Art Nouveau para denunciar las desigualdades sociales y la explotación de la clase obrera.
  19. 19. ALPHONSE MUCHA (1860-1939) Fue un artista polifacético: pintor, decorador y cartelista de origen checo. Es considerado uno de los mayores representantes del Art Nouveau, pionero del merchandising y precursor de la publicidad moderna. Nacido en 1860 en la región de Moravia, entonces en el Imperio Austriaco, se formó en Viena y después en Múnich. Llegó a París en 1887, cuando se preparaba la Exposición Universal. Inicialmente se dedicó a la ilustración de libros y revistas. fue contratado por la editorial Armand Colin para ilustrar la Histoire d’Allemagne de Charles Seignobos. La edición tuvo tanto éxito que Mucha empezó a ser valorado como uno de los grandes ilustradores del momento.
  20. 20. Su estilo se caracteriza por las reminiscencias bizantinas, con flores, arabescos y una aureola mística que impactaron en el París de fin de siglo, todo ello favorecido por una novedosa técnica de impresión: la litografía en color, un proceso que supervisaba en todos sus pasos.
  21. 21. El éxito de Mucha le llegó cuando la gran actriz Sarah Bernhardt, encargó un cartel de su obra Gismonda, al taller de un amigo suyo. El resultado gustó tanto a la actriz, que le hizo un contrato por seis años en los que recreó no sólo carteles, sino también joyas y bustos.
  22. 22. Su estilo fue tan apreciado que en la calle la gente arrancaba los carteles de Mucha de las paredes, para llevárselos a sus casas. Por eso, se crearon series de tres o cuatro dibujos para la venta. SERIE ESMERALDA-RUBÍ-TOPACIO. SERIE STARS
  23. 23. LAS CUATRO ESTACIONES
  24. 24. La mujer fue el tema central de su obra. Las imágenes se alargaban y predominaban los colores pastel. Su arte sirvió tanto para anunciar obras de teatro como anuncios de alimentos (Nestlé y Chocolates Atmatller) o perfumes. .
  25. 25. Las grandes marcas le reclamaron para diseñar todo tipo de objetos: etiquetas para perfumes, calendarios, paneles decorativos, jarras... Fue un artista polifacético que diseñó pinturas murales, fotografía, litografía, reprografía, libros, revistas, postales, tarjetas, sellos postales, billetes, joyas, cerámicas… Se le considera precursor del merchandising por la maestría con la que aplicaba su arte a objetos de uso cotidiano. Llegó incluso a producir jabones con su propio nombre que se comercializaban envasados en cajas de estilo Art Déco. CAJITAS DE CHOCOLATE AMATLLER SELLO PARA EL SERVICIO POSTAL CHECOSLOVACO ENVOLTORIO DE JABÓN MUCHA
  26. 26. ESTUDIOS PARA CUBERTERÍAS Ejemplos de Combinaciones Ornamentales: Libro creado por Maurice Verneuil, Georges Auriol y Alphonse Mucha con diseños típicamente Nouveau.
  27. 27. En 1900 empezó a colaborar con el diseñador de joyas parisino Georges Fouquet, que había quedado encantado por los carteles de Mucha y las joyas que representaba en sus obras. Fruto de esta colaboración nacieron joyas de enorme calidad plástica. En 1904, visitó Estados Unidos, donde trabajó en murales y decorados de obras de teatro. La prensa lo agasajó como “el mejor artista decorativo del mundo”. INTERIOR DE LA JOYERÍA FOUQUET, DISEÑADO POR MUCHA JOYAS DISEÑADAS POR MUCHA
  28. 28. En 1910 regresó a tierras checas, entregando su arte al movimiento del Renacimiento Nacional. Al declararse la independencia de Checoslovaquia después de la Primera Guerra Mundial, Alphonse Mucha diseñó billetes, sellos postales, emblemas y documentos gubernamentales para la nueva república de 1918. Desde 1912 a 1928 se dedicó a la obra que él mismo consideraría como la de mayor importancia en su carrera, Slovanská epopej (Epopeya Eslava), una colección de 20 pinturas monumentales inspiradas en la mitología eslava y la historia de la nación checa. Mucha donó la obra en 1928 a la ciudad de Praga.
  29. 29. EL REY DE BOHEMIA OTAKAR II: LA UNIÓN DE LAS DINASTÍAS ESLAVAS, 1924 LA CELEBRACIÓN DE SVANTOVIT, CUANDO LOS DIOSES ESTÁN EN GUERRA, LA SALVACIÓN ESTÁ EN EL ARTE , 1912
  30. 30. LEONETTO CAPPIELLO (1875-1942) Diseñador cartelista italiano, es considerado el padre de la publicidad moderna. Sus carteles fueron los primeros en anticipar un enfoque más moderno al diseño del cartel. Inicialmente se ganó la vida en París como caricaturista. Su trabajo como caricaturista imprimió a sus carteles un estilo más desenfadado y menos trágico que el de Toulouse- Lautrec. CARICATURA DE PUCCINI, 1898 CARICATURA DE SARA BERNHARDT EN HAMLET, 1900
  31. 31. En 1899 diseñó el cartel para la revista humorística Frou Frou, en el que aún se observa la influencia de Chéret, pero ya apunta parte de los elementos característicos de su obra: - una superficie neutra sobre la que se destacaba la figura, en lugar de un fondo degradado y lleno de elementos decorativos - el trazo elegante y las formas simplificadas, en vez de arabescos decorativos y complicados. - la relación directa de las figuras que aparecen en sus carteles con el producto publicitado, lo cual le convertiría en uno de los creadores del cartel moderno.
  32. 32. Al contrario que Chéret, que solía utilizar la figura femenina como reclamo aunque no siempre tuviera relación con aquello que se anunciaba, Cappiello conectaba sus figuras con el elemento a través de un gesto, de la mano, del brazo, de la propia posición del cuerpo. El cartel ya no era sólo estética, color y decoración de arabescos. Era un mensaje directo, con un impacto visual ineludible que le otorgaba gran modernidad. Sus carteles destacan por su gran poder de comunicación.
  33. 33. En 1900 Cappiello firmó un contrato con el impresor Pierre Vercasson para realizar carteles e ilustraciones. Vercasson se encargaba de buscar clientes, Cappiello realizaba un boceto a cambio de 500 francos (una cantidad apreciable para la época) y si le gustaba al cliente se realizaba el cartel. Además de carteles, también pintó retratos, diseñó decoraciones para las Galerías Lafayette de París, ilustraciones editoriales, cartones para tapices de la Manufactura estatal de Beauvais y bocetos para ballets y obras de teatro. Además de Francia, también trabajó para empresas italianas y españolas.

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  • EnriqueVillanueva6

    Jan. 10, 2018
  • GerardoSosa27

    Aug. 27, 2018
  • MBVaquero

    Jan. 6, 2019
  • AnaAlbarrnReyero

    Feb. 10, 2020
  • MariajoseBerlanga

    Mar. 1, 2020

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